Antik- und Trödelmarkt 2026
Marktplatz Obernberg am Inn
Marktplatz Obernberg am Inn
Ausstellung. Fotokünstlerin und Bühnenbildnerin Helene Payrhuber präsentiert eindringliche Collagen aus eigenen sowie gefundenen Fotografien.
Internationale Friedensausstellung.
(Vor-)Lesen, Rätseln, Bilderbuchkino, Malen, Basteln.
Neu in der Hartrium Gallerie: Alois Scharingers „Daheim durchs Jahr“
Michaela ist im Karwendel geboren und aufgewachsen und wohnt Nahe der Isar. Ihre Inspiration zieht sie aus den Bergen und Gewässern, die sie umgeben. Inspiriert von Licht, Farbe und Emotionen entstehen Werke, die die Eindrücke aus Natur und Heimat nicht nur festhalten, sondern auch die Einzigartigkeit des Moments gekonnt mit Ölmalerei auf die Leinwand bringen. Ihre Bilder spiegeln ihre Freude am Experimentieren mit Farbe und Form und bewegen sich an der Schnittstelle zwischen Impressionismus und Expressionismus.
Das Heimathaus Gallneukirchen ist jeden 1. und 3. Sonntag in den Monaten April bis Oktober von 9:00 bis 11:30 geöffnet. Wenn Sie uns außerhalb der Öffnungszeiten besuchen möchten, können Sie sich unter +43 664 738 53 013 bei Obmann Willi Schinagl melden.
Die aktuelle Sonderausstellung zeigt die Entwicklung der Werft Korneuburg unter dem politischen Einfluss der Ersten Republik, des Ständestaates und dem Anschluss an Deutschland 1938 mit allen Auswirkungen auf die Mitarbeiter:innen. Die Befreiung und Besetzung 1945 durch die Russische Armee, die anschließende Eingliederung in die USIA bis zum Staatsvertrag mit der Rückgabe der Werft an die DDSG und Österreich. Der Wiederaufbau in der Zweiten Republik, die Stabilisierung Österreichs und der Arbeitsplätze in der Werft wird ebenso gezeigt wie die Entwicklung bis zur Privatisierung und der Stilllegung der Werft 1993. Die Nachgeschichte des Werftgeländes mit dem Abbruch vieler Gebäude und Anlagen, den Besitzerwechseln der Werftgrundstücke, der verschiedenen Planungen für eine Nutzung des früheren Werftgeländes werden bis zum heutigen Zeitpunkt vermittelt.
Bereits zum fünften Mal öffnet das Team der St. Pauler Waldgeschichten ihren Theatervorhang. Ein schattiger Wanderweg führt euch durch den sommerlichen Mischwald auf den Johannesberg in St.Paul im Lavanttal. Auf einer Strecke von 2 km, mit einer Dauer von ca. 1,5 Stunden erlebt ihr ein Teaterstück, gespielt an 11 verschiedenen Stationen. Beim Gasthof Johannesmesner am Johannesberg angekommen, erwartet alle hungrigen und durstigen Waldgeschichtenwanderer ein Picknick unter bunten Schirmen, rund um die kleine Johanneskapelle. Hier kann man Durst und Hunger mit Selbstgemachten aus der Region stillen. Picknickkorb, Schirm und Decke sind bereitgestellt. Ein kleiner Hofmarkt läd zum stöbern und schmökern ein. WIR FREUEN UNS AUF EUCH ! Inhalt: Aufregung liegt in der Luft. Der ganze magische Wald ist in großem Aufruhr. Die grauen Riesen kommen! Sie stampfen und trampeln über den Planeten Erde und wo sie waren, bleibt grauer Beton, Stahl und schmutzige Luft zurück. Da steuert ein kleines Raumschiff, vom Planeten Mars, direkt auf die Erde zu. Mimi vom Mars landet mitten im magischen Wald. Sie weiß, dass der bunte Planet Erde bald ein grauer Planet ist. Die Lösung: Kommt alle zum Mars! Jeder im magischen Wald bekommt ein Ticket zum Mars. Vivaldi der Waldwal, der einst aus dem blauen Ozean auftauchte und sich seinen Traum, vom Leben im Wald, erfüllte, weiß eines ganz genau: Er will kein Mars-Wal sein! Aber: Kann er den Planeten Erde und den magischen Wald beschützen. Kann er die grauen Riesen aufhalten? So ganz alleine sicher nicht. Komm, hol die Wanderschuhe aus dem Schrank, steck schon mal die Waldtaucherbrille in den Rucksack und mach dich auf den Weg nach St. Paul. Vivaldi der Waldwal kann deine Hilfe gebrauchen Der gewünschte Zeitslot zwischen 9.00 und 15.00 Uhr kann reserviert werden (max. 20 Personen pro Gruppe) Alle 20 Minuten wird eine Gruppe losgeschickt, um das Waldtheater an 11 verschiedenen Stationen zu besuchen. Bei Ticketkauf vor Ort bitte mit Wartezeit rechnen. Parken am Friedhofsparkplatz und unbedingt 15MIN GEHZEIT vom Parkplatz bis zum Start einzurechnen! Genaue Beschilderung vorhanden. Gutes Schuhwerk und Regenschutz wird empfohlen. Leider nicht für Kinderwagen und Rollstuhlfahrer geeignet.
Der Bücherflohmarkt wird verlängert bis 30.08.2026 während der Öffnungszeiten So. 09:30 - 11:30 Uhr Do. 17:00 - 18:30 Uhr Sa. 09:00 - 11:00 Uhr Angebot: Kinder-, Jugend-, Sachbücher-, antiquarische Bücher, Romane, Spiele, AV Medien, DVD, Schellack, Schallplatten, usw...
Mit der Erzbergbahn zum Bahnhof Erzberg und zurück.
Erkunden Sie das Berliner Regierungsviertel und erleben Sie die Orte, an denen politische Entscheidungen entstehen. Freuen Sie sich zudem auf eine kurzweilige und informative 2,5-stündige Tour mit spannenden Einblicken hinter die Kulissen – inklusive Zugang zum Reichstagsgebäude.Entdecken Sie das Regierungsviertel in Berlin mit Eintritt in das Reichstagsgebäude und KuppelEntdecken Sie das meistbesuchte Parlamentsgebäude der Welt und erfahren Sie mehr über seine bewegte Geschichte. Erfahren Sie mehr aus dem politischen Arbeitsalltag und genießen Sie einen atemberaubenden Panoramablick über Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
Der barocke Bischöfliche Weinkeller ist frei zugänglich. Weiters können bei einer Führung durch das Schloss Seggau die Fürstenzimmer sowie die „Seggauer Liesl“, eine der größten historischen Glocken der Steiermark, zu festen Terminen mit Anmeldung besichtigt werden.
Mit diversen Sonderausstellungen, dem Kunsthistorischen Museum, dem Museum für Gegenwartskunst und der Klosterbibliothek.
Eröffnung am 30. April 2026 um 18h FRAUEN DER 1920er JAHRE UND IHRE MODE Diese beleuchtet die tiefgreifenden gesellschaftlichen Veränderungen der 1920er Jahre aus der Perspektive von Frauen – erzählt über ihre Kleidung. Nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich das Rollenbild der Frau dramatisch: politische Teilhabe, berufliche Tätigkeiten und ein neues Körperbewusstsein beeinflussten auch ihre äußere Erscheinung. Die Mode dieser Zeit ist Ausdruck von Aufbruch, Emanzipation und kultureller Rebellion. Ziel ist es, Ihnen durch originale Kleidungsstücke, Textilobjekte, Fotografien, Filme, Zeitdokumente, moderne Kunst und interaktive Stationen in das Lebensgefühl der 1920er Jahre eintauchen zu lassen – mit einem besonderen Fokus auf der Rolle der Textilindustrie und dem weiblichen Arbeitsalltag in Fabriken wie jener in Weitra. Das Museum Alte Textilfabrik hat das österreichische Museumsgütesiegel! Die Sonderausstellung ist ergänzend zur Dauerausstellung ARBEITS- und LEBENSWELTEN DER TEXTILINDUSTRIE im Museum Alte Textilfabrik mit oder ohne Führung zu besuchen. Beide Ausstellungen sind wunderbar für junge BesucherInnen (Schulklassen, Kindergruppen) Familien, SeniorInnen, Reisegruppen geeignet. Sie möchten uns außerhalb der Öffnungszeiten für Besichtigungen und Führungen besuchen? Wir sind gerne von Mai bis Oktober gegen Voranmeldung ab 4 Personen für Sie da. Zusätzlich buchbar sind Workshops im Museum. Führungen auch in englischer Sprache möglich! Unseren Newsletter: https://textilstrasse.at
Ausstellung mit ikonischen Frauenportraits von Matisse bis Alex Katz. Gezeigt wird eine hochkarätige Auswahl an Druckgrafiken, Fotografien, Zeichnungen und Skulpturen. Bis 4. 10.
Ausstellung von Werken international bedeutender Künstler wie Roy Lichtenstein, Andy Warhol und Keith Haring. Im Mittelpunkt steht das Schaffen des steirischen Künstlers Hannes Rossbacher.
Thomas Girbl zeigt seine Werke, gemalt mit Feuer. Bis 26. 7.
Arbeiten von Künstlern der Sezession Graz, die sich auf unterschliedliche Weise mit dem menschlichen Körper auseinandersetzen.
Ausstellung mit Bildern von Fritz Ruprechter und Skulpturen von Fritz Tiefenthaler. Bis 20. 9.
Kooperationen von Anna Heindl mit Peter Kogler und Manfred Wakolbinger mit Hans Bellmer.
Installationen von Veronika Hauer und Martina Steckholzer.
Zweisprachige Sonderausstellung. Wegen des großen Erfolgs im Vorjahr aktualisiert und verlängert. Bis 1. 11.
Ausstellung, kuratiert von Michael Kos. Kostenfreie Führungen täglich um 11 und 16.30 Uhr. Treffpunkt im Stiftsinnenhof. Bis 2. 10.
Ausstellung mit Arbeiten von Mercedes Helnwein, Werner Berg und Alberto Giacometti. Im Skulpturengarten wird „Hans Peter Profunser - Gegen den Strom" gezeigt. Bis 8. 11.
Die Ausstellung erzählt die Kulturgeschichte von Kartoffel, Käferbohne, Kürbis und Mais, die heute ein prägender Teil der steirischen Identität sind.
Von Mythen, Symbolen und dem Duft der Liebe. Die Ausstellung erzählt vom „Aufblühen“, „Verlocken“, „Wachsen“ und „Inspirieren“ und geht der Frage nach, wo und wie uns Blumen im Alltag begegnen.
Jubiläumsjahr "100 Jahre Das Grimmingtor". Jeden Sonntag oder nach telefonischer Vereinbarung geöffnet!
Sonderausstellung. Die sieben Mitgliedsvereine und neun Sektionen des TSV Hartberg erzählen über ihre Sportart, die Geschichte dahinter und die Freude daran. In der Ausstellung finden Erfolge, Misserfolge, Anekdoten und Zukunftsvisionen aus dem Breiten- als auch aus dem Spitzensport einen Platz.
Ausstellung „Ich bin fertig" mit Werken von Albin Egger-Lienz. Bis 11. 10.
Zeitgenössische Kunst von Maria Legat, Hubert Sauper, Gabriel Payer, Simon Goritschnig, Katharina Gruzei und Gašper Kunšič. Bis 30. 8.
Die Ausstellung rückt zentrale Themenbereiche wie Wohnen und Alltagsleben, Kultur und Religion, Bestattungskultur sowie Bergbau und Rohstoffgewinnung ins Licht.
Die Sonderausstellung geht den Spuren dieses geheimnisumwitterten Kapitels in der Endphase der nationalsozialistischen Herrschaft nach.
In der Ausstellung wird das Hochzeitskleid der Kaiserin Elisabeth in Form eines Vespermantels gezeigt. Bis 31. 10.
Bücherstube Rechberger – Medien mit Geschichte Die Bücherstube Rechberger bietet eine große Auswahl an Büchern, Schallplatten, CDs und DVDs. Ob Literatur, Musik oder Filme – hier finden Interessierte gebrauchte Medien zum Entdecken, Schmökern und Wiederentdecken. Die Bücherstube verbindet die Freude an Kultur mit dem Gedanken der Nachhaltigkeit und lädt zum entspannten Stöbern in persönlicher Atmosphäre ein Bücherstube Rechberger – Ein Ort für Literatur, Musik und gelebte Kultur Die Bücherstube Rechberger ist weit mehr als ein Ort für gebrauchte Medien – sie ist ein Treffpunkt für alle, die Bücher, Musik und Filme schätzen. Das vielfältige Sortiment umfasst Bücher, Schallplatten, CDs und DVDs aus unterschiedlichsten Themen- und Interessensgebieten und lädt dazu ein, bekannte Schätze wiederzuentdecken oder neue Lieblingsstücke zu finden. Im Mittelpunkt stehen die Wertschätzung von Wissen, Kultur und Nachhaltigkeit. Gut erhaltene Medien erhalten hier ein neues Zuhause und bleiben als wertvolle Begleiter erhalten. Die persönliche Atmosphäre der Bücherstube lädt zum Verweilen, Schmökern und Austauschen ein. Das Leitmotiv der Bücherstube spiegelt sich auch im Zitat von Rechberger wider: „Achte darauf, dass deine Gedanken und Taten der Weltgeschichte fruchtbare Gestalt geben.“ Mit diesem Gedanken versteht sich die Bücherstube Rechberger als Ort der Inspiration. je nach Auswahl
Fotoarbeit von Angelika Blanz-Düsterfeld Eintritt: Euro 6,00 | Ermäßigt: Euro 3,00 | Kinder bis 12 Jahre frei
Die Eröffnung der Sonderausstellung findet am 4. Oktober 2025 um 17.00 Uhr statt! VERLÄNGERT bis 6. September 2026! Tauchen Sie ein in eine längst vergangene Welt, die heute kaum jemand kennt: Vor 80 Millionen Jahren lag im Gebiet der heutigen Wiener Alpen eine faszinierende Inselwelt - Niederösterreich als Heimat urzeitlicher Dinosaurier, exotischer Pflanzen und erstaunlicher Lebewesen. Die Sonderausstellung erzählt die Geschichte dieser "vergessenen Dinoinsel" und zeigt, wie einzigartige Ökosysteme am Rand der Urzeitmeere entstanden. Fossilien, Rekonstruktionen und spannende Forschungsergebnisse lassen die verlorene Welt wieder lebendig werden. Erleben Sie hautnah: lebensgroße Dinosaurier und andere Urzeitbewohner der RegionPflanzenwelten, die einst den Kontinent prägtenaktuelle wissenschaftliche Erkenntnisse aus NiederösterreichOb große Dino-Fans oder neugierige Entdeckerinnen und Entdecker - diese Ausstellung ist ein Abenteuer für die ganze Familie!
Anhand von Maschinen und Geräten der Weberei, werden die Technik der Arbeitsvorgänge und die Entwicklung der Weberei gezeigt. Thematisiert werden die wirtschaftliche Lage der Textilindustrie im 19. Jahrhundert sowie die sozialen Gegensätze zwischen der Welt der Arbeiter*innen und der Fabrikantenfamilien. Wo vor 100 Jahren Webstühle, Drucktische und Stickmaschinen in Betrieb waren, werden Sie in den Arbeitsalltag und die Lebenswelt vor und um 1900 versetzt. Der Rundgang durch das Museum lässt auf anschauliche Weise die Technik der einzelnen Arbeitsvorgänge, das Zusammenspiel zwischen Heim- und Fabrikarbeit, die wirtschaftliche Lage der Textilindustrie, die sozialen Gegensätze zwischen der Welt der Arbeiter und der Fabrikfamilien wieder aufleben. Sonderausstellung 2026 FRAUEN DER 1920er JAHRE UND IHRE MODE Diese beleuchtet die tiefgreifenden gesellschaftlichen Veränderungen der 1920er Jahre aus der Perspektive von Frauen – erzählt über ihre Kleidung. Nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich das Rollenbild der Frau dramatisch: politische Teilhabe, berufliche Tätigkeiten und ein neues Körperbewusstsein beeinflussten auch ihre äußere Erscheinung. Die Mode dieser Zeit ist Ausdruck von Aufbruch, Emanzipation und kultureller Rebellion. Ziel ist es, Ihnen durch originale Kleidungsstücke, Textilobjekte, Fotografien, Filme, Zeitdokumente, moderne Kunst und interaktive Stationen in das Lebensgefühl der 1920er Jahre eintauchen zu lassen – mit einem besonderen Fokus auf der Rolle der Textilindustrie und dem weiblichen Arbeitsalltag in Fabriken wie jener in Weitra. Das Museum Alte Textilfabrik hat das österreichische Museumsgütesiegel! Die Dauerausstellung Textile Arbeitswelt ist ergänzend zur Sonderausstellung im Museum Alte Textilfabrik mit oder ohne Führung zu besuchen. Schulklassen, Kindergruppen sind herzlich Willkommen Unseren Newsletter: www.textilstrasse.at
Fahrt mit der Dampflok für die ganze Familie von Mauterndorf nach St. Andrä und retour. Platzreservierungen bzw. Kartenvorverkauf ab 10 Personen (mindestens 3 Tage vor der Reise) Bestellungen von Sonderzügen* (mindestens 14 Tage vor dem Fahrtermin) unter reservierung@taurachbahn.eu oder +43 (0) 660 959 00 09 Hinfahrt: Ab Mauterndorf um 14:00 Uhr An St. Andrä um 14:40 Uhr Retour: Ab St. Andrä um 15:40 Uhr An Mauterndorf um 16:20 Uhr
Öffentliche Rundgänge an der KZ-Gedenkstätte Gusen Auch 2026 gibt es wieder öffentliche Rundgänge am Areal der KZ-Gedenkstätte Gusen: jeden Sonntag von Juni bis Oktober von 10:00 bis 12:00 Uhr in deutscher Sprache. Sie erfahren von der Geschichte des Konzentrationslagers, vom Ringen um Erinnerung am Beispiel des Memorial de Gusen und von der Erweiterung der KZ-Gedenkstätte Gusen, welche 2022 eingeleitet wurde. Die Rundgänge finden dialogisch statt, Besuchende sind eingeladen, ihre Fragen und Diskussionsbeiträge einzubringen. Informationen: Termine: Jeden Sonntag von Juni bis Oktober 2026 Uhrzeit: 10:00 bis 12:00 Uhr Kosten: € 8,-/ 5,- ermäßigt Anmeldung: Telefon +43 7238 2269-35 oder per E-Mail education@mauthausen-memorial.org (Service von Montag bis Freitag, 09:00 bis 12:00 Uhr) Treffpunkt: Infoportal im Besucher*innenzentrum, KZ-Gedenkstätte Gusen, Georgestraße 5+7, 4222 Langenstein Hinweis: Mindestalter für die Teilnahme ist 14 Jahre.
Bücher gratis ausleihen für 2 Wochen (max. 5 Bücher pro Verleih). Von der Aktion ausgenommen sind DVDs, Tonies, Hörbücher und Nachzahlungen. Gültig für Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren im Juli und August.
Besuchen Sie die Burg Neulengbach im Zuge einer zweistündigen Führung mit Dr. Hedy Fohringer! Nach einem Rundgang durch die Wehranlage folgt eine Besichtigung des Innenhofs, der Hauptburg und der Ausstellung. Erfahren Sie mehr über die bauliche Entwicklung der Burg seit 1192, die Rolle der Burg für die Region und ihre Besitzer im Laufe der Jahrhunderte. Termine 2026Sonntag, 26. April 202610:00 bis 12:00 UhrSonntag, 3. Mai 202610:00 bis 12:00 Uhr Samstag, 16. Mai 202616:00 bis 18:00 UhrSonntag, 31. Mai 2026 10:00 bis 12:00 Uhr Sonntag, 7. Juni 202616:00 bis 18:00 UhrSonntag, 21. Juni 2026 10:00 bis 12:00 Uhr Samstag, 27. Juni 2026 16:00 bis 18:00 UhrSonntag, 12. Juli 202610:00 bis 12:00 UhrSonntag, 19. Juli 202610:00 bis 12:00 Uhr Samstag, 1. August 202616:00 bis 18:00 UhrSonntag, 2. August 202610:00 bis 12:00 UhrSonntag, 9. August 2026 10:00 bis 12:00 Uhr Sonntag, 16. August 2026 10:00 bis 12:00 Uhr Sonntag, 23. August 2026 10:00 bis 12:00 Uhr Sonntag, 30. August 202610:00 bis 12:00 UhrSonntag, 6. September 2026 10:00 bis 12:00 Uhr Samstag, 12. September 2026 16:00 bis 18:00 UhrSonntag, 27. September 2026 10:00 bis 12:00 Uhr Samstag, 10. Oktober 202615:00 bis 17:00 UhrSonntag, 18. Oktober 202610:00 bis 12:00 UhrSonntag, 25. Oktober 202610:00 bis 12:00 UhrSonntag, 8. November 202610:00 bis 12:00 Uhr Bitte treffen Sie 15 Minuten vor Beginn der Führung vor dem Haupttor der Burg ein. Ort: Burgweg 1, 3040 Neulengbach Kosten Erwachsene (ab 18 Jahren): € 10,- Jugendliche (14 bis 18 Jahre): € 7,-Kinder (6 bis 14 Jahre): € 5,-Die Führung ist für Kinder unter 6 Jahren nicht geeignet. Sonderführungen in historischer GewandungSamstag, 23. Mai 2026 11:00 bis 13:00 Uhr"Zeitreise ins Mittelalter"Sonntag, 20. September 202615:00 bis 17:00 Uhr"Zeitreise ins Mittelalter"Sonntag, 4. Oktober 202611:00 bis 13:00 Uhr "Maria Theresia auf Besuch"Bitte treffen Sie 15 Minuten vor Beginn der Führung vor dem Haupttor der Burg ein. Ort: Burgweg 1, 3040 Neulengbach Kosten Erwachsene (ab 18 Jahren): € 22,- Jugendliche (14 bis 18 Jahre): € 14,-Kinder (6 bis 14 Jahre): € 10,-Die Führung ist für Kinder unter 6 Jahren nicht geeignet. Zur Ticketbuchung Parken in der ÖBB-Garage Park & Ride und auf dem Parkplatz "Klosterberg" im Ort.
Das Kunstgewerbemuseum beherbergt weltberühmte Zeugnisse des europäischen Kunsthandwerks und Designs vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Es sammelt, erforscht und vermittelt die Prozesse des Entwurfs, der Produktion und der Anwendung bzw. Aneignung dieser künstlerisch gestalteten Objekte und widmet sich darüber hinaus dem Verhältnis des Menschen zu seiner gestalteten Umwelt aus unterschiedlichen Perspektiven.Der 1966 im Geist der Nachkriegsmoderne entworfene Bau von Rolf Gutbrod wurde vom Architekturbüro Kuehn Malvezzi in weiten Teilen umgestaltet. Durch weiße Einbauten erscheinen Foyer und Treppenhaus nun klar gegliedert. Kasse, Information und Garderobe sind als kubische Einbauten angeordnet und treten durch ihre reduzierte Formensprache im Raum zurück. Das Treppenhaus wird durch die großzügige Ummantelung der waagerechten Treppenelemente vereinheitlicht und zugleich in seiner Skulpturalität betont. Ein einprägsames Wegeleitsystem mit roten Superzeichen verdeutlicht die räumliche Struktur des Gebäudes und führt die Besuchenden durch das Haus. Ebenfalls neu gestaltet wurden die Ausstellungsräume für die Sammlungsbereiche Mode, Design und Jugendstil bis Art déco. Ein Haus für Kunst, Mode und Design. Als Haus mit einer Vielzahl von Exponaten, Stilen und Materialien bietet das Kunstgewerbemuseum verschiedene thematische Rundgänge an. Gleich im Eingangsbereich lockt die neue Modegalerie: In abgedunkelten Räumen mit eingebauten Großvitrinen werden rund 130 Kostüme und ebenso viele Accessoires wie in einer Schaufensterpassage inszeniert. Der Besuch gleicht einem Spaziergang durch 150 Jahre Modegeschichte, vorbei an den Schöpfungen berühmter Couturiers wie Paul Poiret, Elsa Schiaparelli und Christian Dior. Berlin erhält damit zum ersten Mal eine thematisch umfassende Dauerausstellung zum Thema Mode. Grundlage der Präsentation bildet die 2009 angekaufte internationale Sammlung von Martin Kamer und Wolfgang Ruf. Ein weiteres Highlight ist die neu aufgestellte Designsammlung im Untergeschoss. In der hochkarätigen Auswahl sind die Bauhausklassiker ebenso vertreten wie Entwürfe der zeitgenössischen Stardesigner Ettore Sottsass, Philippe Starck oder Konstantin Grcic. Eine Stuhlgalerie ergänzt diesen Rundgang und zeigt eine Auswahl innovativer Entwürfe vom 19. Jahrhundert bis heute. Wie kaum ein anderer Gegenstand ermöglicht der Typus Stuhl eine Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Positionen des Designs. Die Palette reicht von einfachen und zweckdienlichen über luxuriösen bis hin zu phantastischen, von der Funktion losgelösten Gestaltungen. Im Erdgeschoss und im Obergeschoss gibt das Kunstgewerbemuseum einen systematischen Überblick über die Meisterleistungen europäischer Entwurfs- und Objektkunst vom Mittelalter zum Art déco. So werden im Erdgeschoss die mittelalterliche Schatzkunst mit dem berühmten Welfenschatz und glanzvolle Renaissanceobjekte wie das Lüneburger Ratssilber gezeigt. Im Obergeschoss führen verzierte Kabinettschränke und Kunstkammerobjekte die Sammelleidenschaft des Barock vor Augen. Den beginnenden Klassizismus markiert David Roentgens legendärer großer Kabinettschrank. Die Abteilung Jugendstil bis Art déco wird in vier neu eingebauten Kabinetten präsentiert. Die als "Raum im Raum" eingebauten Kabinette bieten im Inneren Bühnen für Möbelstücke und herausragende Exponate, während in den Außenwänden Vitrinen für weitere Objekte eingelassen sind. Die thematisch gegliederten Ausstellungsbereiche zeigen künstlerische Tendenzen zwischen der Pariser Weltausstellung im Jahr 1900 und dem Ende der 1920er Jahre. Für die Schmuckstücke von René Lalique, Möbel von Henry van de Velde oder Glasfenster von César Klein bieten die intimen Kabinette eine ideale Bühne. (Quelle: visitberlin.de)
Anlässlich seines fünfzigjährigen Fotografenjubiläums zeigt Corbijn fast 200 Werke, die die moderne visuelle Kultur nachhaltig beeinflusst haben. Seine intimen und ausdrucksstarken Porträts erkunden Prominente, künstlerische Autorschaft und die bleibende Kraft des fotografischen Blicks.Die Retrospektive Corbijn, Anton ist eine Zeitreise durch das bemerkenswerte Schaffen des Fotografen von den 1970er-Jahren bis in die Gegenwart. Die Ausstellung zeigt Porträts von Musiklegenden wie Depeche Mode, Tom Waits, Patti Smith, Nick Cave, David Bowie und vielen mehr sowie führende Persönlichkeiten aus der Modewelt, darunter Kate Moss, Rick Owens, Naomi Campbell, Virgil Abloh und weitere. (Quelle: visitberlin.de)
Die Rauminstallation „Absurdes Berliner Tagebuch ’64“ des italienischen Malers Emilio Vedova (1919–2006) entstand 1964 im Rahmen eines Stipendiums der amerikanischen Ford Foundation. Es ermöglichte dem Künstler, für ein Jahr in West-Berlin zu leben und zu arbeiten. Ausgeführt wurde das Werk im ehemaligen Atelier des nationalsozialistischen Bildhauers Arno Breker, in dem sich heute das Kunsthaus Dahlem befindet. Noch im selben Jahr wurde das Werk auf der documenta III in Kassel gezeigt.Die acht Meter hohe Installation, die zu Vedovas Hauptwerken zählt, ist in ihrer Komplexität und Monumentalität innerhalb seines Schaffens einzigartig. 2002 entschied sich der Künstler, das Werk der Berlinischen Galerie für den Neubau in der Alten Jakobstraße zu schenken. (Quelle: visitberlin.de)
Das beständige Gefühl von multiplen existenziellen Bedrohungen ist ein zentrales Symptom unserer gesellschaftlichen Gegenwart. Bedrohungen artikulieren sich ganz unmittelbar in der Wahrnehmung des Individuums, sie werden aber auch medial kommuniziert und bestimmen so die kollektive Sensibilisierung ganzer Gemeinschaften. Die zeitgenössische Kunst fungiert häufig wie ein Seismograph, der mit unglaublicher Sensibilität die „Schwingungen” aller Arten von Gefahren und Bedrohungen registriert. Sowohl ganz konkret greifbar, als auch nur vermittelt spürbar. Wie analysieren Künstlerinnen und Künstler aus den Nachbarländern Deutschland und Polen ähnliche Bedrohungen? Wie reagieren sie darauf, wie verarbeiten sie sie, welche Strategien der Resilienz bzw. direkten Antwort entwickeln sie? In einem Spannungsfeld zwischen akuter und gefühlter Bedrohung, zwischen Erfahrung und Angst bewegen sich die künstlerischen Beiträge zu der deutsch-polnischen Ausstellung, die maßgeblich Lehrende der Magdalena-Abakanowicz- Kunstuniversität in Poznań und Berliner Gäste gemeinsam vorstellt. Natalia Brandt, Zehra Doğan, Nezaket Ekici, Diana Fiedler, Adam Gillert, Joanna Hoffmann, Anna Kędziora, Karolina Komasa, Kamila Kobierzyńska, Maciej Kozłowski, Katarzyna Klich, Ewa Kubiak, Katarzyna Kujawska-Murphy, Maciej Kurak, Ewa Kulesza, Hanna Łuczak, Janusz Marciniak, Paul Magee, Anahita Razmi, Sonia Rammer, Magda Starska, Sebastian Trzoska, Anna Tyczyńska, Veronika Witte, Marc Tobias Winterhagen Kuratiert von Prof. Dr. Marta Smolińska und Dr. Ralf F. HartmannMit freundlicher Unterstüzung der Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit und des Adam Mickiewicz Instituts. (Quelle: visitberlin.de)
Es ist erschreckend, aber wahr: Der menschliche Alltag funktioniert nicht ohne Kohle, Öl und Gas. Fossile Energieträger ermöglichen Mobilität, liefern Strom und Wärme. Als Materialien finden sich fossile Rohstoffe im Straßenbau ebenso wie in der Kleidung. Über Jahrzehnte hinweg haben sich Menschen von ihnen abhängig gemacht – und viel zu spät erkannt, welche Konsequenzen das hat. Wir leben in einer Carbon Culture! Und das Deutsche Technikmuseum als Museum des fossilen Zeitalters spiegelt das in seinen Ausstellungen wider. Die Intervention “Carbon Culture” im Museum knüpft ab dem 25. Februar genau daran an. Durch eine neue Präsentation ausgewählter Objekte und ihre Verknüpfung mit Landschaften des Rohstoffabbaus eröffnen sich ungewohnte Perspektiven. Kurze Textpassagen und gezielte Fragen begleiten die Besuchenden. Sie regen zur Reflexion an und machen das Museum zu einem Ort der kritischen Auseinandersetzung mit einer klimaschädlichen Technik- und Kulturgeschichte. (Quelle: visitberlin.de)
Den höchsten Grad an Leuchtkraft und Harmonie zu erreichen – diesem Ziel verschrieb sich Paul Signac, als er Mitte der 1880er-Jahre mit Georges Seurat eine neue Malweise in die Kunst einführte. Die Ausstellung beleuchtet als erste umfassende Signac-Schau in Deutschland seit 30 Jahren die zentrale Rolle des Künstlers innerhalb der Bewegung des Neoimpressionismus und geht seinem Einfluss als Theoretiker, Netzwerker und Ausstellungsorganisator nach. Auf der letzten gemeinsamen Ausstellung der Impressionisten im Jahr 1886 stellten in Paris Künstler aus, die sich später als Neoimpressionisten bezeichneten. Mit dem Nebeneinander unvermischter Farben strebten sie eine Wirkung ihrer Bilder an, die an pures Licht erinnern sollte. Die Landschaftsmotive ähnelten jenen ihrer impressionistischen Vorbilder, doch ersetzten sie deren duftige Atmosphäre und spontane Malerei durch seriell aufgetragene Pinseltupfen in den Farben des Prismas. Diese Zerlegung der Farben, die sich nicht mehr auf der Palette, sondern im Auge der Betrachtenden mischen sollte, suchte Inspiration in neuen Erkenntnissen der Optik und der Wahrnehmungsphysiologie. Die neoimpressionistischen Gemälde laden zur Kontemplation über die Harmonie im Bild ein, suchen den Ausgleich zwischen häufig komplementären Farben, zwischen Vertikalen und Horizontalen oder zwischen Fläche und Raum. Andere Werke weisen arabeske Muster auf, die sich über die Bildfläche erstrecken und reale Gegenstände abstrahieren. Die Ausstellung zeigt den Künstler als eine der zentralen Figuren dieser Bewegung. Sie beleuchtet sein künstlerisches Werk von den frühen Uferlandschaften des passionierten Seglers über seine Interieur- und Porträtmalerei bis zu den sozialutopisch aufgeladenen Bildern der Côte d’Azur, die er als Motivschatz für die Moderne erschloss. Die Schau umfasst über 90 Werke, von denen mehr als ein Drittel von Paul Signac stammen. Sie stehen im Dialog mit Gemälden von Lucie Cousturier, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, Camille Pissarro, Théo van Rysselberghe, Jeanne Selmersheim-Desgrange, Georges Seurat, Jan Toorop und anderen. Zu den Leihgebern gehören das Van Gogh Museum, Amsterdam, das Art Institute of Chicago, die National Gallery of Ireland, Dublin, das Musée d‘Orsay, Paris, das Musée du Petit Palais, Genf, die Archives Signac, Paris und weitere nationale und internationale Sammlungen. Im Museum Barberini, das mit zehn neoimpressionistischen Werken von Signac, Henri-Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet, Maximilien Luce und Camille Pissarro in der Sammlung Hasso Plattner einen der größten Bestände dieser Strömung in Deutschland hält, ist Symphonie der Farben. Paul Signac und der Neoimpressionismus bereits das dritte Ausstellungprojekt zum Thema – nach Farbe und Licht. Der Neoimpressionist Henri-Edmond Cross (2018) und Mit offenem Blick. Der Impressionist Pissarro (2025). Eine Ausstellung des Museums Barberini, Potsdam, und der Kunsthal Rotterdam. (Quelle: visitberlin.de)
Unter dem Titel "Half Life Chornobyl" sind in der Galerie Bastion Kronprinz Werke des fotografischen Langzeitprojekts von Volker Kreidler zu sehen.Am 26. April 1986 ereignete sich im AKW Tschernobyl der bis dato größte anzunehmende Unfall der zivilen Nuklearnutzung. Knapp 10 Jahre später, 1995, beauftragte das Deutsche Hygienemuseum Dresden den Fotografen Volker Kreidler die Folgen der Katastrophe für die Menschen, die Orte und die Natur zu dokumentieren. 2015 kehrte der Fotograf in die Sperrzone zurück um die Rückeroberung der Natur durch die überwiegende Abwesenheit des Menschen mit der Kamera festzuhalten. 2025 reiste Volker Kreidler erneut nach Kyjiw, die Fotografien sind ein hochaktuelles Zeugnis der politischen Gegenwart in der Ukraine. Im Zentrum der Arbeiten von 2025 steht die Resilienz der Menschen in Kyjiw und der Sperrzone, auch im Kontext der Bedingungen während des russischen Angriffskrieges. Die Ausstellung „Half life Chornobyl“ in der Bastion Kronprinz der Zitadelle Spandau stellt dieses Langzeitprojekt umfassend vor; als Manifest, das die Grenzen der Beherrschbarkeit unserer hochtechnisierten Welt visualisiert. Von der permanenten unsichtbaren Bedrohung durch Strahlung über systemische Korruption bis hin zur Eskalation durch kriegerische Akte: Kreidlers Bilder verdeutlichen, dass das Risiko von Atomkraft niemals statisch ist, sondern insbesondere in Krisenzeiten unberechenbare Dimensionen annimmt. Volker Kreidler (* 1962) widmet sich seit dem Fall der Berliner Mauer 1989 der fotografischen Erkundung Osteuropas. Seine Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld der Annäherung an den Westen und den damit verbundenen Herausforderungen in Fragen von Demokratie, Bildung, Menschenrechten sowie zwischenmenschlichen Beziehungen. Eröffnung: Donnerstag, 2. Juli 2026, 19 Uhr Es sprechen: Dr. Carola Brückner, BezirksstadträtinDr. Jens-Ole Rey, Kurator und Künstlerischer Leiter der Galerie Bastion KronprinzDr. Reiner Geulen, Rechtsanwalt und AutorUlrike Euteneuer, Co-Kuratorin und wissenschaftliche Volontärin(Quelle: visitberlin.de)
Wie Menschen erinnern und vergessen, ist im Wandel begriffen. Das Gedächtnis ist zu einem umkämpften Terrain geworden, das von reaktionären Bewegungen, kapitalistischen Konzernen und geopolitischen Interessen vereinnahmt wird. Digitale Technologien beschleunigen diese Entwicklungen durch die Verbreitung von Desinformation, Datenextraktion und die algorithmische Verengung von Perspektiven – und eröffnen zugleich neue Wege für widerständige Erinnerung. Die internationale Gruppenausstellung "After Memory" widmet sich diesem subversiven Potential und reflektiert, wie Menschen in Zukunft erinnern und vergessen werden. Die Ausstellung versammelt Werke von Noor Abuarafeh, Heba Y. Amin, Maria Thereza Alves, Aram Bartholl, Taysir Batniji, Giselle Beiguelman, Zach Blas, Karolina Grzywnowicz, Ana Hupe, Eduardo Kac, Aline Motta, Rabih Mroué, Vanessa Amoah Opoku und Federico Protto. Das Projekt wird kuratiert von Lisa Deml, Nathalia Lavigne und Víctor Fancelli Capdevila. (Quelle: visitberlin.de)
Die heute als globale Ikone der LGBTQ+-Bewegung bekannte Rainbow Flag wurde in dieser Form erstmals im Juli 1978 bei der San Francisco Gay and Lesbian Freedom Day Parade präsentiert. Eine Gruppe um den Künstler und Aktivisten Gilbert Baker wollte den bis dahin oft als Symbol der Bewegung genutzten „Rosa Winkel“ mit seiner NS-Symbolik durch ein positives und selbstgewähltes Zeichen ergänzen. Zur Form der Fahne hatte Baker laut eigener Aussage durch die eindrucksvolle Präsenz der US-Flaggen zum 200. Jahrestag der Vereinigten Staaten gefunden. Im Jahr 2015 wurde das Originalkunstwerk vom Museum of Modern Art erworben und im Juni desselben Jahres zum ersten Mal ausgestellt. Die Rainbow Flag ist hier als Leihgabe des MoMA zu sehen. Eine Sonderpräsentation der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin im Rahmen der Programminitiative „We the People“ der Stiftung Preußischer Kulturbesitz (Quelle: visitberlin.de)
Skulpturen begegnen uns heute häufiger im Bild als im Original. Fotografien prägen unseren Blick auf plastische Kunst und bestimmen, wie wir sie wahrnehmen, erinnern und verstehen. Die Ausstellung Fotografie erzählt Skulptur macht diese Perspektivverschiebung sichtbar: Sie bringt Skulpturen und ihre fotografischen Abbilder in einen direkten Dialog und lädt dazu ein, das Sehen selbst neu zu entdecken. Über sechzig Fotografien vom Ende des 19. Jahrhunderts bis zur Gegenwart treten dabei in Beziehung zu sieben ausgewählten Skulpturen vom 11. bis zum 17. Jahrhundert. In neun thematischen Kapiteln entfaltet sich eine Geschichte des Sehens, die zeigt, wie Skulpturen durch fotografische Mittel wie Lichtführung, Bildausschnitt und Perspektive inszeniert und interpretiert werden. Die Ausstellung verbindet die Skulpturensammlung des Bode-Museums mit dem bislang wenig bekannten Fotoarchiv des Hauses. Ein umfangreich bebilderter Begleitband mit Beiträgen von Dr. Franziska Lampe (Photothek, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München), Prof. Dr. Kathrin Müller (Institut für Kunst- und Bildgeschichte, Humboldt-Universität zu Berlin) und weiteren Beitragenden vertieft die Fragestellungen aus unterschiedlichen wissenschaftlichen Perspektiven. (Quelle: visitberlin.de)
16 Jahre lang prägte Angela Merkel als Bundeskanzlerin die deutsche Politik. Nun hat der Maler Jérémie Queyras sie porträtiert. Bis Oktober ist das Gemälde im Bode-Museum für die Öffentlichkeit zugänglich.Im ersten Stock des Bundeskanzleramtes sind alle bisherigen Bundeskanzler mit einem Gemälde verewigt. Bald wird auch Bundeskanzlerin a.D. Angela Merkel in diese Galerie aufgenommen. Der französisch-deutsch-kanadische Künstler Jérémie Queyras hat die Politikerin gemalt. Das 2026 vollendete Werk ist für kurze Zeit im Bode-Museum für die Allgemeinheit zugänglich, bevor es seinen künftigen Platz in der Kanzlergalerie des Bundeskanzleramts erhält. Die Präsentation bietet Gelegenheit, das Porträt im besonderen Kontext des Museums zu betrachten und seine künstlerische Gestaltung sowie seinen zeitgeschichtlichen Bezug zu reflektieren. (Quelle: visitberlin.de)
Der »Photo Book Summer« ist ein neues Berliner Festival, das sich dem Fotobuch als künstlerischem Medium widmet. Es findet erstmals vom 17. Juli bis 22. September 2026 im Haus Potsdamer Straße der Staatsbibliothek zu Berlin statt und wird organisiert vom musuku – Museum der Subkulturen.Stationäre und mobile Ausstellungsformate werden begleitet von Veranstaltungen, Workshops und den abschließenden »Photo Book Days« – mit Büchertischen, Vorträgen und Präsentationen internationaler Gäste. Die Fotoausstellung »Berlin Wonderland – Hidden Treasures« verwandelt den Dietrich-Bonhoeffer-Saal im Foyer der Stabi in eine Art Wunderkammer. Die mobile Ausstellung »Berlin Wonderland Road Show« zeigt auf fünf umgebauten Lastenrädern großformatige Fotografien aus dem gleichnamigen Bildband. Die Fotobuch-Ausstellung »Fragmente der Stadt« versammelt die Perspektiven verschiedener Fotograf:innen, die gemeinsam ein vielstimmiges Portrait der Stadt zeichnen. Die erste Ausgabe des »Photo Book Summer« steht unter dem Motto »Offene Türen« und rückt Berlin als Stadt der Begegnungen, (Sub-)Kulturen und Geschichten in den Mittelpunkt. Gezeigt werden Arbeiten zahlreicher Fotograf:innen und Verleger:innen. Aktionen im Stadtraum erweitern das Festival über die Stabi hinaus in die Stadt hinein. »Berlin Wonderland – Hidden Treasures« erzählt von den Jahren nach dem Mauerfall, als Berlin-Mitte zu einem Magneten für Künstler:innen, Visionär:innen, Hausbesetzer:innen und Kulturschaffende aus aller Welt wurde. Zwischen bröckelnden Altbaufassaden ent- stand ein riesiger Möglichkeitsraum: Clubs und Bars, Ausstellungsräume und Galerien wurden eröffnet, Techno-Partys und Performances luden dazu ein, die vielen leerstehenden Räume im Zentrum der Stadt zu entdecken. Die Ausstellung lässt das Berlin der 90er Jahre auferstehen und zeigt Motive aus dem wiederaufgelegten Fotobuch »Berlin Wonderland – Wild Years Revisited 1990–1996« – ergänzt durch ungesehenes Material und neu entdeckte Portfolios. Mit Fotos u.a. von Ben de Biel, Joe Dilworth, Philipp von Recklinghausen, Andreas Rost, Stefan Schilling, Rolf Zöllner und einer geheimnisvollen Unbekannten mit Vornamen Anna. Die mobile Ausstellung auf Fahrrädern »Berlin Wonderland Road Show« tourt durch Berlin und entfaltet sich ausgeklappt wie die Solarsegel eines Raumschiffs mitten im städtischen Raum zu einer Fotoausstellung. Sie erzeugt etwas Erstaunliches – eine Art analogen Vorher-Nachher Effekt, eine Verbindung zwischen dem Berlin von Gestern und Heute, verbunden mit der Frage nach zukünftigen Möglichkeiten und Freiheiten. Eröffnung des »Photo Book Summer« 17.7.2026, 19–21.30 Uhr • »Berlin Wonderland – Hidden Treasures« • »Berlin Wonderland Road Show« • »Fragmente der Stadt« • Filmriss Print Swap Ausstellung »Photo Book Days« 11.9. 2026, 19 Uhr Live: »Slide Music – Berlin Wonderland« Lillevan & Der Elektronaut 12.9. & 13.9.2026, ab 10 Uhr »Thousandfold Photobook Fair« im Foyer Otto Braun Saal Vortragsprogramm und Performances im Otto Braun Saal 13.9. 2026 »Foto Buch Tag der offenen Tür« zum »Tag im Grünen« auf dem Kulturforum, Road Show Ausstellung Kulturforum (Quelle: visitberlin.de)
Mit dieser Sonderausstellung rückt das Vorderasiatische Museum Kunst und Bildwerke der ersten sesshaften Kulturen in den Blick.Menschen errichteten im heutigen Türkiye vor 12.000 Jahren monumentale Bauwerke aus Stein und bevölkerten diese mit spektakulären Steinskulpturen. Die Ausstellung inszeniert die Bildwerke, die vielfach zum ersten Mal im Ausland zu sehen sind, zusammen mit Architekturrekonstruktionen, Medien und Fotos der spanischen Fotokünstlerin Isabel Muñoz. Bis heute sind Archäolog:innen damit beschäftigt, die faszinierenden Bau- und Kunstwerke aus der Welt der Jäger-Sammler am Übergang zur Sesshaftigkeit zu entschlüsseln. In Zusammenarbeit mit Türkiye werden nun spektakuläre archäologische Funde aus Göbeklitepe und anderen Orten der Umgebung auf die Museumsinsel Berlin geholt. Wer hat die faszinierender Bildwerke und Symbole geschaffen und was bedeuten sie? Lange bevor Stonehenge errichtet oder die ersten Pyramiden erbaut wurden, schufen die ersten sesshaften Gemeinschaften in der Provinz Şanlıurfa im Südosten von Türkiye einmalige monumentale Gebäude mit fantastischen überlebensgroßen Bildwerken. Seit 2018 sind diese UNESCO-Weltkulturerbe. Die gewaltigen Bauten und der künstlerische Ausdruck sind als Werk von Gemeinschaften zu verstehen, die sich mit Beginn der Sesshaftigkeit bildeten. Der Zusammenhalt war ein wichtiger Faktor für das Leben der Gruppen und ihre Resilienz unter sich wandelnden Bedingungen. Seit 2020 zeichnen spektakuläre Entdeckungen des internationalen Forschungsprojekts Taş Tepeler in Orten wie Karahantepe, Sayburç und Çakmaktepe ein umfassendes Bild dieser revolutionären Epoche. Die Ausstellung in der James-Simon-Galerie zeigt Bildwerke, Alltagsgegenstände und Schmuck, die vom Zusammenleben der Menschen während dieses menschheitsgeschichtlichen Umbruchs erzählen. Archäologische Funde und Architekturrekonstruktionen werden von zeitgenössischen fotografischen Interpretationen der spanischen Fotokünstlerin Isabel Muñoz komplementiert und laden ein, in das Leben am Übergang von den Jäger-Sammler-Kulturen zur Sesshaftigkeit einzutauchen. "Gebaute Gemeinschaft. Göbeklitepe, Taş Tepeler und das Leben vor 12.000 Jahren" wurde durch ein Team unter der Leitung von Barbara Helwing, Vorderasiatisches Museum, und Necmi Karul, Universität Istanbul, erarbeitet und ist eine Zusammenarbeit zwischen dem Vorderasiatischen Museum, dem Archäologischen Museum Şanlıurfa und dem Forschungsprojekt “Taş Tepeler“ der Universität Istanbul, unter Mitwirkung des Deutschen Archäologischen Instituts. Die meisten archäologischen Objekte aus dem Museum Şanlıurfa sind erstmals im Ausland zu sehen. Eine Sonderausstellung des Vorderasiatischen Museums der Staatlichen Museen zu Berlin in Zusammenarbeit mit dem Archäologischen Museum Şanlıurfa und der Universität Istanbul Die Ausstellung wird ermöglicht mit Mitteln der Deutschen Stiftung Klassenlotterie, des Kuratoriums der Stiftung Preußischer Kulturbesitz, der Freunde der Antike auf der Museumsinsel e.V. und durch Eigenmittel der SPK. Zur Ausstellung wird ein bebilderter Begleitband in je einer deutschen, türkischen und englischen Ausgabe erhältlich sein. (Quelle: visitberlin.de)
Am 26. April 1478 wurden Lorenzo und Giuliano de' Medici im Chor der Kathedrale von Florenz überfallen. Giuliano verlor sein Leben, Lorenzo überlebte und bestrafte anschließend die Drahtzieher dieser Verschwörung, allen voran die Familie Pazzi. Die Ausstellung möchte diese Geschichte anhand der Sammlungen der Staatlichen Museen zu Berlin nachzeichnen. Das Münzkabinett besitzt Medaillen, die alle Protagonisten der Affäre darstellen, während viele dieser Figuren auch durch Porträts dargestellt werden, die sich jetzt in der Skulpturensammlung und in der Gemäldegalerie befinden – angefangen mit Giuliano, dessen Züge Sandro Botticelli nach seinem Tod mit gesenktem Blick malte. Die „Pazzi-Verschwörung“ ist eine tragische und entscheidende Geschichte des florentinischen Quattrocento, die allein die Bedeutung der italienischen Renaissance zusammenfasst: eine Epoche, in der gewalttätige politische und religiöse Konflikte in unvergessliche künstlerische Kreationen umgewandelt wurden. Eine Sonderausstellung des Münzkabinetts und der Skulpturensammlung – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Seit dem Mauerbau im August 1961 bis zum Mauerfall 1989 durchschnitt der sogenannte Todesstreifen fast 30 Jahre lang die Stadt und das Leben der Menschen. Auf 160 Kilometern im Zickzackkurs trennte der „Antifaschistische Schutzwall“ die Berliner in Ost und West voneinander.Auf 15 Kilometern zwischen dem Ort des Mauerfalls an der Bornholmer Straße und dem Regierungsviertel folgt die Fahrradtour den sichtbaren und unsichtbaren Spuren, die der „Antifaschistische Schutzwall“ in Berlin hinterlassen hat. Die Mauer-Fahrradtour führt zu ehemaligen Grenzübergängen, erkundet z. B. den Mauerpark und nimmt an der Gedenkstätte Bernauer Straße den einzigen noch intakten Mauerabschnitt inklusive Wachturm in Augenschein. Treffpunkt: Berlin on Bike Bikedepot Kulturbrauerei Hof 4 Knaackstraße 97 10435 Berlin Dauer: 3,5 Stunden (Quelle: visitberlin.de)
Die Fahrradtour startet mit einer Runde durch den ehemaligen Arbeiterbezirk Prenzlauer Berg mit seinen aufwändig restaurierten Altbauten aus der Epoche des gründerzeitlichen Aufschwungs. Anschließend führt der Weg nach Berlin-Mitte zu den Sehenswürdigkeiten wie Museumsinsel, Brandenburger Tor, Hotel Adlon und dem Stadtschloss. Die Teilnehmer:innen der Tour erfahren, wie 40 Jahre DDR das Stadtbild geprägt haben, und tauchen in die moderne Architektur des neuen Berlin rund um das Regierungsviertel ein. Diese Radtour ist als Entsprechung zur klassischen Stadtrundfahrt der perfekte Einstieg in das Berlin-Erlebnis. Treffpunkt: Berlin on Bike Bikedepot Kulturbrauerei Hof 4 Knaackstraße 97 10435 Berlin Dauer: 3,5 Stunden (Quelle: visitberlin.de)
Sexualität ist ein zentraler Teil der menschlichen Identität, steht für Lust, Nähe und Vielfalt – und lässt sich mit Worten oft nur schwer erfassen. Geprägt durch Kultur, Erziehung, Medien sowie Film und Fernsehen verändert sich unser Bild von Sexualität ständig. Die Ausstellung beleuchtet, wie sich Gespräche, Rollenbilder und Wahrnehmungen von Sexualität in den letzten 100 Jahren gewandelt haben. Sie lädt Besucher:innen dazu ein, über Sexualität, Intimität und gesellschaftliche Normen zu reflektieren, neugierig zu entdecken und in den offenen Dialog über die „schönste Nebensache der Welt“ einzutreten. Dabei eröffnet sie einen Raum für Reflexion, Neugier und Dialog über die schönste Nebensache der Welt. In sieben interaktiven Bereichen werden Besucher:innen dazu eingeladen, sich mit Themen wie „Sprache und Sexualität“, „Aufklärung“, „Grenzziehung“ und „Mediale Lust“ auseinanderzusetzen. In jedem Bereich können sie reflektieren, wie Sexualität von der Gesellschaft wahrgenommen wird und wie Medien und gesetzliche Bestimmungen das persönliche sexuelle Leben beeinflussen. Im Bereich „Lasst uns Reden“ wird etwa der Umgang mit Begriffen und Empfindungen rund um Sexualität spielerisch vermittelt. Das Museum fördert offene Kommunikation und Aufklärung zu sexuellen Themen und lädt dazu ein, eigene Erfahrungen zu hinterfragen und neue Perspektiven zu gewinnen. richtet sich an ein Publikum ab 14 Jahren Öffentliche Führung ab 19. Oktober jeden Sonntag um 13.30 Uhr, Museumseintritt (Kinder unter 18 Jahren frei), Anmeldung im Museum (Quelle: visitberlin.de)
Der markante Zick-Zack-Bau des New Yorker Architekten Daniel Libeskind zählt zu den bekanntesten Architekturwerken Berlins. Zum 25. Jubiläum zeigt das Jüdische Museum Berlin eine Ausstellung über das Gebäude und seine Entstehung.Im Sommer 1989 gewann der New Yorker Architekt den Wettbewerb für den Erweiterungsbau des Berlin Museums – und wurde damit weltberühmt. Libeskind hatte sich intensiv mit der Berliner Geschichtslandschaft auseinandergesetzt und sie in sein Gebäude eingeschrieben. Der Entwurf reichte weit über die ursprüngliche Aufgabe hinaus, und Libeskind beeinflusste mit seinem Gebäude die deutsche Gedächtniskultur maßgeblich. Anhand von Modellen, Zeichnungen und Diskursen führt die Ausstellungen die Besucher:innen zurück in die Berliner Wende- und Nachwendezeit und trägt zum Verständnis der Genese heutiger Diskussionen um Erinnerung, Gedächtnis und Gedenken bei. 1989 gewann Libeskind den Wettbewerb für den Erweiterungsbau des Berlin Museums. Sein Entwurf ging über die Bauaufgabe hinaus, verband Architektur mit Berliner Geschichte und prägte die Debatte über Erinnerungskultur in Deutschland. Die Ausstellung gibt anhand von Modellen, Zeichnungen und Diskursen Einblick in den Entstehungsprozess und ordnet ihn in die Wende- und Nachwendezeit ein. Sie zeigt zudem, wie der Entwurf bis heute zum Verständnis von Erinnerung beiträgt. (Quelle: visitberlin.de)
Die gläserne Halle der Neuen Nationalgalerie Berlin wird 2026 zur Präsentationsfläche für die erste große Werkschau des Ausnahmekünstlers Constantin Brancusi in Deutschland seit mehr als 50 Jahren.Constantin Brancusi in der Neuen Nationalgalerie auf einen BlickDie Stiftung Preußischer Kulturbesitz zeigt in Kooperation mit dem Pariser Centre Pompidou in Berlin den bislang umfangreichste Überblick über Constantin Brancusis vielseitiges Schaffen. Die Architektur Mies van der Rohes auf dem Areal des Berliner Kulturforums schenkt den über 150 Skulpturen des Bildhauers, sowie Fotografien, Filmen und Archivmaterialien einen optimalen Rahmen, um sein Werk zugänglich zu machen. Ein besonderes Highlight stellt eine Teilrekonstruktion seines berühmten Ateliers dar, die erstmalig seit den 50er Jahren außerhalb von Paris ausgestellt wird. Constantin Brancusi (1876 – 1957) zählt zu den bedeutendsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts. Eng vernetzt in der Künstlerszene von Paris, wo er zunächst Kunst studierte und später seinen Schaffensschwerpunkt hatte, erlangte Brancusi mit seiner skulpturalen Abstraktion bereits zu Lebzeiten internationalen Ruhm. (Quelle: visitberlin.de)
Marina Abramović, eine der bis heute einflussreichsten Performancekünstlerinnen, präsentiert im Frühjahr 2026 "Balkan Erotic Epic. The Exhibition" im Gropius Bau. Im Zentrum steht ihr fortwährendes Interesse an Ritualen, Erotik, Tod und dem Körper als Ort politischen Widerstands.Klagend schlagen sich Frauen auf den Oberkörper und massieren ihre Brüste, während ein nackter Körper und ein Skelett eng ineinander verschlungen liegen: Ausgehend von der Folklore des Balkans – der Region, in der Abramović aufgewachsen ist – verwebt Balkan Erotic Epic. The Exhibition filmische und skulpturale Installationen mit Live-Performances. Abramović erforscht darin Erotik als Brücke zwischen Leben und Tod, die das Selbst und den Kosmos miteinander verbindet. Ihre Performances sind somit nicht nur Akte persönlicher Ausdauer, sondern auch transformierte Rituale. Der erotische Körper wird dabei zum Träger spiritueller, politischer und ökologischer Bedeutung. “All energy we have in our body is sexual energy. We can use it for creativity, for spiritual matters or it becomes aggression, war, anger.” Marina Abramović Anlässlich ihres 75-jährigen Jubiläums präsentieren die Berliner Festspiele Balkan Erotic Epic in zwei Teilen: Nach der Ausstellung im Gropius Bau eröffnet im Oktober 2026 die neue mehrstündige Bühnenproduktion Balkan Erotic Epic. The Stage Version die Performing Arts Season im Haus der Berliner Festspiele. Kuratiert von Agnes Gryczkowska, Kuratorin und Autorin, und Jenny Schlenzka, Direktorin, Gropius Bau, mit Elena Franziska Setzer, Assistenzkuratorin, Gropius Bau, und Savannah Thümler, Kuratorische Assistenz, Gropius Bau (Quelle: visitberlin.de)
Die Berlinische Galerie zeigt mit „Hero“ eine Einzelausstellung der international renommierten Künstlerin Monira Al Qadiri. Im Zentrum steht ihre intensive Auseinandersetzung mit den sozialen, ökologischen und politischen Auswirkungen der globalen Ölindustrie. In einer multimedialen Inszenierung aus Skulptur, Klang, Video und Malerei beleuchtet Al Qadiri die ambivalente Rolle von Erdöl – als Motor wirtschaftlichen Aufschwungs ebenso wie als Symbol für Ausbeutung, Abhängigkeit und geopolitische Machtkämpfe. Ein zentrales Motiv der Ausstellung ist der Öltanker, der als Sinnbild einer kollabierenden Industrie erscheint. In Al Qadiris Werk wird er zum ikonischen Protagonisten einer kraftvollen Erzählung über Ressourcen, Macht und ökologische Krisen. Die Ausstellung „Hero“ verknüpft kritische Reflexion mit poetischer Bildsprache – und macht spürbar, wie tief das fossile Erbe in Landschaften, Gesellschaften und Körpern verwurzelt ist. Ein starker Impuls für alle, die sich für zeitgenössische Kunst, Nachhaltigkeit und postkoloniale Perspektiven interessieren. (Quelle: visitberlin.de)
Brigitte Meier-Denninghoff (1923 – 2011) gehört zu den wenigen deutschen Bildhauerinnen und Zeichnerinnen, die in den 1950-70er Jahren international Karriere machten. Als einzige Bildhauerin und Frau ist sie Mitbegründerin der Gruppe ZEN 49. Meilensteine ihres Erfolgs sind Einladungen 1959 und 1964 zur documenta in Kassel und 1962 zur Biennale in Venedig. Sie erhält wichtige Kunstpreise und ist in relevanten Publikationen zur Skulptur nach 1945 vertreten. Dennoch wird sie heute oft nur als Teil des erfolgreichen Berliner Duos Matschinsky-Denninghoff wahrgenommen. Ihr Mann Martin Matschinsky (1921–2020), zunächst Fotograf und Schauspieler, unterstützte ab 1955 seine Frau bei der Umsetzung der Skulpturen. Ab 1970 signierten die beiden diese zusammen und legten damit den Grundstein für die Marke Matschinsky-Denninghoff. Auch Skulpturen, mit denen die Künstlerin 1955 bis 1970 international bekannt geworden war, erklärte das Paar rückwirkend zum gemeinsamen Werk. Ihre großformatigen, ikonischen Arbeiten prägen den öffentlichen Raum vieler westdeutscher Städte. Die Ausstellung wertet erstmals umfassend den Nachlass aus. Er umfasst eine Fülle unbekannten Materials, darunter Skulpturen, Zeichnungen und Dokumente zu Brigitte Meier-Denninghoff. Sie legen eine neue Sicht auf das Frühwerk der Künstlerin nahe. Der Nachlass wird von der Stiftung Matschinsky-Denninghoff unter dem Dach der Berlinischen Galerie in Zusammenarbeit mit Van Ham Art Estate betreut. (Quelle: visitberlin.de)
Die 1919 gegründete Weimarer Republik steht von Beginn an unter Druck. Autoritäre Ideen und nationalistisches Denken sind in Teilen der Gesellschaft tief verwurzelt. Zahlreiche Demokratinnen und Demokraten aus Politik und Gesellschaft warnen hingegen bereits früh vor den Gefahren, die von völkischen, antisemitischen, rechtsextremen und nationalsozialistischen Gegnern der Republik ausgehen. Sie fürchten um Grundrechte und soziale Errungenschaften der ersten parlamentarischen Demokratie in Deutschland. Die Ausstellung zeigt anhand von 27 Biografien engagierter Männer und Frauen beispielhaft den Kampf gegen den Nationalsozialismus vor 1933. Sie beleuchtet verschiedene Handlungsfelder, Motivationen und Formen der Auseinandersetzung mit der aufstrebenden NS-Bewegung und macht deutlich: Die Weimarer Republik war keinesfalls eine „Demokratie ohne Demokraten“. Die Ausstellung wird vom 22. Januar 2026 bis zum 23. August 2026 im Sonderausstellungsbereich in der 1. Etage der Gedenkstätte Deutscher Widerstand gezeigt. (Quelle: visitberlin.de)
eitle Kinderkram Sommerfreude Das eitle Kinderkram hat von den Osterferien bis Herbst an ausgewählten Tagen für Flipper- und LEGO-Freunde geöffnet. Spielgeräte werden ohne Münzeinwurf zum Pauschalpreis betrieben. geöffnet: Flipper Ausstellung über 130 Flipperautomaten (Bally, Williams, DataEast) geöffnet: Flipper Spielmöglichkeit an min. 13 Flipperautomaten geöffnet: LEGO Ausstellung (alle Fabuland, Znap, Racers, Technic und Zug-Sets) geöffnet: LEGO Spielmöglichkeit (System, Duplo, Quatro, Soft, Znap) geöffnet: Spielunke (Billard, Airhockey, Tischfußball) geöffnet: Außenbereich bei trockenen Wetterbedingungen (Kinderspielbereich Hof, Garten) geöffnet: eitle Jausenstation mit Essen und Snacks geschlossen: Retro Videospiele Ausstellung (Atari, Nintendo, Sega, Sony...) geschlossen: Retro Videospielmöglichkeit an Klassikern (Super Mario, Sonic...) geschlossen: Retro Computer Ausstellung (IBM komp. PCs, Commodore) geschlossen: Retro Computer Spielmöglichkeit (Windows NT 3.x, Windows 95..) Beachte: Das Mitbringen von Speisen und Getränken (ausgenommen Wasser) ist nicht gestattet.
Ab 28. März sind auf Schloss Katzenberg wieder die Saurier los! Bereits in der fünften Saison hat das DINOLAND seinen festen Standort im Schlosspark und ist in den letzten Jahren mit mehreren hunderttausend Gästen ein absoluter Besuchermagnet und eine feste Größe im Freizeitangebot des Innviertels geworden! Die fast 100 ausgestellten Saurier-Stars sind seit der ersten Stunde die Besucherlieblinge, aber auch das Abenteuer-Angebot des großen Familienparks kann sich sehen lassen: Kletter-, Balance- und Krabbel-Parcours, ein Labyrinth, Dinodrom und Dino-Rides, ein Forschercamp und vieles mehr machen aus dem lehrreichen Pfad durch den Schlosspark zudem ein wahres Action-Erlebnis! Auch 2026 bringen neue Dinosaurier frischen Wind in den Park. Im Sommer wird das DINOLAND außerdem wieder mit einer XXL-Rutsche zum Badeparadies! Im Dinoland können die Besucher in einem wunderschönen Wald- und Wiesenareal mit 40.000 Quadratmetern Fläche in die geheimnisvolle Vergangenheit unseres Planeten eintauchen! Sie begeben sich auf ihrer Entdeckungstour durch das weitläufige Forschungsgelände auf eine erlebnisreiche Reise in ein längst vergangenes Erdzeitalter vor über 200 Millionen Jahren mit knapp 100 lebensgroßen und realistischen Dinosauriern, Skeletten und Fossilien. Die Besucher finden sich Auge in Auge mit den beeindruckenden Kolossen wie dem Tyrannosaurus Rex oder dem Triceratops bis hin zum Stegosaurus, um nur einige der bekanntesten Echsen zu nennen. Sie alle erzählen interessante Geschichten und werden die kleinen und großen Forscher begeistern! Alle Modelle wurden unter wissenschaftlicher Anleitung originalgetreu gefertigt. Einige davon können sich dank aufwändiger Animatronik sogar täuschend echt bewegen und Geräusche von sich geben. Interaktiv und pädagogisch wertvoll Mit dem Dinoland wurde ein einzigartiges Urzeit-Klassenzimmer geschaffen, in dem interaktive Kinderbereiche zum Entdecken, Anfassen und Ausprobieren einladen. Statt im verstaubten Museum können Kinder und ihre Eltern im wunderschönen Ambiente von Schloss Katzenberg Spannendes über die Urzeit-Kolosse und ihre Zeit erforschen. Neben den beeindruckenden Exponaten bietet der Erlebnis-Park ein vielfältiges und außergewöhnliches Mitmach-Programm für jedes Alter. Im Dinodrom können die kleinen Besucher in Dino-Scootern ihre Runden drehen, beim Dino-Reiten auf lebensgroßen Sauriern sitzen und bei der Dino-Rallye einen personalisierten Forscherpass gewinnen. Spannend und lehrreich ist das Aussieben von Schätzen und das Freilegen von Fossilien im Forschercamp, in dem die Kinder zu Hobby-Archäologen werden! Dazu gibt es eine Vielzahl an herausfordernden Kletter- und Krabbelanlagen, Riesenrutschen, ein verwunschenes Labyrinth, aufregende Balancierpfade, einen Flying Fox, mit dem man an einem Seil schwebend von Baum zu Baum „fliegen“ kann, und den Dinoland-Wasser-Spielplatz! Dieses Spieleparadies im und mit Wasser ist nicht nur ein riesiger Spaßfaktor für kleine Wasserratten, es steckt auch ein tolles pädagogisches Konzept dahinter! Ein Trinkwasserbrunnen sorgt für gratis Abkühlung an heißen Tagen, eine Goldwaschanlage und neues Fossilgestein für das Forschercamp machen den Ausflug spannend und aufregend. Für den etwa einen Kilometer langen Rundweg sollten die Besucher auf jeden Fall mindestens drei Stunden Zeit einplanen! Eine Vielzahl der Attraktionen sind im Eintrittspreis inkludiert. Kinder unter vier Jahren haben freien Eintritt.
Das Gebiet des heutigen Tansanias ist geprägt von einer wechselhaften Geschichte. Aufgrund seiner Lage am Indischen Ozean waren die dortigen Gesellschaften schon früh Teil transregionaler Handelsnetzwerke. Während der deutschen Kolonialherrschaft war Tansania Teil der Kolonie „Deutsch-Ostafrika“ (1884/85-1918/19), darauffolgend britische Kolonie „Tanganyika“ (bis 1961). Die Folgen von Unterdrückung, Ausbeutung und Gewalt wirken bis in die Gegenwart. Während des Kolonialismus wurden Tausende von cultural belongings nach Deutschland gebracht. Im Ethnologischen Museum in Berlin befinden sich mehr als 10.000 ‚Objekte‘ aus dem heutigen Tansania. Zur Sonderausstellung Welche Geschichten erzählen diese cultural belongings? Anhand von diversen Erzählungen, Perspektiven und cultural belongings werden die jahrhundertelangen Verflechtungen des heutigen Tansanias gezeigt. Ein besonderer Fokus liegt auf dem Zeitraum der kolonialen Unterdrückung und Ausbeutung. Koloniale Erzählungen werden kritisch reflektiert und rassistische Zuschreibungen hinterfragt. Die Ausstellung wurde kollaborativ entwickelt und zeichnet sich durch vielseitige Erzählungen und Perspektiven aus. Die Kurator:innen aus Dar es Salaam, Songea und Berlin sowie die Repräsentant*innen von Communities in Tansania kommen in Texten und filmischen Interviews in der Ausstellung zu Wort. Werke von ostafrikanischen Künstler:innen setzen sich kritisch mit dem kolonialen Blick auseinander. Die cultural belongings und die verschiedenen Perspektiven werden präsentiert in einer Architektur aus Teakholz und Bambus, die die ‚Objekte‘ zugleich schützt und eine ästhetisch-sinnliche Erfahrung bietet. Kurzfilmprojekt City Research Integraler Bestandteil der Ausstellung ist das internationale Schüler:innenprojekt City Research. Zwei Gruppen von Schüler:innen – eine in Berlin, eine in Dar es Salaam – begaben sich auf Stadtuntersuchungen und befassten sich mit heute erkennbaren Spuren des Kolonialismus. Es entstanden Kurzfilme die sich z.B. mit Gebäuden, Straßennamen und Plätzen beschäftigen und die in der Ausstellung gezeigt werden. Die Ausstellung ist eine Kollaboration des National Museum of Tanzania, des Ethnologischen Museum und des Zentralarchivs, Staatliche Museen Berlin – Stiftung Preußischer Kulturbesitz und der Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss. Veranstaltungen Ergänzt wird die Ausstellung „Geschichte(n) Tansanias“ durch ein vielfältiges Veranstaltungsprogramm, das aktuelle, künstlerische Positionen aus Tansania und der tansanischen Diaspora präsentiert, die nicht nur den langen Schatten der Kolonialzeit auf künstlerisch-kritische Art und Weise reflektieren, sondern auch Zukunftsvisionen jenseits kolonialer Narrative formulieren. Tansanische Künstler:innen aus den Bereichen Film, Tanz, Fotografie, Medien-Kunst und Musik geben Einblick in aktuelle Debatten, Ästhetiken und Strategien der kulturellen (Wieder-)Aneignung. 14 € / 7 € Humboldt Forum Ticket Sprachen: Deutsch/Englisch Wechselausstellungsfläche, 2. OG im Humboldt Forum Öffnungszeiten: Ausstellungen: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag. (Quelle: visitberlin.de)
Von der Geburt bis zum Niedergang des um die Jahrhundertwende als „Perle des Wienerwaldes“ bekannten Kurortes Neuhaus, der fast vollständig aus der Erinnerung der Menschen verschwunden ist. Begeben sie sich unter fachkundiger Führung auf die Spurensuche noch vorhandener Objekte aus dieser glanzvollen Zeit. Erfahren sie wie aus einer unscheinbaren Ansiedlung von Waldarbeitern durch die Initiative und den finanziellen Einsatz eines Einzelnen ein mondäner Kurort entstand, der so bekannt war, dass es sogar einen eigenen Reiseführer davon gab. Mit dem Zusammenbruch der Monarchie fand dieser Aufschwung ein jähes Ende und der Ort versank wieder in die Bedeutungslosigkeit.
Gestern, heute, morgen: Vieles, was in Berlin passiert, hat Einfluss auf die Welt. Und vieles, was in der Welt passiert, wirkt auf Berlin. BERLIN GLOBAL zeigt, wie die Stadt und ihre Menschen mit der Welt verbunden sind. Im ersten Obergeschoss des Humboldt Forums direkt gegenüber von der Museumsinsel in Berlin wird die Ausstellung Berlin als Teil einer vielfältig vernetzten Welt zeigen. Sie erzählt, wie die Stadt, ihre Menschen und von ihr ausgehende Geschehnisse die Welt verändert haben, und wie zugleich globale Ereignisse auf Berlin wirken – damals wie heute. Es ist ein zeitgemäßer Blick auf die Stadt und ihre weltweiten Verbindungen auf 4.000 Quadratmetern. Die einzelnen Themenräume der Ausstellung erzählen von Revolution, Freiraum, Grenzen, Vergnügen, Krieg, Mode und Verflechtung. Aspekte, die sich auch in anderen Metropolen finden lassen, doch in dieser Kombination exemplarisch für die Stadt Berlin sind. Abwechslungsreich und immer wieder überraschend führen raumgreifende Installationen und atmosphärische Inszenierungen in unterschiedliche Themenwelten, in denen sich die Vielfalt Berlins widerspiegelt. Sprachen: Deutsch und Englisch 9,00 EUR / ermäßigt 0,00 EUR ab Oktober 2025 Besuch von BERLIN GLOBAL auch mit Humboldt Forum Ticket möglich - Fünf Ausstellungen, ein Ticket, weitere Informationen: Besuch > Eintritt & Tickets Bleiben Sie auf dem Laufenden! Sie möchten nichts verpassen? Gern senden wir Ihnen Informationen zu unseren Ausstellungen, Veranstaltungen, Workshops, Führungen und zu unserem gesamten Programm zu. Mit der Anmeldung erhalten Sie unseren Newsletter und Benachrichtigungen zu Ihren Interessen. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung versammelt elf künstlerische Positionen, die sich mit Familie und Verbundenheit auseinandersetzen. Der Titel An das wir uns festhalten / Nothing As Our Ground verweist dabei auf die Realität queerer und migrantischer Erfahrungen. Beziehung entsteht oftmals dort, wo es weder soziale Strukturen noch politische Absicherung für ein stabiles Fundament gibt. Fotografien, Videos und Installationen zeigen, wie vielfältig und widersprüchlich über Generationen, Grenzen und jenseits klassischer Familienbilder gelebt wird. Sie machen erfahrbar, dass Familie nicht festgeschrieben ist, sondern immer wieder neu verhandelt wird. Kuration: Minh Duc Pham und Hai Nam Nguyen Mit Arbeiten von George Demir, Sunil Gupta, Rana Nazzal Hamadeh, Nhu Xuan Hua, Iden Sungyoung Kim, Jaewon Kim, Cheryl Mukherji, Su-Ran Sichling, Leonard Suryajaya, Sarnt Utamachote und Vuth Lyno regulär 14 EUR, ab 13.07.2026 9 EUR Sprachen: Deutsch, Englisch Ort: Museum für Asiatische Kunst, 3. OG, Raum 312 Laufzeit: 28.11.2025 bis 03.08.2026 Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist ein regulärer Schließtag (Quelle: visitberlin.de)
Ab 1. Mai bis 26. Oktober 2026 besteht wieder die Möglichkeit, an allen Wochenenden und Feiertagen mit den nostalgischen Motorbahnwagen des Zayataler Schienentaxis die historische Bahnstrecke zwischen Mistelbach und Asparn an der Zaya bzw. Grafensulz zu genießen. In Kombination mit einem Besuch des MAMUZ in Asparn/Zaya, der Fahrt mit einer Fahrraddraisine auf der weiteren Strecke bis nach Ernstbrunn oder einer Wanderung bzw. Radtour im Naturpark Leiser Berge bietet das Zayataler Schienentaxi ein unvergessliches Erlebnis für die gesamte Familie! Für den Tagesausklang steht die direkt an der Haltestelle "Grafensulz Draisinenalm" gelegene gemütliche Jausenstation zur Verfügung, von wo nach einer Stärkung am frühen Abend die Rückfahrt nach Asparn/Zaya und weiter nach Mistelbach angetreten werden kann. Kinder können sowohl am Bahnhof "Asparn an der Zaya" als auch bei der Haltestelle "Grafensulz Draisinenalm" Spielmöglichkeiten im Freien nutzen.
Vierzehn monumentale Statuen der Brandenburger Kurfürsten aus dem 17. Jahrhundert sind Teil der Dauerausstellung zur Geschichte des Ortes. Vierzehn monumentale Statuen der Brandenburger Kurfürsten aus dem 17. Jahrhundert sind Teil der Dauerausstellung zur Geschichte des Ortes. Dargestellt wurde damals allerdings nur eine Hälfte der Familie – Frauen kamen in dieser Form der dynastischen Selbstdarstellung nicht vor. Die neue Intervention stellt den Skulpturen daher erstmals vier Fürstinnen aus vier Jahrhunderten zur Seite, um deren Wirkungsmöglichkeiten sichtbar zu machen. Dazu gehört zum Beispiel Anna von Brandenburg (1487– 1514), die als Herzogin von Schleswig-Holstein ihr Andenken durch die Stiftung bedeutender Kunstwerke planvoll absicherte. Die Ausstellung entstand im Rahmen des Projekts WIRKSAM, das in zehn verschiedenen Museen Deutschlands beispielhaft Hohenzollern-Frauen in den Fokus rückt. Das Sonderheft „Damals“ zum Projekt WIRKSAM „Fürstinnen der Hohenzollern. Adlige Netzwerke im Spätmittelalter“ finden Sie im Museumsshop des Humboldt Forums. - Deutsch, Englisch - kostenfrei - Ort: Treppenhalle, 3. OG - Laufzeit: 28.11.2025 bis 03.08.2026 - Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist ein regulärer Schließtag (Quelle: visitberlin.de)
Die Familie gilt oft als der kleinste, aber wichtigste Baustein der Gesellschaft – überall auf der Welt. Familie und Verwandtschaft bestimmen soziale Beziehungen und Zugehörigkeit durch Geburt, Heirat oder Adoption. Sie prägen soziale Rollen und Erwartungen. Menschen helfen sich gegenseitig und arbeiten zusammen. Sie tragen füreinander Verantwortung und teilen ihre Ressourcen. Verwandtschaftliche Beziehungen beeinflussen, wie größere Gruppen entstehen, Besitz und Traditionen weitergegeben und Aufgaben und Pflichten verteilt werden.In der Familie lernen Kinder erstmals zu kommunizieren, zu sprechen und die Normen und Werte zu verstehen, die das tägliche Leben bestimmen. Innerhalb der Familie werden Sprache und Lebensweisen von einer Generation an die nächste weitergegeben – sei es durch Geschichten, Feste, Ermahnungen und Regeln oder einfache Alltagsgewohnheiten. Auf diese Weise hält die Familie Sprache und Kultur lebendig. Staatliche Maßnahmen und politischer Druck – wie erzwungene Assimilation oder diskriminierende Gesetze – schränken Familienmitglieder ein, ihre Sprache und ihr kulturelles Erbe weiterzugeben. Migration und Vertreibung schwächen die Verbindungen innerhalb und zwischen Familien und Gemeinschaften und beeinträchtigen die Weitergabe von Sprache und Kenntnissen zwischen den Generationen. Die Globalisierung verstärkt diese Dynamiken. Da dominante Weltsprachen im Bildungsbereich, bei der Arbeit und in den Medien immer häufiger werden, verlieren lokale Sprachen und Minderheitensprachen oft an Bedeutung. Gemeinsam bedrohen diese Entwicklungen die kulturelle Identität. Für viele Gemeinschaften ist es schwer, ihre Sprachen und Kulturen in einer zunehmend globalisierten Welt zu bewahren. In den Filmen der Ausstellung werden Sie Menschen aus Indigenen Gemeinschaften begegnen, die ihre Sprache und ihre Kultur dokumentieren, bevor es zu spät ist. In Zusammenarbeit mit dem Endangered Languages Documentation Programme und dem Endangered Languages Archive archivieren sie ihr Material und nutzen es, um Bilderbücher sowie Lern- und Unterrichtsmaterialien für ihre Gemeinschaften zu erstellen. Für diese Ausstellung haben sie ihre Ansichten über die Rolle der Familie und die Bedeutung von Verwandtschaftsbeziehungen festgehalten. Sie beschreiben ihre Lebensweise und die Veränderungen, die sie gegenwärtig in ihren Gemeinschaften erleben. Auf dem Foto nimmt Nlabephee Kefas Othaniel seinen Onkel Pa Kanawa Musa auf. Er dokumentiert Dza, die Sprache seiner Gemeinschaft in Nigeria, einem Land mit 600 Sprachen. Immer weniger junge Menschen lernen und sprechen Dza und kennen die überkommenden Lebensweisen der älteren Generation. Nlabephee, ist der älteste und einzige von sechs Geschwistern, der noch Dza spricht, wenn auch nur teilweise. Seine Geschwister sprechen hauptsächlich Hausa und etwas Englisch. Eine temporäre Ausstellung der Stiftung Humboldt Forum (SHF) im Berliner Schloss und des Ethnologischen Museums der Staatlichen Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz in Zusammenarbeit mit dem Endangered Languages Archive & Endangered Languages Documentation Programme der Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften. Die Ausstellung wurde kuratiert von Ute Schüren, Kuratorin Amerikanische Archäologie, Sammlung Mesoamerika, Ethnologisches Museum, Staatliche Museen zu Berlin, Stiftung Preußischer Kulturbesitz und Mandana Seyfeddinipur, Direktorin Endangered Languages Archive & Endangered Languages Documentation Programme, Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften. regulär 9 EUR, Ausstellungsticket für Ethnologische Sammlungen und Asiatische Kunst erforderlich2. OG, Raum 203Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr; Di: geschlossen(Quelle: visitberlin.de)
Bereits vor 2.000 Jahren ließen die Kaiser Chinas Porträts loyaler Beamter und Generäle anfertigen. Diese Präsentation zeigt Darstellungen verdienstvoller Offiziere, die der Qianlong-Kaiser (R. 1736–1795) für ihre Ausstellung in der Ruhmeshalle Ziguangge in Auftrag gegeben hatte, um seine Macht und Legitimität zu demonstrieren. Im 20. Jahrhundert wurden sie gleich zwei Mal zu Kriegsbeute. Die Ziguangge liegt neben der Verbotenen Stadt in Beijing und ist ein zweistöckiger Pavillon. Während der Herrschaft des Qianlong-Kaisers (reg. 1736–1795) war die Halle ein Ort, an dem militärische Rituale und Bankette stattfanden und Schlachtenbilder der kaiserlichen militärischen Feldzüge und Porträts verdienstvoller Offiziere untergebracht waren. Während der brutalen Niederwerfung der Boxerbewegung (Yihetuan) 1900/01 durch die multinationale Acht-Nationen-Allianz, der auch das Preußische Militär angehörte, wurde die Halle geplündert und alle 280 Porträts geraubt. Viele der Bilder gelangten auch in deutsche Sammlungen. 1945 nahm die Administration der UdSSR die in der Berliner Sammlung befindlichen und hier durch einige schwarz-weiße Reproduktionen gezeigten Bilder als Kriegsbeute mit; die Originalwerke befinden sich noch heute in Museen in Russland. Kuratorin: Die Ausstellung wird kuratiert von Birgitta Augustin. Präsentation im Rahmen des Projekts Spuren des „Boxerkrieges“ in deutschen Museumssammlungen – eine gemeinsame Annäherung (2021–2024), Projektleitung: Christine Howald, Zentralarchiv, Stiftung Preußischer Kulturbesitz und mit Unterstützung des Palastmuseums, Beijing Eine Wechselpräsentation des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen in Berlin im Humboldt Forum regulär 14,00 EUR, ab 13.07.2026 9 EUR Ort: Museum für Asiatische Kunst, 3. OG, Raum 320 „China und Europa“ Sprachen: Deutsch, Englisch Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr, Di: geschlossen Bleiben Sie auf dem Laufenden! Sie möchten nichts verpassen? Gern senden wir Ihnen Informationen zu unseren Ausstellungen, Veranstaltungen, Workshops, Führungen und zu unserem gesamten Programm zu. Mit der Anmeldung erhalten Sie unseren Newsletter und Benachrichtigungen zu Ihren Interessen. (Quelle: visitberlin.de)
Restaurierung ist ein faszinierendes, aber oft verborgenes Berufsfeld im Museum. Was wird wie erhalten und wer entscheidet darüber? Diese Ausstellung beleuchtet die verschiedenen Aspekte dieser bedeutenden Arbeit. Vor der Eröffnung des Humboldt Forums in Berlin wurden tausende Exponate aus verschiedenen Regionen der Welt, darunter viele „Cultural Belongings“ – mit den Menschen verbundene kulturelle Dinge – von Restaurator*innen für die Ausstellungen vorbereitet. Solche Arbeiten finden vornehmlich hinter den Kulissen statt und sind für die Besucher:innen kaum sichtbar. Vorgestellt werden zwei Wappenpfähle von der Nordwestküste Kanadas, ein kunstvolles Lackschränkchen aus der Qing-Dynastie, ein mongolischer Schrein aus dem 20. Jahrhundert und eine Zeremonialpfeife der Umonhon aus Nebraska. Diese fünf Exponate und eine Broschüre mit vertiefenden Informationen eröffnen spannende Einblicke in Fragen und Methoden der Restaurierung. Im Mittelpunkt stehen die komplexen Entscheidungsprozesse, die den Erhalt und die Präsentation von Kulturgut beeinflussen. Dabei liegt ein Fokus auf dem Dialog und der Kooperation zwischen internationalen Partner*innen, Restaurator:innen und Kurator:innen. Wie beeinflussen diese Diskussionen den Umgang mit Sammlungen, die Restaurierung und die Präsentation? Einsichten – Aussichten Begleitend zur Ausstellung bietet das Vermittlungsprojekt Einsichten – Aussichten eine besondere Perspektive: Schüler:innen des Carl-Friedrich-von-Siemens-Gymnasiums in Berlin-Spandau haben vier Hörtexte entwickelt, die die gezeigten Exponate auf ganz neue Weise erlebbar machen. Eine temporäre Ausstellung der Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss in Zusammenarbeit mit dem Ethnologischen Museum und dem Museum für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz. Sprache: Deutsch, EnglischPreis: regulär 14 EUR / ab 13.07.2026 9 EURMuseum für Asiatische Kunst, 3. OG, Wechselausstellungsfläche 47, Raum 301Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr, Di: geschlossen(Quelle: visitberlin.de)
Wie tief greift der Staat in das private Leben ein? Im Fokus der Ausstellung steht das Spannungsverhältnis von Familie und Staat im 20. Jahrhundert in China und Korea – zwischen Ideologie, Fürsorge und Kontrolle. Gezeigt werden Fotografien des chinesischen Künstlers He Chongyue, die historische Propagandaparolen zur Ein-Kind-Politik in ländlichen Regionen sichtbar machen, neben eindrücklichen Positionen zur Adoptions- und Geschlechterpolitik in Süd- und Nordkorea aus der eigenen Sammlung. Ein zentrales Werk ist Family von Mao Tongqiang. Die fotografische Serie veranschaulicht paradigmatisch den Wandel chinesischer Familienstrukturen: von der Produktionsgemeinschaft vergangener Zeiten hin zu konsumorientierten, mobilen und oft kleineren Haushalten. Jane Jin Kaisens poetisch-politische Videoarbeit The Woman, The Orphan, and The Tiger thematisiert transgenerationale Traumata koreanischer Frauen zwischen Kolonialherrschaft, Militärgewalt und transnationaler Adoption. Ein verwandtes Thema verhandelt Mirae kate-hers Rhee in der eigens für die Ausstellung entwickelten Arbeit K-Orphan Style, in der sie autoethnografisch ihre eigene Adoption aus Südkorea in die USA reflektiert. Drucke von Siren Eun Young Jung hinterfragen tradierte Geschlechterrollen und eröffnen queere Perspektiven auf Erinnerung, Zugehörigkeit und Identität. Eine Ausstellung im Museum für Asiatische Kunst im Humboldt Forum. Kuratorin Maria Sobotka, Co-Kuratorin Lu Tian. Es wird ein Humboldt Forum-Ticket benötigt. Preis: 14,00 EUR / 7,00 EUR ermäßigt. Freien Eintritt haben: Kinder und Jugendliche bis zum vollendeten 19. Lebensjahr.Sprache: Deutsch, EnglischOrt: 3. OG, Raum 318, Raum 319Laufzeit: 28.11.2025 bis 28.11.2026Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist ein regulärer Schließtag.(Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung Making Kin/Sich verwandt machen versammelt Positionen von Künstlerinnen aus Kanada, Südkorea, Nigeria, Ghana, Myanmar, Deutschland, Estland, Usbekistan und den USA. Ihre unterschiedlichen Praktiken verbinden sich in dem Verständnis, dass wir alle in ein dynamisches Netz von Beziehungen eingewoben sind: mit anderen Menschen, Tieren, Pflanzen, Geistwesen, dem Kosmos – aber auch mit unserem Bürostuhl. Diese Weltsicht ist verknüpft mit Kritik an (kolonialen) Gewalt- und Ausbeutungsregimen sowie Staatsideologien, die Beziehungsvielfalt auf Kleinfamilienmodelle und starre Formen von Zugehörigkeit reduzieren wollen. Dem Verlust von Verbindungen, Artenvielfalt, Sprachen, Ästhetiken und Wissen setzen die Künstlerinnen Widerständigkeit und das Erforschen an den Rand gedrängter Wissens- und Beziehungsformen entgegen. Zentral sind vier Themen: Zugehörigkeit und Gemeinschaft, Verflechtungen zwischen menschlichen und nicht menschlichen Kollektiven, Wiederbelebung und Weitergabe entwerteter Wissenskulturen sowie Fragen nach kulturellem Gedächtnis und intergenerationalem Austausch. Die transkulturelle Vielfalt der künstlerischen Ansätze macht den Ausstellungsraum zum Pluriversum und lädt ein, eigene Verbindungen zu spinnen. Teilnehmende Künstlerinnen: Catherine Blackburn, Aziza Kadyri, Mae-ling Lokko, Meryl McMaster, Caroline Monnet, Katja Novitskova, Soe Yu Nwe, Odun Orimolade, Judith Raum, Cara Romero, Zina Saro-Wiwa, Haegue Yang Kuration: Kerstin Pinther, Kuratorin für Moderne und Zeitgenössische Kunst im Globalen Kontext, und Ute Marxreiter, Wissenschaftliche Mitarbeiterin für Bildung und Vermittlung, Ethnologisches Museum und Museum für Asiatische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz Sprachen: English, GermanOrt: Museum für Asiatische Kunst, Raum 304regulär 14 EUR, ab 13.07.2026 9 EURLaufzeit: 28.11.2025 bis 31.08.2026Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist ein regulärer Schließtag(Quelle: visitberlin.de)
Bezüge zum Thema „Familie“ verdeutlichen zwei ausgestellte Seidenmalereien: Zum einen die Darstellung der stillenden Göttin Hariti, die als Beschützerin der Kinder verehrt wird. Zum anderen eine außergewöhnlich seltene und frisch restaurierte Seidenmalerei, die weibliche manichäische Geistliche (Electae) zeigt, die ihre Familien verließen, um sich ganz der Religion zu widmen. Kuratorin Die Wechselpräsentation ist kuratiert von Lilla Russell-Smith, Kuratorin für Zentralasiatische Kunst, Museum für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin. „Familie und Religion“ ist die Wechselpräsentationen in der Dauerausstellung „Kunst von der nördlichen Seidenstraße“ des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin. Ort: Kuppelraum, Raum 317 Sprachen: Deutsch und Englisch Rollstuhlgerecht Preis: regulär 14 EUR, ab 13.07.2026 9 EUR Laufzeit: 01.08.2025 - 31.12.2026 Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag (Quelle: visitberlin.de)
Willkommen im Wohnzimmer. Ein Treffpunkt der Generationen. Dieser Raum lädt zum Lesen, Entspannen, Weben, Stricken, Anschauen und Zuhören ein. Als Teil des Programms Beziehungsweise Familie bietet er die Möglichkeit, zur Ruhe zu kommen, neugierig zu werden und aktiv zu erkunden. Das Wohnzimmer eröffnet Zugänge zu vielfältigen Formen von Familie. Es stellt Fragen danach, wie familiäre Hintergründe Lebenswege prägen und wie die eigene Lebensgeschichte mitgestaltet oder „verwebt“ wird. Kollektive Wandcollage und Web- und Strick Workshopreihe Eine partizipative Wandcollage und Workshop-Reihe erkundet die matriarchalen Linien der Wayuu-Gemeinschaft durch Textilkunst und Storytelling. Dem Faden der Geschichte von Waleker folgend, sind die Besucher*innen eingeladen, mitzuweben. Besuchen Sie die Workshopreihe Geschenk der Spinne! Das Projekt erkundet die reiche Kosmologie und weibliche Linie der Wayuu-Gemeinschaft im Norden Kolumbiens und Venezuelas. Das Aliwaa-Kollektiv – Sindri Gonzales Ipuana (Wayuu-Weberin), Stefannia Doria (Kuratorin aus Kolumbien) und Raquel van Haver (Künstlerin aus Kolumbien und den Niederlanden) – hat die Grundlage für ein gemeinschaftliches Kunstwerk geschaffen. Die gewebten oder gestrickten Beiträge von Besucher*innen des Humboldt Forums sowie Werke der Wayuu-Webcommunity werden hinzugefügt und bilden gemeinsam eine Collage, die von allen Beteiligten ko-kreiert wird. Bis in den Frühling wird sie stetig wachsen. Auch das Diorama Erinnerung, Identität, Weitergabe ist ein kollaboratives Werk. In einem zehntägigen Workshop entstand aus persönlichen Erinnerungen, familiären Überlieferungen und alltäglichen Handlungen diese kollektive, transgenerationelle Familiengeschichte. Da die familiäre Linie ein zentrales Thema im Wohnzimmer ist, präsentieren wir außerdem den neuen Kurzfilm What Difference Would It Make If I Told You? von ŞOKOPOP (Ekim Acun) über vererbte Familiengeheimnisse. Acun gibt einen Einblick in seine Familiengeschichte, deren kurdisch-zazaische und türkisch-armenische Wurzeln ihm lange verborgen blieben. Er offenbart Fragmente von Überleben, Aktivismus und geerbtem Schweigen – bis ein persönliches Geheimnis das Muster des Verschweigens durchbricht. Entdecken Sie schließlich in der Familien-Bibliothek für Alle Geschichten über Verwandschaft, Fürsorge und besondere Beziehungen. Die von Black Dads Germany kuratierte Auswahl bietet vielfältige Bücher (ab 3 Jahren) mit lokalen und globalen Perspektiven. Black Dads Germany schafft sichere Räume für diverse Väter und Kinder, stärkt Familien und vernetzt Gemeinschaften deutschlandweit. Beteiligte Ekim Acun (Tunceli, 1988) studierte Film und Fernsehen an der Universität Roma Tre und am UAL: London College of Communication. Er nahm als bildender Künstler an verschiedenen Ausstellungen in London und Istanbul teil. 2018 gründete er ŞOKOPOP, das sich mit den Themen Erinnerung, Geschlecht und Identität anhand der Geschichte der türkischen Populärkultur beschäftigt. Mit seinen Dokumentarfilmen, Performances, Collagen und Videoarbeiten, die aus intensiven Forschungsprozessen hervorgehen, untersucht er weiterhin Sexualität und Zensur durch eine queere Linse. Die Gruppe Erinnerung, Identität, Weitergabe ist ein zeitlich begrenztes kollaboratives Projekt zum transgenerationalen Erinnern mit Florian Hermes, Honorata Nawrocki, Marisol Ozomatli Malinalli, Leila, Franziska Pierwoss, Diana Krämer und Alia Rayyan. Aliwaa Collective: Die Wandcollage The Story of Waleka wurde vom Aliwaa Collective geschaffen. Das Aliwaa Collective besteht aus Sindri Gonzales Ipuana (Wayuu-Weberin aus Kolumbien), Stefannia Doria (Kuratorin aus Kolumbien) und Raquel van Haver (Künstlerin aus Kolumbien und den Niederlanden). Alain Missala leitet eine Basisbewegung für Schwarze Männer in Deutschland, mit einem besonderen Schwerpunkt auf ihrer Identität als Väter. Mit dieser Initiative prägt er das öffentliche Bild der Schwarzen Vaterschaft in der deutschen Gesellschaft neu und rückt Schwarze Narrative in den Mittelpunkt kultureller Repräsentation. Seine Arbeit richtet sich insbesondere an kommende Generationen und nutzt Kinderliteratur als Instrument, um positive Darstellungen Schwarzer Familien zu fördern. Alain ermutigt Schwarze Väter, zu Veränderungsakteuren in ihren Gemeinschaften zu werden und langfristige gesellschaftliche Transformation voranzutreiben. - Eintritt frei - Ort: Sonderausstellungs-Foyer, EG - ab 3 Jahre - Sprachen: Deutsch, Englisch - Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr; Di: geschlossen - Laufzeit: 24.01.2026 bis 03.08.2026 (Quelle: visitberlin.de)
Ein gemütlicher Rundgang mit appetitlichen Zwischenstopps, garniert mit heiteren Anekdoten. Mit vielen interessanten Informationen rund ums Kochen und Genießen, über die Herkunft und die Besonderheiten unserer Produkte – natürlich ergänzt mit Kostproben aus regionalen Küchen. Schlendern und Schlemmen ist das Motto.
Eine archäologische Sonderausstellung zum Mitmachen für Kinder ab 6 Jahren.
Wer von Februar bis Dezember seinen Besuch im Ägyptischen Museum auf den 1. Sonntag im Monat oder auf einen Sonntag in den Berliner Schulferien legt, kann seinen Rundgang besonders spannend und abwechslungsreich gestalten. An diesen Tagen laden Mitglieder des Vereins zur Förderung des Ägyptischen Museums Berlin e.V. dazu ein, mit einem Suchspiel den Kunstwerken und ihren Geheimnissen auf die Spur zu kommen. Schon seit zwei Jahren gehen kleine und große Entdecker:innen auf Spurensuche im Museum, ab diesem Jahr werden sie vom Skarabäus Scheri begleitet, der seinem Freund, dem Touristen Paul einiges über das alte Ägypten erzählen kann. Das Suchspiel – in Deutsch und Englisch erhältlich – wird an den genannten Sonntagen für zwei Altersgruppen (6-13jährige sowie ab 14 Jahre + Erwachsene) in der Zeit von 11-15.30 Uhr ausgegeben. Am Ende wartet auf jede Teilnehmerin / jeden Teilnehmer ein kleines Präsent, das aus dem Wüstensand ausgegraben werden kann. Wer mit offenen Augen durch die Ausstellung geht, kann die Fragen des Suchspiels sehr leicht beantworten und kommt mit Scheri und Paul Ägypten ganz nah! Keine Anmeldung erforderlich Das Suchspiel ist kostenlos Treffpunkt: Kasse / Info Neues Museum (Quelle: visitberlin.de)
Sonderausstellung über Götter, Philosophen, Künstler und andere antike Größen.
Näheres unter www.kultursommersemmering.at
🎨 Kinderschminken – Bunte Gesichter, strahlende Kinder! 🦋🦁 📅 Uhrzeit: 11:00 bis 15:00 Uhr Ob Schmetterling, Tiger, Prinzessin, Superheld oder Fantasiefigur – beim Kinderschminken werden Kinderträume wahr! Mit viel Kreativität und bunten Farben entstehen zauberhafte Motive, die für leuchtende Augen sorgen. Ein Spaß für alle kleinen Besucher – kommt vorbei und lasst euch in eure Lieblingsfigur verwandeln! 🌈✨
Die Ausstellung im PalaisPopulaire zeigt ausgewählte Werke aus der Written Art Collection, ergänzt durch Werke aus der Sammlung Deutsche Bank. Der Fokus liegt auf der zeitgenössischen Perspektive, quasi einer Worldwide Written Art, die den globalen Dialog heutiger künstlerischer Positionen in den Mittelpunkt stellt: ein historisches Netz, das die Wurzeln und Verbindungen der Schrift in der Kunst aufzeigt, und ein zeitgenössisches Netz, das globale Perspektiven und neue kulturelle Bezüge sichtbar macht. Durch die Werke aus der Sammlung Deutsche Bank wird der zeitgenössische Blick erweitert - neue Dialoge werden eröffnet und kulturelle Verknüpfungen vertieft. Mit Werken von: Etel Adnan, Mounira Al Solh, Joseph Beuys, Osman Bozkurt, Hoy Wong Cheong, Natalie Czech, Claudia Comte, Marcel Dzama, Larissa Fassler, Meschac Gaba, Ellen Gallagher, Shilpa Gupta, Jenny Holzer, Annette Kelm, William Kentridge, Imi Knoebel, Sean Landers, Ahmed Mater, Ahmad Moualla, Farhad Moshiri, Herta Müller, Shiryû Morita, Shirin Neshat, Simon Patterson, Zhijie Qiu, Karin Sander, Viviane Sassen, Yinka Shonibare, Slavs und Tatars, Agathe Snow, Kemang Wa Lehulere, Evelyn Teocheng Wang, Lawrence Weiner, Jiechang Yang, Inoue Yū-ichi, Charles Hossein Zenderoudi. (Quelle: visitberlin.de)
Das Prinzip der ungewöhnlichen Nachbarschaft spielt eine wichtige Rolle im Surrealismus. „Schön wie das zufällige Zusammentreffen einer Nähmaschine und eines Regenschirms auf einem Seziertisch“ hieß es schon bei Lautréamont, den André Breton im Ersten Manifest des Surrealismus zitiert. Denn die überraschende Begegnung von Dingen, die man für gewöhnlich nicht miteinander in Verbindung bringt, lässt etwas Drittes entstehen, ein Rätsel, das unsere Wahrnehmung stimuliert und unser Denken auf überraschende Bahnen zu lenken vermag. Die Gegenüberstellung von Werken des Fotografen Kai Bornhöft und Stillleben des Malers Frank Tornow erzeugt eine ähnliche Wechselwirkung. Wobei im vorliegenden Fall die Rollen vertauscht zu sein scheinen: Wird grundsätzlich eher dem Medium der Fotografie eine abbildhafte Funktion zugesprochen, ist es hier die Malerei von Tornow, die es erlaubt, die dargestellten Dinge auf Anhieb zu benennen. Umgekehrt scheint die für gewöhnlich der Malerei eingeräumte Freiheit der Erfindung in den Fotografien Bornhöfts die Darstellung zu bestimmen: Erst bei näherem Hinschauen lassen sich die Motive der bisweilen durch mehrmaliges Umkopieren entstandenen analogen Fotografien identifizieren. In der Begegnung der Werke der beiden Künstler wird dieses jeweils „andere“ des Mediums besonders deutlich. Dabei verbindet sich die exquisite, an Chardin erinnernde Maltechnik mit Bornhöfts Blick für die rätselhaften Dimensionen des scheinbar Nebensächlichen ebenfalls zu etwas „Drittem“, das wie hinter einem Schleier verborgen ist. Zugleich (und vielleicht sogar eben dadurch) schärft es die eigene Wahrnehmung, auch bei der Betrachtung anderer Werke. Eine derartig „starke Wechselwirkung“ bringt das Schauen und Denken zum Tanzen, wie in der Quantenphysik – oder im Surrealismus. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Über Jahrzehnte verformt und abgenutzt, wurde das Haus Lemke erst mit seiner denkmalgerechten Sanierung in den Jahren 2000 bis 2002 zum heute bekannten Zeugnis für die Architektur Mies van der Rohes.Im Zuge der Arbeiten wurden jegliche Spuren früherer Nutzungen und Bewohner:innen entfernt. In seiner jetzigen Form ist das Haus Lemke auch eine Fiktion, aufwändig auf Archivbasis rekonstruiert und mit zeitgenössischen Mitteln möglichst detailgetreu wiederhergestellt. Der bald 100 Jahre alte Bau führt nun ein zeitlich vermeintlich enthobenes Dasein, das permanent den Idealzustand sucht. Mit der Ausstellung What’s going on? soll ein reflektierter Umgang mit der Logik des Denkmals angestoßen werden. Indem die gezeigten Arbeiten mit gefundenen Objekten hantieren, als Träger von Zeit die Grenzen zwischen Intention und Zufall auflösen und sich durch persönliche Erzählungen für verzweigte Geschichten öffnen, fragen sie, wie Erinnern funktionieren kann. Kuratiert von Dennis Brzek(Quelle: visitberlin.de)
Ab dem 9. Juli bis 22. August wird’s zauberhaft im MAGICUM: Euch erwarten tägliche Zaubershows, voller Magie, Illusionen und überraschender Momente – ein Erlebnis für die ganze Familie, für Berlin-Besucher oder einfach alle, die mal dem Alltag entfliehen wollen.Und weil echte Magier neugierig sind: Für alle, die gerne rätseln, kombinieren und Schatztruhen öffnen, wartet unser interaktives Magie-Quiz – mysteriös, knifflig und mit einem kleinen Zauber am Ende. Unser Museum liegt im angenehm kühlen Gewölbekeller – die perfekte Abkühlung an heißen Sommertagen. Also: Raus aus der Hitze, rein ins MAGICUM – und lasst euch verzaubern! (Quelle: visitberlin.de)
Der Grafikdesigner und Designkurator Jumping He versteht „Paperwork“ als ein experimentelles Projekt, das den Wandel visueller Kommunikation im Spannungsfeld von Printmedien, digitalen Informationsformen und neuen Technologien untersucht. Geboren 1973 im chinesischen Hangzhou, kam He nach einem Grafikdesignstudium an der China Academy of Art 1997 nach Berlin, um an der UdK Berlin zu studieren. Heute leitet er das Designstudio „Hesign“ in Hangzhou und Berlin und ist in den Bereichen Grafikdesign, Designkuration und Designpublikationen tätig. Mit dem von ihm mitbegründeten „Center for Visual Arts“ schafft er zudem einen wichtigen Austauschort für internationale Grafik- und Gestaltungskultur zwischen Asien und Europa. He fungiert nicht nur als „kulturelle Brücke“ zwischen östlicher und westlicher Kultur, sondern hat in seiner langjährigen Designpraxis einen eigenen Stil und eine eigene Designphilosophie entwickelt. Seine Arbeit zeichnet sich durch konzeptionelle Präzision, typografische Sensibilität und einen experimentellen Umgang mit Materialität aus. Der Künstler Ai Weiwei bezeichnete ihn als einen „Designer für das globale Zeitalter“. Jumping He interpretiert sein eigenes Grafikdesign frei und sehr künstlerisch. Er lotet die Möglichkeiten der Materialien des Grafikdesigns aus. Die Buchstaben und die typographischen Zeichen – zunächst einmal die einfachsten und selbstverständlichsten Elemente des Grafikdesigns – werden zum Gestaltungselement. Wie in der Kalligraphie beginnt er, mit den Buchstaben zu zeichnen. Die aneinandergereihten Buchstaben der Schrift werden selbst zum Bild. Und auch die noch viel elementarere Grundlage des Grafikdesigns, das Papier, wird selbst zum Gestaltungselement. Meist bleibt das Papier schlicht das Trägermaterial, auf dem die Gestaltung stattfindet. He befreit es aus der zurückgenommenen, rein dienenden Funktion und macht es vor allem bei seinen Buchentwürfen selbst zum Element der Gestaltung. Die Ausstellung gibt einen umfassenden Einblick in mehr als 25 Jahre Designpraxis. Zu sehen sind Plakate, Bücher, grafische Arbeiten und Papierinstallationen, die die vielfältigen Möglichkeiten des Mediums Papier zwischen Gestaltung, Kommunikation und Kunst erfahrbar machen. BEGLEITPROGRAMM Kostenlose öffentliche Führungen (zzgl. Museumseintritt) an jedem Sonntag, 15 Uhr, Anmeldung nicht erforderlich Ausstellung vom 13. Juni bis 1. November 2026 im Bröhan Museum, Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Unter einer Brücke an der Seine verweilt Andreas als gescheiterte Existenz. Durch eine geheimnisvolle Begegnung mit einem fremden Mann eröffnet sich die Möglichkeit eines Neuanfangs. Doch wie geht man damit um, wenn einen das Glück so plötzlich überfällt? Den Clochard treibt es durch die Straßen von Paris, das Leben will fließen und gefeiert werden. Ein Gläschen wird doch nicht schaden … Wir folgen dem gutmütigen, vermeintlich naiven Stadtstreicher, erkennen uns in seinem inneren Gespaltensein und beobachten, wie ihn nach und nach die Vergangenheit einzuholen beginnt. Geschickt zeichnet Roth diese Entwicklung und stellt die Frage nach dem Schicksalshaften unseres Lebens. Seine poetische Sprache führt uns in die Tiefe, seine Geschichten wühlen auf, erzählen aber immer auch von der stillen Sehnsucht nach Wundern. Es ist tröstlich und tief bewegend, wie Joseph Roth in seinem literarischen Testament das Schicksal des Trinkers Andreas schildert – zugleich Spiegel seines eigenen Lebens und exemplarisch für viele, die diesen Weg gehen. Er zeigt uns zwei Gesichter, die sich niemals vereinbaren und doch in einer Person zusammenführen lassen. In zartem Ton, voller leiser Würde und feinem Humor, öffnet er einen Raum, in dem Schmerz, Hoffnung und Humor still nebeneinander existieren dürfen. Besetzung Regie: Alexandra Liedtke Dramaturgie: Lisa Kerlin Bühne & Kostüm: Johanna Lakner Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt Andreas, der Trinker: Joseph Lorenz Therese, die Liebe (auch als Frau des Hauses u.a.): N.N. Stefan, das Wunder (auch als Herr gesetzten Alters u.a.): David Oberkogler Joseph, die Sucht (auch als Wirt & Musik u.a.): Oliver Urbanski
Anfang des 20. Jahrhunderts verließen Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel die Städte, um in der Natur zu malen und zu leben. In ihren Gemälden, Zeichnungen, Druckgraphiken und Aquarellen feiern sie die Landschaft, das Lebendige, den menschlichen Körper, das dynamische Sein. Die Ausstellung thematisiert das Streben der Brücke-Künstler nach einer Harmonie zwischen Mensch und Natur. Fast 100 Jahre nach der Auseinandersetzung der Brücke hat sich der Bezug zur Natur grundlegend verändert. Was können Menschen von der Natur lernen? Wie kann eine neue Beziehung von Natur, Kunst und Menschheit entstehen? Zeitgleich mit der Ausstellung eröffnet im Garten das Museums der künstlerische Lehrpfad Draußen...Unter Kiefern, für den zeitgenössische Künstler:innen neue ortspezifischen Arbeiten schaffen. (Quelle: visitberlin.de)
Der in Berlin lebende Künstler Peter Klare geht von einem freien, bildsinnlichen Umgang mit der Malerei aus, indem er Farben und Formen in weiten malerischen Gesten auf übergroße Formate bringt, diese vom Malgrund löst, in den Raum überführt, Leinwände zu skulpturalen Körpern entwickelt oder fotografische Aufnahmen mit Pigmenten überzieht. Wiederkehrende Elemente erscheinen als Fragment, Kontur oder Volumen und wechseln zwischen Fläche und Objekt. So entstehen Zusammenhänge, die Wahrnehmung neu strukturieren und als offene Zustände erfahrbar werden.Im Zentrum der Ausstellung stehen monumentale Blumenbilder, deren wandfüllende Präsenz das Medium Malerei zu einer unmittelbaren körperlichen wie auch räumlichen Erfahrung werden lässt und die Besuchenden förmlich in das Bild hineinzieht. Die großformatigen Arbeiten knüpfen an Klares jüngste Rückkehr zur en plein air-Malerei an. In einer Gegenwart, in der digitale und KI-basierte Bildwelten zunehmend Wirklichkeit formulieren, sucht Klare den direkten, sinnlichen Kontakt zur Welt. Farbe, Licht und Atmosphäre werden zum Ausgangspunkt einer Malerei, die weniger Abbilder erzeugt als Resonanzräume öffnet. Die floralen Bildwelten erscheinen insofern imaginiert und real zugleich, wie die Erinnerungen an einen Sehnsuchtsort, an dem innere und äußere Landschaften ineinander übergehen. Die Verschiebung zwischen Wirklichkeit und Bild wird unter anderem auch in Klares weiteren fotografischen Werkgruppen sichtbar. In Silver arbeitet Klare mit selbst aufgenommenen und analog entwickelten Stadt- und Landschaftsansichten, die er mit Silberpigmenten, zeichnerischen Eingriffen und malerischen Überlagerungen bearbeitet. Die dokumentarische Eindeutigkeit wird aufgelöst. In der Reihe Collagen treffen historische Fotografien von Klares Großvater aus Schwaan auf fragmentartig geformte eigene Arbeiten des Künstlers, die auf die amerikanische Hard-Edge-Malerei verweisen. Vergangene und gegenwärtige Bildräume lagern sich übereinander, Maßstäbe verschieben sich, persönliche Zugänge verbinden sich mit malerischen Konstrukten. Aus den wiederkehrenden Umrissen und Formen wiederum entwickeln sich skulpturale Arbeiten aus Leinwänden wie die Serie Shapes oder jene Figuren, die sich als dreidimensionale Gemälde zwischen Bildträger, Objekt und Installation bewegen. Architektonische Elemente oder amorphe Körper erscheinen als malerisch geformte Volumen und erweitern die Fläche in den Raum. Das Taktile und Haptische spielen dabei eine zentrale Rolle. Klares Arbeiten sollen sich „anfühlen“. Sie bestehen auf Materialität in einer zunehmend entkörperlichten Bildwelt. Die Ausstellung „Schwaananien“ folgt den Übergängen zwischen Bildfläche, Objekt und Raum. Formen, Farben und Materialien kehren in unterschiedlichen Zusammenhängen wieder und verändern dabei fortwährend ihre Gestalt. So entsteht ein Werkzusammenhang, der Wahrnehmung nicht festschreibt, sondern in Bewegung hält. Peter Klare, 1969 in Jena geboren, studierte Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in München, dort von 1992 bis 1996 als Meisterschüler, sowie in Montevideo und an der University of California in Los Angeles, wo er 1998 seinen Master of Fine Arts erhielt. 2020 wurde Klare mit einem Stipendium der Pollock-Krasner Foundation in New York ausgezeichnet. Seit Mitte der 1990er Jahre entstehen zahlreiche Ausstellungen und Projekte im In- und Ausland; der Künstler lebt und arbeitet in Berlin. Text: Franziska SchmidtSamstag, 29. August, 16 Uhr Artist Talk mit Steffen Siegel, Professor für Theorie und Geschichte der Fotografie an der Folkwang Universität der Künste in Essen Sonntag, 13. September, 16 Uhr Führung zur Finissage mit Peter Klare und Franziska Schmidt (Quelle: visitberlin.de)
Das Bröhan Museum zeigt eine Auswahl des vielseitigen Werks der Künstlerin und Designerin Linde Burkhardt (*1937). Nach einer Ausbildung an der Kunstgewerbeschule in Zürich und einem Malereistudium in Berlin studiert Linde Burkhardt in Hamburg bei Almir Mavignier. In den 1960er Jahren war die Hochschule für bildende Künste in Hamburg eine der interessantesten Kunstschulen Deutschlands. Max Bill, Joseph Beuys, Franz Erhard Walther, Max Bense und Bazon Brock, um nur einige zu nennen, gehörten zu den wichtigen Inspirationsquellen für die junge Künstlerin. Mit dem Konzept der Partizipation des Betrachters und natürlich dem Einfluss der 68er-Bewegung veränderten sich der Kunstbegriff und auch das Kunstverständnis von Linde Burkhardt. Die Offenheit für das Experiment, die Lust am Austesten von neuen Möglichkeiten wurden zum Wesensmerkmal Ihres Schaffens.Als Malerin entwirft sie Teppiche. Als jemand, der noch nie mit Keramik gearbeitet hat, wagt sie sich an dieses altehrwürdige, ja fast archaische Material der menschlichen Kreativität heran. Zunächst nutzt sie für sie vorgefertigte lederharte Teller nur als Grundlage für ihre Zeichnungen, aber schon bald entwirft sie Formen für Gefäße, darunter viele für die italienische Designfirma Driade. Für Alessi kombiniert sie Metall und Keramik, indem sie vorgefertigte Metallteile von Alessi-Klassikern mit eigenen Keramikformen zu etwas ganz Neuem kombiniert. Oder sie fordert den italienischen Designer Alessandro Mendini in der Serie „Due mani“ zu einem Duett auf: Einmal entwirft Mendini die Form und Linde Burkhardt den Dekor und bei der nächsten Serie ist es umgekehrt. Immer haben ihre Objekte einen hohen erzählerischen Wert, weshalb sie auch problemlos zwischen freien Arbeiten und Entwürfen für Designfirmen wechseln kann. „Ich kann erkennen, dass es bei meiner Arbeit typische Vorlieben gibt: gegenüber dem Einzelstück favorisiere ich die Variation in der Serie. So kommt es, dass Reihen zu immer wieder variierten Themen entstehen. Die Lust an der Farbe und die Freude an Texturen nehmen neben dem Umgang mit sehr verschiedenen Materialien einen zentralen Raum ein. Die Grenzen zwischen den verschiedenen Arbeitsbereichen sind gefallen.“ (Linde Burkhardt) Ein Großteil der in der Ausstellung gezeigten Werke geht nach dem Ende der Schau als Schenkung der Künstlerin in den Besitz des Bröhan Museums über. Eröffnung: 29. Januar 2026, 18 Uhr Kurator der Ausstellung: Dr. Tobias Hoffmann (Quelle: visitberlin.de)
Im Jahr 2026 wird das Georg Kolbe Museum eine bedeutende Ausstellung mit Skulpturen der Konstruktivistin Marlow Moss (1889–1958) präsentieren. Es ist die erste große Schau dieser wegweisenden Künstlerin in Deutschland – eine Schlüsselfigur der abstrakten Kunst wird in den Fokus gerückt.Als eine der wenigen in den avantgardistischen Kreisen aktiven und anerkannten Frauen sowie als Mitglied der Pariser Künstler*innenvereinigung Abstraction-Création entwickelte Moss eine unverwechselbare Formensprache zwischen Malerei und Skulptur. Mit ihren streng rhythmischen Kompositionen, geometrischen Reliefs und ihrer innovativen Verwendung der Doppellinie in der konstruktivistischen Malerei und Skulptur suchte sie nach einer universellen Ordnung von Farbe, Linie und Raum. Lange Zeit blieb ihr Werk im Schatten der Kunstgeschichte – nicht zuletzt aufgrund von Verfolgung, Exil, dem Verlust vieler Arbeiten und ihrem queeren Selbstverständnis. Das Georg Kolbe Museum präsentiert es nun in einer Ausstellung. Erstmals werden dabei die noch erhaltenen Skulpturen von Marlow Moss gemeinsam gezeigt. Malerei, Zeichnungen, Fotografien, Filme und Archivmaterial ergänzen die Ausstellung, die ein eindrucksvolles Bild der künstlerischen Vision und des bewegten Lebens von Moss zeichnen. Die zeitgenössischen Künstler*innen Leonor Antunes (*1972), Tacita Dean (*1965), Florette Dijkstra (*1963) und Ro Robertson (*1984) bereichern die Ausstellung mit ihren eigenen künstlerischen Perspektiven, die verschiedenste Verbindungslinien zu Moss eröffnen. Im lebendigen Dialog der Werke entsteht so eine fesselnde Begegnung zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Ausstellung führt Leihgaben aus bedeutenden Museen und Archiven in Großbritannien, den Niederlanden, der Schweiz, Frankreich, den USA und Deutschland sowie zahlreichen Privatsammlungen zusammen. Kuratiert wird das Projekt von Dr. Lucy Howarth und Dr. Elisa Tamaschke. Begleitend erscheint ein zweisprachiger Katalog (dt./engl.) im Hirmer Verlag. Die Eröffnung findet am 1. April 2026 ab 18 Uhr statt. (Quelle: visitberlin.de)
Interaktives Wandertheater von Michaela Riedl-Schlosser Das beliebte interaktive Wandertheater mit viel Musik für Kinder heftet sich an Aschenputtels Fersen und das Publikum erlebt gemeinsam mit ihr ein spannendes Abenteuer für die ganze Familie. Ab 3 Jahren.
A fresh Così fan tutte with young artists, staged by Tim Claydon (formerly Metropolitan Opera).
Wir beginnen unsere dreistündige Stadtführung an den Hackeschen Höfen. Nach der Begrüßung erhältst du einen kurzen Eindruck von der bewegten Geschichte und Vielseitigkeit von Berlins „Mitte“. Dann geht es hinein ins Getümmel: entlang lebhafter Straßen, vorbei an historischen Gebäuden, in die Hinterhöfe – zwischendurch auch in verschiedene Restaurants. Unsere ausgebildeten und motivierten Guides zeigen dir einen unverstellten Blick hinter die Kulissen vom historischen und heutigen „Mitte“. Ob Museumsinsel mit ihren weltberühmten Gebäuden und Sammlungen, Berliner Dom, Stadtschloss, Rotes Rathaus oder Fernsehturm – architektonische Meisterwerke gibt es reichlich, und das auf engstem Raum. Zudem legen wir Wert darauf, die menschlichen Geschichten hinter den Fassaden zu erzählen: Dramatische Schicksale von Ganoven, Henkern, Märtyrern, Pionieren, Künstlern und Politikern, die Berlin-Mitte zu dem kontrastreichen Lebensraum und kulturellen Schmelztiegel gemacht haben, den wir heute schätzen. Was ist enthalten? – Dreistündige geführte Tour zu Fuß – Fünf Kostproben in ausgewählten kulinarischen Stationen – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld bezahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Kreuzberg ist einer der besten Orte für einen authentischen Blick hinter Berlins Fassaden. Die bewegte Geschichte begegnet uns an jeder Straßenecke und in jedem Hinterhof. Vom Treffpunkt am Kotti geht es hinein ins Getümmel. Unsere Guides freuen sich auf drei unvergessliche Stunden – Staunen, Lachen und Schlemmen inklusive. Besonders die teils irrwitzigen Geschichten über Menschen und Konflikte bringen dir Kreuzberg Stück für Stück näher. Gegründet als Arbeiterviertel, sahen sich die Bewohner lange den Entscheidungen wechselnder Regierungen ausgeliefert. Sie gründeten Aktionsbündnisse und kulturelle Institutionen wie den Musik- und Kulturclub SO36 als Hotspot der autonomen Szene. Kreuzberg war schon immer ein Schmelztiegel verschiedener Individuen. Kriegsdienstverweigerer, Intellektuelle, Künstler und Kreative wurden schon zu DDR-Zeiten vom Sonderstatus Westberlins angezogen. Heute leben hier 180 Nationalitäten. Noch immer zieht die aufstrebende Dynamik Kreuzbergs viele junge Kreative und Studenten an. Auf unserer fröhlichen Tour jagt ein Highlight das nächste. Inklusive: 5 Kostproben. Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld zahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Öffentliche Bibliothek mit Fokus auf Kinder- und Jugendliteratur sowie christliche Medien. Öffnungszeiten: Di 14.30 bis 19 Uhr, Do 8.30 bis 11.30 Uhr und 14.30 bis 19 Uhr, So 11.30 bis 13 Uhr. Nähere Informationen unter 0664/5644253 und www.efgm.bvoe.at.
In der kleinen Orangerie beim Schloss Charlottenburg präsentiert Esther Dischereit zusammen mit Lucas Brown die Performance "Tutti Frutti Box oder SOLO Si ES Si | ONLY YES | NUR JA".Mit dieser Darbietung reagieren Esther Dischereit und Lucas Brown auf die Ausstellung „cocooning“ von Frauke Wilken. Die performative Aktion in deutscher und englischer Sprache begegnet der textilen Installation mit Text, Stimme und Gesang. Auf diese Weise werden die überlebensgroßen Objekte in der Ausstellung nicht nur visuell, sondern auch sprachlich aktiviert. In der Einzelausstellung „cocooning“ hat Frauke Wilken für die Kleine Orangerie am Schloss Charlottenburg eine ortsspezifische Installation aus Stoff entwickelt. Schwebend hängen ihre Textilskulpturen von der Decke; grobe Nähte, wulstige Ausformungen und an Vernarbungen erinnernde Nahtlinien verleihen ihnen eine biomorphe, zugleich fragile und widerständige Präsenz. Der Titel verweist auf den Kokon als Schutzraum der Verwandlung ebenso wie auf das soziale Phänomen des Rückzugs ins Häusliche. Performance: Donnerstag, den 16. Juli um 19 Uhr Ausstellungsdauer: 20. Juni bis 22. August 2026 (Quelle: visitberlin.de)
Machen Sie Ihren Familienurlaub zu einem besonderen Erlebnis und begleiten Sie uns auf eine spannende Entdeckungstour durch die Festung Kufstein. Bei der speziell für Familien gestalteten Führung erwarten Groß und Klein interessante Geschichten, spannende Einblicke und unterhaltsame Anekdoten rund um das Wahrzeichen der Region. Termine: 19.07., 02.08., 16.08. und 30.08.2026 Beginn: jeweils um 10:00 Uhr Kosten: 5 € pro Person (zzgl. Festungseintritt) Anmeldung: guides@entdeckedasland.info
Vorhang auf und Manege frei! Bei ZIRKUS AM MEER gibt’s Zirkusspaß und Urlaubsfeeling in einem! Das Motto an den Sommerferienwochenenden im FEZ lautet Zirkus zum Mitmachen: von Basteln von Jonglierbällen bis zum Jonglieren, Diabolo, Akrobatik, Tanzen, Clowning, Hula-Hoop oder dem Balancieren auf einer Kugel.Für echtes Sommergefühl tauchst du ab in den Badesee voller Spaß und Naturentdeckungen. (Quelle: visitberlin.de)
Was macht das Spielen wirklich aus – der Wettkampf oder das Miteinander? Tobt ihr euch lieber im Duell aus oder feiert gemeinsam Erfolge? Und wer sagt eigentlich, dass Regeln immer starr sein müssen? Die Besucher:innen hinterfragen sie, brechen sie, erfinden sie neu – und entwickeln ständig frische Ideen fürs kooperative Spielen. Wie fühlt es sich an, wenn alle gewinnen? Oder wenn die Regeln erst während des Spiels entstehen? Das alles könnt ihr in unserer Ausstellung in der Historischen Halle selbst erleben. Kommt vorbei und spielt mit! Ein Angebot für Familien im Programm des Familiensonntags in Juli und August 2026.(Quelle: visitberlin.de)
Simon Faithfulls (* 1966 in Ipsden, Großbritannien, lebt in Berlin) Einzelausstellung Earth-ling vereint Videos, Fotografien und Skulpturen, in denen eine Figur (oder ein Körper) auf das lebendige Gefüge eines Planeten trifft.Zusätzlich zu Faithfulls Präsentation im M1 VideoSpace wird an der Außenfassade des KINDL die Skulptur Biotope no.1: Bee-Bole (2023) zu sehen sein. Die aus Maisstärke im 3D-Druck gefertigte Porträtbüste des Künstlers dient als Zuhause für einen Schwarm lebender Bienen, die durch Mund und Nasenlöcher ein- und ausfliegen. Kuratorin: Kathrin Becker (Quelle: visitberlin.de)
In Zeiten der Polykrise führt die akute Erfahrung eines fortwährenden Ausnahmezustands zu einem verwirrenden und frustrierenden Erleben von Welt, das durch einen Mangel an Sprache und anderen Formen der Verbindungsmöglichkeit und Kontextualisierung gekennzeichnet ist. Iliggocene – The Age of Dizziness schlägt Künstler:innenpositionen vor, die neue Vokabulare für diese Taumelzustände suchen.Teilnehmer:innen: Amanda Beech, Dominique Savitri Bonjaree, Colectivo los Ingrávidos, Davide Deriu, Tim Etchells, Christian Falsnaes, Cao Fei, Julia Fiedorczuk, Dani Gal, María Auxiliadora Gálvez Pérez, Alexandra Grant, Eiko Grimberg, Jack Halberstam, Anna Kim, Daniel Meir, Ari Benjamin Meyers, Warren Neidich, João Onofre, Ana Prvački, Lucy Railton, Saas-Fee Summer Institute of Art, John Smith, Liv Shulman, Stefanie Schwarz & Dirk Wachowiak, Alexander Stahn, Marcus Steinweg, Dimitri Venkov, Catherine Yass, Ruth Anderwald + Leonhard Grond, und andere Kurator:innen: Sergio Edelsztein und Ruth Anderwald + Leonhard Grond (Quelle: visitberlin.de)
Die Gruppenausstellung beschäftigt sich mit den Beziehungen und Verflechtungen zwischen menschlichem und nichtmenschlichem Leben – und damit, wie Existenz als Spezies von allen anderen Lebewesen auf diesem Planeten abhängt: von den Wesen, die die Luft, die Menschen atmen, die Nahrung, die Menschen essen, und die Materialien, in denen Menschen leben, produzieren.Fotografien, Videos und Objekte präsentieren Momente des Kontakts, der Fürsorge und des Begehrens zwischen verschiedenen Erdbewohner*innen oder „planetmates“, wie die Biologin Lynn Margulis es formulierte. Künstler:innen: Peggy Atherton, David Claerbout, Marcus Coates, Nick Crowe & Ian Rawlinson, Tacita Dean, Folke Köbberling, Giuseppe Penone, Nika Radić, Jessica Segall, Uýra Sodoma, Zheng Bo Kurator: Simon Faithfull (Quelle: visitberlin.de)
Wie kann eine neue, ideale Form der Skulptur aussehen? Wofür steht sie? Und was löst sie beim Betrachten aus?Lasst euch von Brancusi inspirieren und gestaltet selber eure ideale Skulptur. Untersucht die Formen in der Ausstellung und formt einen eigenen Kuss, Vogel oder eine unendliche Säule aus Modelliermasse. Teilnahme kostenfrei Begrenzte Teilnehmer:innenzahl keine Online-Buchung erforderlich Treffpunkt: Vermittlungstisch in der Halle (Quelle: visitberlin.de)
Die Galerie M. zeigt mit "Zwischen Werk und Spiel" eine Ausstellung , die für Berlin-Besucher:innen und Einheimische interessant ist, weil sie eine kostenlose, partizipative Kunstadresse in Marzahn sichtbar macht.„Zwischen Werk und Spiel“ ist ein partizipatives Ausstellungsprojekt der Galerie M, das die Grenzen zwischen Kunstproduktion, Ausstellung und gemeinschaftlichem Handeln auflöst. Die Galerie wird dabei nicht als Ort verstanden, an dem fertige Kunstwerke präsentiert werden, sondern als lebendiger Arbeitsraum, in dem Kunst täglich neu entsteht. Workshops, Performances, offene Werkstätten und gemeinsame Aktionen laden Besucherinnen und Besucher dazu ein, selbst Teil des künstlerischen Prozesses zu werden. Neue Arbeiten entstehen, bestehende Werke werden ergänzt, und die Spuren gemeinsamer Erfahrungen werden sichtbar. Dabei beschränkt sich das Projekt nicht auf die Räume der Galerie M. Auch der öffentliche Raum wird zum Ort des Austauschs und der künstlerischen Produktion. Plätze, Wege und Freiflächen im Umfeld der Galerie werden zeitweise zu Arbeits- und Präsentationsflächen und schaffen neue Begegnungen zwischen Kunst und Stadtgesellschaft. „Zwischen Werk und Spiel“ versteht Kreativität als offenen Prozess. Das Projekt schafft einen Raum, in dem Experiment, Lernen, Begegnung und künstlerische Praxis gleichberechtigt nebeneinanderstehen. PROGRAMMEröffnung der Ausstellung Zwischen Werk und Spiel 4. Juli 2026, ab 15 Uhr im Rahmen des Tags der offenen Marzahner Promenade Spiele und MitmachaktionenGemeinsames MalenPräsentation eines neuen AR-Kunstwerks in der Gallery Gallery5. Juli 2026, ab 14 Uhr Game LabWorkshop mit Marie Berlovitz und Elsa Cuissard6.–25. Juli 2026 Residenz von Hexisproductions in der Galerie M.8. Juli, 10:00–11:30 Uhr Kundalini-Yoga für alle Levels9. Juli, 18:00 Uhr Filmvorführung (FSK 16)Die Legende von Paul und Paula15. Juli, 10:00–11:30 Uhr Kundalini-Yoga für alle Levels16. Juli, 18:00 Uhr Filmvorführung (FSK 16)Córki Dancingu (The Lure)22. Juli, 10:00–11:30 Uhr Kundalini-Yoga für alle Levels25. Juli The Rising Damp & Other TailsImmersives Theater – Voraufführung(Quelle: visitberlin.de)
Arbeiten von Künstlern der Sezession Graz, die sich auf unterschliedliche Weise mit dem menschlichen Körper auseinandersetzen.
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
Leinen los und volle Fahrt voraus! Mit AHOI – Swing * Dinner * Acrobatics präsentiert das Wintergarten Varieté Berlin im Frühjahr 2026 eine Show, die das Publikum auf eine unvergleichliche Reise über die Weltmeere entführt. Im Mittelpunkt steht der junge Entertainer David Hermlin, der mit seiner Schwester Rachel, seinem Vater Andrej und einer furiosen 12-köpfigen Big Band den unverwechselbaren Swing zurück auf die Bühne bringt. Wie an Bord eines glanzvollen Luxusliners der 30er-Jahre verbinden sich mitreißender Big-Band-Sound, maritime Eleganz und spektakuläre Artistik zu einem Gesamterlebnis, das Seefahrerromantik und Abenteuerlust gleichermaßen in sich trägt. Von New York nach Havanna, von Paris bis Shanghai – jeder Stopp dieser musikalisch-artistischen Reise eröffnet neue Welten voller Überraschungen. Natürlich ist auch die Akrobatik – ganz im Stil des Wintergartens – auf allerhöchstem Niveau: Nur die besten internationalen Stars ihrer Disziplinen treten hier auf, ob in schwindelerregender Höhe, mit unbändiger Körperkraft oder in tänzerischer Leichtigkeit. Gemeinsam mit Swing, Humor und einer Prise Seemannsgarn entsteht so ein Abend, der Herz, Kopf und Sinne gleichermaßen beflügelt. Und wo könnte eine solche Reise beginnen, wenn nicht im renommiertesten und schönsten Varieté-Theater Europas? Das Wintergarten Varieté Berlin steht seit Jahrzehnten für Entertainment der Extraklasse – für Staunen, Träumen, Lachen und die ganz großen Bühnenmomente. Ein Abend voller Musik, Eleganz und artistischem Hochgenuss – ein Abenteuer, das nach Freiheit klingt, nach Meer schmeckt und nach purem Swing tanzt. Vorhang auf: AHOI! (Quelle: prinz.de)
GALERIE LINDENHOF Otto Eder und Heliane Wiesauer-Reiterer Eröffnung: Samstag, 20. Juni 2026, um 19 Uhr Ausstellung: 20. Juni bis 26. Juli 2026 Heliane Wiesauer-Reiterer: 1967 lernte ich Otto Eder bei seiner Ausstellung im Künstlerhaus, Französischer Saal, Wien kennen. Er stellte archaische Skulpturen aus. Aus dieser ersten Begegnung erwuchs eine langjährige Freundschaft zwischen Otto Eder, meinem Mann Ernst und mir. Eder lud mich jedes Jahr zu den Bildhauersymposien ins Krastal ein. 1974 erwarben Ernst Reiterer und ich die erste Skulptur von ihm. Das war der Beginn unserer Sammeltätigkeit. Gemeinsam mit Eder und anderen Künstlern arbeiteten wir am Aufbau des Vereins „Begegnung in Kärnten - Werkstätte Krastal“ und an der Organisation der Bildhauersymposien im Krastal. 1982 starb Otto Eder.
RAUM FÜR KUNST Norbert Pümpel Eröffnung: Samstag, 20. Juni 2026, um 19 Uhr Ausstellung: 20. Juni bis 26. Juli 2026 Norbert Pümpel präsentiert in dieser Ausstellung hauptsächlich Werke der letzten Jahre. Mit den Nympheas – Bilder zum Krieg zeigt Pümpel Betroffenheit über den Ausbruch des Ukrainekrieges. In vornehmlich düsteren Bildräumen erscheinen floral anmutende Formen oder angedeutete Blütenknospen, nicht als naturalistische Darstellungen, sondern als aufgeladene Zeichen zwischen morbidem Verfall, Fragilität und der latenten Möglichkeit des Aufblühens. Auch die Klagelieder entziehen sich einer eindimensionalen Deutung, sie zeigen Blüten ohne Bezug zu einer botanischen Wirklichkeit, eher transportieren sie Befindlichkeiten und Stimmungen, sind Zeugnis einer ganzheitlichen Ästhetik, die Anästhetik mitdenkt. Zwischen poetischer Reduktion und eindringlicher Deutlichkeit sind diese Arbeiten Zeugnis einer „subversiven Kraft des Ästhetischen“, wie Pümpel selbst sagt.
Egger & Westerbarkey setzen sich in ihrer Kunst auf spielerische Weise mit den unzähligen Erscheinungsformen der Natur auseinander. In ihrer ersten gemeinsamen Ausstellung widmen sie sich dem unter der Erde Verborgenen. Judith Egger geht in Skulpturen, Zeichnungen, Fotoinstallationen und Videos der Frage nach, was das ständige Werden und Vergehen in der Natur antreibt. Oliver Westerbarkeys großformatige, aus Naturmaterialien zusammengesetzte Dioramen täuschen Natürlichkeit glaubhaft echt vor und stellen so die Frage nach der Grenze zwischen Natur und Kunst. Die Ausstellung lädt ein, sich mit unserer Wahrnehmung auseinanderzusetzen. Nicht alles, was wir sehen, ist auch wahr und harmlose Löcher können auch Fallen sein, in die man unvermutet hineintappt. Begleitprogramm mit Führungen, Workshops u.a. Öffnungszeiten: Di-Fr 11:00-17:00, Sa/So/Feiertag 13:00-17:00 Ausstellung: 21.5. bis 16.8. (Text: Veranstaltende)
Der Berliner Keramiksammler und Mitbegründer des Fördervereins Keramik-Museum Berlin e.V. Michael Kossow begleitet die Sonderausstellungen des KMB von Anbeginn mit wertvollen und seltenen Leihgaben und Schenkungen. In rund fünf Jahrzehnten hat er eine beeindruckende und hochkarätige Sammlung zusammengetragen und gewährt nun mit rund 170 Exponaten einen ersten öffentlichen Einblick in diese. Einer seiner Schwerpunkte liegt bei deutscher Manufakturkeramik der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die einen Großteil der nun für ein Jahr im Keramikmuseum präsentierten Ausstellung ausmacht. Darunter finden sich Arbeiten von Künstlerpersönlichkeiten wie Charles Crodel, Hedwig Bollhagen, Eva Stricker-Zeisel, Ursula Fesca und die kürzlich verstorbene Heidi Manthey, so auch von Gerhard Marcks und den Bauhaus Keramikern Theodor Bogler und Werner Burri. Als langjähriger Vorsitzender des Fördervereins KMB bringt sich Michael Kossow auch ehrenamtlich sonnabends im Museumsbetrieb ein und lässt gerne die Besucher:innen an seinem umfangreichen Wissen zur Keramikgeschichte teil haben. (Quelle: visitberlin.de)
Genießen Sie eine entspannte Fahrt in einem offenen, komfortablen Bus und entdecken Sie kulinarische Highlights an mehreren Stationen außerhalb des Stadtzentrums. Der Cabriobus bietet Ihnen nicht nur eine außergewöhnliche Aussicht, sondern auch den Komfort, Graz und seine genussvollen Geheimtipps auf eine neue Art zu erleben. Perfekt für alle, die die Stadt von ihrer genussvollen Seite kennenlernen möchten!
"Muss ich denn sterben um zu leben", fragte sich Falco in seinem Song "Out Of The Dark". Heute, jahrzehnte später, wissen wir: Falco lebt noch immer! In unseren Herzen, in den Musik-Charts und vor allem sein Spirit ist in seiner Villa in Gars am Kamp spürbar. 1987 hat Falco die Villa erworben, als Rückzugsort genutzt und meist in den Sommermonaten gemeinsam mit seiner Mutter, Maria Hölzel, bewohnt. Seit er die Villa verlassen hat, wurde darin fast nichts verändert und ist größtenteils im Originalzustand. Die Villa bietet exklusive Einblicke in das private Leben von Hans Hölzel und in das Leben der Kunstfigur Falco. Die Führung geht durch das gesamte Haus. Vom Wohnbereich über die Küche, in die Räumlichkeiten von Maria Hölzel, in Falcos Schlafzimmer, in das Musikstudio, zu seinen Gitarren, Auszeichnungen, goldenen Schallplatten und Tonträgern mit Musik, die er selbst gerne hörte. Nach der Tour durch die Villa können die Gäste an der Bar im Studio mit einem Glas Champagner und einem herrlichen Ausblick in seinen Garten auf den Spirit von Falco anstoßen.
auf Deutsch und Englisch verfügbar - bitte geben Sie die Sprache in "Ihre Nachricht an uns" an Eine geschichtliche Zeitreise durch die Spanische Hofreitschule Erleben Sie 460 Jahre bewegte Geschichte: Folgen Sie im Zuge dieser Spezialführung den eleganten Hufspuren der Lipizzaner durch die historische Entwicklung der Spanischen Hofreitschule. Unsere Kulturvermittler:innen führen Sie durch fünf Jahrhunderte – und mit Wissen und Witz durch unser Haus. Dabei begegnen Sie auch unseren Lipizzanerhengsten, die Sie in der Stallburg erwarten. Im Mittelpunkt stehen neben den weltberühmten weißen Pferden auch die faszinierenden Ereignisse, Persönlichkeiten und Traditionen, die unsere Institution geprägt haben. Tauchen Sie ein in die „Legende Lipizzaner“ – von den kaiserlichen Anfängen bis zur heutigen internationalen Strahlkraft! Dauer: ca. 70 Minuten Treffpunkt für die Führung: direkt im Besucherzentrum, 5 Minuten vor Führungsbeginn. Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei. Kinder im Alter von 6 bis 18 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht zum geführten Rundgang mitgenommen werden dürfen. Audio, Video- und Fotoaufnahmen sind untersagt. (Quelle: srs.at)
Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die „Hammond" Orgel. Bis 15. 9.
Dauer: 14:00-15:00 Uhr Kosten (exkl. Eintritt): € 5,50 pro Person Info und Anmeldung: T: +43-2243 87 087, museum@museumgugging.at Tauchen Sie ein in die einzigartige Welt des art brut centers gugging! Unsere wöchentliche Führung durch die Dauerausstellung bietet Ihnen spannende Einblicke in die Geschichte des museum gugging und den Beginn der Gugginger Künstler*innen. Erfahren Sie mehr über die Gugginger Kunst und erleben Sie den lebendigen Ort museum gugging, galerie gugging, Haus der Künstler und atelier gugging an dem kreiert, geschaffen und gelebt wird. Unsere dialogorientierte Führung richtet sich an Erstbesucher*innen genauso wie an Kenner*innen: Ihre Fragen gestalten jede Tour individuell und machen Ihren Besuch zu einem besonderen Erlebnis. Lassen Sie sich jeden Sonntag aufs Neue von der Vielfalt der Gugginger Kunst begeistern!
Schön wie Aphrodite, stark wie die Amazonen oder doch ganz anders? Lassen Sie sich im Alten Museum von antiken Statuen zu eigenen zeichnerischen Experimenten inspirieren. Erproben Sie unter künstlerischer Anleitung verschiedene Zeichentechniken und finden Sie Ihren persönlichen Stil.Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 30 Euro Begrenzte Teilnehmer:innenzahl Online-Buchung erforderlich (Quelle: visitberlin.de)
„Mein Leben ist ein einziger Plan D“, sagte Theaterregisseurin Nicole Erbe. Aus dem Publikum folgte nachdenkliches Nicken und leises Kichern. Mitten im Wald existiert der bekannte Weg plötzlich nicht mehr. Stattdessen entsteht eine Welt voller Musik, Poesie, szenischer Texte und Live-Schauspiel – eine Promenade zwischen Realität und Fiktion. Wohin sie führen wird, ist ungewiss. Das Künstlerteam aus Experten widmet sich dem Moment der Entscheidung: Sie visualisieren neue Routen, improvisieren, flicken die Scherben des Ursprungsplans, scheitern enthusiastisch am System und fordern die KI zum Duell. Aus einer Sammlung persönlicher Geschichten, naher Erfahrungen und rührender Augenblicke entsteht mit Nicole Erbes Liebe zum Ungewohnten ein inszenierter Audiowalk. Narrativ erzählt, immersiv erlebt – zwischen Theater, Audioguide und direkter Begegnung. Eine Ode an das Weitergehen und die Kunst der Improvisation. Karten: 20 EUR inkl. VVK-Gebühren, online unter www.kukukandergrenze.eu, keine Tageskasse. Treffpunkt: KuKuK an der Grenze (Eupener Str. 420, 52076 Aachen). Dauer: 1,5 Stunden. Mitwirkende: Nicole Erbe, Evelyne Verhellen, Anne Dauberschmidt, Ilan Daneels, Christian Klinkenberg, Juliane Pempelfort. Hunde sind leider nicht erlaubt. Der Spaziergang ist nicht barrierefrei und erfolgt auf eigenes Risiko.
Ausstellung mit Werken der Künstler Barbara Ambrusch-Rapp, Marcel Ambrusch, Ernst Bachinger, Mario Oberhofer, Eva Wassertheurer, Detlef Löffler, Jakob Pagitz, Marlies Liekfeld-Rapetti, Elisabeth Schwandter, Wolfgang Daborer und Klaus Oberhammer. Bis 30. 8.
Divorced, Beheaded, LIVE! Das internationale Hype-Musical zurück in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande. SIX sprengt Genre-Grenzen Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt von den berüchtigtsten Ex-Frauen des vergangenen Jahrtausends und ist gleichzeitig das energiegeladenste und frechste Musical der Gegenwart! Ein spektakuläres Live-Erlebnis, das Genre-Grenzen sprengt und vor allem das junge Publikum und Theater-Newbies in seinen Bann zieht. Ausgezeichnete Show SIX garantiert Girlpower auf ganzer Linie: Sechs unverwechselbare Hauptdarstellerinnen, eine rein weibliche Live-Band und ein Soundtrack mit Ohrwurm-Charakter, der von Fans rund um den Globus auf Spotify und TikTok gefeiert wird. Das Londoner West End und den New Yorker Broadway hat die Show bereits im Sturm erobert und ist mit mehr als 35 internationalen Awards ausgezeichnet worden. Die britische Originalproduktion kehrt 2026 nach München zurück und verspricht eine bunte und ausgelassene Bühnenparty, die man einfach nicht verpassen darf! (Quelle: prinz.de)
14 Uhr: Führung. Mittwoch: 14 Uhr Schatzsuche für Familien, Voranmeldung erbeten.
Bei dieser spannenden Entdeckungsreise durch die Friedensburg Schlaining erlebt man hautnah, wie die Ritter und Burgfräulein einst lebten. Erfahre aus erster Hand, wie der Alltag auf der Burg aussah. Erfahre welche Sorgen die Burgbewohner einst plagten, wie anstrengend alltäglich Dinge sein konnten. Fass dir ein Herz, komm uns besuchen, denn das Abenteuer beginnt auf Burg Schlaining! Der Turm ist nicht barrierefrei. Zusatzinformation: Wetterfeste Kleidung und festes Schuhwerk empfohlen! Der Turm ist nicht barrierefrei, max. 14 Personen pro Tour möglich. Altersempfehlung 6-10 Jahre, Dauer ca. 90 Minuten Preis € 6,50 pro Kind Anmeldung: friedensburg@kultur-burgenland.at, +43 3355 2306
Am Ende des Sommersemesters öffnet die Kunstakademie wieder ihre Türen – es ist Jahresausstellung Eine Woche lang gibt es die Gelegenheit, die Akademie von innen zu erleben. Eine große Vielzahl an künstlerischen Arbeiten zeigt die ganze Bandbreite der Lehre. Studierende aller Semester präsentieren im Altbau aktuelle Arbeiten und geben Einblicke in künstlerische Prozesse. Von den klassischen Medien wie Malerei, Skulptur, Fotografie, Bühnenbild, Schmuck und Gerät über Installationen, Sound, Medienkunst bis hin zu Architektur und Innenarchitektur sind alle Genres vertreten. Zudem finden zahlreiche Performances statt. Eröffnung: Sa | 18.7.2026 | 14:00 Uhr durch die Präsidentin Prof. Karen Pontoppidan & Preisverleihungen. Ort: Haupteingang / Foyer Altbau. Die Ausstellung ist am Eröffnungstag bis 22:00 Uhr geöffnet, letzter Einlass 21:00 Uhr. Achtung: Am Eröffnungstag werden am Haupteingang des Altbaus die Besuchenden gezählt. Aufgrund der zulässigen Höchstzahl an Personen im Gebäude kann es deswegen zeitweise zu Wartezeiten beim Einlass kommen. Öffnungszeiten 19.7. bis 26.7.2026 So 19.7. 14:00–19:00, Mo–Fr 14:00 – 20:00, Sa + So 26.7. 11:00–20:00 (letzter Einlass 19:00) Führungen durch Studierende (in deutscher Sprache): Dienstag, 21.07., 17:00 Uhr Donnerstag, 23.07., 17:00 Uhr Samstag, 25.07., 11:30 Uhr & 14:00 Uhr Sonntag, 26.07., 11:30 Uhr & 14:00 Uhr Treffpunkt: Foyer Altbau, keine Anmeldung erforderlich. Guided tours in English: Thursday, 23.07., 5 pm Saturday, 25.07., 11.30 am / 2 pm Sunday, 26.07., 11.30 am / 2 pm Meeting point: Foyer Old Building. No registration necessary. Informationen zu Führungen in weiteren Sprachen, Veranstaltungen und allen künstlerischen Arbeiten (ab 16.7.): www.jahresausstellung-adbk.de Eintritt frei
„Über visuelle Irritationen und die Ästhetik des Fehlerhaften in der Kunst“ Im Bereich der visuellen Medien versteht man unter „Bildstörung“ versehentlich mitkommunizierte Informationen, die unerwünschte Veränderungen im übertragenen Signal verursachen. In der Ausstellung in Kooperation mit NÖDOK ǀ ON TOUR greifen Kunstschaffende optische Effekte und Täuschungen gezielt auf und entwickeln sie in ihren Arbeiten weiter. In einer zufälligen Bildstörung oder Sinnestäuschung ist mitunter das zu beobachten, was sonst unsichtbar bleibt. Ausstellende Künstler:innen Natascha Auenhammer • Christian Bazant-Hegemark • Peter Baldinger • Bettina Beranek • Robert Davis • Walter Ebenhofer • Wolfgang Grinschgl • Caroline Heider • Harding Meyer • Gabi Mitterer • Georg Pummer • Fritz Simak • Jürgen Wagner • Robert Zahornicky Eröffnung: Donnerstag, 25. Juni 2026, 19:00 Uhr Begrüßung Mag. Gregor-Anatol Bockstefl, Museumsleiter Mag. Sofie Fischer, NÖDOK ǀ ON TOUR Mag. Andreas Arbesser, Bürgermeister der Marktgemeinde Langenzersdorf Einführende Worte Hartwig Knack, Kurator der Ausstellung Eröffnung Eine Vertretung von Landeshauptfrau Johanna Mikl-Leitner Die Ausstellung ist bis 9. August 2026 zu den Öffnungszeiten des Museums (Samstag, Sonntag jeweils 14:00 bis 18:00 Uhr, Kassaschluss 17:30 Uhr) sowie nach Vereinbarung unter Tel. 02244 3718, office@lemu.at zu besichtigen.
Nach zwei Sonderausstellungen, die den stromlosen Haushalt thematisierten, zeigt das Volkskundemuseum Mödling 2026 andere Lebensbereiche, in denen elektrische Geräte noch unbekannt waren. Wie lief der Büroalltag ab? Wer kennt noch den Beruf der Weißnäherin? Sie möchten mit einem Abakus Rechenaufgaben lösen? Das alles und noch mehr erwartet Sie bei dieser Sonderausstellung Öffnungszeiten bis 31. Oktober 2026: Sa 10 bis 14 Uhr, So und Feiertage 14 bis 18 Uhr.
"Lasst Räume sprechen" ist das Motto dieser Ausstellung mit Anke Armadi, Edelgard Gerngross und Esther Stocker. Räume sind umschlossene Teile von Gebäuden, eine Materie von Feldern in denen sich nicht nur physikalische sondern auch emotionale Vorgänge abspielen. In diesen Kraft-Feldern verbringen wir einen Großteil des Lebens. Für Künstler sind Räume Stätten der Kreation und Inspiration. Deshalb haben wir drei Künstlerinnen eingeladen "Räume " zu gestalten, die als Symbol für Inspiration und ihre Kunst dienen. Last Euch also überraschen! Im "Atelier" werden auch wieder zum Thema passende Werke von Hans Essinger zu sehen sein. Eröffnung: 27. Juni, 17 Uhr. Öffnungszeiten bis 30. August, jeweils SA und SO 14 bis 18 Uhr. Informationen unter www.essingersartclub.at.
Seit 1996 prägt die Kunstbehandlung mit ihrer markanten roten Fassade und dem unscharfen Schriftzug, der an der eigenen Wahrnehmung zweifeln lässt, das Münchner Glockenbachviertel. Schon von außen wird bei diesem Logo klar: Hier werden Sehgewohnheiten hinterfragt, das Blickfeld unerwartet erweitert. Zur Jubiläumsausstellung wurden Künstler der Galerie eingeladen. Darunter Wegbegleiter der ersten Stunde und junge Talente, die erst seit kurzem im Ausstellungsprogramm sind. Die Jubiläumsschau bietet so einen repräsentativen Querschnitt aus der langjährigen Galeriearbeit.
Orte und Landschaften, die man selbst skizziert hat, bleiben besonders lebendig in Erinnerung und gewinnen eine ganz eigene Bedeutung – weit über fotografische Abbildungen hinaus. Ob unter Brücken, zwischen Hochhausschluchten, im Menschengewimmel, mitten im Grünen oder im Caféhaus: Gemeinsam erkunden wir skizzenhaft Motive, Formen und Strukturen der Umgebung, die zu individuellen Bildthemen führen. Die Vielfalt der Farben entsteht durch das wechselnde Spiel von Licht und Schatten vor Ort. Architektur, Platzgestaltungen, Grünanlagen und Menschen eröffnen dabei spannende Bildkompositionen und inspirierende Perspektiven. Wie lassen sich solche Eindrücke einfangen? Wie komme ich von der Skizze zur Malerei? Wie entwickele ich eigene Bildräume und -strukturen? Auf diese Fragen gibt es praktische Antworten – begleitet von Einführungen in Zeichen- und Aquarelltechniken. Die Umgebung des Museums bietet zahlreiche geeignete Motive und lädt zu ersten Schritten im Urban Sketching ein. Bitte zum ersten Termin mitbringen: DIN A4 Aquarellblock, Bleistifte HB, B2, B4, wasserfester Fineliner (schwarz). Aquarellfarben und Pinsel werden zur Verfügung gestellt Kosten: (exkl. Eintritt): € 29,- pro Person Info und Anmeldung: T +43 2243 87 087, museum@museumgugging.at
Museumssaison 2026 So, 10. Mai bis So, 18. Oktober - geöffnet jeden 1. und 3. Sonntag im Monat Die Sonderausstellung "Tradition & Mythos" wurde wegen dem großen Erfolg ein Jahr verlängert. In dieses spannende und geschichtsträchtige Thema wird die Hundsmarktmühle in der Sonderausstellung 2026 eintauchen und uns tiefe Einblicke in alte Traditionen und neue Entwicklungen gewähren. Wer weiß schon, dass die beiden Barmstoana oberhalb von Hallein vom Teufel selbst hierher geschleudert wurden, als er einst am Heiligen Abend von singenden Pilgern geweckt wurde? Um diesen Mythos rankt sich die Geschichte der Barmstoana Perchten, deren facettenreiche Holzmasken allesamt in Eigenregie hergestellt werden. Unsere Sonderausstellung präsentiert einige der schönsten, aber auch der furchteinflößendsten Masken in Verbindung mit der Tradition des Perchtenbrauchtums. Am Tag der Eröffnung am So, den 10. Mai 2026 wird in der Hundsmarktmühle frisches Brot gebacken! Museumstage inkl. Besichtigung der Ausstellung: jeweils Sonntag von 14 bis 17 Uhr 17. Mai - Tag der Museen (von 10 bis 17 Uhr), 7. Juni, 21. Juni, 5. Juli, 19. Juli, 2. August, 16. August, 6. September, 20. September, 4. Oktober und 18. Oktober 2026
Das Leben des Thronfolgers und seiner Familie ist bestens dokumentiert und wird im Erzherzog Franz Ferdinand-Museum mit seinen faszinierenden Schlüsselloch-Geschichten erzählt. Ein Blick „hinter die Kulissen“ ist besonders spannend: Wie sahen die Geschichten der Dienstboten aus? Gouvernante Leontine „Mademoiselle“ de Vathaire gewährt mit elegantem Ernst & Charme Einblicke in ihren traditionsreichen Berufsalltag. Mit geschultem Blick wacht sie über Haltung, Ordnung und feine Etikette im Haus. Gelegentlich prüft sie – stets höflich, aber mit spürbarer Strenge – auch die Benimmkenntnisse ihrer Gäste. Und wer ihre kleinen Tests besteht, verlässt sie um eine Nuance aufrechter und kultivierter. Eines ist sicher: Dienstboten plaudern gern – und so bekommen sie während der rund einstündigen Spezialführung Einblicke in ihr bewegtes Leben. Treffpunkt: Museums-Innenhof Führungsaufpreis: € 12,00 pro Person (ab 6 Jahren) Empfohlene Anmeldung: telefonisch unter 07413-8006 (begrenzte Teilnehmerzahl) Info: Der reguläre Museumseintritt beinhaltet den Besuch des Museums sowie des Natur-Schlossparks, die Sie gerne vor oder nach der Vorführung selbstständig besichtigen können. Bitte beachten Sie, dass es sich hierbei um eine Spezialvorführung handelt.
Mit fachkundlicher Führung! Der mehr als 500 Jahre alte Einhof gewährt dem Besucher einen umfassenden Einblick in das bäuerliche Leben vergangener Jahrhunderte. Der Denkmalhof "Maurergut" in der Naturparkgemeinde Zederhaus ist ein typischer lungauer Einhof, dessen Entstehungs bis ins späte Mittelalter zurückgeht. Von 1509 an bis heute sind sämtliche Besitzer dokumentiert. Neben der Wohnstube, Rauchkuchl, Seis u. Schlafräumen gibt es u.a. noch die "Pfeifenberger Stube", die den gebürtigen Zederhausern - dem "Bischof vom Lungau" Valentin Pfeifenberger un den Sportlern Heimo u. Rainer Pfeifenberger gewidment sind. Eine Nachbildung einer Zederhauser Prangstange aus Seidenblumen gibt es auch zu bewundern. Zum Hof gehört auch eine Mühle, ein typischer Lungauer Troadkasten und ein Vorratskeller. Auch die alte Zederhauser Schotterquetsche ist ausgestellt u. vieles mehr.
Mach mit beim BROTBACKEN in der Hundsmarktmühle Jeden 3. Sonntag im Monat von 14 bis 17 Uhr laden wir in der Hundsmarktmühle zu unseren beliebten Brotbacktagen ein. Parallel zum Museumstag haben Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit, das traditionelle Brotbacken hautnah mitzuerleben. Ob Groß oder Klein – alle sind herzlich eingeladen mitzumachen und zu erfahren, wie Brot früher mit einfachen Mitteln und viel Handarbeit gebacken wurde. Schritt für Schritt zeigen wir die einzelnen Arbeitsschritte, vom Teigkneten bis zum fertigen Brot aus dem Ofen. Für das leibliche Wohl ist ebenfalls gesorgt: Während des Nachmittags bieten wir eine gemütliche Bewirtung an, sodass der Besuch in der Hundsmarktmühle zu einem genussvollen und geselligen Erlebnis für die ganze Familie wird. Brotbacktage 2026 Sonntag, 10. Mai von 10 bis 17 Uhr beim Eröffnungstag der Sonderausstellung "Tradition & Mythos" der Barmstoana Perchten Sonntag, 17. Mai 2026 von 10 bis 17 Uhr am Tag der Museen kann auch das Brotbacken erlernt werden. An folgenden Museumstage jeweils von 14 bis 17 Uhr wird auch frisches Brot gebacken und verkauft: Sonntag, 19. Juli 2026 Sonntag, 16. August 2026 Sonntag, 20. September 2026 Sonntag, 18. Oktober 2026
Entdecken Sie ausgewählte Werke von 20 Gugginger Künstler*innen, die mit ihren einzigartigen Perspektiven und Techniken die Kunstwelt bereichert haben. Jede Arbeit erzählt eine eigene Geschichte, die die Vielfalt und Entwicklung der Kunst aus Gugging widerspiegelt. Lassen Sie sich durch unsere neue Ausstellung führen und vertiefen Sie sich in die Geschichten hinter den Bildern. Unsere dialogorientierte Führung richtet sich an Erstbesucher*innen genauso wie an Kenner*innen: Ihre Fragen gestalten jede Tour individuell und machen Ihren Besuch zu einem besonderen Erlebnis. Lassen Sie sich jeden Sonntag aufs Neue von der Vielfalt der Gugginger Kunst begeistern! Infos: Kosten: (exkl. Eintritt): € 5,50 pro PersonInfo und Anmelduing: T: +43-2243 87 087, museum@museumgugging.at
Mit „Das Damische Aderl“ zeigt Kunstbühel+ im Sommer 2026 in der ehemaligen Squashhalle Kitzbühel ein Ausstellungsprojekt zwischen Bildender Kunst, Bühne und sozialem Raum. Ausgehend vom 10. Todestag von Gunter Damisch versammelt die Ausstellung ein vielstimmiges Geflecht aus Werken des Künstlers und Arbeiten ehemaliger Studierender der Grafikklasse an der Akademie der bildenden Künste Wien. Damischs Haltung des „sowohl als auch“ wird dabei nicht als Rückblick verstanden, sondern als Anlass für eine gegenwärtige Befragung künstlerischer Praxis. Anreise: Hahnenkammparkplatz gebührenfrei - Ausfahrtsticket erhältlich bzw. Anreise ÖBB Kitzbühel Hahnenkamm. Von dort sind es 5 Gehminuten zum Maurachhof.
Sylvia Pseiner, Malerei
Ausstellung mit den Künstlern und Künstlerinnen:Julija ZaharijevićElena FrancalanciFiene ScharpGritli FaulhaberMariona BerenguerNiclas RiepshoffPauline KraneisAglaia Gronas Ausstellungszeitraum: 08.07. bis 23.08.2026 Öffnungszeiten: Dienstag bis Freitag 12:00 - 20:00 Uhr Samstag und Sonntag 14:00 - 20:00 Uhr Ort: Galerie Pankow Breite Straße 8 13187 Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Pomona war die römische Göttin der Baumfrüchte. Ihr Name leitet sich von dem lateinischen Wort pomum - Baumfrucht, Obstfrucht - ab. Sie wurde oft als Schutzgöttin der Obstgärten verehrt. Mit ihren keramischen Arbeiten zeigt Sabine Breithor kleine Skulpturen aus Ton mit den Namen: Kleines Königspaar, Der Nachdenkliche König, Die auf dem Thron sitzt, der Träumer, die Lesende, Pomona mit der Apfelfrucht. Die Fotografien umspielen die Arbeiten an den Wänden mit Aufnahmen aus der Natur und der Landschaft. Der schön anmutende Raum des Pomonatempels ergibt mit den Arbeiten eine harmonische Einheit und bewahrt somit seine Ausstrahlungskraft. Eintritt frei, Spenden erwünscht Die Ausstellung ist vom 04. Juli bis zum 16. August immer Sa/So 14-17 Uhr zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
Die Krankenhauskirche im Wuhlgarten lädt zur Eröffnung der Einzelausstellung „Zerbrechliche Schönheit“ der in Berlin-Kaulsdorf lebenden Künstlerin Marita Czepa ein.Die Ausstellung widmet sich der Schönheit und zugleich der Verletzlichkeit unserer Natur in einer Zeit tiefgreifender ökologischer Veränderungen. Marita Czepa zeigt Landschaften des Anthropozäns – jenes Erdzeitalters, in dem der Mensch zu einem prägenden Einflussfaktor für Klima, Umwelt und Landschaft geworden ist. Ihre Arbeiten entstehen überwiegend in Aquarell und Tusche und bewegen sich zwischen Beobachtung, Erinnerung und künstlerischer Reflexion. Sie zeigen Landschaften, die von menschlichen Eingriffen, Klimawandel und Ressourcennutzung geprägt sind oder bereits deren Spuren tragen. Dabei geht es der Künstlerin nicht um eine dokumentarische Wiedergabe, sondern um die Frage, wie sich unser Blick auf Landschaft verändert, wenn wir ihre Gefährdung mitdenken. Seit vielen Jahren verzichtet Marita Czepa bewusst auf neu gekauftes Malpapier. Stattdessen arbeitet sie auf bereits gebrauchten Materialien: Zeitschriftenseiten, Packpapier, ausrangierten Hängeregistern, Werbeplakaten oder gebrauchten Papiertüten. Diese gebrauchten Papiere tragen ihre eigene Geschichte bereits in sich und werden Teil des künstlerischen Ausdrucks. Die gealterten Oberflächen, Gebrauchsspuren und verblassten Drucke verleihen den Arbeiten eine zusätzliche Bedeutungsebene. Sie erzählen von Vergänglichkeit, Wiederverwendung und Wertschätzung von Ressourcen. Die Künstlerin versteht diese Arbeitsweise zugleich als bewussten Gegenentwurf zu einer konsumorientierten Wegwerfgesellschaft. Die Natur ist seit Jahrzehnten Marita Czepas wichtigster Impulsgeber. Zahlreiche Reisen nach Island, Norwegen, Grönland, Lettland, Frankreich, Italien und durch Deutschland haben ihren Blick auf Landschaft geprägt. Besonders die Begegnung mit den weiten, vielfach noch unberührten Landschaften Islands führte zu einer intensiven Auseinandersetzung mit den Folgen menschlichen Handelns auf die Umwelt. Schönheit erscheint in ihren Bildern daher niemals als bloße Idylle. Sie ist stets verbunden mit Fragen nach Verantwortung, Verlust und Zukunft. Die Ausstellung trägt den Titel „Zerbrechliche Schönheit“, weil sie genau dieses Spannungsfeld sichtbar macht: die Faszination für die Natur und zugleich das Wissen um ihre Verletzlichkeit. Die leuchtenden, oft transparenten Aquarellfarben treffen auf gealterte Papiere, fragile Oberflächen und Spuren früherer Nutzung. So entstehen Bildräume, in denen Schönheit und Vergänglichkeit untrennbar miteinander verbunden sind. Die Ausstellung regt Besucherinnen und Besucher dazu an, die Landschaften unserer Gegenwart neu zu betrachten – als kostbare, aber verletzliche Lebensräume, deren Zukunft auch in unseren Händen liegt. Marita Czepa, geboren 1956 in Demmin, lebt seit 1983 in Berlin. Nach einem Studium an der Akademie für Malerei Berlin entwickelte sie einen eigenständigen künstlerischen Standpunkt, der Landschaft, Umweltfragen und Nachhaltigkeit miteinander verbindet. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland gezeigt. Die Vernissage wird von einem besonderen Jazzkonzert des Kaupp Trios begleitet. Die junge Sängerin Franziska Kaupp, der Berliner Jazzpianist Leander Neidig und der Kontrabassist Per Moritz „Pelle“ Buschmann haben für diesen Abend eigens ein Programm zusammengestellt, das das Thema der Ausstellung aufgreift. Titel wie What a Wonderful World, Nature Boy, La Mer, Stormy Weather oder Fragile spiegeln die Schönheit der Natur ebenso wie ihre Verletzlichkeit wider und treten in einen musikalischen Dialog mit den gezeigten Landschaften. Vernissage: Samstag, 4. Juli 2026, 17 Uhr Laudatio: Joachim Czepa Konzert: Kaupp Trio | Jazz Per Moritz »Pelle« Buschmann (Bass), Leander, Neidig (Piano), Franziska Kaupp (Gesang) Weitere Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung: Artist Talk: Donnerstag, 30. Juli 2026, 15 Uhr Künstlergespräch und Führung mit Marita Czepa Finissage: Samstag, 12. September 2026, 17 Uhr Konzert: MALTE VIEF (verschiedene Gitarreninstrumente), Musikalische Bilder – stilübergreifend und emotional (Quelle: visitberlin.de)
Die kuratorische Führung gibt Einblicke in die Wanderausstellung „Forced to Work – Willing to Survive“, die als gemeinsames Erasmus+-Projekt von Partnern aus Italien, Österreich und Polen entstand. Sie beleuchtet das Massenphänomen der NS-Zwangsarbeit anhand persönlicher Biografien: Schicksale von zivilen Arbeiter:innen, Kriegsgefangenen, KZ-Häftlingen und jüdischen Verfolgten aus ganz Europa werden hier sichtbar. Kuratorenführungen finden am 20. Mai und 15. Oktober jeweils um 18:00 Uhr statt. Ergänzend findet jeden 2. Sonntag im Monat eine öffentliche Führung von 14:00 - 15:00 Uhr statt.(Quelle: visitberlin.de)
Das internationale Hype-Musical erstmals in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande. Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt von den berüchtigtsten Ex-Frauen des vergangenen Jahrtausends und ist gleichzeitig das energiegeladenste und frechste Musical der Gegenwart! Ein spektakuläres Live-Erlebnis, das Genregrenzen sprengt und vor allem junge Zuschauer:innen und Theater-Newbies in seinen Bann zieht. SIX garantiert Girlpower auf ganzer Linie: Sechs unverwechselbare Hauptdarstellerinnen, eine rein weibliche Live-Band und ein Soundtrack mit Ohrwurm-Charakter, der von Fans rund um den Globus auf Spotify und TikTok gefeiert wird. Das Londoner West End und den New Yorker Broadway hat die Show bereits im Sturm erobert und ist mit mehr als 35 internationalen Awards ausgezeichnet worden. Die britische Originalproduktion ist nun auf Tournee erstmals für drei exklusive Gastspiele im deutschsprachigen Raum zu erleben und verspricht eine bunte und ausgelassene Party auf der Bühne, die man einfach nicht verpassen darf! (Quelle: visitberlin.de)
Es ist das furioseste, originellste und witzigste Rhythmusspektakel der Erde: STOMP ist ein Phänomen und sorgt für staunende Augen, klingelnde Ohren und erschöpfte Lachmuskeln. Mit nichts als Schrott und untrüglichem Rhythmusgefühl bewaffnet, loten die herrlich eigenwilligen STOMP-Charaktere zuvor unbekannte Klangtiefen aus und sind dabei noch immer so frisch, neugierig und verspielt wie am ersten Tag. Lassen Sie sich von der hohen Kunst des Fingerschnippens, Besenschwingens und Mülltonnenklapperns begeistern! Pulsierend, witzig und unwiderstehlich! STOMP findet Schönheit und Musik im Alltäglichen - von Stiefeln und Mülltonnen bis hin zu Feuerzeugen und Rohrzangen - alles, einschließlich der Küchenspüle, wird Teil dieser erstaunlichen Inszenierung. Das Ensemble von acht inspirierenden Darstellern schafft es, aus Besen Instrumente zu machen und Händeklatschen in Erzählungen zu verwandeln. Seit seiner Premiere beim Edinburgh Festival 1991 hat sich STOMP zu einer globalen Sensation entwickelt, die eine universelle Sprache des Rhythmus, des Theaters, der Komödie und des Tanzes präsentiert, die das Publikum auf der ganzen Welt begeistert. STOMP tourt seit über 25 Jahren fast ununterbrochen um den Globus und hat in 53 Ländern auf 5 Kontinenten mehr als 15 Millionen Menschen zum Stampfen, Trommeln und Adrenalinrausch gebracht. Lassen Sie sich von diesem pulsierenden, witzigen und absolut unwiderstehlichen Theaterereignis mitreißen! ca. 1:40 h (Quelle: visitberlin.de)
„Wir leben aktuell in einem andauernden Krisenmodus. Nach einer Pandemie gibt es derzeit Kriege mit einem erheblichen Eskalationspotential und wir wissen, dass die Kipppunkte der Klimakatastrophe längst überschritten sind. Eigentlich ist es klar: Das Spiel ist gelaufen.“ – Bjørn Melhus Diesen Sommer widmet das silent green dem Künstler Bjørn Melhus eine umfangreiche Einzelausstellung. LOST IN FINITY entfaltet sich als immersive Gesamtinstallation, die eigens für die Betonhalle des silent green konzipiert wurde. Melhus inszeniert den Ausstellungsraum als Parcours durch das mediale, kollektive Unterbewusste des 20. und 21. Jahrhunderts, als filmische Erzählung zwischen menschlichen Sehnsüchten und Ängsten, zwischen Untergangsszenarien und utopischen Entwürfen. Ausgangspunkt ist Material mit neu kombinierten Ausschnitten aus seinem künstlerischen Schaffen der vergangenen 35 Jahre, das auf unheimliche Weise mit der Gegenwart in Resonanz tritt: religiöse Bildwelten treffen auf popkulturelle Endzeitvisionen und technoide Exit-Strategien. LOST IN FINITY schafft einen ebenso melancholischen wie tragischkomischen Denkraum zur Multikrise der Gegenwart, verbunden mit der akuten Frage nach möglichen Gegenentwürfen und neuen Utopien. (Quelle: visitberlin.de)
Wollt Ihr Bilder drucken wie ein echter Künstler? Kurt Mühlenhaupt hat Kunst für die kleinen Leute gemacht. Im Museum könnt Ihr mit viel Farbe, Kreativität und Spaß selbst Kunst erschaffen. Wir drucken mit einfachen Materialien, Ihr braucht nur etwas Zeit und den Mut, einfach loszulegen.Jeden Sonntag zwischen 14 und 17 Uhr können alle Menschen mitmachen und ihr eigenes Kunstwerk drucken! Achtung: Das Museum kann leider nicht die elterliche Aufsichtspflicht übernehmen. Eltern werden daher gebeten, vor allem bei kleineren Kindern in der Nähe der Druckwerkstatt zu bleiben. (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: visitberlin.de)
Interdisziplinäres Kulturfestival. Theaterabend über Macht, Orientierung und den Mut, anders zu handeln. Details zum Rahmenprogramm online. Bis 19. 7.
Entdeckt das magische Berlin mit dem Outdoor Escape Game “Auroras Magischer Würfel”. Nutzt eure zauberhaften Gegenstände und euren Verstand, um knifflige Rätselaufgaben zu lösen. Eure Rätseltour führt euch ca. 2 Stunden durch das märchenhafte Nikolaiviertel. Nur gemeinsam als Team könnt ihr es schaffen und die böse Hexe wieder verbannen! (Quelle: prinz.de)
WIR SIND AM LEBEN ist ein rasantes, komisches und zutiefst bewegendes Musical über Aufbruch, Zusammenhalt und Lebenslust. Ein Abend, an dem man lacht, innehält – und gleich wieder lacht. Berlin, 1990. Die DDR ist Geschichte. Der Friseursalon von Rosi auch Was bleibt, ist ein Koffer, viele Fragen – und die Suche nach ihren Kindern, die sich in Berlin ein neues Leben aufgebaut haben. Nina ist schon vor dem Mauerfall nach West-Berlin geflohen – voller Träume, Zweifel und großer Pläne. Mario folgt ihr. Auf der Suche nach Freiheit, Liebe und einem anderen Leben. Gemeinsam landen sie im besetzten Altbau „Konsum Hoffnung“ – einer wilden, warmherzigen Gemeinschaft mitten in einer Stadt, in der jeden Tag ein neuer Club öffnet, eine neue Band entsteht und alles möglich scheint. Hier entsteht ein improvisiertes Sorgentelefon – für Menschen, die jemanden brauchen, der zuhört. Für Sorgen, Sehnsüchte, Abstürze, kleine Siege und große Gefühle. Während Rosi (gespielt von dem Musical-Star Deutschlands, Steffi Irmen) alles daransetzt, ihre Familie wieder zusammenzuführen, stolpern die Jüngeren durch Nächte voller Musik, Chaos, Nähe und Neuanfang. Nach den großen Erfolgen von Plate & Sommer kehrt das Autorenduo mit einem neuen Berlin-Musical zurück – kraftvoll, zeitnah und voller Musik, die bleibt. Ein Musical, das man in Berlin sehen muss – weil diese Stadt hier ihre Stimme wiederfindet. Buch: Lukas Nimscheck & Franziska Kuropka Nach einer Idee von: Peter Plate & Ulf Leo Sommer Musik: Peter Plate, Ulf Leo Sommer & Joshua Lange Mit einem Darsteller-Ensemble der Extraklasse und exzellenten Live-Musikern in einer spektakulären Inszenierung. Mit herausragenden Choreografien vom international gefeierten Jonathan Huor, einer beeindruckenden Lichtshow von Tim Deiling und einem aufwendigen und innovativen Bühnenbild. (Quelle: prinz.de)
WIR SIND AM LEBEN ist ein rasantes, komisches und zutiefst bewegendes Musical über Aufbruch, Zusammenhalt und Lebenslust. Ein Abend, an dem man lacht, innehält – und gleich wieder lacht. Berlin, 1990. Die DDR ist Geschichte. Der Friseursalon von Rosi auch Was bleibt, ist ein Koffer, viele Fragen – und die Suche nach ihren Kindern, die sich in Berlin ein neues Leben aufgebaut haben. Nina ist schon vor dem Mauerfall nach West-Berlin geflohen – voller Träume, Zweifel und großer Pläne. Mario folgt ihr. Auf der Suche nach Freiheit, Liebe und einem anderen Leben. Gemeinsam landen sie im besetzten Altbau „Konsum Hoffnung“ – einer wilden, warmherzigen Gemeinschaft mitten in einer Stadt, in der jeden Tag ein neuer Club öffnet, eine neue Band entsteht und alles möglich scheint. Hier entsteht ein improvisiertes Sorgentelefon – für Menschen, die jemanden brauchen, der zuhört. Für Sorgen, Sehnsüchte, Abstürze, kleine Siege und große Gefühle. Während Rosi (gespielt von dem Musical-Star Deutschlands, Steffi Irmen) alles daransetzt, ihre Familie wieder zusammenzuführen, stolpern die Jüngeren durch Nächte voller Musik, Chaos, Nähe und Neuanfang. Nach den großen Erfolgen von Plate & Sommer kehrt das Autorenduo mit einem neuen Berlin-Musical zurück – kraftvoll, zeitnah und voller Musik, die bleibt. Ein Musical, das man in Berlin sehen muss – weil diese Stadt hier ihre Stimme wiederfindet. Buch: Lukas Nimscheck & Franziska Kuropka Nach einer Idee von: Peter Plate & Ulf Leo Sommer Musik: Peter Plate, Ulf Leo Sommer & Joshua Lange Mit einem Darsteller-Ensemble der Extraklasse und exzellenten Live-Musikern in einer spektakulären Inszenierung. Mit herausragenden Choreografien vom international gefeierten Jonathan Huor, einer beeindruckenden Lichtshow von Tim Deiling und einem aufwendigen und innovativen Bühnenbild. (Quelle: prinz.de)
teatro steht für Musiktheater auf höchstem Niveau und zählt mittlerweile zu den Fixpunkten im Mödlinger Kultursommer. Begabte Kinder und Jugendliche stehen gemeinsam mit professionellen Darstellern auf der Bühne und verwandeln Klassiker der Jugend- und Weltliteratur gekonnt in anspruchsvolles Musiktheater für die ganze Familie. Der kleine Prinz ist ein modernes Kunstmärchen, ein Plädoyer für Freundschaft und Menschlichkeit und gilt als Kritik am Werteverfall der Gesellschaft. Eine berührende und tiefgründige Musiktheater-Produktion, in bewährter teatro Manier, wobei auch Humor und Showeinlagen auf den vielen Planeten nicht zu kurz kommen. Die berühmte Geschichte von Antoine de Saint-Exupéry mit neu komponierter Musik und neuen Choreografien. Karten: Stadtgalerie Mödling, Kaiserin Elisabeth-Straße 1, Tel. +43 660 8234010 und teatro@diestadtgalerie.at; Abendkassa (90 Minuten vor Spielbeginn). Termine: Premiere: 11. 7., 18.30 Uhr. Weitere Vorstellungen: 12., 18., 19., 25. und 26., 7. sowie 1. und 2. 8., jeweils 14.30 Uhr Weitere Informationen unter www.teatro.at.
WELTURAUFFÜHRUNG Die berühmte Geschichte nach der Vorlage von Antoine de Saint Exupery mit neu komponierter Musik und neuen Choreografien.
Pretty Woman - Das Musical Die romantischste Liebeskomödie der 90er Jahre erstmals in Österreich! Mit über elf Millionen Kinozuschauer*innen im deutschsprachigen Raum erlangte Pretty Woman Kult-Status und machte Julia Roberts und Richard Gere zu Weltstars. Auch der gleichnamige Titel-Song von Roy Orbison wurde zu einem Grammy-prämierten Nr. 1-Hit mit Ohrwurm-Garantie. Nun gastiert die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals in Österreich! Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical als romantisches, humorvolles und mitreißendes Bühnenereignis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams. Eine unerwartete Liebesgeschichte und ein ikonischer Moment der Filmgeschichte Edward und Vivian - zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Er, ein wohlhabender und erfolgreicher Geschäftsmann. Sie, eine junge Frau, die sich als Prostituierte durch das Leben schlägt. Dieser Gegensatz verleiht der unerwarteten Liebesgeschichte seine zeitlose Magie, welche bis heute Generationen von Zuschauer*innen verzaubert. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Glamour und Romantik und verlieben Sie sich in einen ikonischen Moment der Filmgeschichte neu: wenn Vivian ihre schwarzen Lackstiefel gegen das legendäre rote Kleid tauscht… Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical mit einem Soundtrack, der garantiert Ohrwürmer hinterlässt und emotionalen Höhepunkten, die Sie noch lange berühren werden. Songs und Texte auf Deutsch.
Amt für Erfindungen. Für Kinder ab drei Jahren
Das Bahnhofsmuseum ist bis auf ein paar Ausnahmen jeden Sonntag von 15.00 bis 18.00 Uhr geöffnet. Ausnahmen: 20. April (Ostersonntag)7. Dezember (Grünauer Advent)
Sommertheater des Schloss Albeck. Eine Komödie von Oscar Wilde. Bis 6. 9.
Die Sonderausstellung widmet sich der Lamingtal-Schleppbahn, der Fauna und Flora und den Wasserkraftwerken.
Näheres unter www.kultursommersemmering.at
"Wenn da Kuckuck zwoamal schreit", heiteres Volksstück mit Gesang von Franz Streicher. Bis 26. 7.
Heiteres Volksstück mit Gesang. Regie: Karl Christandl.
THE QUIET SPACE kehrt ins KRAFTWERK BERLIN zurück und sorgt vier Wochen lang für einen Ort der Stille in Berlin-Mitte. Die Tresor Foundation Berlin öffnet die monumentalen Betonhallen des Kraftwerks Berlin für die zweite Sommerausgabe von The Quiet Space und macht sie zu einem Zufluchtsort, der ganz der mentalen Dekompression, der Erholung und dem kollektiven Wohlbefinden gewidmet ist. The Quiet Space bietet einen radikalen Rückzugsort vom ständigen Lärm und der digitalen Beschleunigung des modernen Großstadtlebens. Das ehemalige Heizkraftwerk verwandelt sich in ein raues, friedliches Refugium, das durch Raumdesign und akustische Stille das Nervensystem beruhigen soll. Handys aus. Ankommen. Durchatmen.Um die besondere Atmosphäre des Raumes zu bewahren, sind Besucher*innen eingeladen, ihre Bildschirme hinter sich zu lassen und das Handy in der Tasche zu lassen. Kameras sowie kommerzielle Fotografie sind nicht gestattet. Statt Erinnerungen festzuhalten, lädt The Quiet Space dazu ein, ganz im Moment zu sein – zu sitzen, zu atmen, nachzudenken oder zu zeichnen. Bereits die Premiere im vergangenen Jahr zog mehr als 11.000 Besucher*innen an. Ein lebendiges Labor für kollektives WohlbefindenIn diesem Jahr widmet sich The Quiet Space der Frage, wie unsere städtische Umgebung Gesundheit und Wohlbefinden beeinflusst. Im Einklang mit dem langfristigen Wandel des Kraftwerks Berlin hin zu einer klimafreundlichen Energieversorgung und nachhaltigen Fernwärmenetzen untersucht die Installation das Potenzial monumentaler Betonbauten, sich auf dem Höhepunkt des Sommers in energieeffiziente Kühl-Oasen für die Gemeinschaft zu verwandeln. (Quelle: visitberlin.de)
Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Madame Grès, einer der bedeutendsten Couturières des 20. Jahrhunderts. Entdecken Sie, wie sie mit Stoff wie mit Ton umging und zeitlose Meisterwerke schuf – inspiriert von der Antike und getragen von Ikonen wie Grace Kelly und Marlene Dietrich. Die Ausstellung zeigt nicht nur ihre legendären Roben, sondern auch, wie junge Designer:innen heute ihr Erbe interpretieren. (Quelle: visitberlin.de)
Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern. Dauer des Konzerts: 45 min Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians. Duration of the concert: 45 min
Uraufgeführt in London am 14. Februar 1895, gehört das Stück zu den erfolgreichsten Dramen Wildes, in welchem er geistreich und ironisierend die viktorianische Oberschicht attackiert. Diese absurd komische und bitterböse Abrechnung mit Heuchelei und Oberflächlichkeit ist einer der häufigst gespielten Bühnenklassiker. In der rasanten Fassung von Heinz-Arthur Boltuch wird Oscar Wildes mit Sprachwitz gespickte Komödie zum hinreissenden Theaterspaß. Oscar Wilde (1854 - 1900) war einer der ersten Dandys, der wortgewandt und auffällig gekleidet die viktorianische Gesellschaft mit ihrer Zugeknöpftheit konfrontierte. Inhalt: Algernon und Jack sind zwei Dandys wie aus dem Bilderbuch. Sie lieben das Vergnügen und haben, um ihre ausschweifenden Leidenschaften mit ihren gesellschaftlichen Verpflichtungen vereinen zu können, ein Doppelleben erfunden. Algernon einen kränklichen Freund namens Bunbury, um aufs Land fahren zu können. Und Jack den leichtlebigen Bruder Ernest, dessentwegen er öfter in die Stadt muss. Absurderweise verlieben sich beide in Frauen, deren Lebensziel es ist, einen Mann namens Ernest zu heiraten. Was praktisch ist, da sich beide, Algernon und Jack, als Ernest ausgeben. Von nun an nimmt eine wilde Komödie um Mehrdeutigkeit der Sprache, Ernsthaftigkeit, Wahrheit und Lüge ihren Lauf. Am Ende stellt sich heraus, dass Jack als Baby irrtümlich am Bahnhof Victoria vergessen wurde und in Wahrheit Algernons Bruder ist. Er heißt tatsächlich Ernest. Ein Happyend auf allen Linien.
Magic Variety Show – Internationale Zauberkunst live in Wien Nur in der Magic World Vienna Die internationale Spitzenklasse der Magie versammelt sich bei Magic Variety Show in Wien – und präsentiert jeden Monat eine neue Show, die Deine Wahrnehmung herausfordert und die Grenzen der Illusion verschwimmen lässt. Diese Show bringt die besten Magier:innen der Welt nach Wien – live, hautnah und jeden Monat neu. Magic Variety Show vereint unterschiedlichste Magie-Stile in einer 100-minütigen Show, die Du so schnell nicht vergessen wirst. Egal, ob Du zum ersten Mal eine Zaubershow besuchst oder schon alles gesehen hast – hier wirst Du staunen, lachen und mit offenem Mund dasitzen. In jeder Vorstellung zeigen die Künstler:innen ihre besten Acts und begeistern mit einer stets neuen Mischung aus Manipulation, Close-Up Magie, Comedy-Magie, Mentalmagie, klassischer Magie und spektakuläre Illusionen – ein magisches Erlebnis für Jung und Junggebliebene. Das erwartet Dich: - Vier bis sechs neue internationale Top-Artists in jeder Show – für maximale Abwechslung - Eine abwechslungsreiche Mischung verschiedenster Zauberkunst-Stile: von feinster Fingerfertigkeit (Manipulation) über Close-Up Magie, Comedy-Magie und Mentalmagie bis hin zu klassischer Magie und atemberaubenden Illusionen - Weltklasse-Acts, die Deine Wahrnehmung auf die Probe stellen und Dich ins Staunen versetzen - Ein magisches Erlebnis für Jung und Junggebliebene, das Emotionen weckt und Generationen verbindet
Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern. (Quelle: prinz.de)
Mit BOCCACCIO hat Franz von Suppè eine der besten Operetten der Geschichte geschaffen. Dieses Stück brilliert in allen Komponenten. Zu einem nicht enden wollenden Reichtum an musikalischen Höhepunkten, Raffinesse und Übermut gesellt sich das geistreiche wie auch humorvolle Libretto von Friedrich Zell und Richard Genée. Das mittelalterliche Florenz ist in Aufruhr und schuld daran ist der berüchtigte Dichter Boccaccio. Mit seinen Novellen über das freizügige Liebesleben der florentiner Damen treibt er die ehrwürdigen Herren der Stadt auf die Barrikaden, während die Frauen dem Charme des Poeten nur allzu gerne erliegen. Alsbald findet sich der tollkühne Titelheld jedoch in einem amourösen Abenteuer wieder, welches mehr verspricht, als nur den Stoff für die nächste Novelle. Während die wütende Menge öffentlich seine Werke verbrennt, hat Boccaccio sein Herz an die schönste aller florentiner Frauen verloren. Diese Operette ist ein „Triumphstück“, das keine Wünsche offenlässt. Leitung: Musikalische Leitung Christoph Huber Inszenierung Thomas Enzinger Choreographie N.N. Bühne Stefan Wiel Kostüme N.N. Lichtdesign N.N. Chorleitung N.N.
Glücklich ist, wer vergisst. Oder sich erinnert? Zum Beispiel an das Jahr 1926. Da wurde am 1. August in Reichenau eine alte Holzschleiferei in ein Theater umfunktioniert und mit der Fledermaus eröffnet. Hundert Jahre später kehren die Festspiele Reichenau zu genau diesen Ursprüngen zurück: Mit einer Neu-Auflage, die noch dazu im Wien des Jahres 1926 spielt. Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nun erstmals einer großen Operette, um nicht zu sagen: der Operette schlechthin. Ihre Version der Fledermaus pulsiert im Rhythmus der „Roaring Twenties“: Swing, Blues und Charleston treffen auf die unvergänglichen Melodien von Johann Strauß. Eine Epoche auf Messers Schneide zwischen wirtschaftlicher Not und Weltflucht, Hyperinflation und Hedonismus. In diesem Tanz auf dem Vulkan entspinnt sich die Verwicklung um den wohlhabenden Gabriel von Eisenstein, der statt im Gefängnis auf einer Party im berüchtigtsten Cabaret der Stadt landet: dem „Palais Orlofsky“. Die Champagner-Korken knallen und die brüchige Fassade bürgerlicher Sittsamkeit beginnt zu bröckeln … Eine exzellente Live-Band und ein hochkarätiges Ensemble aus Schauspiel und Musiktheater spielen auf in dieser rauschhaften Melange aus Goldener Operettenära und Goldenen Zwanzigern. Im Juli 2026 öffnet das „Palais Orlofsky“ seine Pforten. Sind Sie dabei? Besetzung: Regie, Musik- und Textbearbeitung: Nils Strunk & Lukas Schrenk Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt Mit: Helmut Bohatsch Julia Edtmeier Gerhard Kasal Peter Lesiak Eva Mayer Jakob Semotan Sebastian Wendelin u.a
Skandalumwoben ist Arthur Schnitzlers Reigen seit jeher. Was vor über hundert Jahren als anstößig galt, ist nun gang und gäbe. Was heute für Problematik sorgt, war damals kaum Thema. Der Reigen: ein Szenenspiel aus Menschen, die sich in einem Spannungsfeld befinden – im Dialog, in der Lesart und in der Zeit. Damals wie heute. Es berührt, wie sich Schnitzlers Figuren kopflos in ihre Liebesabenteuer stürzen, um ihrem „ach so kurzen Leben“ Lust und Leidenschaft abzutrotzen. Man lacht darüber und schon im nächsten Moment bleibt einem das Lachen im Hals stecken, wenn man miterlebt, wie sie lügen, sich verstellen, manipulieren und mit ihrer Macht spielen. Hellsichtig seziert Schnitzler seine Charaktere: überwältigt von den eigenen Ängsten und dem Druck der Konvention, gelingt es ihnen nicht, in den intimsten Momenten ganz bei sich zu bleiben. Uns doch vielleicht nicht unbekannt, oder? Dort, wo wir unsere nackte Verletzlichkeit verhüllen, erwischt es nicht nur die Liebenden, die Spielenden, sondern auch uns Zusehende. Der Neue Spielraum bietet für Schnitzlers Klassiker die perfekte Arena, um diesen Schlitterpartien auf dem Parkett der Liebe von allen Seiten zuzuschauen. Kreisen Sie mit uns um Nähe und Entfremdung, Skandal und Gesellschaft, Liebe und Doppelmoral. Besetzung Regie: Alexandra Henkel & Dietmar König Bühne & Kostüm: Dimitrij Muraschov Dramaturgie: Lisa Kerlin Produktionsleitung: Julia Wagner, Tina Schmidt Die Dirne: Theresa Affolter Der Soldat: Lukas Watzl Das Stubenmädchen: Bettina Schwarz Der junge Herr: Markus Freistätter Die junge Frau: Alexandra Henkel Der Ehegatte: Dietmar König Das süße Mädel: Clara Wolfram Der Dichter: Daniel Jesch Die Schauspielerin: Stefanie Dvorak Der Graf: Stefan Jürgens
Im intimen Ambiente der Berliner Schlosskonzerte lädt der Abend zu aufmerksamem Zuhören und feinen musikalischen Nuancen ein. Diese anspruchsvolle Darbietung verspricht eine kontemplative und erhellende Begegnung mit Mozarts Klavierrepertoire. Naoko Fukumoto (Klavier). (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Manchmal ist es einfach an der Zeit, sich eine wohlverdiente Auszeit zu nehmen. Magie und Illusionen können dabei den Stress des Alltags für einige Zeit verfliegen lassen. In seiner Soloshow, lädt Sie Ben Blu zu einem entspannten Abend mit Freunden und Bekannten ein, bei der Sie abschalten und sich verzaubern lassen können. Der Geist des Berliner Lebens selbst tritt ins Geschehen des Illusionstheaters, füllt es mit Dynamik und Spontanität, und lässt die Show sich immer wieder neu erfinden. Das Programm ist geprägt von mitreißenden, interaktiven Elementen. Erleben Sie das Illusionstheater von einer besonderen Seite, einmalig in Berlin. Die Show begeistert durch ihre einzigartigen Effekte und Ausschnitten der anderen Programme. Magic Hour ist die einzige englischsprachige Show mir regelmäßigen Vorstellungen. Lassen Sie sich von Ben Blu durch die längste Stunde Berlins führen und seien Sie herzlich eingeladen zum Träumen, Lachen und Staunen. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Musical von Carina Wiesinger & Johannes Grill
Orgel, Tanz und Gesang
Kindermusical von Carina Wiesinger u. Johannes Grill Tickets unter www.musical.tickethome.at
Im vermeintlich romantischsten Stück des Sprachgenies Shakespeare spricht auf Veronas Straßen zunächst einmal weniger die Zunge als die Klinge. Für die Hausregisseurin Elsa-Sophie Jach geht es in ihrer Inszenierung um die Handlungsräume, die nicht nur den verfeindeten Häusern, sondern auch ganz grundsätzlich den Geschlechtern in diesem Spiel um Liebe und Tod zugewiesen sind.
An einem Wochenende im Juli gehört die Bühne des Marstall den RESI FÜR ALLE Spielklubs. Sie zeigen Stücke, die sie während der Spielzeit 25/26 erarbeitet haben. 17. & 19. Juli
Eva Hradil führt durch ihre Ausstellung im museumORTH. Außerdem wird das große Bild mit den 70 Portraits um eine Vierteldrehung weitergedreht. (Damit bis zum Saisonende alle Portraits mal "oben" waren.) Eintritt: gratis. Termine: 19. Juli, 30. August und 4. Oktober
Kino 2026Termine Hohenwarth: Sonntag, 19.07.2026 um 16:00 Uhr, Film: PaulinaSonntag, 25.10.2026 um 16:00 Uhr, Film: GandhiSonntag, 22.11.2026 um 16:00 Uhr, Film: Die Reise der PinguineDonnerstag, 10.12.2026 um 19:00 Uhr, Film: Sentimental Value
Sommer- und Märchentheater der Thalburger. Eintrittskarten nur vor Ort erhältlich. Bei ausgesprochenem Schlechtwetter wird die jeweilige Veranstaltung abgesagt.
Kinder und Erwachsene werden in das Konzert spielerisch miteinbezogen und dürfen sogar auf die Bühne kommen. Dass Bernhard Fibich weiß, wovon er singt, ist keine Überraschung: Er ist Vater von 3 Kindern...
gezeigt wird der Film „Die Tiroler Nachtigall - Sophie Wilhelm" .
(Quelle: prinz.de)
Von 13. Juli bis 14. August 2026 finden die Flugvorführungen der Greifvögel 3x täglich statt! Die Burg ist zu dieser Zeit von 9:00 bis 18:00 Uhr geöffnet!
Finnisage der Gruppenausstellung mit Verena Büchinger, Vani Eden u.a.
„...Wo ist die Schmida?“Musik, Geschichten und Bilder an der Schmida 17.18.und 19. Juli 2026 ,3714 Frauendorf an der Schmida/westl. Weinviertel Namensträgerin des Schmidatals im westlichen Weinviertel ist die Schmida- Ein Fluss, der in den vergangenen Jahren stark reguliert und im Abschnitt zwischen Roseldorf und Ziersdorf zu einem geraden Strich reduziert wurde. Der Titel für das Projekt kommt aus den tatsächlich immer wieder von Besuchern des Schmidatals ausgesprochenen Frage. „Wo ist die Schmida?“ Denn kreuzt man die Schmida dann doch über einer der vielen Verkehrsbrücken, ist immer der gleiche enttäuschte Gesichtsausdruck der Besucher zu erkennen. Man sieht die Schmida kaum.Mit dem Projekt „Wo ist die Schmida“ wird dem Lebensraum Schmida Ausdruck verliehen. Was geht ab an der Schmida? Die Autorin Fesora Wesseler liest im Rahmen der Wanderung ein Märchen – für jedes Alter geeignet - über die Schmida.. Begleitet wird die Geschichte durch eine dafür von Johanna Doderer komponierten Musik - für Violine und Harfe. Gemeinsam mit ihr und der MusikerInnen wandert das Publikum, von Station zu Station an der Schmida entlang, durch Frauendorf und dann hinauf in die Weinberge zu dem Romantikkeller der Familie Schuh. Dort findet dann der Höhepunkt der Lesung, die Auflösung der Geschichte und anschliessend das Konzert für Violine und Harfe statt. Die Uraufführung der Schmidavarationen von Johanna Doderer.Anschliessend findet die Ausstellungseröffnung statt. Der in Ravelsbach wohnhafte Fotograf Josef Leitner, hat die Schmida über ein Jahr hinweg fotografiert. Manche Bilder sind doppelt ausgestellt: Ihren „Jetztzustand“ und auch Bilder welche künstlich bearbeitet wurden- nämlich so, wie die Schmida in einem nichtregulierten Zustand aussehen könnte. Abschliessend zu der Verantaltung liest der in Sitzendorf an der Schmida wohnhafte Autor, Milan Ráček, aus seinem Essay über die Geschichte des Schmidatals.
"Ein Abend für Frauen und andere Menschen, die meist aneinander vorbeireden.“ Zitat von Regisseur Stefan Eisner.
„Theatergruppe Pienkenhof“ spielt „Reineke Fuchs“ "Wenn heut' man List und Falschheit schilt, / Ist Reineke, der Fuchs, ihr Bild." Reineke, der schlaue Fuchs, treibt schon seit der Antike sein trickreiches Unwesen in der Welt der Tierfabeln. Stets schlägt er den Mächtigeren, Größeren und Stärkeren ein Schnippchen, legt sie aufs Kreuz und entgeht dennoch ihrer Rache. Sei es der eitle und machtgierige Löwe, der selbstsüchtige Wolf, der fresssüchtige Bär oder der ängstliche Hase – Reineke kennt die Schwächen seiner Gegner und nutzt dies zu seinem eigenen Vorteil. Trotz wiederholter Vorladungen und Verurteilungen schafft er es immer wieder, seinen Hals buchstäblich aus der Schlinge zu ziehen. Doch als ihm endlich der Prozess gemacht werden soll, wird sein Glück auf eine harte Probe gestellt... Eine Fabel, wie geschaffen für eine lustvolle Umsetzung mit den Mitteln der Komik, des Figurenspiels und der Musik. Open Air am Pienkenhof Karten an der Abendkassa 25.- (Für Spontanbesucher:innen - genug Sitzplätze bei bester Sicht vorhanden) Karten im Vorverkauf: 22.- (kupfticket) Ermäßigung: 15.- (für Schüler:innen, Student:innen, Menschen mit Beeinträchtigungen, Zivil- und Präsenzdiener)
Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern. (Quelle: prinz.de)
Birgit Minichmayr und Helene Glüxam widmen sich der Dichterin Ingeborg Bachmann. Unter dem Titel „Bachmann.Minichmayr.Glüxam" werden Texte und persönliche Aufzeichnungen gelesen, musikalisch begleitet mit Gesang und Kontrabass. Bis 2. 8.
von Franz Lehár Das große Meisterwerk von Franz Lehar mit Welthits wie „Freunde, das Leben ist lebenswert“ und „Meine Lippen, die küssen so heiß“ kommt erstmalig in der Inszenierung von Intendant Thomas Kerbl auf die Bühne von Bad Hall. Mit „Giuditta“, seiner letzten Operette, erfüllte sich 1934 für Franz Lehar der Traum, einmal mit einer seiner Operetten an der Wiener Staatsoper uraufgeführt zu werden. Malerische Schauplätze mit Szenen, die von einer spanischen Hafenstadt bis hin zur nordafrikanischen Wüste führen, versprechen einmal mehr stimmungsvollen Flair der Operettenfestspiele. Musikalische Leitung: Walter Rescheneder Inszenierung: Thomas Kerbl Kostüme: Susanne Kerbl Bühnenbild: Gottfried Angerer Preise: 42 / 56 / 67 / 72 / 77 Euro Kartenvorverkauf: Online unter: Ticketportal Stadttheater Bad Hall Bürgerservicebüro der Stadtgemeinde Bad Hall Montag bis Freitag 08:00 Uhr bis 12:00 Uhr Montag und Donnerstag 14:00 bis 18:00 Uhr Tel: +43 7258/ 7755-0
Lesung im Rahmen des Kultursommers auf Burg Reichenstein mit Martin Peichl aus dem Buch "Es sind nur wir" Musikalisch umrahmt von Paul Plut.
Ortsfest Grünau im Almtal Spiel, Spaß und Unterhaltung mit u.a. vielen Attraktionen für Kinder ist angesagt. Heuer wieder mit dabei: der Kinderspielepass! Der gesamte Ortskern verwandelt sich in ein riesiges Festareal, das durch Teilnahme von mindestens 20 Vereinen und Wirten zu den Höhepunkten am Grünauer Veranstaltungssektor zählt. Beginn ist 17.00 Uhr - Kinderprogramm mit Hüpfburg - Kinderspielepass Konzert des Musikverein Grünau am Ortsplatz - vielfältiges kulinarisches Angebot - Buntes Musikangebot vom Platzkonzert bis zur DJ Musik Die Veranstaltung findet nur bei Schönwetter statt! Zahlungskonditionen: Eintritt: € 5,-, Kinder bis 15 Jahre gratis, Ausweispflicht für Jugendliche!
Das Wiener Instrumentaltrio Cobario trifft auf den Großmeister des Barock. Vivaldis wohl bekanntestes Werk wird vom international erfolgreichen Ensemble rund um den Ausnahmegeiger Herwig Schaffner neu interpretiert und mit frischem Wind auf die Bühne gebracht. Mit der Klangkraft von zwei Gitarren werden Vivaldis revolutionäre Violinkonzerte vereint. Cobario bietet eine Symbiose aus grandiosem Zusammenspiel und einer individuellen Meisterleistung Herwig Schaffners auf der Violine, die zutiefst berührt und begeistert. Die drei Musiker holen den Sound des Barock in die Gegenwart – und sorgen für ein musikalisches Feuerwerk. Wie kein anderer Komponist schafft es Vivaldi in den Vier Jahreszeiten Effekte und Emotionen zu verbinden: sanfte Winde, heftige Stürme und Gewitter sind Elemente, die in allen vier Konzerten auftreten. Mit dem Ziel der musikalischen Abbildung von Naturphänomenen demonstriert der Venezianer hier das ganze Spektrum seiner Kunst. Eine perfekte Vorlage für die drei Ausnahmemusiker von Cobario, die in ihren eigenen Kompositionen von den Eindrücken ihrer Konzertreisen um die ganze Welt erzählen. Herwig Schaffner begann mit acht Jahren Geige und Klavier zu lernen und wurde schon mit 16 Jahren am Salzburger Mozarteum aufgenommen. Er spielte u.a. im „European Youth Orchestra“ und unter Dirigenten wie Yehudi Menuhin und Sandor Vegh. Ausgedehnte Orchestertourneen führten ihn durch Europa und Asien. Georg Aichberger begann mit 14 Jahren Gitarre zu spielen. Seine Jugendjahre waren geprägt von autodidaktischem Lernen sowie einer Vielzahl an Bandprojekten. Er studierte anschließend Gitarre an der Musikuniversität Wien und am Sydney Conservatorium of Music. Seine musikalische Karriere brachte ihn in die verschiedensten Länder wie Spanien, Frankreich, England, Ungarn und Kroatien. Peter Weiss erlernte das Gitarrespielen im Alter von 13 Jahren. Es folgte ein Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Zu seinen Lehrern zählten Wolfgang Pointner, Martin Kelner und Gonzalo Manrique-Vallier, sowie der klassische Gitarrist und Komponist Nejc Kuhar. 2020 inskribierte er an der „ESML Lisboa“ in Portugal und studierte dort beim Jazz-Gitarristen Afonso Pais. Nach seiner Rückkehr spielte er in Wien mit mehreren lokalen Bands, Orchesterprojekten und Theaterproduktionen. Bei schlechter Witterung findet das Konzert im Douglass-Saal der Villa Falkenhorst statt.
Freitag Abend bei den Brenners – eine von diesen Familien, bei denen alles zu stimmen scheint. Doch ein Klingeln an der Tür stellt den Familienzusammenhalt auf die Probe. Es stehen Fragen im Raum, die niemand beantworten will, Geheimnisse, die jahrelang unter der Oberfläche geschlummert haben, drängen ans Licht. Alle wissen etwas, niemand spricht viel. Und je mehr die Wahrheit sich nähert, desto höher wird der Preis sie auszusprechen. Ein Stück über Schweigen, Verrat, Mut und die Entscheidungen, die zeigen, wer wir wirklich sind.
Seit Juni 2026 läuft der Sommer am THF rund um den THF TOWER auf vollen Touren, der sich mit Yoga auf dem Dach, Sky Sounds auf der Dachterrasse, Ferienstartpartys und vielem mehr für 10 Wochen in eine stimmungsvolle Bühne verwandelt. Der Sommer hat begonnen – und der Flughafen Tempelhof ist mit einem umfangreichen Programm dabei. Bis August lädt der THF TOWER mit seiner Dachterrasse und einer Sommerbühne vor seinen Toren zu lauen Sommerabenden mit vielfältiger Kunst, Kultur und Unterhaltung ein. Wer es lieber sportlich mag, ist bei „Yoga auf dem Dach“ genau richtig. Jeden Dienstag ab 18:30 Uhr erwartet die Teilnehmenden eine entspannende Afterwork-Yoga-Session mit einem energetisierenden Vinyasa Flow sowie vitalisierende Atemtechniken, die Körper und Geist erfrischen – bei stimmungsvollem Ausblick über die Stadt. Erneut können sich alle Besucher:innen zudem auf den Neulich Biergarten am THF TOWER freuen. Ab Juni lädt er bei frisch gezapftem Bier, Streetfood, Musik und Kultur zum Verweilen, Genießen und Entspannen ein. Der perfekte Ort für gesellige Sommerabende unter dem freien Himmel des Flughafens. Open-Air-Konzerte, Yoga auf dem Dach, Streetfood und Sonnenuntergänge Ausführliche Informationen zum „Sommer am THF“ und allen Veranstaltungsdetails finden Sie HIER. Das Programm wird fortlaufend erweitert und aktualisiert. Der Flughafen Tempelhof Seit 1995 steht der ehemalige Zentralflughafen Tempelhof als Dokument der Luftfahrt, Architektur und Bautechnik des 20. Jahrhunderts als das größte Baudenkmal Europas unter Denkmalschutz. Während die aktuellen Sanierungsarbeiten die bauliche Zukunft sichern, ist Tempelhof bereits heute ein lebendiger Ort: Von Kulturveranstaltungen im sanierten THF TOWER über Start-ups in den Bürotrakten bis hin zu internationalen Events auf dem Vorfeld entwickelt sich das Areal kontinuierlich weiter. Die Programm-Angebote tragen dazu bei, dieses Baudenkmal der Öffentlichkeit zugänglicher zu machen und als Kulturort in Berlin zu etablieren. (Quelle: visitberlin.de)
Jeden ersten, dritten und fünften Sonntag im Monat laden wir von 17 bis 21 Uhr alle zirkusbegeisterten Menschen oder die, die es werden wollen, zum freien Training ein. Im circus/werk ist Platz für Jonglage, Flow, Akrobatik, Luftakrobatik, Einrad oder alles, was euch sonst noch so einfällt! Wir haben einen kleinen Grundstock an Material zur Verfügung; alles Weitere muss selbst mitgebracht werden. Kinder unter 14 Jahren müssen in Begleitung einer erziehungsberechtigten Person kommen.
Das große Meisterwerk von Franz Lehár mit Welthits wie „Freunde, das Leben ist lebenswert“ und „Meine Lippen, die küssen so heiß“ kommt erstmalig in der Inszenierung von Intendant Thomas Kerbl auf die Bühne von Bad Hall. Mit „Giuditta“, seiner letzten Operette, erfüllte sich 1934 für Franz Lehár der Traum, einmal mit einer seiner Operetten an der Wiener Staatsoper uraufgeführt zu werden. Malerische Schauplätze mit Szenen, die von einer spanischen Hafenstadt bis hin zur nordafrikanischen Wüste führen, versprechen einmal mehr stimmungsvollen Flair der Operettenfestspiele.
(Quelle: prinz.de)
Samson & Dalila für Kids – Eine „haarige“ Oper für die ganze Familie! Samson ist superstark! Er kann Mauern einreißen, Löwen besiegen und das Stadttor einfach so anheben – ganz ohne Fitnessstudio! Aber dann trifft er Dalila – sie hat wunderschöne Haare, eine supertolle Stimme und einen ganz schön pfiffigen Plan: Denn die fiesen Philister wollen herausfinden, woher Samson seine Riesenkräfte hat, um ihn besiegen zu können. Und Dalila soll das Geheimnis herausbekommen... Doch was passiert, wenn Dalila merkt, dass Samson gar kein Bösewicht ist – sondern einfach nur ein netter, vielleicht etwas zu starker Typ mit einem großen Herz? In dieser witzigen und spannenden Opernversion geht’s um Mut, Vertrauen, und natürlich um ganz schön viele Haare! Durch die Geschichte führt wieder der großartige Georg Wacks, diesmal als frustrierter Friseur von Samson, der ihm so gerne die Haare schneiden würde, ihn jedoch immer nur frisieren darf. Dennoch hilft er immer dann, wenn’s zu brenzlig, wild, zu laut oder zu haarig wird – und sorgt dafür, dass am Ende alle wissen: Echte Stärke kommt nicht aus den Muskeln, sondern aus dem Herzen! Camille Saint-Saëns hat dazu eine wunderbare Musik geschrieben – mal laut und mutig, mal leise und voller Zauber. Ein echtes Abenteuer für kleine und große Opernfans! Natürlich mit dabei: alle Stars der operklosterneuburg in voller Orchesterbesetzung!
„Heilig, sauber, skandalfrei – fast“. Eine Komödie von Dietmar Jacobs und Alister Beaton. Ein vorbildliches Bistum irgendwo in Deutschland. Sauber, kaum Kirchenaustritte, absolut skandalfrei. Der Bischof, ein energischer Aufklärer, der alle dunklen Schatten der Vergangenheit entschieden bekämpft und aufarbeitet. Ein Reformer, wie alle sich ihn wünschen. Daher wird der Papst das Bistum als Höhepunkt seiner Reise besuchen, die bekannteste Reliquie der Diözese segnen und eine Nacht im bischöflichen Palast verbringen. Doch während der Vorbereitungen auf den Besuch des Heiligen Vaters stolpert ein Skandal in Person einer jungen Frau herein, der alle mitzureißen droht… Ticket regional www.ticket-regional.de/theaterbrand Hotline: 0651 / 9790777 Buchhandlung am Markt Trier Str. 788 52078 Aachen Tel.: 0241 / 526251 Bücherstube am Rathaus Rathausstr. 1 52222 Stolberg Tel.: 02402 / 909084 Kontakt Theater Brand +49 (0) 170 9242762 service@theater-brand.de
Der 16-jährige Maik stammt aus einem wohlhabenden, aber zerrütteten Elternhaus. Seine Mutter ist Alkoholikerin, sein Vater lieber bei seiner Assistentin als bei der Familie. Auch in der Schule fühlt sich Maik isoliert und missverstanden. Dann trifft er Andrej, genannt „Tschick“. Der rebellische Mitschüler kommt aus Russland – und aus schwierigen Verhältnissen. In einem gestohlenen, klapprigen Lada touren die beiden über Müllkippen und verlassene Braunkohleabbaugebiete quer durch Deutschland. Auf ihrer Reise kommt es für die beiden Außenseiter zu skurrilen und berührenden Begegnungen, die ihren Blick auf das Leben – und auf sich selbst – verändern. „Tschick“ von Wolfgang Herrndorf ist eine packende Geschichte über Freundschaft und Erwachsenwerden, über den Mut, gegen Konventionen und Erwartungen zu handeln, und über die Suche nach Freiheit und Zugehörigkeit. Mehrfach ausgezeichnet, u. a. 2011 mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis, verkaufte sich „Tschick“ mehr als drei Millionen Mal und wurde in über 36 Sprachen übersetzt. Die Bühnenfassung von Robert Koall wurde 2011 am Staatsschauspiel Dresden uraufgeführt; 2016 folgte die Kinoverfilmung von Fatih Akin.
Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis. Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist. Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich. Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.
Ein unterhaltsamer Theaterabend voller Witz, Charme und Situationskomik unter freiem Himmel.
„Das beGEISTERte HAUS“ ist eine humorvolle, berührende Familiengeschichte mit bissigem Blick auf Macht, Besitz und Zusammenhalt. Balduin, ein Jahrmarktgeist, führt in ein altes Haus, in dem Geister aus verschiedenen Epochen wohnen – skurril, charmant, manchmal bedrohlich, immer überraschend. Inhalt: Als die Familie Haushofer einzieht, wird aus dem anfänglichen Spuk bald Ernst: Die Nachbarn Dorner wollen das Grundstück für ein Projekt „entwickeln“ – Abriss inklusive. Zwischen Druck und Drohkulissen wächst Widerstand: Die Lebenden und die Toten müssen lernen, gemeinsam zu handeln. Ein Stück für Jung und Alt – voller Wortwitz, Musik, Geisterchaos und einer klaren Botschaft: Ein Zuhause ist mehr als Mauern – es ist Beziehung, Erinnerung und Mut.
Ein Familienstück mit Musik in 2 Akten inklusive Pause im OPEN AIR Theater im Steinbruch Dambachtal in Purkersdorf Das beGEISTERte HAUS“ ist eine humorvolle, berührende Familiengeschichte mit bissigem Blick auf Macht, Besitz und Zusammenhalt. Balduin, ein Jahrmarktgeist, führt in ein altes Haus, in dem Geister aus verschiedenen Epochen wohnen – skurril, charmant, manchmal bedrohlich, immer überraschend. Ein Stück für Jung und Alt – voller Wortwitz, Musik, Geisterchaos und einer klaren Botschaft: Ein Zuhause ist mehr als Mauern – es ist Beziehung, Erinnerung und Mut. Es spielen : Heinz Scharb, Johann Pauxberger, Doris Glaser, Harald Wolkerstorfer, Alfred Bollauf, Katharina Doczekal, Eva Peschta, Karl Voijtisek, Reiner Bienek, Saskia Paya, Romeo Schmuck, Reiner Limbach, Stefanie Gangemi-Marecek, Sonja Schauer, Gerti Waizmann, Marlies Vymazal, Melitta Kubista, Michael Eckel. Und unser Kinder & Jugendensemble: Niko, Sebastian, Greta, Moritz, Alex, Vicky, Mona, Lotti, Leonard, Benedikt, Rosalie, Jannis, Niki, Julian, Anna. Regisseurin Regina Sykora ist seit Anfang der 90-er Jahre im Theater aktiv und regieerprobt und bekannt für pointierte, publikumsnahe Inszenierungen im Steinbruch. Die erfolgreiche Sängerin & Musikerin Caroline Vasicek hat jahrzehntelange Bühnenerfahrung und verleiht dem Stück Klang, Tempo und emotionale Tiefe.
Geld oder Liebe. Posse mit Musik und Gesang von Johannes N. Nestroy
(Quelle: prinz.de)
Sie war die wohl bekannteste Rock-Lady der DDR, aber schaffte spielend leicht auch den Sprung ins gesamtdeutsche Musikgeschäft: Tamara Danz, charismatische und streitbare Stimme der Rockband Silly. Als am 22. Juli 1996 die Nachrichtenagenturen und Radiosender den Tod der Rocksängerin vermeldeten, wurde zur traurigen Gewissheit, dass nicht eintreten wird, was sie sich in einem der schönsten Silly-Lieder so poetisch von der Seele geschrieben hatte: “Bye-bye, my Love” “Ich komme wieder, wenn die Wiesen blüh’n”. Eine der wichtigsten Stimmen deutscher Rockmusik war für immer verstummt. 1978 gründete Tamara mit gleichgesinnten Musikern zunächst Familie Silly, die ab 1982 nur noch Silly hieß. Von nun an stürmten sie unaufhaltsam den deutschsprachigen Rock-Olymp, mit Songs und LPs, heute als “Kult” und “Klassiker” bezeichnet, Tamara Danz mit Silly zur “Rock-Legende” stilisiert. Sämtliche ihrer Platten der 1980er Jahre wurden von den Jugendmedien der DDR als “Rock-Album des Jahres” gefeiert: Mont Klamott, Liebeswalzer, Bataillon d’Amour, Februar. Mit Unterstützung der beiden Silly-Musiker Uwe Hassbecker und Ritchie Barton erinnert sich Musikexperte Wolfgang Martin in seinem Buch “Paradiesvögel fängt man nicht ein” an diese außergewöhnliche Sängerin und Frau. Entstanden ist eine bewegende Hommage an eine einzigartige Künstlerin. Gemeinsam mit Manuel Schmid, dem Sänger der Band Stern Meissen, kommt Wolfgang Martin nun zur musikalischen Lesung in die DISTEL, um die großen Hits in einer ganz besonderen Interpretation wieder aufleben zu lassen. Ein besonderer Abend – politisch und emotional. (Quelle: prinz.de)
Sightrunning at its best mit vielen lokalen Eindrücken. Wir freuen uns auf dich! Unsere Lauftouren sind ganz auf dich zugeschnitten. Du entscheidest wie schnell wir laufen, wen du mit auf die Lauftour nehmen möchtest über die Routenlänge zwischen 6 und 12 Kilometern wo und wann wir halten für Fotos oder für eine kurze Pause. Dauer: 60 – 120 Minuten (je nach Tempo, Routenlänge, Pausengestaltung) (Quelle: prinz.de)
Manche Workshops sind eine ernsthafte Auseinandersetzung mit der Natur der Farben, andere sind echte Verkostungen, bei denen komplexe Aromen erkundet und mit den passenden Spirituosen kombiniert werden. Und dann gibt es Workshops, die einfach das sind, was sie sind: Just for Fun. Hier sagen wir: Zum Teufel mit versnobten Experimentierfreudigen und übermäßig bitteren Drinks auf riesigen Eiswürfeln. Hier konzentrieren wir uns auf ein paar Drinks, die schlichtweg Freude bereiten: rosa, spritzig, süß und sauer, alle kitzeln auf der Zunge und werden in schicken Cocktailgläsern serviert. Drinks, die uns an die guten Zeiten erinnern, an Freunde, lange Nächte mit lauter Musik und doch hinter all dem: einen Hauch von Stil. (Quelle: prinz.de)
Egal, ob Du glaubst oder nicht,die Magie baut dein Leben auf. Wir bieten interaktive mental Magie in einer intimen Atmosphäre kleiner Gruppen mit direktem Zugang zum Magier an. (Quelle: prinz.de)
Eine rasante Komödie von Derek Benfield
Die Friesacher Burghofspiele präsentieren das Stück „Der gestiefelte Kater". Für alle ab 3 Jahren. Bis 16. 8.
Drei Einakterkomödien. Karten: Tel. 0664-960 49 13. Gespielt wird im Innenhof eines alten Bauernhofs.
Die Friesacher Burghofspiele präsentieren das Sommermärchen. Bis 16. 8.
Vereinsverst EC Teichpiraten.
Samson & Dalila für Kids – Eine „haarige“ Oper für die ganze Familie! Samson ist superstark! Er kann Mauern einreißen, Löwen besiegen und das Stadttor einfach so anheben – ganz ohne Fitnessstudio! Aber dann trifft er Dalila – sie hat wunderschöne Haare, eine supertolle Stimme und einen ganz schön pfiffigen Plan: Denn die fiesen Philister wollen herausfinden, woher Samson seine Riesenkräfte hat, um ihn besiegen zu können. Und Dalila soll das Geheimnis herausbekommen... Doch was passiert, wenn Dalila merkt, dass Samson gar kein Bösewicht ist – sondern einfach nur ein netter, vielleicht etwas zu starker Typ mit einem großen Herz? In dieser witzigen und spannenden Opernversion geht’s um Mut, Vertrauen, und natürlich um ganz schön viele Haare! Durch die Geschichte führt wieder der großartige Georg Wacks, diesmal als frustrierter Friseur von Samson, der ihm so gerne die Haare schneiden würde, ihn jedoch immer nur frisieren darf. Dennoch hilft er immer dann, wenn’s zu brenzlig, wild, zu laut oder zu haarig wird – und sorgt dafür, dass am Ende alle wissen: Echte Stärke kommt nicht aus den Muskeln, sondern aus dem Herzen! Camille Saint-Saëns hat dazu eine wunderbare Musik geschrieben – mal laut und mutig, mal leise und voller Zauber. Ein echtes Abenteuer für kleine und große Opernfans! Natürlich mit dabei: alle Stars der operklosterneuburg in voller Orchesterbesetzung!
Join Little Spoon and The Rock and Roll Playhouse for a FREE live band performance celebrating the music of Taylor Swift! Designed especially for kids, this free concert features all the high-energy fun and games The Rock and Roll Playhouse is famous for – including our signature parachute play and limbo stick challenges. Come ready to shake it off, dance, and play! Free admission.
DER GESTIEFELTE KATER Märchen frei nach den Gebrüdern Grimm Regie: Christian Krall Musik: Matthias Ortner Bei Müllerssohn Hans ist die Enttäuschung groß - er hat „nur" einen Kater geerbt. Doch dieser hat es erstens faustdick hinter den Ohren und zweitens einen Plan, für dessen Ausführung er ein Paar schicke Stiefel und einen Sack braucht. Während Hans sich noch fragt, ob es klug war, sein letztes Geld dafür auszugeben, hat der schlaue Kater langst angefangen, das Schicksal seines Herrn in die Hand zu nehmen. Mit einer ordentlichen Portion Frechheit, List und Mut trickst er sich durchs Märchenland, beeindruckt den König, flunkert seinen Herrn zum „Grafen" und steht am Ende plötzlich vor dem mächtigen Zauberer! Ob er diesen besiegen kann? Kommt und seht selbst, was man mit den richtigen Schuhen alles schaffen kann! Die frische Inszenierung von Regisseur Christian Krall wird garantiert ein tierisches Vergnügen mit Musik und Tanz - für alle Theaterfreunde ab 3 Jahren. Termine: - 12. Juli, 18.00 Uhr, Premiere - 19. Juli, 18.00 Uhr - 02. August, 18.00 Uhr - 09. August, 15.00 Uhr und 18.00 Uhr - 16. August, 15.00 Uhr und 18.00 Uhr, Derniere
Aussteller:innen Steffi Gebhart Simone Ginther Ype Limburg Iris Patsch Ausstellungsdauer bis 19. Juli 2026 Öffnungszeiten So 18:00-20:00 Uhr Mi 18:00-20:00 Uhr Download PDF: Plakat2026.pdf
Balduin, ein Jahrmarktgeist, führt in ein altes Haus, in dem Geister aus verschiedenen Epochen wohnen – skurril, charmant, manchmal bedrohlich, immer überraschend. Als die Familie Haushofer in das eben geerbte Haus einzieht, wird aus dem frechen Spuk bald bitterer Ernst: Die Nachbarn Dorner wollen das Grundstück für ein Projekt „entwickeln“ – Abriss inklusive. Zwischen Druck und Drohkulissen wächst Widerstand: Die Lebenden und die Geister müssen lernen, gemeinsam zu handeln. „Das beGEISTERte HAUS“ ist eine humorvolle, berührende Familiengeschichte mit bissigem Blick auf Macht, Besitz und Zusammenhalt. Ein Stück für Jung und Alt – voller Wortwitz, Musik, Geisterchaos und einer klaren Botscha : Ein Zuhause ist mehr als Mauern – es ist Beziehung, Erinnerung und Mut. Ein gruselfröhliches Bühnenerlebnis mit großem Ensemble und Musik in zwei Akten.
Wannsee, Drinks, Deck und Supermusik zum Sonnenuntergang mit Boris Rosenthal & Friends. (Quelle: prinz.de)
Wie kein anderer Film repräsentiert METROPOLIS die Blüte des deutschen Stummfilms made in Berlin – Babelsberg. Die Elektrizität brachte die Dinge in Bewegung, brachte die Nächte und den Asphalt zum Leuchten.Der Motor trieb das Automobil und das Aeroplan an, mit dem Fahrstuhl wuchsen die Wolkenkratzer. Durch den Kinematographen wurde die Vision / Illusion einer zukünftigen Metropole an die weißen Wände der Kinopaläste geworfen und das Volk stieg aus den Katakomben empor und forderte seinen gerechten Anteil. Eine neue Ära war geboren und wird durch das Babylon Orchester Berlin im 1929 gebauten Babylon in altem/neuen Glanz auf der Gold umrahmten Leinwand zum Leben erweckt. Metropolis. Mit Originalmusik von Gottfried HuppertzLIVE begleitet vom Babylon Orchester Berlin.Metropolis, D 1927 R: Fritz Lang mit Brigitte Helm, Alfred Abel, 151 Min., OmeU ONLINE-TICKETS NUR 29,- Euro SPECIAL 100 Jahre Metropolis! DER COUNTDOWN zum 100. Jahr Jubiläum hat begonnen. Am So, 10.01.2027 15:00 & 19:30! 100 JAHRE Jubiläumsausgabe ist jetzt ONLINE erhältlich! Frühbucherpreis! Gleicher Preis! 50 Orchestermitglieder! (Quelle: visitberlin.de)
Open Air – Swing Session mit Rosenthal & Friends: Wannsee, Drinks & Deck - Live-Musik zum Sonnenuntergang.(Quelle: visitberlin.de)
Von "Sugar", dem Musical basierend auf dem bekannten Film "Manche mögen´s heiß" aus dem Jahr 1959 von Billy Wilder und I. A. L. Diamond, wurde 2022 eine neue Fassung geschrieben. Inhalt: In letzter Minute gelingt es Joe und Jerry, zwei Männer in Frauenkleidern, die berühmte Girl-Band "Society Syncopators" vor dem Aus zu retten. Doch ihre Tarnung bringt sie in eine gefährliche Welt voller Verstrickungen, Rivalitäten und Gangster-Alarm. Während sie versuchen, ihre wahre Identität zu verbergen, geraten sie zwischen rivalisierende Gangsterbanden, die sie auf der Abschussliste haben. Auf der Flucht vor den Verbrechern, die in Miami nach ihnen suchen, müssen Joe und Jerry ihre Rollen als Frauen aufrechterhalten – und das führt zu komischen, aber auch brenzligen Situationen. Sie treff en auf Sugar, ein herzensgutes Ukulele-Mädchen, das sich in die beiden Männer verliebt, ohne zu ahnen, wer sie wirklich sind. Währenddessen entwickeln sich zwischen den beiden Freunden und Sugar leidenschaftliche Gefühle, die alles auf den Kopf stellen. Mit viel Witz, Action und Romantik erzählt diese turbulente Komödie die Geschichte von Mut, Freundschaft und der Suche nach dem eigenen Glück – voller überraschender Wendungen und unvergesslicher Momente. Intendanz: Nina Blum Regie & Bühne: Marcus Ganser Kostüm: Agnes Hamvas Maske: Gerda Fischer Kaufmännische Leitung: Helmut Kulhanek Produktionsleitung: Marlene Gruber
Join us for an extraordinary performance of Verdi’s Rigoletto at the Wiener Festspiele 2026, featuring a live orchestra and an international cast of rising and established opera artists. Set in the world-famous Grand Hotel Wien, this production offers a uniquely immersive experience where audiences can enjoy opera in one of Vienna’s most elegant and historic venues. With its timeless charm, grand architecture, and rich musical heritage, the Grand Hotel Wien provides the perfect atmosphere to live opera up close, just as it was meant to be experienced. Rigoletto unfolds a gripping tale of love, power, and tragedy—brought to life through Verdi’s soaring music, dramatic intensity, and heart-stopping emotion. From the haunting “Caro nome” to the iconic “La donna è mobile,” this masterpiece remains unforgettable for both newcomers and seasoned opera lovers. Whether you’re a local enthusiast or visiting Vienna for the summer festival season, this is an unmissable cultural event that captures the true spirit of the city. Highlights: - Full orchestra performance - Presented by the Wiener Festspiele - Set inside the stunning Grand Hotel Wien - World-class cast & creative team - A powerful, intimate operatic experience in the heart of Vienna Secure your tickets early and be part of this exceptional celebration of opera in one of the city’s most iconic settings.
„Summer Vibes“ & Orchesterklänge! Unter der musikalischen Leitung von Andreas Ziegelbäck erwartet euch eine klangvolle Einstimmung auf den Sommer. Rund 65 Musikerinnen und Musiker aus dem Bezirk Wels bringen ein abwechslungsreiches Programm auf die Bühne. Das Konzert spannt einen vielfältigen musikalischen Bogen: von klangvollen Klassikbearbeitungen wie Orient et Occident über mitreißende moderne Werke wie Sun Dance und Enthusiastic, bis hin zum facettenreichen Werk New London Pictures. Ein besonderes Highlight des Abends ist die junge Solistin Franziska Nöhammer vom Musikverein Krenglbach. Mit ihrem solistischen Können in Summer Isles setzt sie eindrucksvolle Akzente und verleiht dem Konzert eine ganz besondere Note.
Pink Floyds The Wall - in concert Run like hell... und sichern Sie sich Ihre Tickets für die größte Rockoper aller Zeiten. Feiern Sie die Originalsongs der The Wall- Konzerte mit Originalmusikern und anderen Gaststars, die mit Pink Floyd oder Roger Waters Tours auf der Bühne standen! Präsentiert von einem ganz besonderen Stargast!
Der gestiefelte Kater Märchen frei nach den Gebrüdern Grimm Bei Müllerssohn Hans ist die Enttäuschung groß - er hat "nur" einen Kater geerbt. Doch dieser hat es erstens faustdick hinter den Ohren und zweitens einen Plan, für dessen Ausführung er ein Paar schicke Stiefel und einen Sack braucht. Während Hans sich noch fragt, ob es klug war, sein letztes Geld dafür auszugeben, hat der schlaue Kater längst angefangen, das Schicksal seines Herrn in die Hand zu nehmen. Mit einer ordentlichen Portion Frechheit, List und Mut trickst er sich durchs Märchenland, beeindruckt den König, flunkert seinen Herrn zum "Grafen" und steht am Ende plötzlich vor dem mächtigen Zauberer! Ob er diesen besiegen kann? Kommt und seht selbst, was man mit den richtigen Schuhen alles schaffen kann! Die frische Inszenierung von Regisseur Christian Krall wird garantiert ein tierisches Vergnügen mit Musik und Tanz - für alle Theaterfreunde ab 3 Jahren.
Anna Maurer Trio Anna Maurer | Vocals, Klavier Thomas Milacher | Bass Harald Tanschek | Drums Tom Neuwirth a.k.a. Conchita Wurst | Trio Tom Neuwirth a.k.a. Conchita Wurst | Gesang Edo Mjusik | Gitarre, Beatbox Hari Baumgartner | Bass, Backing Vocals Mit der international aufstrebenden oberösterreichischen Jazz-Newcomerin Anna Maurer kommt eine weitere klangliche Ebene zum Lied.Fest. Mit ihrem Trio lässt sie ihre eigenen Songs erklingen und erweitert das Lied.Fest um zeitgenössische Jazzfarben und neue emotionale Räume. Zum Abschluss des Lied.Fests erleben wir Tom Neuwirth, der als Conchita Wurst die Welt erobert hat, ganz reduziert und persönlich. An diesem Abend steht nicht die große Show im Mittelpunkt, sondern die Essenz: Stimme, Text und Interpretation. Zwischen Pop und Lied entsteht ein konzentrierter Rahmen, in dem Nuancen hörbar werden und die Musik für sich spricht. Es geht um Handwerk, Ausdruck und die Persönlichkeit hinter der internationalen Kunstfigur. Zugleich ist dieser Auftritt ein musikalisches Heimkommen: Tom Neuwirth ist in Gmunden geboren und in Bad Mitterndorf aufgewachsen. Mit diesem Konzert kehrt er mit seiner einzigartigen Kunst an einen Ort zurück, der seine Wurzeln spürbar macht. Ein Abend, der unter die Haut geht und lange nachklingt. Gänsehaut garantiert. Weil große Spiele und große Stimmen ihren Raum brauchen, beginnt das Konzert unter Berücksichtigung des Fußball-WM-Finales bewusst etwas früher.
"Carmen darf nicht platzen" von Ken Ludwig Österreichische Erstaufführung Inhalt: 1954 in Cleveland: Die Operndirektorin der Cleveland Opera bereitet ihr Haus auf ein einmaliges Ereignis vor: Die Weltklasse-Sopranistin Elena Firenzi gastiert mit einem Gastspiel von CARMEN. Tausend Karten sind verkauft, es ist das Highlight der Saison. Aber Elena kommt viel zu spät, fühlt sich nicht wohl, und dann verschwindet auch noch ihr Ehemann Pasquale nach einer leidenschaftlichen Eifersuchtsszene. Als Elena durch eine Überdosis Schlafmittel scheinbar stirbt, ist die Operndirektorin empört. Eine Frechheit! So plötzliches Verscheiden wird nicht akzeptiert! So ist es an ihrer unscheinbaren, aber gesanglich durchaus begabten Assistentin Jo, den Abend zu retten und in Kostüm und Maske des Weltstars zu schlüpfen, denn fest steht: CARMEN DARF NICHT PLATZEN! Doch sobald Jo als Carmen auf der Bühne steht, wacht die echte Diva auf und möchte in ihrem Ersatzkostüm partout auf die Bühne... Und wenn dann noch Jo‘s Verlobter, eine stalkende Hotelpagin und der schottische Heldentenor auf amouröse Abenteuer aus sind, ist die Verwirrung perfekt. Basierend auf dem Welt-Hit "OTELLO DARF NICHT PLATZEN" übernehmen in dieser österreichischen Erstaufführung eines der besten Komödienautoren unserer Zeit, hier die Frauen die Hauptrollen. Eine unglaublich witzige, herrlich durchgeknallte Komödie, mit Charme und Überraschungen ohne Ende. Regie: Monika Steiner Bühne: Martin Gesslbauer Kostüme: Petra Teufelsbauer Es spielen: Anna Sophie Krenn, Leila Strahl, Anita Kolbert, Doris Richter-Bieber, Kira Koppandi, Geza Terner, Leopold Dallinger und Alfons Noventa Gesamtleitung: Marcus Strahl
ÜBER UNS Pearls of Viennese Classical Music von The Grand Pearl präsentiert außergewöhnliche Konzerte, die Sie in das goldene Zeitalter der Wiener Klassik einführen. Diese Konzertreihe bietet Ihnen die Möglichkeit, in die Melodien von Mozart, Beethoven, Strauss und weiteren legendären Komponisten einzutauchen, deren Werke Wien zur Welthauptstadt der klassischen Musik gemacht haben. MEISTERHAFTE DARBIETUNGEN Höhepunkte der klassischen Musik, interpretiert von führenden Musikerinnen und Musikern auf höchstem künstlerischem Niveau. KULINARISCHER GENUSS IN 2 GÄNGEN Ein raffiniert komponiertes Menü der modernen österreichischen Küche, das traditionelle Aromen mit zeitgemäßer Eleganz verbindet. THE GRAND PEARL The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für klassische Orchesterkonzerte. Jeden Freitag und Samstag verbinden sich hier musikalische Exzellenz, stilvolle Atmosphäre und ein exquisites 2-Gänge-Menü der modernen österreichischen Küche zu einem besonderen Erlebnis für alle Sinne. VIENNA BEETHOVEN ORCHESTRA Das Vienna Beethoven Orchestra ist ein exzellentes Ensemble talentierter Musikerinnen und Musiker, das seine Leidenschaft für klassische Musik mit einem internationalen Publikum teilt. Jedes Mitglied überzeugt durch musikalische Exzellenz sowie ausdrucksstarke und feinfühlige Interpretationen.
Christoph Michalke (Gesang, Moderation, Cordanzug) und Martin Mader (Klavier, Keyboard, Gesang, Frack) präsentieren eigenes Material sowie deutsch- respektive österreichischsprachiges Liedgut unterschiedlicher Couleur und zwar "von den Wienerliedern des frühen 20. Jahrhunderts, den Couplets und Kabarettliedern der 1940/50/60er Jahre über die Popsongs der 70/80er, die Renaissance des Wienerlieds in den 90ern bis zum aktuellen Schaffen zeitgenössischer Liedermacher".
Komödie von Neil Simon Regie Alexander Jagsch mit Martin Bermoser, Julia Cencig, Ida Golda, Robert Kolar, Peter Madlberger, Linda Hold, Clemens Matzka, Sebastian Pass, Kristina Sprenger In Neil Simons "Gerüchte ... Gerüchte" bewegt sich das Personal auf sehr glattem gesellschaftlichem Parkett: Das Bürgermeisterpaar Myra und Charlie Brooks hat Freunde zu seinem zehnten Hochzeitstag eingeladen. Nacheinander treffen die Gäste ein. Doch weder Myra noch Charlie können sie begrüßen. Myra ist spurlos verschwunden, Charlie hat sich angeschossen. Anfangs bemühen sich die Freunde, das mysteriöse Verschwinden der Gastgeberin sowie den vermeintlichen Selbstmordversuch des Gastgebers voreinander zu vertuschen, um ihren Ruf zu wahren. Dabei verstricken sie sich zunehmend in einem Gestrüpp von Lügen. Auf eine Katastrophe folgt die nächste ... Mit seinen brillanten Dialogen gilt das Stück als Klassiker und ist zum Niederknien komisch. Eintrittspreise von EUR 31,00 bis EUR 55,00
I PROMESSI SPOSI Die Liebesgeschichte von RENZO & LUCIA Welturaufführung Manzonis Roman spielt in den Jahren 1628–1630 im Herzogtum Mailand, sowie im benachbarten Bergamo, das zur Republik Venedig gehörte, und handelt von zwei jungen Leuten, Renzo und Lucia, die in einem Dorf bei Lecco am Comer See leben und heiraten wollen, aber von dem örtlichen Feudalherrn Don Rodrigo, der sein Auge auf Lucia geworfen hat, daran gehindert und verfolgt werden, weshalb sie aus ihrem Dorf fliehen müssen. Ab da entspinnen sich viele spannende Abenteuer, die an dem Roman Les Miserables erinnern. Alter: Ab 12 Jahren Dauer: 2,5 Stunden inkl. Pause
Genießen Sie zwei Erlebnisse in einem mit einem Kombiticket für einen Live-Auftritt des Wiener Ensembles und des Mozarthaus Vienna, Mozarts einzigem erhaltenen Wohnhaus in Wien. Besuchen Sie Mozarts Haus, ein interaktives Museum im Herzen Wiens, und übernachten Sie für eine Live-Aufführung mit Sitzplätzen Ihrer Wahl. Mit Ihrem Ticket können Sie zunächst Mozarts Wohnung besichtigen, um mehr über den Komponisten, sein Leben, seine Zeit und sogar einige kleine private Geheimnisse zu erfahren, die die meisten nicht kennen. Gehen Sie anschließend mehrere Stockwerke hinunter in den wunderschön renovierten Keller, wo Sie Ihr Konzerterlebnis genießen können. Hören Sie eine hypnotisierende Aufführung bekannter Werke Mozarts durch ein Musikertrio bei Kerzenlicht sowie Musik anderer Wiener Meister wie Beethoven, Schubert oder den Walzerkönig Strauss. Das Wiener Ensemble ist ein Kammermusikensemble mit Sitz in Wien. Das Ensemble widmet sich der Aufführung der Werke Wolfgang Amadeus Mozarts und seiner Zeitgenossen. Sie streben eine authentische und genaue Interpretation von Mozarts Werk an. (Quelle: wienerensemble.at)
Komödie von Neil Simon Regie: Alexander Jagsch mit Julia Cencig, Linda Hold, Sebastian Pass, Kristina Sprenger uvm. In Neil Simons "Gerüchte … Gerüchte …" bewegt sich das Personal auf sehr glattem gesellschaftlichen Parkett: Das Bürgermeisterpaar Myra und Charlie Brooks hat Freunde zu seinem zehnten Hochzeitstag eingeladen. Nacheinander treffen die Gäste ein. Doch weder Myra noch Charlie können sie begrüßen. Myra ist spurlos verschwunden, Charlie hat sich angeschossen. Anfangs bemühen sich die Freunde, das mysteriöse Verschwinden der Gastgeberin sowie den vermeintlichen Selbstmordversuch des Gastgebers voreinander zu vertuschen, um ihren Ruf zu wahren. Dabei verstricken sie sich zunehmend in einem Gestrüpp von Lügen. Auf eine Katastrophe folgt die nächste... Mit seinen brillanten Dialogen gilt das Stück als Klassiker und ist zum Niederknien komisch.
Intendant Christian Spatzek präsentiert 2026 „Der Geizige“: Molières legendäre Komödie in fünf Akten begeistert seit Jahrhunderten das Publikum. Im Mittelpunkt steht der skurril-habgierige Harpagon, dessen übertriebene Liebe zum Geld für turbulente Verwicklungen sorgt. Mit brillanter Leichtigkeit enthüllt das Stück die absurd-komischen Seiten von Gier und Egoismus – und zeigt zugleich, wie wertvoll familiärer Zusammenhalt und echte menschliche Nähe sind. Ein zeitloses Theatererlebnis voller Witz, Charme und pointierter Gesellschaftskritik, das bereits 1668 im Théâtre du Palais-Royal in Paris seine triumphale Premiere feierte. Molière in einer Bearbeitung von Marcus Ganser
Werkseinführung durch den Intendanten Christian Baier
Sechs Wochen lang wird Marameo in Berlin-Mitte zum Treffpunkt für zeitgenössischen Tanz. Vom 13. Juli bis 23. August 2026 erwartet Tanzbegeisterte ein vielseitiges Sommerprogramm mit Workshops, Intensives und Special Events unter der Leitung renommierter internationaler Dozent:innen.Auf dem Programm stehen unter anderem Gaga, Contact Improvisation, Contemporary Dance, Contemporary Ballet, Countertechnique®, Bewegungsforschung und Performance-Projekte. Die Kurse richten sich an unterschiedliche Erfahrungsstufen – vom Open Level bis hin zu professionellen Tänzer:innen. Auch der Nachwuchs kommt nicht zu kurz: Ein Summer Camp für Kinder von 10 bis 13 Jahren lädt junge Tanzbegeisterte dazu ein, Bewegung, Kreativität und Ausdruck spielerisch zu entdecken. Ob erste Erfahrungen oder professionelle Weiterbildung – das Marameo Summer Intensive bietet den ganzen Sommer über Raum für Training, Inspiration und künstlerischen Austausch. (Quelle: visitberlin.de)
Das Ensemble Porcia präsentiert das Stück „Doppelt gemoppelt". Bis 17. 8.
Dieser Abend gleicht einer tiefen Verneigung vor der Vielfalt der Weiblichkeit mit all ihren Facetten. Wie viel humorvolle Beschreibungen über das andere Geschlecht, über den Partner fürs Leben, sind uns alle bekannt und Jedem ist bewusst, wie kompliziert sich manchmal das „Miteinander“ gestalten kann, aber ein „Ohneinander“ wäre definitiv keine Alternative. In der Neuproduktion „Beziehungs-weise“ sind die fantastischen Lieder von Roger Cicero, gleich einer Hommage an diesen fantastischen Jazzsänger, zu hören. (Quelle: prinz.de)
Krishna Das HOME IN THE HEART Tour 2026Die volle Magie der Mantras live: Krishna Das kommt nach ausverkauften Tourneen in Südamerika und Indien 2026 nochmal nach Deutschland. Werde Teil eines transformativen Events mit Krishna Das. Der weltweit so beliebte Kirtan-Sänger, zieht mit seiner kraftvollen Stimme und den zeitlosen Gesängen einfach in Bann und öffnet ein kraftvolles Feld. Werde Teil eines einzigarten Abends mit Gesängen, Geschichten und spritueller Verbundenheit. Es sind diese besonderen Momente und unwiederbringlichen Erlebnisse, die einfach bleiben. Egal ob es Dein erstes Konzert ist oder Du schon viele Kirtans erlebt hast, es gilt immer aufs neue: sei präsent, öffne Dein Herz und lass Deine Seele einfach singen. Home in the Heart mit Krishan Das erwartet Dich. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Ein Showmusikalisch riskanter Heckenschnitt Ach, das könnte schön sein: ein Häuschen mit Garten. Doch die Idylle trügt. Denn wer zuletzt stirbt, lacht am längsten. Das Gartenhaus wird zum Tatort und im Hochbeet zittern nicht nur Gartenzwerge um ihr Leben. Diese Lieder zum Lachen und Gruseln sind nichts für schwache Nerven! Schauspieler und Sänger Asuka Tovazzi und Entertainer Marc Rudolf tanzen und singen den Kriminal-Tango mitten durchs Crime-Song-Gebüsch! Wer plant schon den nächsten Coup? Regie: Peter Fabers & Wolfgang Seppelt / Buch: Marc Rudolf & Wolfgang Seppelt / Ausstattung: Marc Rudolf & Erwin Bode. (Quelle: prinz.de)
Wildes Holz lädt zur Block-Party! Ihr neues Programm feiert die Musik, das Leben, die Vielfalt, die Eigenheiten, die seltsamen Angewohnheiten, die schrulligen Ticks, den Holzrock, die Blockflöte. Ja, die Blockflöte, das Party-Instrument par excellence, ein Muss für jeden Partygänger! Schon seit über 25 Jahren zeigen die drei Wilden, wo der Holz-Hammer hängt. Kraftvolle akustische Musik gepaart mit beiläufigem Witz und Selbstironie ist ihr Markenzeichen. Dabei überrascht immer wieder, was für atemberaubende Klänge sie aus ihren Instrumenten herauszuholen vermögen – und was neben der Blockflöte eine akustische Gitarre und ein Kontrabass so alles aushalten können. Freuen Sie sich auf Party-Mucke aus vier Jahrhunderten, dargeboten auf drei einfachen Holzinstrumenten mit dem schon legendären Wildes Holz-Furor! »Wildes Holz sind ein Synonym für beste Livemusik, für eingefangene gute Laune und rotzige Spielfreude. Die Band ist rhythmisch auf Zack, spielt druckvoll von der Leber weg mit hinreißendem Drive«, berichtet Der Windkanal. Tobias Reisige – Blockflöten Johannes Behr – Gitarre Markus Conrads – Kontrabass, Mandoline Tickets: https://theateraachen.reservix.de/p/reservix/event/2505727
Der Fall Moriarty. Krimmispannung unter freiem Himmel mit der Sommerproduktion des Theater Frohnleiten
Lachkater – die Stand Up Comedy Show! Hier erwartet dich eine Show mit Seele. Unser kleines Team und der Wert auf Herzblut haben sich bewährt. Lachkater hat sich zu einer der renommiertesten deutschsprachigen Shows der Szene etabliert. Nicht nur das Publikum kommt gerne – auch unter Comedians hat sich die Qualität schnell rumgesprochen, so dass mittlerweile die bekanntesten Comedians – regelmäßig unsere Shows ansteuern, um an ihrer nächsten Solo Tour zu arbeiten etc. Bei Lachkater standen und stehen regelmäßig Comedy Legenden auf der Bühne! Wir hatten z.B. bereits die Ehre mit Fabi Rommel, Osan Yaran, Fred Costea, Florentine Osche, Shahak Shapira, Laura Brümmer, Anissa Loucif, Kawus Kalantar, Till Reiners, Felix Lobrecht, Filiz Tasdan, Aurel Mertz uvm….. Darüber hinaus wirst du bei uns jene Aufstiegstalente sehen, welche womöglich die Stars von Morgen sind…. Überzeug dich doch einfach selbst! Wir freuen uns. Dein Team von Lachkater. (Quelle: prinz.de)
Vom Treffpunkt am Kotti geht es über die Oranienstraße in die Hinterhöfe, dann zum Heinrichsplatz, und schließlich über den Görli zum Schlesischen Tor. Währenddessen erforschen wir die Ursprünge dieses bewegten Viertels und holen längst vergangene Zeiten und Geschichten zurück an die Oberfläche. Bald verstehst du, wie Kreuzberg zu dem Anziehungspunkt wurde, der er heute ist. Die Bewohner Kreuzbergs mischen sich ein, wollen verändern und akzeptieren nichts einfach so. Mit uns erlebst du diese einzigartige Energie hautnah. Gemeinsam erkunden wir die Anfänge des legendären SO 36, die engen Hinterhöfe voller Gestank und Krankheiten und die Spuren politischer Aktivisten und Triebtäter. Wir berechnen den täglichen Döner-Verzehr Berlins und spüren noch heute die Atmosphäre der Mutter aller Straßenschlachten, inklusive des handfesten Konflikts zwischen Zimmerleuten und einer Ringer-Vereinigung – absurd? In Kreuzberg normal. Selbst eingefleischte Berliner werden von den abenteuerlichen Geschichten des Guides staunen. Scheinbar anonyme Orte, die du täglich siehst, offenbaren irrwitzige Biografien und Skandale, während alle offenen Fragen beantwortet werden. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour durch Kreuzberg zu Fuß – Multi-Kulti-Kiez Kreuzberg – Kennenlernen den legendären “Görli” – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Cafes B Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Willkommen, Bienvenue, Welcome: Acht Tony Awards am Broadway. Acht Oscars für die Verfilmung. In 20 Jahren über 300.000 Zuschauer*innen am Originalschauplatz in Berlin. Erleben Sie im Sommer 2025 wieder die viel gefeierte CABARET-Inszenierung im TIPI AM KANZLERAMT. Sehen Sie das Berlin-Musical „where it really happened.“ Es ist das Berlin im trunkenen Taumel der Zwanzigerjahre, in dem das vergnügungssüchtige Nachtclubgirl Sally ihr berühmtes „Life is a Cabaret“ schmettert. Ihr Zuhause – ein schmuddeliges Zimmer am Nollendorfplatz. Ihre Welt: der nächtlich glitzernde Kosmos des Cabarets. Ihr unbändiger Wunsch: geliebt und berühmt zu werden. Für herannahenden Faschismus und Untergangsstimmung ist da kein Platz. Erleben Sie das wohl berühmteste Berlin-Musical, das mit seinen großen Songs wie „Maybe This Time“; „Money-Money“; „Mein Herr“ und „Willkommen, Bienvenue, Welcome“ den Ruf der Stadt Berlin seit über 50 Jahren um die ganze Welt getragen hat, an Aktualität jedoch nichts verloren hat. Come to the Cabaret Berlin! (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Cléopâtre ist eine Kantate des 26-jährigen Hector Berlioz, die dieser zum Wettbewerb Prix de Rome einreichte. Sie erzählt in Form eines Monologs Kleopatras die letzten Minuten, die der Ägyptischen Königin nach ihrer Einnahme des tödlichen Gifts verbleiben. Die Szene ist eine der eindrucksvollsten Kompositionen von Berlioz. Ähnlich Suor Angelica ist sie von einer lichten Durchlässigkeit geprägt. Suor Angelica ist eine der weniger bekannten Opern von Giacomo Puccini und Teil des Trittico, zu dem weiters Il tabarro und Gianni Schicchi gehören. Die Handlung spielt in einem toskanischen Kloster im 17. Jahrhundert und erzählt die Geschichte der Ordensschwester Angelica, die, von der Oberin erpresst und gegängelt, vom Tod ihres Kindes erfährt und sich aus Kummer vergiftet. Die Musik ist für Puccini untypisch transparent und luftig. Karten über: www.tiroler-festspiele.at oder +43 5373 81000 20
Sherlock Holmes und Dr. Watson haben einen neuen Auftrag: Die Ermittlungen zum Diebstahl pikanter Briefe des böhmischen Königs führen in einen Kriminalfall internationalen Formats. Es geht um nichts Geringeres als Krieg oder Frieden, und so verbünden sich Holmes und Watson mit der amerikanischen Schauspielerin Irene Adler, um endlich Holmes größten Gegner, das böse Genie Professor Moriarty, zu überführen. Dabei geraten sie in einen Strudel von Spionage, Erpressung und Intrigen, bei dem sich erst ganz am Ende zeigt, wer die Oberhand behalten wird. Tickets: Infobüro Frohnleiten, Hauptplatz 31 und Oeticket Ticketpreise: Kategorie 1: € 21,-- Kategorie 2: € 18,-- bis 16 Jahre: € 12,-- Veranstaltungsort: Sommerbühne am Frohnleitner Hauptplatz www.theater-frohnleiten.at, theater-frohnleiten@gmx.at Info: 0699 123 36 319
Am 19.07.2026 lädt die Blaskapelle Maria Gern zum stimmungsvollen Standkonzert im Gasthof Dürrlehen ein! Beginn: 19:00 Uhr Freut euch auf traditionelle Blasmusik, gemütliche Atmosphäre und einen schönen Abend mit Blick auf die Berge. Wir freuen uns auf euren Besuch!
Ein Festival zwischen Hof, Bühne und Dorfplatz mit Raum für Theater, Musik und Begegnung.
Macbeth – A Tragedy This summer, Entity Theatre presents William Shakespeare’s tragedy Macbeth at the Theatron, Westpark. Adaption and direction by Conny Loder, John Yates & Sarah Ryan, produced by Ken Lawler & Peter Heinz. The Story Fair is foul, and foul is fair; Hover through the fog and filthy air. (Macbeth, 1.1) In Macbeth, the witches are pivotal: they set the course of events by planting dangerous prophecies in Macbeth’s mind. Their words awaken ambition, pushing him toward murder and power. As their visions unfold, they manipulate his trust in fate, guiding his actions and deepening his paranoia. Even Lady Macbeth seems caught in the spell they cast. The witches’ influence is undeniable, pervading every decision and obscuring the lines between choice and destiny. As chaos spreads and reality fractures, it is clear that Macbeth does not control his fate – the witches certainly still pull the strings. But how far will they go? Performance dates: July 4/5, 2026, 19:00 July 10–12, 2026, 19:00 July 17–19, 2026, 19:00 Free admission. Performances will last approx. 90 minutes. Simply bring a blanket and a picnic and enjoy our abridged version of Macbeth. Please be advised that this is an outdoor production; we recommend that you wear suitable clothing and footwear. In case of rain, please check our weather phone for an update 0176 52441735. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
An einem Wochenende im Juli gehört die Bühne des Marstall den RESI FÜR ALLE Spielklubs. Sie zeigen Stücke, die sie während der Spielzeit 25/26 erarbeitet haben. 18. & 19. Juli
Diesmal um 19.00 Uhr! (Fußball-WM!) Mehr Informationen in Kürze
CABARET - Das Musical, erzählt ein Stück Berliner Geschichte: Die Phase vom rauschenden Tanz auf dem Vulkan. Die Partystimmung, die das grassierende Elend der 20er Jahre zu verdecken sucht, wandelt sich – erst unmerklich, dann immer geschwinder - bis die faschistischen Vorzeichen nicht mehr zu übersehen sind.Acht Tony Awards am Broadway. Acht Oscars für die Verfilmung. Über 300.000 Zuschauer in der BAR JEDER VERNUNFT und im TIPI AM KANZLERAMT! Sehen Sie das Musical „where it really happened.“ Erleben Sie die viel gefeierte CABARET-Inszenierung am Originalschauplatz in Berlin! Es ist das Berlin im trunkenen Taumel der Zwanzigerjahre, in dem das vergnügungssüchtige Nachtclubgirl Sally ihr berühmtes „Life is a Cabaret“ schmettert. Ihr Zuhause – ein schmuddeliges Zimmer am Nollendorfplatz. Ihre Welt: der nächtlich glitzernde Kosmos des Cabarets. Ihr unbändiger Wunsch: geliebt und berühmt zu werden. „Maybe This Time“; „Money-Money“; „Mein Herr“; „Willkommen, Bienvenue, Welcome“ – erleben Sie das Musical mit den großen Songs am Originalschauplatz Berlin. Come to the Cabaret Show Berlin! (Quelle: visitberlin.de)
Im Mittelpunkt der neuen, von der BAR JEDER VERNUNFT produzierten Show steht die Musik eines Mannes, der mit seiner hohen Stimme dem ewigen Pop-Repertoire zahllose Welthits beschert hat, und seiner Band: Frankie Valli & The Four Seasons. „The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore“, „Bye Bye Baby (Baby Goodbye)“, „Can’t Take My Eyes Off You“ und „Grease“ sind nur einige der Songs auf Vallis musikalischer Skala von Doo-Wop über Motown bis zur Ballade. „Midcentury“ ist das Schlagwort, das den Bau- und Einrichtungsstil der Eltern und Großeltern in eine historische Perspektive rückt und somit einen aufsehenerregend neuen Blick auf Altbekanntes ermöglicht. Und: Was für Häuser und Möbel billig ist, gilt für die Popmusik erst recht! So stellten in jener Zeit The Everly Brothers, The Beatles, The Beach Boys, aber auch The Rattles und The Lords historisch die Geburtsstunde der internationalen Popmusik dar. Einer Musik, die erstmals in der Lage war, weltweit die Gefühle einer ganzen jungen Generation zum Ausdruck zu bringen. Und so ist „Oh What A Night!“ eine Show zum Mitfühlen, Mitsummen, Mitschnippen und ja, auch zum Mittanzen! Eine Party-Show der Pophits im Rund des Spiegelzelts – fetzig, sentimental und immer: Midcentury! Regie: Michael Heller Idee: Lutz Deisinger und Michael Heller Choreographie: Michael Heller und Christopher Bolam Requisite: Moritz Piefke (Quelle: visitberlin.de)
Ab 26. Januar 2026 findet in der Z-Bar in Berlin-Mitte und in der SaliGari Bar in der Simplonstr. 23 die Show „0,1 % genau – Magdalena, die Wahrsagerin“ statt.Die Künstlerin Magdalena lädt das Publikum ein zu einem unkonventionellen Wahrsagungserlebnis, das offen nur eine Genauigkeit von 0,1 % garantiert. Die Show verbindet Comedy, Satire und Publikumsinteraktion und spielt mit den Erwartungen an Prophezeiungen, Mystik und Glauben.Jede Vorstellung ist geprägt von Improvisation und direkter Interaktion mit dem Publikum, wodurch jeder Abend einzigartig wird. Die Show war beim Edinburgh Fringe Festival 2025 ausverkauft. Die Show findet in der intimen Atmosphäre der Z-Bar statt und richtet sich an ein erwachsenes Publikum (ab 18 Jahren). Termine: 03. Mai 20:00 Uhr - SaliGari Bar31. Mai 19:00 - Z-Bar07. Juni 20:00 Uhr - SaliGari Bar28. Juni 19:00 Uhr - Z-BarSprache: Englisch (Quelle: visitberlin.de)
Theater Frohnleiten Sherlock Holmes - Der Fall Moriarty Krimikomödie von Ken Ludwig Regie: Alfred Haidacher Sherlock Holmes und Dr. Watson haben einen neuen Auftrag: Die Ermittlungen zum Diebstahl pikanter Briefe des böhmischen Königs führen in einen Kriminalfall internationalen Formats. Es geht um nichts Geringeres als Krieg oder Frieden, und so verbünden sich Holmes und Watson mit der amerikanischen Schauspielerin Irene Adler, um endlich Holmes größten Gegner, das böse Genie Professor Moriarty, zu überführen. Dabei geraten sie in einen Strudel von Spionage, Erpressung und Intrigen, bei dem sich erst ganz am Ende zeigt, wer die Oberhand behalten wird.
Clair de Lune Ein romantischer Mondschein-Abend Tomoko Mayeda, Violine Yuumi Yamaguchi, Klavier Mit ihrem romantischen Mondschein-Programm präsentieren die international bekannten Künstlerinnen Tomoko Mayeda (Violine) und Yuumi Yamaguchi (Klavier) die beliebtesten Werke großer Komponisten wie Beethoven, Mozart oder Debussy. Temperamentvoll überzeugen sie mit Energie und Eleganz. Rund um das beliebte "Clair de Lune" spielen sie in jeder Vorstellung ein abgeändertes Programm, das einlädt, sich diese wunderschöne Konzertserie öfter anzusehen. Klassik in der Krypta bietet außergewöhnliche Konzerterlebnisse. Durch die Nähe zu den renommierten Künstlern entsteht ein faszinierender Energie-Austausch, der das Publikum mitreißt und die Kulturveranstaltung zu einem unvergesslichen Erlebnis macht. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.
Das Festival versteht sich als Plattform für den künstlerischen und kulturellen Austausch zwischen koreanischem und deutschem Tanz. Es schafft einen offenen Raum, in dem Künstlerinnen und Künstler, Publikum und unterschiedliche Tanztraditionen miteinander in Begegnung treten können.In einer Zeit, in der Kunstformen, Genres und Kulturen zunehmend miteinander verbunden sind, bringt das Festival traditionelle und zeitgenössische Tanzformen sowie verschiedene körperliche Ausdrucksweisen zusammen. Dabei steht nicht nur die Präsentation einzelner Aufführungen im Mittelpunkt, sondern auch ein lebendiger Dialog, in dem sich koreanischer und deutscher Tanz gegenseitig inspirieren und bereichern. Ziel des Projekts ist es, Brücken zu bauen, neue Perspektiven zu eröffnen und Tanz als verbindende Sprache zwischen Menschen, Kulturen und Generationen erfahrbar zu machen. Programm: 17. Juli / K-Pop Dance Festival Die durch einen deutschlandweiten Open Call ausgewählten K-Pop-Tänzer*innen der Finalrunde treten in einem Festival-Finale gegeneinander an. Die Liste der Finalist*innen für die Endrunde wird gesondert bekannt gegeben. [Sonderprogramm & Festaufführung] Team 1: URI Tanzgruppe/ Leitung: Yun-soon Kim Tänzer*innen: Yun-soon Kim, Hwa-Cha Schwabe, Hae-Young Krebs, Song-Ja Fehse, Su -Ja Chung, Yoong -woo Lee Team 2: DoRaZi-Singers/ Leitung: Ducksoon Park-Mohr Teilnehmer*innen: Ducksoon Park-Mohr mit 9–12 Sänger*innen 18. - 19.Juli / Festival der Choreograf*innen 18.Juli 2026 1. Performance: Offiziell eingeladenes Gastspiel Kompanie / Projektname: Simhyunju-Dance with us Produktionsland: Deutschland Choreografie: Hyun-ju Sim Stücktitel: Die Fügung der Leere Besetzung: Eunice M’Boussa, Emily Mähler, Hyun-ju Sim 2. Performance: Open-Call-Auswahl Kompanie / Projektname: The Few Frames Project Produktionsland: Deutschland Choreografie: Anibal dos Santos & Francesc Fernández Stücktitel: Stillstand Besetzung: Anibal dos Santos, Clement Coudry Herlin 3. Performance: Offizielle Internationale Austausch-Auswahl Kompanie / Projektname: KY Dance Company Produktionsland: Südkorea Choreografie: Mi Young Jeong Stücktitel: Extremely Trivial Things Besetzung: Mi Young Jeong und weitere 19. Juli 2026 1. Performance: Offiziell eingeladenes Gastspiel Kompanie/ Projektname: Salad/ WoBo Produktionsländer: Südkorea, Deutschland Regie/ Choreografie: Yuko Kaseki & Kyong Ju Park/ Yuko Kaseki Stücktitel: Pseudo-Archaeological Übersetzung: The Case of Berlin Besetzung: Yuko Kaseki, Moung-Yul Braun, Uri Tanzgruppe, Ducksoon Park-Mohr, Apoorva Moha, Wafa Shaaban, Ghaydaa Alquatly,Adriana Maria dos Santos, Mahtab Es, Kyong Ju Park 2. Performance: Open-Call-Auswahl Produktionsland: Deutschland Choreografie: Jiwon Jenna Kim Stücktitel: Hush-a-bye Besetzung: Jiwon Jenna Kim 3. Performance: Offizielle Internationale Austausch-Auswahl Kompanie / Projektname: JAY Dance Project Produktionsland: Südkorea Choreografie: Jung Ah Yoon Stücktitel:Awakenings Besetzung: Jung Ah Yoon (Quelle: visitberlin.de)
26 Jahre Vokalsommerakademie in Eisenstadt! Auch heuer zündet der Schattendorfer Dirigent & Komponist Jonny Pinter mit den 170 Sängerinnen und Sängern des S(w)ingin‘ rockin‘ Summer Chorprojektes wieder ein Rock & Pop Feuerwerk der Extraklasse. Zu erleben sind Top Hits aus Rock & Pop für XXL-Chor arrangierten, effektvollen Versionen mit einer hochkarätig besetzten Band sowie den Gesangssolisten Isabel Gaber & Aron Pinter Ein fulminantes, sehens- und hörenswertes musikalisches Ereignis für die ganze Familie!
Wenn Wolfgang Gratschmaier 2026 zum Wunschkonzert lädt, stehen zwei der prägendsten österreichischen Komponisten der letzten 100 Jahre im Mittelpunkt: Robert Stolz und Udo Jürgens. . Zwei Namen, zwei Welten – und doch eine gemeinsame Seele: Musik, die berührt, begeistert und Generationen verbindet. Das Wunschkonzert spannt den Bogen von Walzer und Polka bis zum berührenden Chanson. Junge Künstler:innen und erfahrene Routiniers gestalten gemeinsam einen Abend voller musikalischer Qualität und Emotion. Das Wunschkonzert spannt den Bogen von Walzer und Polka bis zum berührenden Chanson. Junge Künstler:innen und erfahrene Routiniers gestalten gemeinsam einen Abend voller musikalischer Qualität und Emotion – ein Dialog der Generationen. Ein Fest der österreichischen Musikgeschichte: zwischen Walzerseligkeit und Chansonpoesie.
folta Glaubt man dem Duo folta, so ist „Musik wie eine Falte in der Zeit und wir sind ihr Kleid.“ Was das heißen soll? Irma-Maria Troy und Markus Prieth spielen sich durch die Vielfalt der Volksmusiken, verbinden sie mit ihren eigenen Geschichten und hüllen sie so in ganz neue Gewänder. Mit: Lust auf Klang, und Lust aufs Spiel. Und mit Lust gemeinsam das zu tun, was eben nur die Musik kann: der Zeit eine Falte schlagen. Denn Falten sind schön. Die Goas Die Goas ist zwar Einzahl und trotzdem ist sie zu zweit. Hans-Peter Falkner spielt steirische Knopfharmonika und Markus Binder Gitarre. Singen tun beide. Seit 1989 spielen die beiden unter dem Namen Attwenger bekannten Musiker in dieser Besetzung eher traditionelles Material: Boarische, Zwiefache, Walzer, Landler etc. Es werden Gstanzl gesungen, alte Volkslieder in überarbeiteter Form dargeboten und, bei dementsprechender Stimmung, auch lustige Dinge erzählt. Was neu ist: Seit kurzem spielt die Goas auch einige Stücke ihres Großcousins Attwenger.
Von Manfred Schild Gewinnerstück des Österreichischen Komödienpreis Porcia 2025 (UA) Willkommen in der neuen Wirklichkeit!“ Josef traut seinen Augen nicht: Da ist doch tatsächlich ein wildfremder Mann in seiner Küche und bereitet sich in aller Seelenruhe ein Frühstück zu. Aber damit nicht genug: Jan, sein eloquentes und gut gekleidetes Gegenüber behauptet steif und fest, dass es sich um seine eigene Wohnung handelt. Nachdem sämtliche Versuche, das Gegenteil zu beweisen, kläglich scheitern, bleibt Josef nur mehr die verzweifelte Hoffnung, dass seine Frau Margit Licht ins Dunkel bringt. Doch auch die steht ganz auf Jans Seite und schön langsam dämmert Josef, dass er hier plötzlich aus der ihm bislang bekannten Wirklichkeit fällt und am Ende gar durch einen Doppelgänger ersetzt werden soll… Der mit dem Österreichischen Komödienpreis Porcia 2025 ausgezeichnete Text des Tiroler Autors und Theaterschaffenden Manfred Schild nimmt den Selbstoptimierungswahn unserer modernen Gesellschaft aufs Korn, indem er unsere gewohnte Wirklichkeit bissig umkehrt, verbiegt und in Frage stellt. Nach den Komödienspielen 2026 wird die preisgekrönte Produktion in dieser Inszenierung im Herbst auch bei unserem Kooperationspartner Schauspielhaus Salzburg zu sehen sein. Besetzung Regie: Leila Müller Assistenz: Karoline Breschar Bühne: Nina Ball Kostüm: Alexia Engl Jan: Ingo Paulick Josef: Felix Krasser Margit: Sonja Kreibich Frau Löffler: Julia Urban
Was bedeutet Freundschaft? Auf wen kann man sich verlassen? Wem vertrauen? Und hat man heutzutage als gutgläubiger, optimistischer, ja fast schon naiv denkender Mensch überhaupt noch eine Chance? Auf die Probe gestellte Freundschaft, Verrat, Intrigen und Betrug stehen im Zentrum dieser beinahe melancholischen Komödie – in Nestroys einzigartiger, unverwechselbarer Sprache. 1997 erstmals bei den NESTROY Spielen Schwechat aufgeführt, kehrt diese postrevolutionäre Rarität nun in einer Neuinterpretation in die Rothmühle zurück.
Immer wieder Österreich - das Jubiläumsprogramm der Comedy Hirten Der Bundespräsident hat einmal gesagt: „So sind wir nicht!“. Aber, wenn wir nicht so sind, wie sind wir dann? Die Comedy Hirten geben in ihrem neuen Programm eine Antwort auf diese Frage. Seit 20 Jahren sind die Stimmenimitatoren nun vom Arlberg bis Zwettl unterwegs und haben Österreich nicht nur lieben-, sondern auch kennengelernt. Ist Kärnten tatsächlich lei ans, Wien wirklich anders und gibt es das Schneiztal wirklich? Die Comedy Hirten analysieren in ihrer kabarettistischen Liebeserklärung an unser Heimatland die Österreicherinnen und Österreicher. Dabei werden alle großen Söhne und Töchter des Landes parodiert. Marco Arnautovic bereitet sich mit dem Nationalteam auf die Europameisterschaft vor. Hans Knauß, Thomas Sykora, Katharina Liensberger zeigen uns, dass die Habsburger vielleicht die Welt beherrscht haben, wir aber immerhin noch immer den Weltcup. Die Hirten machen eine Zeitreise durch österreichische Film- und Fernsehgeschichte, und mit Parodien auf Seiler und Speer, Mathea, Hubert von Goisern, Wanda, Bilderbuch, Rainhard Fendrich, Falco, Georg Danzer wird Herbert Haider - die Ein-Mann-Band der Comedy Hirten - dem Austropop huldigen. Alle Spitzenkandidaten für die Nationalratswahl 2024 kommen zu Wort, das sollte Sie dennoch nicht abhalten, das neue Jubiläumsprogramm der Comedy Hirten anzuschauen. Neben den Stammspielern Peter Moizi, Herbert Haider und Christian Schwab ist Angelika Niedetzky neu dabei.
„Don Pasquale" - eine komische Oper von Gaetano Donizetti. Mit dem Chorensemble des Opernsommers St. Andrä. Bis 19. 7.
Das Mozart Dinner Concert in Salzburg ist eine einzigartige Veranstaltung, die klassische Musik und kulinarische Genüsse in einem historischen Ambiente verbindet. Während des Konzerts werden Werke von Wolfgang Amadeus Mozart von talentierten Musikern aufgeführt, die in originalgetreuen Kostümen auftreten. Die Gäste genießen ein mehrgängiges Menü, das von der Küche des 18. Jahrhunderts inspiriert ist.
(Quelle: prinz.de)
David Czifer, Clemens Fröschl und Samantha Steppan bringen mit Theater / ab / Hof moderne Komödien in den Konzerthof des Mödlinger Stadtamtes, heuer steht mit Gilles Dyreks Komödie "Venedig im Schnee" eine entlarvende Gesellschaftssatire auf dem Programm. Eigentlich sollte es nur ein netter Abend unter alten Freunden werden: Jean-Luc trifft seinen Studienfreund Christophe nach Jahren wieder und lädt ihn spontan zu sich und seiner Verlobten Nathalie zum Abendessen ein. Christophes Freundin Patricia hat jedoch keine Lust auf ein Abendessen mit Unbekannten und beschließt, kein Wort von sich zu geben. Als die turtelnden Gastgeber Patricias Schweigen bemerken und mutmaßen, ob sie Ausländerin ist, beginnt diese mit diabolischem Vergnügen ein perfides Spiel: Plötzlich spricht sie eine Phantasiesprache und erfindet ein vom Krieg heimgesuchtes Heimatland. Ihre Geschichte löst bei den hilfsbereiten Gastgebern eine Welle von Solidarität und Mitgefühl aus, die den Abend in immer groteskere Bahnen laufen lässt... Es spielen Simon Brader, Lara Bumbacher, David Czifer und Samatha Steppan; Inszenierung und Regie: Clemens Fröschl. Termine: Premiere: 27. 6., 19.30 Uhr. Weitere Vorstellungen: 2.-5., 9.-12., 16.-19. und 23.-25. Juli, jeweils 19.30 Uhr. Karten: Kartenbüro Herzoggasse 4 (im Hof); jeweils freitags 10 bis 13 Uhr und samstags 15 bis 17 Uhr (ab 5. Juni). Reservierungen: www.theaterabhof.com (print@home), info@theaterabhof.com, +43 664 9300 9579. Abendkassa (1 Stunde vor Spielbeginn). Weitere Informationen: www.theaterabhof.com. Ab 27. Juni lädt das Theater / ab / Hof-Team zum Komödienspaß in den romantischen Konzerthof ein! Von links: Sammi Steppan, Kulturstadtrat Stephan Schimanowa, Bürgermeisterin Silvia Drechsler, David Czifer, Stadträtin Barbara Kreuzer und Clemens Fröschl.
Oscar Wildes Komödienklassiker "Bunbury" begeisterte beim Sommertheater. Das Sommertheater Mödling unter der Intendanz von Andreas Berger feierte am 4. Juli viel beklatschte Premiere auf dem romantischen Kirchenplatz vor St. Othmar. Oscar Wildes wohl erfolgreichste Komödie "Bunbury" sorgte für Irrungen, Wirrungen, viele Lacher und ein begeistertes Premierenpublikum. Kulturstadtrat Stephan Schimanowa erinnerte in seiner Rede trotz "Komödienvorfreude" an das tragische Schicksal des Autors, der im viktorianischen England auf Grund seiner Homosexualität verfolgt wurde und schließlich verarmt mit nur 46 Jahren gestorben war. Bürgermeisterin Silvia Drechsler nahm dann die offizielle Eröffnung vor und dankte dem Team rund um Andreas und Gabi Berger für die vielen Jahre qualitätsvoller Theaterinszenierungen auf dem Mödlinger Kirchenplatz. Viel Applaus für eine gelungene Premiere! Das Ensemble von Bunbury freute sich mit Bürgermeisterin Silvia Drechsler (links) sowie Kulturstadtrat Stephan Schimanowa (2. von rechts) und Vizebürgermeister Rainer Praschak (rechts) über den großen Erfolg. Oscar Wildes bekannteste Komödie ist klug durchdacht, viele witzige Dialoge sorgen für Kurzweile und beste Unterhaltung. Das spielfreudige Ensemble wird ergänzt um den Hund von Darstellerin Nici Neiss, der für viele Extralacher sorgt. Einzelne Darsteller:innen hervorzuheben ist schlicht nicht angebracht, alle tragen ihren guten Teil dazu bei, die knapp 90minütige Inszenierung flott und humorvoll auf die Bühne vor St. Othmar zu bringen. Chapeau, so muss Sommertheater! Im Stück führen die beiden Dandys Algernon und Jack ein Doppelleben. Algernon erfindet einen kränklichen Freund namens Bunbury, der regelmäßig auf dem Land besucht werden muss, während Jack vorgibt, sich um seinen leichtlebigen Bruder Ernst zu kümmern, um möglichst oft in die Stadt reisen zu können. Dort führt er als ebenjener Ernst ein ausschweifendes Leben, während er auf seinem Landsitz das moralische Vorbild für sein Mündel Cecily gibt. Diese wiederum hat es sich – ebenso wie Algernons Cousine Gwendolin, um die Jack bei seinen Besuchen in der Stadt wirbt – in den Kopf gesetzt, ausschließlich einen Mann namens Ernst zu heiraten. Oscar Wilde schaffte mit „Bunbury“ den Spagat zwischen Witz, Gesellschaftskritik und himmlisch absurden Momenten. Weitere Vorstellungen: 9.-11., 15., 16., 19., 23.-25., 29.-31. 7. sowie 1., 4., 5., 7. und 8. 8., jeweils 19.30 Uhr. Karten: Mödling info.service, Kaiserin Elisabeth-Straße 2, Tel. +43 2236 400 125 und unter www.theater-moedling.at (Selbstausdruck). Weitere Informationen unter www.theater-moedling.at Die irrwitzige Auflösung des turbulenten Stückes gipfelt in deiner Dreifach-Hochzeit auf dem Lande!
Die freie Theatergruppe „teatro“ unter der bewährten künstlerischen Leitung von Norberto Bertassi bringt die bewegende Geschichte einer verbotenen Liebe nach dem Roman von Alessandro Manzoni auf die Bühne des Stadttheaters. „teatro“ steht für Musiktheater auf höchstem Niveau und zählt mittlerweile zu den Fixpunkten im Mödlinger Kultursommer. Begabte Kinder und Jugendliche stehen gemeinsam mit professionellen Darstellern auf der Bühne und verwandeln Klassiker der Jugend- und Weltliteratur gekonnt in anspruchsvolles Musiktheater für die ganze Familie. Die diesjährige Produktion handelt von der Liebesgeschichte zweier junger Leute, Renzo und Lucia, die in einem Dorf am Comer See leben und heiraten wollen, aber vom Feudalherren Don Rodrigo daran gehindert werden, weil er selbst ein Auge auf Lucia geworfen hat. Auf der Flucht erlebt das Liebespaar viele spannende Abenteuer. Karten: Stadtgalerie Mödling, Kaiserin Elisabeth-Straße 1, Tel. +43 660 8234010 und teatro@diestadtgalerie.at; Abendkassa (90 Minuten vor Spielbeginn). Termine: Premiere: 18. 7., 19.30 Uhr. Weitere Vorstellungen: 19., 26. 7. und 2. 8., jeweils 19.30 Uhr sowie 25. 7. und 1. 8., 18.30 Uhr. Weitere Informationen unter www.teatro.at.
PALAIS OF LIGHTS – Romantic Nights Eine romantische Reise im Kerzenschein Erleben Sie einen unvergesslichen Abend im historischen Palais Auersperg im Herzen Wiens. „Palais of Lights – Romantic Nights“ vereint stilvolles Ambiente mit einem einzigartigen Live-Konzert inmitten tausender Kerzen und schafft eine Atmosphäre voller Wärme, Eleganz und Romantik. Der prachtvolle Kronprinz-Rudolf-Saal verwandelt sich in ein magisches Lichtermeer und bietet den perfekten Rahmen für einen emotional berührenden Musikabend. Fünf Musiker:innen, darunter Klavier und Gesang, präsentieren eine fein abgestimmte Mischung aus romantischer Klassik und modernen Lovesongs. Freuen Sie sich auf Werke von Yiruma, Einaudi, Saint-Saëns und Piazzolla sowie auf bekannte Songs von Coldplay, Ed Sheeran, Christina Perri und Lady Gaga. Das Konzert dauert ca. 80 Minuten und besteht aus zwei Teilen mit Pause. Für ein besonders exklusives Erlebnis wählen Sie das VIP-Ticket inklusive Dinner im prachtvollen Kaisersaal vor dem Konzert. Genießen Sie ausgewählte Wiener Spezialitäten in elegantem Ambiente – auch vegetarische und Kinder-Menüs stehen zur Auswahl. Highlights: - Einzigartiges Candlelight-Konzert - Historisches Palais im Herzen Wiens - Klassik trifft moderne Lovesongs - Optionales VIP-Dinner-Erlebnis VIP Tickets: Einlass: 17:30 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr Kategorie A & B Tickets: Einlass: 18:45 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr
"Die letzten Tage" Einrichtung: Maria Happel Text & Bühnenfassung: Martin Prinz Mit einer Szenischen Lesung erinnern die Festspiele Reichenau in der kommenden Saison auch an ein sehr dunkles Kapitel der österreichischen Geschichte. Ungeheuerliches wird nüchtern auf gezeigt und erzählt, denn aus dem Hinschauen auf Vergangenes, gelingt es uns vielleicht einen besseren Weg in die Zukunft zu beschreiten. Im April 1945, kurz vor Ende des nationalsozialistischen Regimes, werden Unschuldige willkürlich abgeurteilt und getötet, darunter auch die Enkelinnen von Schnitzler-Muse Olga Waissnix. Zwei Jahre später stehen die drei Hauptverantwortlichen vor Gericht. Doch anstatt von Einsicht oder Bedauern zu sprechen, pochen sie auf ihr damaliges Recht, berufen sich auf einen Staat, der ringsum schon immer weiter verschwunden war, und auf Befehle, die nur mehr sie selbst gaben. So steht es in den Prozessakten, so steht es im Roman Die letzten Tage von Martin Prinz. Der Text, vom Autor selbst für die Bühne adaptiert, wird unter der Regie von Maria Happel von unserem diesjährigen Festspiel-Ensemble auf die Bühne des Großen Saals gebracht. Wir laden Sie ein mit uns gemeinsam mutig zu sein und hinzuschauen. - Besetzung - Therese Affolter Nils Arztmann Markus Freistätter Daniel Jesch Maria Happel Gerhard Kasal David Oberkogler Jakob Semotan Oliver Urbanski Lukas Watzl Sebastian Wendelin
Klang trifft Kulisse! Auf Tirols schönster Freiluftbühne Die Innsbrucker Promenadenkonzerte interpretieren Freiluftkonzerte neu und schaffen damit den Spagat zwischen Klassik und Moderne. Was schon im 19. Jahrhundert in Paris, London und Wien für große Begeisterung gesorgt hat, wird im Innenhof der Kaiserlichen Hofburg Innsbruck auf ganz besondere Weise fortgeführt. Promenadenkonzerte haben Kunstmusik demokratisiert und damit den Zugang für die breite Gesellschaft geöffnet. Unsere Konzertreihe verbindet laue Sommerabende mit Musik in höchster Qualität. Genießen Sie stimmungsvolle Freiluftkonzerte in einzigartiger Atmosphäre im Herzen der Alpenhauptstadt. Wir laden Sie dazu ein, den FreiRaum Musik vom 04. bis 30. Juli 2026 gemeinsam mit uns zu erobern, zu beleben und zu genießen.
Support: Keo Das nordlondoner Quartett Wolf Alice machte erstmals 2013 mit der rauen Euphorie seines Debütalbums "My Love Is Cool“ auf sich aufmerksam, das den Grammy-nominierten Song "Moaning Lisa Smile“ enthielt. Der Nachfolger "Visions Of A Life“ aus dem Jahr 2018 festigte ihren Aufstieg und wurde mit dem Mercury Music Prize ausgezeichnet, bevor das kostbar-schmerzhafte "Blue Weekend“ (2022) ihnen Platz 1 der britischen Albumcharts sowie den Brit Award als Beste Gruppe einbrachte. Im August 2025 erschien mit "The Clearing“ das vierte Album von Wolf Alice über ihr neues globales Label-Zuhause Sony Music. Es zeigt die Band auf dem Höhepunkt ihres Schaffens – gereift zu einer Formation von erheblicher kultureller Bedeutung. Geschrieben in Seven Sisters im Norden Londons und im vergangenen Jahr in Los Angeles mit dem Grammy-prämierten Starproduzenten Greg Kurstin aufgenommen, offenbart "The Clearing“, wo Wolf Alice im Jahr 2025 klanglich stehen: eine durch und durch selbstbewusste Songsammlung voller Ambition, Ideenreichtum und Emotion. "The Clearing“ ist ein wahrhaft zeitloses Album. Verspielt und ernst zugleich, ironisch und direkt, markiert "The Clearing“ eine progressive Weiterentwicklung einer Band, deren Auseinandersetzung mit Liebe, Verlust und menschlicher Nähe bereits das Erwachsenwerden einer ganzen Generation vertont hat. Es ist ein klassisches Pop/Rock-Album, das den 70ern zuzwinkert und dennoch fest in der Gegenwart verankert bleibt. Würden Fleetwood Mac heute in Nordlondon ein Album aufnehmen, käme man diesem mühelos großartigen Reigen von Songs sehr nahe – jeder Track so eigenständig wie der nächste. Klanglich gibt es keinen Ballast, kein Übermaß, dafür souveränere Melodien als je zuvor. Dies ist ein Neuanfang – und die Band spürt ihn ebenso deutlich wie ihr Publikum. Im Laufe ihrer Karriere haben Wolf Alice weltweit mehrfach ausverkaufte Headline-Tourneen gespielt, unzählige Festivalbühnen bespielt und zahlreiche bedeutende Künstler:innen unterstützt. Für den kommenden Sommer haben sie sich nun in Wien angekündigt…
Hans Werner Olm präsentiert mit „HATTA – special“ ein pointenscharfes Bühnenprogramm voller bissigem Humor, skurriler Figuren und zeitgeistiger Satire. In gewohnt grandioser Verwandlungskunst seziert er den alltäglichen Wahnsinn und trifft dabei gnadenlos ins Schwarze – frech, tiefsinnig und urkomisch.(Quelle: visitberlin.de)
Performative Führung durch die Ausstellung Skulptur als Klanglinie von Koloman Wagner.
Rock’n’Roll, Boogie, Swing, R&B, DooWop, Rock-A-Billy, Soul ChaCha. DJ Chuck Herrmann lädt ein zu Münchens ältester Club-Night (seit 1972!) mit Gast-DJs Rainer Zellner, Siegi Spiel, Willy Meiler, Gaggi Ostertag und Ralph Heuer.
DOWNSTAIRS – Der Comedy Club von Felix Lobrecht goes Open Air. DOWNSTAIRS bringt seine Comedy erstmals nach draußen: Im Luftschloss Tempelhof feiern wir unsere ersten Open-Air Shows unter freiem Himmel. Euch erwartet eine handverlesene Mischung aus etablierten Stand-up Größen und spannenden Newcomern der deutschsprachigen Comedy-Szene. Wer genau auf der Bühne steht, bleibt wie immer eine Überraschung – aber eines ist sicher: Unsere liebevoll kuratierten Shows garantieren beste Unterhaltung und jede Menge Lacher. Sichert euch jetzt Tickets und erlebt einen unvergesslichen Comedy-Abend an einer der außergewöhnlichsten Open-Air Locations Berlins. (Quelle: prinz.de)
Aufführung 2026 von Reinfried Schieszler nach Wilhelm Jacoby und Carl Lauf. Freilufttheater.
Gerhard Raths Komödie verlegt Homers Epos humorvoll in die steirische 1970er-Jahre-Szene – inszeniert von Jürgen Gerger.
Lorenz Raab (Trompete), Oliver Steger (Bass) und Alexander Deutsch (Schlagzeug) demonstrieren pure Spielfreude.
Dieses Wiener Duo verbindet Rap und Gesang zu einem sozialkritischen Hip-Hop-Sound mit den Zutaten Trap, Drill und Boom-Bap.
Interpreten: Les Orpheistes Orchester Christoph Sietzen – Marimbaphon Martin Sieghart – Dirigent Programm: Joseph Haydn: Sinfonie f-Moll „La Passione“, Hob. I:49 (letzter Satz) Christoph Sietzen: Improvisation „La passione“ Johann Sebastian Bach: Lautensuite e-Moll, BWV 996 – Prélude Emmanuel Séjourné: Konzert für Marimba und Streichorchester (2006) Johann Sebastian Bach: Lautensuite g-Moll, BWV 995 – Gigue Joseph Haydn: Sinfonie f-Moll „La Passione“, Hob. I:49 (Quelle. viennaticketing.com)
Die "Konzerte im Mozarthaus" finden im ersten Mozartwohnhaus Wiens, dem jetzigen Kloster des "Deutschen Ordens", statt. Hier wohnte und arbeitete Mozart im Jahre 1781 im Dienst von Erzbischof Colloredo. In der "Sala Terrena", dem ältesten Konzertsaal Wiens, mit ihren wunderschönen Fresken, gab Mozart einst mehrere Konzerte. Das "Mozart Ensemble" spielt für Sie ein ausgewogenes Programm mit Werken von Mozart, Haydn, Schubert, Beethoven usw. Durch zahlreiche Konzertauftritte im In- und Ausland hat sich das "Mozart Ensemble" einen fixen Platz im Wiener Konzertleben erobert und als ein "Geheimtipp" für Konzertbesucher aus aller Welt etabliert.
Programm abwechselnd: Programm Mozart, Haydn & Beethoven W.A. Mozart (1756-1791) KV 155 Joseph Haydn (1732-1809) Op. 77 N.1 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Op. 18 N. 4 Programm Haydn & Schubert Joseph Haydn (1732-1809) Op. 76 N.5 Franz Schubert (1797-1828) D 810 „Der Tod und das Mädchen“ / „Death and the Maiden“ Programm Mozart, Mendelssohn & Beethoven W.A. Mozart (1756-1791) KV 465 „Dissonanzen“ Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Op. 81 „Capriccio“ Ludwig van Beethoven (1770-1827) Op. 18 N. 1 Programm Haydn, Schubert & Beethoven Joseph Haydn (1732-1809) Op. 74 N.3 „Reiter” Franz Schubert (1797-1828) Quartettsatz Ludwig van Beethoven (1770-1827) op. 18 N.6
Das Imperial Gala Concert ist die einzige Konzertreihe, die exklusiv im Palais Auersperg stattfindet – einem der prachtvollsten Barock-Juwele Wiens. Hier, wo einst Wolfgang Amadeus Mozart, Walzerkönig Johann Strauß und viele weitere Komponisten ihre Tanzmusik und Operetten aufführten, erleben die Gäste heute ein Gesamtkunstwerk aus klassischem Konzert, Gesang und Ballett - das Sie auf Wunsch auch mit einem exklusiven Dinner genießen können. Die Solisten des Wiener Mozart Orchesters interpretieren die Meisterwerke der Wiener Klassik mit höchster Exzellenz – von festlichen Konzertwalzern bis zu virtuoser Ballettmusik . Eine Zeitreise zurück in die Kaiserzeit, in die goldene Ära der Wiener Musiktradition , als der Walzer die Ball- und Tanzkultur Wiens prägte. So entsteht ein Abend, der kaiserliche Eleganz, Kulinarik und musikalische Perfektion vereint. (Quelle: imperialgalaconcert.com)
Interpreten Die SchlossCapelle Bernd Gradwohl , Dirigent Fritz Kircher , Violine Programm Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie A-Dur, KV 201 Joseph Haydn Symphonie G-Dur, Hob. I:3 – Pause – Antonio Vivaldi Le quattro stagioni („Die vier Jahreszeiten”) (Quelle: musikverein.at)
Diese außergewöhniche Stadtführung ist eine Empfehlung an Gäste, die sich darauf einlassen können, sich von einem "echten", alten Alchemisten Berlin zeigen zu lassen, wie er es 1570er Jahre erlebt hat.Leonhard Thurneysser war der berühmteste Arzt, Alchemist und Astrologe Deutschlands zur Zeit der Renaissance und Leibarzt am Churfürstlichen Hof in Brandenburg. Folgen Sie einem historisch gut belegten Alchemisten in die Zeit der Renaissance in Berlin. Hören Sie von ihm selbst wie er 1571 als Leibmedicus an den Hof des Churfürsten Johann Georg nach Cölln bei Berlin kam. Lassen Sie sich als Gast des Magiers in die Zeit des Zauberglaubens von Hexen und Goldmachern im alten Berlin entführen. Sehen Sie, wo er in der Stadt gelebt und gewirkt hat. Besichtigen Sie mit ihm sein Laboratorium im Klosterviertel. Erfahren Sie die Geheimnisse über die Schwarze Kunst von ihm aus erster Hand. Lassen sie sich von ihm interne Begebenheiten vom Churfüstlichen Hof erzählen. Tauchen Sie mit ihm tief in die verflossene Geschichte des alten Berlin ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
Die Nacht steht für den Traum und die Anderswelt. Diese Mystik-Tour entführt Sie im Dunkel in den Humboldthain. Lassen Sie die Lichter Berlins hinter sich und betreten Sie eine andere Welt.Diese alternative Abendführung ist eine Empfehlung an Gäste, die Themen wie Traum, Mystik und Jahreskreisfeste lieben. Die Nacht ist die Zeit der Geister. Elfen treffen sich am Steinkreis. Erleben Sie auf der spannenden Nachttour bei Mondschein die keltische Mythologie. Hören Sie dunkelromantische Nachtdichtungen von Goethe und Shakespeare. Entdecken Sie in dieser Welt nachtaktive Tiere. Lassen Sie sich in andere Sphären von vergangenen Jahrhunderten entführen, ohne Berlin dabei zu verlassen. Tauchen Sie tief in die Mystik des Waldes bei Nacht ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
Hexen, Vampire & Geister in Wien? In einer besonderen Nacht-Schnitzeljagd, begebt ihr euch auf die Spuren wahrer gruseliger Geschichten der Stadt. In den Gassen der Wiener Innenstadt verbergen sich wahre Gruselgeschichten, die von Geistern, Vampiren und Hexen handeln. Zusätzlich warten kniffelige Aufgaben darauf, von euch beiden gelöst zu werden! Diese besondere Mission findet im Dunkeln statt. Entdecke Wien einmal ganz anders und erfahre von mysteriösen Vorfällen. Löst gemeinsam die Fragen auf eurer Tour durch die Innenstadt und knackt den Code. Preis: Das Paarticket gilt für 2 Personen, eine Einzelkarte für eine zusätzliche Person ist möglich. Inkludiert: Schnitzeljagd mit Stadtplan, S&F Kugelschreiber, Belohnung (Dauer ca. 2,5 Stunden) Treffpunkt: Stephansdom vor dem Südturm, Stephansplatz 1, 1010 Wien (Singles & Friends Beachflag) Anmeldeschluß: 1 Tag vor dem Event, 23 Uhr
ZAUBERKUNST mit Florian „FLO“ Mayer Es wird magisch im Lustspielhaus! Zauberkünstler Florian „Flo“ Mayer lädt Groß und Klein auf ein magisches Abenteuer in Lutzmannsburg ein. Tische fliegen, Karten erscheinen, und unglaubliche Fingerfertigkeit bringen die Gäste zum Staunen. Der gebürtige Wiener begeistert durch seinen Charme die Zuseher und nimmt sie mit in seine fantastische Zauberwelt! Bühne frei für die Show mit Flo! Kurzinfo Florian „Flo“ Mayer Florian „Flo“ Mayer betreibt die Zauberkunst schon seit frühesten Kindertagen. Bereits seit dem 10 Lebensjahr beschäftigt er sich intensiv mit der Kunst der Zauberei. Als „Künstlerischer Leiter“ des Magischen Klubs Wien überzeugt er mit Witz und Charme die Zuseher von seinem Können. Seit mehr als 10 Jahren darf er sein Hobby auch gleichzeitig seinen Beruf nennen. Seine Engagements brachten den viel gereisten Künstler von Österreich bis nach Spitzbergen, wo die Kleinen und Großen Gäste bestmöglich unterhalten werden. Bühne frei für die Show mit Flo.
Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren. Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen. Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an. Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!
Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.
Die beiden Vollblut-Komödianten Heinz Marecek und Erwin Steinhauer, bringen aus Anlass des 80. Geburtstag von Heinz Marecek am 17. September 2025, ihr Erfolgsprogramm „Was lachen Sie?“ wieder auf die Bühne zurück. Das Programm, das vor mehr als 25 Jahren über 120 Mal ausverkauft in ganz Österreich gespielt wurde, bietet nicht nur die klassische Doppelconférence – mit Steinhauer als „Gscheitem“ und Marecek als „Blödem“, sondern auch Solostücke der beiden Schauspiel-Legenden. Das Comeback wird von langjähriger Bühnenerfahrung, pointiertem Humor und einer tiefen Wertschätzung für die Wiener KabarettTradition getragen. Die Zuschauer erwartet ein Abend, der zum Lachen bringt, aber auch zum Nachdenken anregt – ein Ereignis, das man nicht verpassen sollte
Wortgewandt, unkonventionell und mit viel satirischer Schärfe: Max Uthoff und Claus von Wagner klären über die Themen auf, die die Nation bewegen. Live aus der „Anstalt“. Als Besetzer eines ZDF-Fernsehstudios rütteln die Vollblutkabarettisten an den politischen und gesellschaftlichen Verhältnissen des Landes. Mit ihren Gästen wollen sie „Stimme sein für Ungehörtes und Unerhörtes“. AUSSTRAHLUNG: wird noch bekannt gegeben – ZDF * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Eine bitterböse Komödie aus der Feder des französischen Autors Moliere. Mit Stückeinführung durch Frau Ragl BA MEd um 19:30
(Quelle: prinz.de)
„ Die 4 Jahreszeiten“ bestehen aus vier revolutionären Violinkonzerten, jedes eine Jahreszeit porträtierend. Vier Sonette (wahrscheinlich von Vivaldi) sind die Vorlage für dieses Meisterwerk, das uns in eine eigene Welt mit wilden Gewittern und Blitzen, brechendem Eis und Vogelgezwitscher, schlafenden Hirtenjungen, einer Jagdgesellschaft und noch vielen weiteren Besonderheiten führt. Kleinkindern unter 6 Jahren ist der Zutritt zu den Konzerten leider nicht gewährt. Ab 6 Jahren ist der Zutritt erlaubt! In der Karlskirche kann es im Winter sehr kalt und im Sommer recht warm werden – wir empfehlen, sich dem Wetter entsprechend zu kleiden, um das Konzert angenehm genießen zu können. Informationen für Rollstuhlfahrer: Aufgrund der Fluchtwegeregelung gibt es für Rollstuhlfahrer einen Sonderbuchungsprozess, weshalb wir leider keine Karten an Rollstuhlfahrer verkaufen können. Wir bitten Sie daher, dass sich Rollstuhlfahrer direkt an den Veranstalter wenden sollen.
„Hier sind Sie richtig!“. Eine Komödie in drei Akten von Marc Camoletti, bearbeitet von Jürgen Wölffer.
Das gesellschaftskritische Freilichttheater erzählt die Geschichte des Stuaklauber Joseler. Was bleibt vom Geist der Berge, wenn ihr Wert nur noch durch die Linse eines Smartphones betrachtet wird? Freilichttheater mit überdachtem Zuschauerraum, warme Kleidung wird empfohlen! Als Freilichttheater sind wir bemüht, die Vorstellung bei jedem Wetter durchzuführen. Witterungsbedingt kann es jedoch in Einzelfällen zu kurzen Unterbrechungen oder einer Verschiebung des Beginns kommen. Tagesakutelle Informationen zur Aufführung unter www.volksbuehne-aschau.at bzw. auf Facebook oder Instagram. Wird das Stück bei mehr als der Hälfte der Aufführung abgebrochen, gilt das Stück als gespielt und es gibt keinen Ersatztermin.
I Promessi Sposi — Theater premiere. Termin: Jul 19 um 6:30 PM. Veranstaltungsort: Stadttheater Mödling, Mödling, Austria.
(Quelle: prinz.de)
Theaterstück von Felix Mitterer. Eine kraftvolle, zeitgemäße Neuinterpretation eines Theaterklassikers mit dem Ensemble der Seebühne Seeham unter der Regie von Gerard Es. 20 Euro/Erwachsenem. Online Reservierung ab Mai 2026 unter www.seebuehneseeham.at oder Tel. +43 664 27 65 605. Bei Wetterunsicherheit wird um 19:00 Uhr über die Absage entschieden. In Mitterers Fassung wird die Geschichte des reichen und mächtigen Jedermann in die Gegenwart verlegt. Statt eines rein religiösen Moralspiels entsteht ein eindringliches Gesellschaftsdrama, das Themen wie Macht, Gier, soziale Verantwortung und menschliche Vergänglichkeit in den Mittelpunkt stellt. Das Stück zeigt, wie brüchig Status und Reichtum sind, wenn der Tod unerwartet anklopft – und stellt die Frage, was im Leben wirklich zählt. Mit klarer Sprache, scharfer Gesellschaftskritik und großer emotionaler Intensität spricht Mitterers „Jedermann“ ein heutiges Publikum unmittelbar an. Der Theaterverein setzt dabei auf eine moderne Inszenierung, die Aktualität und Tradition verbindet und dem bekannten Stoff neue Perspektiven verleiht. Green Event Die Veranstaltungen der Seebühne Seeham werden als Green Event durchgeführt. Wir ersuchen um Bildung von Fahrgemeinschaften bzw. – wenn möglich – um öffentliche Anreise (Buslinien 121, 131).
Der nackte Wahnsinn von Michael Frayn Die Schloss-Spiele Kobersdorf blicken im Sommer 2026 lustvoll hinter die Kulissen, wo Der nackte Wahnsinn stattfindet: Eine Komödientruppe probt ihr Stück - und schon die letzte Probe vor der Premiere lässt Schlimmes ahnen! Die einen kämpfen mit den Requisiten, die anderen mit dem Text. Türen klemmen und Auftritte werden verpasst. Verzweifelt versucht der Regisseur, seine Inszenierung zu Ende zu bringen. Die wahren Dramen aber spielen sich auf der Hinterbühne ab. Denn bei laufender Vorstellung gesellen sich zu den gewohnten Timing- noch allerhand Beziehungsprobleme innerhalb des Ensembles, eine fatale Whiskeyflasche und unerwarteter Besuch. Schließlich fällt der Blick wieder auf das Bühnengeschehen. Am Ende der Tournee in der Provinz ist von den ursprünglichen Verabredungen nicht mehr viel übrig. Und mit bewundernswertem Improvisationstalent retten sich alle Beteiligten ins erlösende Chaos. Als der britische Autor Michael Frayn das Geschehen eines seiner frühen Schwänke von der Seitenbühne aus verfolgte, meinte er: "Es war von hinten lustiger als von vorne, und ich dachte, dass ich eines Tages eine Farce von hinten schreiben muss." Die Idee zu Der nackte Wahnsinn (der englische Originaltitel lautet Noises Off) war geboren! Seit seiner Londoner Uraufführung im Jahr 1982 zählt das aberwitzige Stück zu den erfolgreichsten Komödien weltweit. Nun ist es in der Regie von Claus Tröger endlich bei den Schloss-Spielen Kobersdorf zu erleben - und selbstverständlich stürzt sich dabei auch Intendant Wolfgang Böck in das unfassbare Tohuwabohu.
Schloss Schönbrunn Konzerte Täglich um 20.30 Uhr In der revitalisierten Orangerie Schönbrunn, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauß. Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Strauss Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro “, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“ . Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts. Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger, eine Sopranistin und ein Bariton. (Quelle: Schloss Schönbrunn Konzerte)
Programm W. A. Mozart (1756 – 1791): Eine kleine Nachtmusik KV 525, I. Allegro A. Vivaldi (1678 – 1741): Vier Jahreszeiten (Aktuelle) W. A. Mozart (1756 – 1791): Requiem KV 626, Introduktion und Kyrie, Lacrymosa J. S. Bach (1685 – 1750): Air on the G string BWV 1068 F. Schubert (1797 – 1828): Der Tod und das Mädchen, 2. Satz Andante con moto L. v. Beethoven (1770 – 1827): Streichquartett in C-Dur Op. 59, Nr.3 “Rasumowsky“, 4. Satz Allegro molto
Mit diesem Wiener Orchester können Sie die Musik von Mozart, Strauss, Vivaldi, Beethoven und vielen mehr in einem geschichtsträchtigen Palais genießen! Ganz, wie Anfang des 19. Jahrhunderts. Das Wiener Residenz Orchester entführt Sie in die Welt der klassischen Musik von Wien, inmitten einer der schönsten Städte der Welt. Wien besticht durch seine einzigartige Atmosphäre, auch, dank der vielen gut erhaltenen antiken Gebäude und Palais. Mit dem Residenz Orchester erleben Sie klassische Musik live in authentischer Umgebung. (Quelle: wro.at)
Sommerkino - DAS GROSSE LOS Zissersdorf 81 Beginn: 21.00 Uhr
Open-Air-Kinoerlebnis im Innenhof der Musikschule. Bis 25. 8. Tickets unter www.kinosommervillach.at
Die FIFA Fußball Weltmeisterschaft 2026 verspricht einen Monat der Superlative! Denn zum Public Viewing in der Kulturbrauerei, entsteht seit dem „Sommermärchen 2006“ und auch in diesem Jahr wieder ein Fußballstadion mit ganz besonderem Flair. Die Kulturbrauerei, bietet auf Grund der Bauweise, der zentralen Lage und dem großen Innenhof die ideale Location für Jung und Alt, die Spiele gemeinsam zu genießen, miteinander zu feiern und mit den Lieblingsmannschaften mit zu fiebern. Auf einer 36 m² großen LED-Wand werden alle möglichen Fußballspiele im Innenhof live ausgestrahlt. (Quelle: prinz.de)
Performance von YOUNG PATHOS KOLLEKTIV CREEP I wish I was special but I’m a creep, I’m a weirdo what the hell am I doin‘ here? I don’t belong here. Radiohead „Hallo an alle Creeps da draußen – willkommen, live aus dem Head Radio des Young Pathos Kollektivs, direkt in eure Köpfe, Ohren und Herzen... In dieser Sendung wollen wir ganz ehrlich mit euch sein: Ihr seid ziemliche Weirdos. Klar, ihr wärt gerne special – aber im real life denken alle, ihr seid einfach nur peinlich (nur sagt’s euch keiner). Und falls ihr euch gerade fragt, was zur Hölle ihr hier eigentlich macht, hilft euch vielleicht unser Feedback: Ihr passt einfach nicht rein. Ihr seid egal. Und ja, keiner mag euch. Dazu kommen noch eure... Eigenheiten: Stille zwanghaft mit random Themen füllen wollen, immer exakt um 17:38 auf die Uhr schauen, Straßennamen und Bushaltestellen laut mit französischem Akzent aussprechen, bei unbekannten Leuten oversharen, Leitungswasser nur aus dem Bad abfüllen, sich für Dinge präventiv entschuldigen, obwohl man nichts falsch gemacht hat, und so weiter und so weiter. Aber hey – wir wollen euch ja auch Mut machen! Wirklich! Deshalb hier nochmal unser Jingle, ganz speziell für euch: Egal was du tust – du bist nie genug!Natürlich bleiben wir auch musikalisch im Vibe – Creep von Radiohead. Viel Spaß und stay tuned!“ Von und mit Richard Eckert, Emma Delfs, Emil Schnabbe, Margarete Wohlgemut, Victoria Stellpflug, Zhechang Yuan | Künstlerische Leitung Chris Hohenester | Bühnenbild Joe Bogner Carbó | Kostümbild Antonia Lorrig | Künstlerische Produktionsleitung Katharina Denk Termine: Do, 09.07. + Sa, 11.07. + So, 12.07. sowie Mi, 15.07. – Fr, 17.07. und So, 19.07. | jew. 21:00 Ort: PATHOS theater Dauer: ca. 90 Min. Sprache: Deutsch Tickets: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis Klimafolgekosten-Tickets: 32 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis Gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München. Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Behindertenparkplatz Eingeschränkte Barrierefreiheit (Text: Veranstaltende)
See the world cup final inside the world’s largest collection of Banksy inspired art in the heart of downtown SoHo. Beer will be available for purchase throughout the event. While supplies last, guests who purchase a full price ticket through the website or Universe will receive a FREE limited edition 3 card soccer pack with admission of your favorite players! Does not include museum entry! Free admission.
50 years of Pink Floyd's The Dark Side Of The Moon - Live in Concert: Pink Floyds meistverkauftes Album LIVE mit den Original-Tourmitgliedern! „Great Gig in the Sky“, ‚Money‘, „Us and Them“, „Time“ - tauchen Sie ein in die zeitlose Klangwelt, die die Rockmusik neu geprägt hat. Einzigartige und eindringliche Melodien, tiefgründige Texte, eine atemberaubende Licht- und Lasershow - erleben Sie Pink Floyds Hauptwerk wie nie zuvor. Präsentiert von einem ganz besonderen Gast! Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!
Sobald die Sonne in Zell am See-Kaprun untergeht, ist es noch lange nicht dunkel: Von 14. Mai bis einschließlich 15. Oktober 2026 erwartet dich jeden Dienstag, Donnerstag und Sonntag um 21:30 Uhr der „Zeller Seezauber“ - eine Wasser-, Licht-, Musik- & Laser Show der besonderen Art. Im September und Oktober startet der Zeller Seezauber bereits um 21:00 Uhr. Auch 2026 erwarten dich wieder völlig neue Shows. Lass dich beim Musikpavillon im Elisabethpark in Zell am See für ca. 20 Minuten in eine andere Welt entführen. Der Eintritt ist frei. Themen 2026: Jeden Dienstag: "BRASS POP" Jeden Donnerstag: "DOLCE VITA - ITALO CLASSICS" Jeden Sonntag: "FLASHBACK - THE 80s, 90s AND 00s" Die Show findet bei fast jedem Wetter statt. Starke Winde oder Gewitter verhindern eine Aufführung, da die hohen Wasserfontänen weit verweht werden - Regen ist kein Problem. Eine Absage wird, falls nötig, vor Ort erteilt. Zusätzlich zu den Abendshows finden ab 14. Mai täglich zwischen 13:00 und 18:00 Uhr zu jeder vollen Stunde Tagesshows mit Musik und Wasser statt.
Sobald die Sonne in Zell am See-Kaprun untergeht, ist es noch lange nicht dunkel: Von 14. Mai bis einschließlich 15. Oktober 2026 erwartet dich jeden Dienstag, Donnerstag und Sonntag um 21:30 Uhr der „Zeller Seezauber“ - eine Wasser-, Licht-, Musik- & Laser Show der besonderen Art. Im September und Oktober startet der Zeller Seezauber bereits um 21:00 Uhr. Auch 2026 erwarten dich wieder völlig neue Shows. Lass dich beim Musikpavillon im Elisabethpark in Zell am See für ca. 20 Minuten in eine andere Welt entführen. Der Eintritt ist frei! Themen 2026: Jeden Dienstag: "BRASS POP" Jeden Donnerstag: "DOLCE VITA - Italo Classics" Jeden Sonntag: "FLASHBACK - The 80s, 90s and 00s" Die Show findet bei fast jedem Wetter statt. Starke Winde oder Gewitter verhindern eine Aufführung, da die hohen Wasserfontänen weit verweht werden - Regen ist kein Problem. Eine Absage wird, falls nötig, vor Ort erteilt. Zusätzlich zu den Abendshows finden ab 14. Mai täglich zwischen 13:00 und 18:00 Uhr zu jeder vollen Stunde Tagesshows mit Musik und Wasser statt.
Im Takt der Musik tanzt das Wasser, Laser- und Lichtinstallationen erhellen den Abendhimmel: In der Sommersaison wird der Zeller See jeden Dienstag, Donnerstag und Sonntag zur Bühne für den Zeller Seezauber. Diese Wassershow für die ganze Familie ist eine magische Kombination aus Wasser, Licht, Musik und Laser macht deinen Abendspaziergang zum Erlebnis.
Atemberaubende Lightshow mit Musik in der Votivkirche in Wien Erleben Sie die beeindruckende immersive Lichtshow in der historischen Votivkirche, einem der bedeutendsten Wahrzeichen der Stadt. Die Darbietung kombiniert innovative Lichteffekte mit eigens komponierter, stimmungsvoller Musik und schafft so eine einzigartige Atmosphäre, die alle Sinne anspricht. Diese außergewöhnliche Show bietet akustische und visuelle Höhepunkte auf dem neuesten Stand der Technik und macht jeden Wien besuch zu einem unvergesslichen Erlebnis. Die prächtige Wiener Votivkirche bildet dabei die perfekte Kulisse für dieses Kunstereignis und verleiht der Show einen besonderen, spirituellen Rahmen. "Light of Creation" ist für Kinder ab 6 Jahren geeignet. Kinder werden von den atemberaubenden, animierten Visuals und der fesselnden Musik fasziniert sein. Für Kinder muss ein eigenes Ticket gekauft werden (ermäßigtes Ticket). Kindern unter 6 Jahren wird der Zutritt zur Show nicht gestattet. (Quelle: light-of-creation.com)
Kultursommer Wien Waldmüllerpark — Free cultural festival. Termin: Jul 19 um 8:00 PM. Veranstaltungsort: Waldmüllerpark, Vienna, Austria.
Bucht jetzt die Private Berlin Underground Party Tour – das außergewöhnliche Erlebnis für euren Geburtstag, Junggesellenabschied, & Co! Geführt von einem professionellen Party-Macher besucht ihr einen Späti, eine Bar und eine ausgewählte Party. Die Tour-Route wird individuell erstellt und ist somit weit weg von entfernt von einem Standardprogramm.Euer Abend startet mit einem kalten Getränk am Spätkauf / Lateshop / Café ROJ 49 im Prenzlauer Berg. Dort lernen wir uns gegenseitig kennen und “Cornern”, wie es in Berlin so typisch ist. Nach dem ersten gemeinsamen Drink machen wir uns auf den Weg in eine Bar und widmen uns dem Unterhaltungsprogramm. Billiard, Kickern, Flippern, Tischtennis – die Optionen sind vielfältig! Anschließend geht es zu einer Party, die speziell für diesen Abend ausgewählt worden ist. Dort kann man dann Tanzen, bis die Sonne auf geht. Euer Tourguide ist Teil der Berliner Party-Szene und unterhält euch mit lustigen Anekdoten aus dem wilden Nachtleben. Eine Eintrisskarte berechtigt zur Teilnahme von einer bis sechs Personen. Ein Freigetränk pro Teilnehmer ist inklusive. (Bitte beachtet: Der Eintritt in den Club und weitere Drinks sind nicht im Preis enthalten.) (Quelle: prinz.de)
Zum vierten Mal schon spielen wir nun „Jedermann“ in jener ungewöhnlichen Kufsteiner Fassung, welche so viel weltlicher und weiblicher ist als das Original. Die reiche Witwe Frau Jedermann lebt ins Saus und Braus und schert sich wenig um die Nöte ihrer Mitmenschen oder die Mahnungen ihres alten Vaters. Doch dann beschert ihr das Würfelspiel des Lebens eine bittere Diagnose in Form eines ärztlichen Befunds, der nichts Gutes verheißt. Der Tod steht vor der Tür. Und alle fliehen sie vor ihr. Der geliebte Buhl, die Gesellin, Freunde und Verwandte lassen sie allein. Auch ihr Geld kann ihr nicht helfen. Unabwendbar ist der Tod. Allein mit guten Werke könnte es noch gelingen, ihrem Leben einem Sinn zu geben und letztlich mit Zuversicht dem Ende entgegen zu gehen. All dies geht einher mit dem bewährten Bühnenzauber am Vorhof der Festung Kufstein: ein Cabrio braust herein, opulente Tanzeinlagen, beeindruckende Lichteffekte, die schiere Vertikalität der Burg als Bühnenhintergrund, der Teufel im Panoramalift, der Tod in den Fenstern der steinernen Treppen, aufwändige Kostüme, mitreißende Musikuntermalung – und überall fallen die Würfel in stets neuen Kombinationen. Tickets: https://www.stadttheater-kufstein.at/
Waldabenteurer - du bist auf Entdeckungsreise im Wald unterwegs. Wir suchen nach Spuren der Waldbewohner und lernen die verschiedenen Baumarten kennen. Der Wald wird zum Abenteuerspielplatz – voller Spaß, Entdeckungen und neuen Erlebnissen in der Natur.
Sonntag, 19 Juli, Pfarrkirche St. Georgen DIE QUINTETTE Benjamin Schmid, Linus Roth, Liy Francis. Matthias Bartolomey, Ariane Haering
Die Künstlerin La BreM (Brebera Mechthild) präsentiert ihre Werke im mittelalterlichen Ambiente der Badener Hauervinothek, täglich geöffnet von 10.00 bis 12.00 und 15.30 bis 18.30 Uhr. Ihre Werke entstehen aus einer Stimmung, aus dem Gefühl des Augenblickes und sind sowohl abstrakt als auch gegenständlich und spiegeln auch aktuelle Themen wider. Sie hat sich auf keine bestimmte Maltechnik festgelegt und experimentiert sehr gerne mit unterschiedlichen Materialien. Die Vernissage findet am 03. Juli 2026 um 19.00 Uhr statt! Eintritt frei.
Eine Fremdsprache öffnet dir Augen und Türen! Pauline Ingegnere, eine Native Speakerin, ermöglicht den Kindern, die englische Sprache in Kleingruppen mit Kopf, Herz und Hand spielerisch zu entdecken. Spannende Themen warten in den Sommerferien auf dich! Sichere dir jetzt deinen Platz! Kurse für 1. + 2. Klasse (6- bis 8-Jährige) – Wahlmöglichkeit: 20.07.26 - 24.07.26, jeweils von 14.00 bis 17.00 Uhr
Schriftbilder-Ausstellung von Heidrun Edelsbacher in der Stiegenhausgalerie der Buchbinderei Fuchs. Wie ein Mantra wiederholen sich die Worte, bauen ein Energiefeld auf, verschmelzen mit dem handgeschöpften Nepal-Büttenpapier zu einem Gesamt-Kunstwerk. Die sorgfältig ausgesuchten Botschaften/ Gedichte/ Wünsche werden handschriftlich in einen optisch perfekten Kreis geformt - Kreisformen die die Künstlerin schon lange faszinieren. "a line is a dot that went for a walk" - paul klee ..... zu sehen, wie sich ein Punkt auf den Weg macht, ist etwas tief Meditatives und immer wieder spannend, was dann daraus entsteht Jedes Werk ist ein ganz besonderes Unikat - für besondere Menschen, besondere Anlässe und wird vom "DalaiRahmer-Team" der Buchbinderei Fuchs fach- und stilgerecht gerahmt. weitere Infos: www.heidrunedelsbacher.at Wir freuen uns auf euren Besuch!
Bei einem Magie Museum darf eine Zaubershow nicht fehlen. Lass dich live verzaubern als Teil deines Museumsbesuchs im MAGICUM. Die Show eignet sich für alle Altersgruppen. Dieses MAGICUM Zaubershow Ticket gilt für den gebuchten Tag. Die Shows finden zwischen 12:30 und 15:30 Uhr in regelmäßigen Abständen statt. Zugang nur mit gültigem Museumsticket. Die Preise für Online Tickets beinhalten die Gebühren. Tickets können auch ohne Gebühren vor Ort gekauft werden. (Quelle: prinz.de)
pro Person € 30,00 (inkl. Materialien) Ermäßigung mit der Gästekarte Piesendorf Niedernsill - pro Person € 15,00
Anmeldung im Tourismusverband Piesendorf Tel. +43 6549 7239
Der Sonntag bei der Salzkammergut-Trophy steht ganz im Zeichen der Kids! Den Youngstars stehen dabei zwei verschiedene Bewerbe zur Auswahl: Der "Parcours-Bewerb" und das "XC-Race" Nachwuchs aufs Bike!SCOTT Junior-Trophy im Rahmen der Salzkammergut-Trophy: Beim "Parcours-Bewerb“ geht es weniger um Geschwindigkeit, viel wichtiger ist die Geschicklichkeit! Ohne jeglichen Zeitdruck können sie verschiedene Hindernisse meistern und spielerisch die Fahrtechnik unter Beweis stellen. Dem olympischen Gedanken entsprechend gibt es keine Zeitmessung oder Wertung. Das „XC-Race“ hingegen ist für geübte und sportlich ambitionierte Nachwuchs-Biker der Jahrgänge 2010 - 2019 gedacht. Der Start erfolgt in nach Altersklassen getrennten Gruppen und wird im Grand-Prix-Modus gewertet. Sobald der Erste die Ziellinie überquert hat werden auch bereits überrundete Fahrer im Ziel abgewunken. Eigenes Trophy-Shirt und Lebkuchen-Medaillen für alle Juniors! Aber ob im Parcours oder beim XC-Race: Alle Teilnehmer können sich von 14:00 - 19:00 Uhr ein Trophy T-Shirt bei der Volksschule Bad Goisern abholen. Der Gutschein für das T-Shirt ist im Startpaket. Eine Lebkuchen-Medaillie gibt es ebenfalls für alle Teilnehmer! Trophäen gibt es für die besten drei jeder Kategorie des "XC-Race". Die Siegerehrungen starten um 13:15 Uhr (2010-2013) und 15:00 Uhr (ab 2014) Im Anschluss werden unter allen anwesenden Teilnehmern des "Parcours" und des "XC-Race" tolle Sachpreise verlost. Hauptpreise sind ein SCOTT Gutschein im Wert von 500 Euro sowie ein Paar Fischer Ski. Es gibt zwei Tombola-Gruppen. Die erste Gruppe für alle Teilnehmer der Jahrgänge 2010 bis 2013 und die zweite Gruppe für alle Kinder ab dem Jahrgang 2014. SCOTT Junior-Trophy – Sonntag, 14. Juli 2024, Bad Goisern, Zentrum/Marktplatz Alle Infos und Anmeldung unter www.trophy.at/junior Erlebe eine 360° Panorama Tour durch Bad Goisern am Hallstättersee... Informationen zur Anmeldung findet man hier.
Beim Parkplatz beim Tennisplatz
Das Frühstück im "Kleinen Café am Meranplatz" zeichnet sich durch eine vielfältige Auswahl an Speisen aus. Angeboten werden hausgemachtes Brot, Croissants, Semmeln und eine Reihe von herzhaften und süßen Aufstrichen. Ergänzt wird das Angebot durch frische Eierspeisen, zubereitet aus regionalen Zutaten. Nachhaltigkeit und Qualität stehen im Mittelpunkt, während das moderne und schlichte Ambiente Raum für entspanntes Frühstücken bietet. Frühstückszeiten sind täglich bis 11:00 Uhr. Reservierungen erbeten: +43 3622 209 15
O víkendech a svátcích je otevřeno od 9:00 hodin. Snídaně se podává až do poledne.
Mit dem Zwerg namens Keim durchs Feendorf reisen und das Wissen der Heilkräfte der Natur von den 7 Kräuterfeen entdecken. Es gibt eine Öko-Ecke, Insektenhotels, Wunschpunkt, Hobbit-Tunnel, tolle Spiele und vieles mehr. Weiters gibt es im Motorikpark 41 Stationen mit zahlreichen Übungsvarianten, an denen Motorik und Koordination trainiert werden können. In den Sommermonaten bieten die Landschaftsteiche eine willkommene Abkühlung.
Ausstellung von Franz Schicho. Die Ausstellung kann bis 4. Juli besucht werden. Eintritt frei!
Karten des Verschwindens. Frei zugänglich.
Wanderausstellung von Karl Lenz und Johann Schleich
Die Ausstellung anlässlich des 85. Geburtstags des Künstlers verbindet bestehende Gemälde – Landschaftsdarstellungen der Gegend um Arnfels in der südlichen Weststeiermark – mit Aktdarstellungen jüngster Zeit und den neuesten Arbeiten von Gerald Brettschuh, den Stillleben.
Ausstellung von Gemälden von Gerlinde Gschwendtner. Dauerausstellung: Anna Neumann und ihre Zeit.
Eine Ausstellung mit Evelio Moreno.
Ausstellung.
Dave Gomig präsentiert seine Werke. Er arbeitet mit Acryl in vielschichtigen Prozessen, die von Intuition, Transformation und bewusster Reduktion geprägt sind. Seine Arbeiten entstehen hauptsächlich mit Rakeltechnik. Bis 31. 7.
„Morgenkonzert V". Musik und Literatur mit Izidor Erazem Greafenauer, Nadja Kayali und einem neuen Text der Autorin Ana Marwan. Bis 2. 8.
Ausstellung der Bilder von Georg Brandner.
Es ist die größte und berührendste Gruppenausstellung seit Beginn der Rathausgalerie vor fünf Jahren. Die Steyrer Künstler Johannes Angerbauer und Erich Muckenschnabl luden junge Menschen im Alter von zehn bis 25 Jahren aus den Bezirken Steyr-Stadt und -Land ein, mit nur einem Werk teilzunehmen. Jedes Werk wird gezeigt! 114 Kinder und Jugendliche aus zwölf Schulen präsentieren nun ihre Werke. Auf den Drucksorten zur Ausstellung sind alle Namen zu lesen. Das Konzept der Gleichberechtigung und Wertschätzung aller eingereichten Werke, eine Ausstellung ohne Jury, Auswahl oder Wettbewerb zu realisieren, ist bisher einzigartig. Die Ausstellung ist bis 21. August in den Gängen des 1. und 2. Stockes des Steyrer Rathauses montags, dienstags und donnerstags von 8 bis 16 Uhr sowie mittwochs und freitags von 8 bis 12 Uhr sowie in zwei Schaufenstern des Dominikanerhauses zu sehen. Weitere Infos: www.human.gold/jungekunst
Der Grafikdesigner und Fotograf Gerhard Breitenecker zeigt Arbeiten zwischen Schönheit und Irritation – stille Momente, leise Töne und die Spuren menschlicher Präsenz – offen für eigene Sichtweisen. Dauer der Ausstellung bis 31. Juli Öffnungszeiten: Montag: 8:00 bis 12:00 Uhr Dienstag: 16:00 bis 18:30 Uhr Mittwoch bis Freitag: 8:00 bis 12:00 Uhr Ort: Rathaus, Kirchenplatz 2, 3040 Neulengbach
Öffnungszeiten Ferienspielbüro: Montag, 6. Juli bis Donnerstag, 21. August; Montag bis Donnerstag von 8 bis 15 Uhr, Freitag bis 13 Uhr. Tel.: +43 664 93396908; www.moedling.at/ferienspiel. Anmeldung für die erste Ferienwoche: Freitag, 3. Juli 16 bis 18 Uhr.
Objekte aus Hufeisen von der Kunstschmiedin Brigitte Gschanes nach den Entwürfen von Künstler Sascha Exenberger, Almart Hufeisenkunst, in Zusammenarbeit mit LEO GmbH, Lern- und Entwicklungswerkstätte Oststeiermark.
Die Rätseltour “Tanz auf dem Vulkan” entführt euch in das Berlin der 20er Jahre. Ihr knobelt euch per Textnachrichten durch das Scheunenviertel und den Hackeschen Markt. Habt ihr das Zeug dazu, die Karriere von Marlene Dietrich zu retten? Kurz vor dem Start der Aufnahmen zu „Der blaue Engel“ ist das Drehbuch verschwunden! Wenn dieser Film platzt, bedeutet das auch das Ende von Marlenes Karriere. Zusammen mit ihrer Tanzkollegin Frieda macht ihr euch daran, den Verbleib des Drehbuches aufzuklären. Hat eine Konkurrentin die Finger im Spiel? Löst diese Mission! Für unser Rätselspiel benötigt ihr keine App, sondern nur ein internetfähiges Handy. Diese Rätseltour kann täglich gespielt werden. Etwa zur Hälfte der Tour habt ihr die Möglichkeit für eine optionale Pause. (Quelle: prinz.de)
Die Jahresausstellung zeigt ausgewählte Stücke aus Produktion und Sammlung und macht sichtbar, wie facettenreich Glas sein kann, so klar wie Bergwasser, fein geschliffen oder mit kräftiger Farbe gestaltet.
Unsere digitale Rätseltour „Das Vermächtnis des Kaisers“ entführt euch in das Jahr 1888. Begebt euch auf die Spuren der letzten Kaiser im quirligen Bergmannkiez & helft Königin Viktoria brisante Dokumente in Sicherheit zu bringen. Ihr entdeckt verwinkelte Hinterhöfe und historische Monumente bei eurem Rennen gegen die Zeit. Habt ihr das Zeug dazu, das Rätsel zu lösen? Unsere SMS-Rätseltour ist jeden Tag spielbar. Etwa zur Hälfte des Spiels habt ihr die Möglichkeit für eine optionale Pause. (Quelle: prinz.de)
Bereits im Vorjahr wurde das Tenniscamp um einen Tag erweitert - ein Tennis-Intensivtag für alle Jugend-Meisterschaftsspieler am Montag gibt die Möglichkeit, noch intensiver ins Tennistraining einzutauchen. Gemeinsam mit Trainern wird an der Technik weitergefeilt.
Kreatives Kindercamp 2026 - 5 Tage kreativ statt Bildschirmzeit Eine kreative Ferienwoche mit Beton, Holz, Brandmalerei, Fliesenprojekt sowie Mal -und Gestaltungstechniken. Die Kinder erschaffen eigene Werkstücke und nehmen diese natürlich mit nach Hause. Am letzten Tag findet eine kleine Vernissage für Eltern, Oma & Opa, Familie und Freunde statt, bei der die Kinder ihre Kunstwerke präsentieren können. Wann: 20.-24. Juli von 09:00 - 16:00 Alter: 6-12 Jahre Gruppe: Max. 10 Kinder inklusive: Mittagessen, Snacks, Getränke & Materialien Kosten: 287€ pro Kind Ort: St. Georgen im Attergau Bitte mitbringen: -Alte Kleidung -Geschlossene Schuhe -Trinkflasche -Sonnenschutz Hinweis: Wir arbeiten mit verschiedenen Materialien und Werkzeugen (u.A. Holz, Beton & Brandmalerei). Die Kinder werden selbstverständlich angeleitet und betreut. Anmeldung und Infos: Petra Glasner 0676 82618704 kreativtrainer.at petra.glasner@kreativtrainer.art Kosten: 287€ pro Kind
Fünf Tage Fun, Spiele, Sprachtraining, Freunde, Teambuilding! Betreuung durch ausgebildete English Teachers aus englischsprachigen Ländern. Deine Sprachförderung in einem ganzheitlichen sprachlichen & kulturellen Umfeld in deiner Gemeinde! Wann: Mo.- Fr., 20. - 24. Juli 2026 Uhrzeit: Mo - Do: 09:00 - 15:00 Uhr, Fr: 09:00 - 14:00 Uhr Treffpunkt: Volksschule Stroheim Kosten: € 249,00 € 25,00 Stornoversicherung Die Stornoversicherung ermöglicht eine kostenlose Stornierung bis 10 Tage vor Beginn der Sprachwoche! Für den Verwaltungs– und Raumnutzungsbeitrag der Gemeinde Stroheim bit ten wir Sie, am Montagmorgen € 10 in bar mitzubringen (der Betrag wird von uns an die Gemeinde weitergeleitet. Die Anmeldung erfolgt bei der Get Academy www.get-academy.com Fragen unter der Telefonnummer 07614/21499 oder per E-Mail an ferien@get-academy.com
E-Bike Tour Ein Erlebnis rund um die Hohe Salve Die Tour rund um die SkiWelt Wilder Kaiser zeigt Ihnen die beeindruckende Größe dieses Skigebiets. Sie verbindet zwei Täler: das Söllandl und das Brixental, die Sie während der Tour näher kennenlernen werden. Auf schön angelegten Radwegen entlang von Bächen, Wäldern und traumhaften Bergkulissen können Sie die herrliche Landschaft rund um das Skigebiet in vollen Zügen genießen. Naturjuwele wie der Schwarzsee in Kitzbühel liegen dabei auf Ihrer Route, in den Sie Ihre Füße tauchen können und beim angrenzenden Strandcafé ein erfrischendes Getränk genießen dürfen. 750hm | 62km | Kinder ab 12 Jahre| Schwierigkeit: leicht Anmeldung: bis am Vortag 17:00 Uhr online, in einer Tourismus Info der Region Wilder Kaiser oder direkt bei Schuh & Sport Günther Teilnehmer: mind. 4 Personen bis max. 12 Personen Ausrüstung: E-Mountainbike, Helm (Pflicht), entsprechende Kleidung, Sonnen- & Regenschutz, ausreichend Getränke, Radhandschuhe (empfohlen) Kosten exkl. E-Bike-Verleih: € 42,00 pro Person (E-Bike muss mind. 500Wh Akku haben) | Bezahlung direkt beim Anbieter Kosten inkl. E-Bike-Verleih: € 75,00 pro Person (Verleih für den ganzen Tag) | Bezahlung direkt beim Anbieter, Evtl. Zusatzkosten: Einkehr Mittag Dauer: von 09:30 bis 14:30 Uhr Treffpunkt: spätestens 15 Minuten vor Tourenbeginn bei Schuh & Sport Günther, Birkenweg 23, 6352 Ellmau Bitte geben Sie für ein Verleihbike Ihre Körpergröße in den Anmerkungen an. Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier geht’s zur Routenplanung Falls mal etwas Unvorhergesehenes passiert, ist eine kostenlose Stornierung bis zum Vortag um 12:00 Uhr möglich. Die Teilnahme am Programm ist auf eigene Gefahr. Programmänderungen vorbehalten!
Ausstellung.
mit „Lavant-Installation" von Luise Kloos und Brigitte Kranz, Zeichnungen von Birgit Bachmann und vielem mehr. Bis 1. 10.
Ausstellung mit Werken von Herbert Meißlitzer. Bis 24. 7.
Die Ausstellung „ICONIC – A Timeless Journey of Culture, Society and Mobility“ hat bereits mehr als eine Million Besucher:innen begeistert.Aktuell richtet sie den Blick zusätzlich auf das Thema ikonisches Reisen und zeigt mit ausgewählten Exponaten, warum Reisen Menschen bis heute fasziniert – und wie besonders die automobile Mobilität diese Erlebnisse für viele überhaupt erst möglich gemacht hat. Ikonen im DRIVEIkonen sind Galionsfiguren für kulturelle und technische Errungenschaften, die darüber hinaus Werte und Normen in der heutigen Zeit maßgeblich mitgestaltet haben. Dazu zählt ebenso der T1 wie der Lamborghini Countach und der Porsche 911 - diese im DRIVE ausgestellten Exponate sind Symbole ihrer Zeit, die bis heute auf die Mobilitätslandschaft nachhaltig wirken. Zugleich eröffnen ausgestellte Werke von Künstlern wie Andy Warhol und berühmte Designobjekte wie der Egg-Chair des Designers und Architekten Arne Jacobsen neue Perspektiven auf Kultur und Gesellschaft. Besonders beeindruckend ist der interaktive immersive Raum „Icon’s World“. Nach einer visuellen Zeitreise eröffnet die immersive Landschaft den Betrachterinnen und Betrachtern einen Blick in die nahe Zukunft. Die multimedialen Projektionen machen die Visionen der Mobilität, Architekturwelten und Technologien erlebbar, die Ikonen von Morgen hervorbringen. Sie animieren mit berührungssensitiven Schaltflächen und laden dazu ein, mit „IDA“, einem auf künstlicher Intelligenz basierten empathischen Assistenten zu kommunizieren. (Quelle: visitberlin.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Gemeinschaftsausstellung. Mit Werken von 13 Künstler und Künstlerinnen bietet die Ausstellung eine beeindruckende Vielfalt an Stilen und Ausdrucksformen. Eintritt frei. Bis 29. 8.
Herzlich Willkommen in Ellmau - Ortsrundgang Griaß enk in Ellmau – bei uns ist immer etwas los! Bei einem gemütlichen Ortsrundgang mit Besichtigung der Ellmauer Pfarrkirche sagen wir „Grüß Gott“ und informieren Sie über Einrichtungen, Veranstaltungen und Neuigkeiten in Ellmau. 10hm | 1km | keine Hunde erlaubt Anmeldung: keine Anmeldung notwenig Teilnehmer: mind. 1 Person bis unbegrenzt | exklusiv für Gäste mit Wilder Kaiser GästeCard Ausrüstung: keine spezielle Ausrüstung notwendig Kosten: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard Dauer: von 10:00 bis ca. 11:00 Uhr Treffpunkt: Tourismus Info Ellmau, Dorf 35, 6352 Ellmau Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier geht’s zur Routenplanung Die Teilnahme am Programm ist auf eigene Gefahr. Programmänderungen vorbehalten!
Film - Kutschfahrt zum Dorfplatz Mit den eingespannten Pferden führt die Tour vom Achlhof in Ellmau zum Dorfplatz in Going, wo Sie das Filmset des Dorfplatzes besichtigen können. Danach können Sie eine Pause im Café "Schuster" einlegen (wenn geöffnet, nicht inklusive). Anschließend geht es gemächlich zurück nach Ellmau. Anmeldung: bis zum Vortag um 17:00 Uhr online, direkt beim Pferdehof Achlhof oder an einer Tourismus-Infostelle in der Wilder Kaiser Region Teilnehmer: mindestens 4 Personen bis maximal 8 Personen Ausrüstung: Geld für den Stopp im Café Schuster Kosten: € 22,00 für Erwachsene, Kinder bis 11 Jahre € 11,00 | Zahlung im Voraus erwünscht Dauer: von 10:00 Uhr bis etwa 12:00 Uhr Treffpunkt: beim Pferdehof Achlhof, Austraße 31, 6352 Ellmau (nahe der Talstation Hartkaiserbahn) Verschiedene Kutschfahrten sind täglich auf Anfrage möglich - Info und Buchung direkt beim Pferdehof Achlhof. Öffentliche Verkehrsmittel zum Treffpunkt: kostenlos mit der Wilder Kaiser Gästekarte, hier klicken für die Routenplanung Falls etwas Unvorhergesehenes passiert, ist eine kostenlose Stornierung bis zum Vortag um 12:00 Uhr möglich. Die Teilnahme am Programm erfolgt auf eigene Gefahr. Änderungen des Programms vorbehalten!
Entdecke alle Ecken Zell am Sees in Zuge einer beeindruckenden Stadtführung.
Die Anreise ist mit der Postbuslinie 260 aus Salzburg und Zell am See, sowie der Postbuslinie 4012 aus St. Johann in Tirol/Kitzbühel bis zur Haltestelle "Lofer Mittelschule/Tourismusverband" möglich.
Einladung zur Ausstellung BIRGIT DOPSCH Kunst ist Freiheit 11. Juni bis 11. September 2026 Sparkasse Kufstein, Oberer Stadtplatz 1 3. und 4. Obergeschoss Besichtigung während der Öffnungszeiten: Mo. - Fr. 8.00 bis 16.00 Uhr Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Die Ausstellung BIRGIT DOPSCH "Kunst ist Freiheit" findet vom 11. Juni bis 11. September 2026 in der Sparkasse Kufstein, Oberer Stadtplatz 1 im 3. und 4. Obergeschoss statt. Besichtigung ist während der Öffnungszeiten von Montag bis Freitag zwischen 8.00 und 16.00 Uhr bei freiem Eintritt möglich. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Entdecke deine kreative Seite und baue alles von Holz-Raddampfern über 3D-Druck-Anhänger bis hin zu selbstgenähten Accessoires. Gestalte deinen individuellen Sommer-Look mit bedruckten T-Shirts sowie verzierten Hüten und lass deiner Fantasie freien Lauf.Spannende Outdoorspiele runden das Programm ab und sorgen für jede Menge gemeinsamen Ferienspaß! Die Angebote finden im Rahmen offener Werkstätten statt – bitte beachte, dass daher nicht an jedem Tag alle Stationen zur Verfügung stehen können. (Quelle: visitberlin.de)
Straßennamen sind Zeugen der Geschichte. Das gemeinsame Ausstellungsprojekt „umbenennen?!“ des Arbeitskreises der Berliner Regionalmuseen beleuchtet die Hintergründe von Straßen(um)benennungen in Berlin. Von den Entwicklungen im gesamten Stadtgebiet ausgehend, fokussiert sich der regionale Teil der Ausstellung auf die Besonderheiten in Marzahn-Hellersdorf. Die Umbenennungen nach der Eingemeindung der Dörfer in Groß-Berlin im Jahr 1920 spielen ebenso eine Rolle wie die ideologisch geprägten Straßennamen in der Zeit des Nationalsozialismus und der DDR. Zudem kam es durch den Bau der Großsiedlungen in den 1970er und 1980er Jahren zu zahlreichen Neubenennungen. Abschließend werden auch aktuelle Debatten aufgegriffen. Die Ausstellung lädt zum Entdecken ein, wie Straßen ihre Namen erhalten und welche Geschichten, Vorstellungen und Werte dahinterstehen. (Quelle: visitberlin.de)
EUROPROV 2026 is coming to Vienna! From July 24 to August 2, the world’s improv spotlight shines on Austria’s capital. For ten unforgettable days, American Improv, Austria's first English-language improv school, hosts a festival of unscripted brilliance featuring top performers and teachers from across Europe and the US. A European celebration, EUROPROV brings together seasoned ensembles and rising stars in English-language improv. From fast-paced games to full-length improvised plays and musicals, every night features a new lineup of talent, all made up on the spot - no scripts, just pure spontaneity. Special guests from the U.S. will join the fun, performing and teaching in exclusive masterclasses. Whether you’re a lifelong improviser or a curious newcomer, EUROPROV offers a rare chance to learn from some of the best in the world right here in Vienna. Workshops by day, shows by night - you can train with international experts and then laugh the night away with unforgettable performances. All happening at the iconic Café Aera, a cozy underground venue with great drinks, great vibes, and even better comedy. Grab your friends, bring your ideas, and get ready to be part of the magic. Come for the laughs, stay for the community. This summer, Vienna becomes the improv capital of the world - don’t miss it!
Exklusive Besichtigung der Bergdoktor-Praxis in Ellmau (DIE TOUR FÜR „ECHTE FANS“) Jeden Montag um 10:30 Uhr und Freitag um 15 Uhr ist der Treffpunkt im Büro der Top Kaiserguides in Ellmau. Von dort aus geht es in gemächlichem Tempo zum Faistenbichl zur Arztpraxis, die aus der Serie „DER BERGDOKTOR“ bekannt ist. In einer kleinen Gruppe von maximal 16 Teilnehmern erhalten Sie exklusive Einblicke in die Welt der Filmemacher. Geschichten vom „Hinterschnabl“-Bauernhof, wahrscheinlich dem berühmtesten Bauernhof Europas. Die Ursprünge des Bauernhofs sowie seine Entwicklung und Geschichten von den zahlreichen Drehtagen stehen im Mittelpunkt dieser Tour. Als Höhepunkt der Tour wird die Bergdoktor-Praxis speziell für Ihre Gruppe außerhalb der regulären Öffnungszeiten geöffnet! Nach der Tour haben Sie ausreichend Zeit für zahlreiche unvergessliche Fotos. 50 hm | 1,5 km | Schwierigkeitsgrad: leicht Anmeldung: bis zum selben Tag um 09:30 Uhr online, in einer der Tourismus Infos der Region Wilder Kaiser oder bei den Top Kaiserguides Teilnehmer: min. 4 Personen bis max. 16 Personen Ausrüstung: Getränke, Sonnen- oder Regenschutz Kosten: Erwachsene € 20,00 | Kinder von 6 bis 10 Jahren € 12,00 | Kinder bis 5 Jahre kostenlos (müssen nicht gebucht werden) | Zahlung direkt an den Anbieter Dauer: von 10:30 bis ca. 12:30 Uhr Treffpunkt: Top Kaiserguides Büro, Kirchplatz 2, 6352 Ellmau Öffentliche Verkehrsmittel zum Treffpunkt: kostenlos mit der Wilder Kaiser GästeCard, hier geht's zur Routenplanung. Bei unvorhergesehenen Ereignissen ist eine kostenlose Stornierung bis zum Vortag um 12:00 Uhr möglich. Die Teilnahme am Programm erfolgt auf eigene Gefahr. Änderungen im Programm vorbehalten!
Der eindrucksvoll schaffte dies der Generalsekretär der KP, Nikita S. Chruschtschow. 1961 veranlasste er den Bau des „Antifaschistischen Schutzwalls“. Hauptsorge waren weniger Eindringlinge als die zehntausenden flüchtenden DDR-Bürger, die nun eingesperrt waren. Die Kreativität der Fluchtversuche kannte keine Grenzen: Heißluftballons, Flugzeuge, Stahlseile, Taucheranzüge, Tunnel oder waghalsige Fenstersprünge – viele Hindernisse auf dem Weg in die Freiheit. Auf unserer zweistündigen Stadtführung berichten wir von tragischen Schicksalen und Erfolgen. Du erfährst Neues, kannst Erinnerungen teilen oder Fragen an unsere Guides richten. Im November 1989 endete die blutige Ära der Mauer durch die Öffnung der Grenzen – ein versöhnliches Happy-End mit Freudentränen und herzlichen Umarmungen. Beseelt von neuen Eindrücken kannst du dich nun in dein nächstes Abenteuer in Berlin stürzen – oder entspannt die Freiheit genießen und den Tag ausklingen lassen. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour zu Fuß (entlang der Bernauer Straße) – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Café Besuche Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Bei unserer digitale Rätseltour „Rennen um die Weltherrschaft“ entdeckt ihr Berlin Tegel, fernab vom Trubel der Hauptstadt. August Borsig ist kurz vor seinem großen Durchbruch. Doch bevor er seine Beuth, die erste Dampflokomotive in Deutschland, fertigstellen kann, gehen im die Kohlen aus. Zur großen Freude seines Widersachers, dem Engländer Stephenson. Alexander von Humboldt steht euch zur Seite, während ihr entlang der Straßen und Wasserwege Tegels knobelt, um das Rennen zu gewinnen. Doch rechnet stets mit Foulspiel des Briten … Habt ihr das Zeug dazu, Borsig rechtzeitig zu helfen? Diese SMS-Rätseltour ist täglich spielbar. Jetzt Tegel neu entdecken! (Quelle: prinz.de)
Inmitten des Schlossgartens auf dem Königsweg bietet die Jugendkunstschule Charlottenburg-Wilmersdorf ein offenes Angebot für Kinder und Jugendliche. Professionelle Maler:innen und Zeichner:innen unterstützen die Teilnehmenden dabei, den eigenen Blick und künstlerischen Stil zu schulen. Der Schlossgarten lässt sich so intensiv und neu erleben. Im Westboskett zwischen den grünen Hecken und unter den hohen Bäumen stehen Feldstaffeleien, Zeichenblöcke und Aquarellmalkästen bereit. Die Anzahl der Staffeleien ist begrenzt, Wartezeiten sind möglich. Das Westboskett liegt zwischen der großen blumenbepflanzten Fläche hinter dem Schloss und dem Bereich des Mausoleums. Kostenlose Lagepläne gibt es an den Schlosseingängen und an der Gruppenkasse im Ehrenhof. Umsonst & draußen – für Kinder und Jugendliche ab 7 Jahre (Quelle: visitberlin.de)
Raumgreifende Installationen und spannende Geschichten führen abwechslungsreich in sieben unterschiedliche Themenwelten Berlins ein. Dabei überraschen in jedem Raum besondere Objekte und Inszenierungen. Inmitten von BERLIN GLOBAL steht rostig und tonnenschwer eine Tresortür. Was erzählt dieses zwei Meter große Objekt von Enteignung und Verfolgung und warum ist es zugleich Sinnbild für die Partyszene der 1990er Jahre in Berlin? Auch ein Blick zur Decke auf die originalen Lampen des Palastes der Republik lohnt sich: Wie vergnügten sich Berliner*innen hier vor 40 Jahren? In 60 Minuten das „Rad der Geschichte“ drehen, in der begehbaren Discokugel tanzen oder durch die Fernrohre aus den Fenstern des Humboldt Forums die Geschichte des Ortes entdecken: Die Führung präsentiert das historisch und gegenwärtig global vernetzte Berlin dialogisch und interaktiv. Sprache: deutschDauer: 60 MinutenPreis: 16 EUR / ermäßigt 9 EURBitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer.BERLIN GLOBAL Berlin-Ausstellung, 1. OGTermine und Ticketbuchung für den kommenden Monat werden jeweils zum Ende des Vormonats freigeschaltet.(Quelle: visitberlin.de)
Wir beginnen unsere dreistündige Stadtführung an den Hackeschen Höfen. Nach der Begrüßung erhältst du einen kurzen Eindruck von der bewegten Geschichte und Vielseitigkeit von Berlins „Mitte“. Dann geht es hinein ins Getümmel: entlang lebhafter Straßen, vorbei an historischen Gebäuden, in die Hinterhöfe – zwischendurch auch in verschiedene Restaurants. Unsere ausgebildeten und motivierten Guides zeigen dir einen unverstellten Blick hinter die Kulissen vom historischen und heutigen „Mitte“. Ob Museumsinsel mit ihren weltberühmten Gebäuden und Sammlungen, Berliner Dom, Stadtschloss, Rotes Rathaus oder Fernsehturm – architektonische Meisterwerke gibt es reichlich, und das auf engstem Raum. Zudem legen wir Wert darauf, die menschlichen Geschichten hinter den Fassaden zu erzählen: Dramatische Schicksale von Ganoven, Henkern, Märtyrern, Pionieren, Künstlern und Politikern, die Berlin-Mitte zu dem kontrastreichen Lebensraum und kulturellen Schmelztiegel gemacht haben, den wir heute schätzen. Was ist enthalten? – Dreistündige geführte Tour zu Fuß – Fünf Kostproben in ausgewählten kulinarischen Stationen – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld bezahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Kreuzberg ist einer der besten Orte für einen authentischen Blick hinter Berlins Fassaden. Die bewegte Geschichte begegnet uns an jeder Straßenecke und in jedem Hinterhof. Vom Treffpunkt am Kotti geht es hinein ins Getümmel. Unsere Guides freuen sich auf drei unvergessliche Stunden – Staunen, Lachen und Schlemmen inklusive. Besonders die teils irrwitzigen Geschichten über Menschen und Konflikte bringen dir Kreuzberg Stück für Stück näher. Gegründet als Arbeiterviertel, sahen sich die Bewohner lange den Entscheidungen wechselnder Regierungen ausgeliefert. Sie gründeten Aktionsbündnisse und kulturelle Institutionen wie den Musik- und Kulturclub SO36 als Hotspot der autonomen Szene. Kreuzberg war schon immer ein Schmelztiegel verschiedener Individuen. Kriegsdienstverweigerer, Intellektuelle, Künstler und Kreative wurden schon zu DDR-Zeiten vom Sonderstatus Westberlins angezogen. Heute leben hier 180 Nationalitäten. Noch immer zieht die aufstrebende Dynamik Kreuzbergs viele junge Kreative und Studenten an. Auf unserer fröhlichen Tour jagt ein Highlight das nächste. Inklusive: 5 Kostproben. Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld zahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Fünf Kostproben in verschiedenen Restaurants Beginne die Führung auf einer der bekanntesten Straßen der Stadt, der Schönhauser Allee wo Du nach der Begrüßung einen Einblick in die vielfältige Geschichte des ehemaligen Arbeiterbezirks bekommst. Du schlenderst durch zwei der angesagtesten Kieze der Stadt, vorbei an einer der wichtigsten Stätten der DDR Friedensbewegung und erlebe Plätze voller Leben und Kultur. Du probierst 5 verschiedene Köstlichkeiten welche deinem Gaumen in Erinnerung bleiben werden. Du lernst die facettenreiche Gastronomie des internationalen Stadtteils kennen. Auf dieser, nie langweilig werdenden Tour erfährst du wie aus einem einfachen Stadtteil für Arbeiter einer der der angesagtesten Szeneviertel der Republik wurde. Erfahre vom dramatischen Schicksal einer Künstlerin von Weltruf sowie von Menschen die für die Freiheit kämpften und wo heutzutage ein Schmelzpunkt für kreative Vielfalt liegt. Vorbei an wunderbar erhaltenen Fassaden in einem der am besten erhaltenden Altbaugebiete Deutschlands erhaschst Du an jeder Ecke neue Eindrücke die Dir noch lange in Erinnerung bleiben. Vielleicht erkennst Du den einen oder anderen Promi beim Kaffee trinken oder beim Spaziergang mit seiner Familie. Was ist enthalten? Geführter Rundgang zu Fuß Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen 5 kulinarische Stopps Was ist nicht enthalten? Getränke (Quelle: prinz.de)
Dreitägiges Programm (mit spannenden Einblicken in Kultur und Geschichte) für Kinder zwischen fünf und neun Jahren.
Die neue Ausstellung "Retrospektive Kunstprojekt: ExperimenTiergarten" im Kulturhaus Spandaum zeigt künstlerische Beiträge aus 28 Jahren Arbeit im Integrationsbereich mit Kindern, Jugendlichen und jungen Erwachsenen, geleitet von Künstlerin und Kunsttherapeutin Salome Haettenschweiler.Die Ausstellung würdigt 28 Jahre kunstpädagogische Arbeit im integrativen Kinder- und Jugendbereich, initiiert von Künstlerin und Kunsttherapeutin Salome Haettenschweiler in Kooperation mit dem Jugendamt Mitte. Mit ihrem Projektraum hat Salome Haettenschweiler einen geschützten Rahmen für Kinder und junge Erwachsene aus unterschiedlichen sozialen und biografischen Kontexten geschaffen, um sie auf ihrem Weg zu mehr Selbstsicherheit, Mut und innerer Stärke durch schöpferisch-kreatives Tun zu begleiten. Wo Worte an ihre Grenzen stoßen, entdecken die Teilnehmer*innen in kleinen, durchmischten Gruppen das Malen als „Denken in Bildern, am Rande der Sprache"*. Märchen, Erzählungen und Bücher spielen als Inspirationsquelle ebenso eine wichtige Rolle wie die Bildbetrachtung und der gegenseitige Austausch über die Arbeiten. Diese Verbindung aus persönlichen Entwicklungsgeschichten, Literatur, Kunst sowie dem Lernen mit- und voneinander bildet die Grundlage dieser retrospektiven Ausstellung und verdeutlicht die Tiefe und Wirksamkeit eines Ansatzes, der künstlerisches Handeln als Seelenarbeit begreift. Die Ausstellung schließt zudem eigene Arbeiten Salome Haettenschweilers ein und macht die Verbindung zwischen Atelier- und Projektarbeit sichtbar. Eröffnung am 16.7.2026, 19:00 Uhr Begrüßung: Dr. Carola BrücknerBezirksstadträtin für KulturMaria WeberLeiterin Galerie KulturhausThematische Einführung: Dipl. Psych. Claudia Kipp-CötokDie Veranstaltung wird in DGS übersetzt. Musikalisch begleitet von jungen Musiker*innen der Musikschule Spandau (Klasse Christine Walter) Öffnungszeiten in den Sommerferien: Mo.-Fr. 10-15 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
Dreht die Zeit zurück und entdeckt die 7 Weltwunder!
Fotoausstellung: "enthüllt. entdeckt. Objekte aus dem Murauer Handwerksmuseum".
„Dienstboten G’schichten“ Spezialführung Das Leben des Thronfolgers und seiner Familie ist bestens dokumentiert und wird im Erzherzog Franz Ferdinand-Museum mit seinen faszinierenden Schlüsselloch-Geschichten erzählt. Ein Blick „hinter die Kulissen“ ist besonders spannend: Wie sahen die Geschichten der Dienstboten aus? Ehemaliger Hausdiener Emanuel „Emane“ Rak berichtet während der Führung mit lebhaftem Charme von seinem ereignisreichen Alltag. Mit humorvollen Anekdoten lässt er die kleinen und großen Geschichten wiederaufleben. Unser Hausdiener gewährt einen warmherzigen Blick hinter die Kulissen. Wer ihm lauscht, erkennt schnell: Sein Dienst war oft anstrengend – aber nie langweilig. Eines ist sicher: Dienstboten plaudern gern – und so bekommen sie während der rund einstündigen Spezialführung Einblicke in ihr bewegtes Leben. Treffpunkt: Museums-Innenhof Führungsaufpreis: € 12,00 pro Person (ab 6 Jahren) Empfohlene Anmeldung: telefonisch unter 07413-8006 (begrenzte Teilnehmerzahl) Info: Der reguläre Museumseintritt beinhaltet den Besuch des Museums sowie des Natur-Schlossparks, die Sie gerne vor oder nach der Vorführung selbstständig besichtigen können. Bitte beachten Sie, dass es sich hierbei um eine Spezialvorführung handelt.
Geführte Einblicke in die Geschichte von Schloss Höch Bei der Führung um 14 Uhr entdeckst du Schloss Höch und seine Geschichte, mit spannenden Einblicken und besonderer Atmosphäre für Groß und Klein.
Bücher-Oase Willkommen in der Bücher Oase – der Kinderbibliothek im Familienzentrum „Die Oase“! 📚✨ In unserer gemütlichen Kinderbibliothek entdecken kleine Leseratten spannende Geschichten, lustige Bilderbücher, Erstlesebücher, fantasievolle Märchen und vieles mehr. Ob zum Vorlesen, Schmökern oder gemeinsamen Entdecken – die Bücher Oase ist ein Ort zum Wohlfühlen, Lernen und Träumen. 👧👦 Für Kinder jeden Alters 📖 Große Auswahl an Kinder- und Bilderbüchern (ca 3000 Bücher) 🌈 Gemütliche Atmosphäre zum Lesen und Entdecken 🤝 Ein Treffpunkt für Familien und Gemeinschaft mit Spielecke 🧑 👧Jugendbücher – Abenteuer, Fantasy, Freundschaft und Geschichten fürs Herz 🇬🇧 Englische Bücher – zum Lernen, Schmökern und Entdecken neuer Welten 📘 Pädagogische Materialien – Unterstützung und Inspiration für Familien, Lernen und Entwicklung 🧠 Psychologische & pädagogische Bücher – Wissen, Verständnis und Begleitung im Familienalltag 🌿 Spirituelle Bücher – Impulse für Achtsamkeit, innere Ruhe und persönliches Wachstum Die Bücher Oase ist mehr als eine Bibliothek – sie ist ein Ort der Begegnung, Inspiration und Gemeinschaft. Kommt vorbei und taucht ein in die wunderbare Welt der Bücher! Mitgliedbeitrag pro Jahr: 25€. Im Rahmen der Familienfreundlichen Gemeinde gibt es die Buchgutscheinaktion für alle Kinder von 6-10 Jahren wohnhaft in der Stadtgemeinde Ebreichsdorf. Gratis Gutschein einfach im Rathaus holen und vorbeikommen. Lesen trägt zur umfassenden Entwicklung von Kindern bei. Es fördert ihre Sprachentwicklung und erweitert ihren Wortschatz sowie ihr Allgemeinwissen. Lesen erhöht zudem die Konzentrationsfähigkeit. Geschichten regen die Vorstellungskraft an und helfen Kindern, ihre eigenen Gedanken und Ideen zu entwickeln, sie fördern Fantasie und Kreativität. Durch Geschichten können sie sich auch in andere Personen hineinversetzen und sie lernen, mitfühlend zu sein. Lesen erhöht somit Empathie und Sozialkompetenz. Schon in Form von Bilderbüchern können wichtige Themen spielerisch entdeckt und erforscht werden.
Der Reichstag ist eines der geschichtsträchtigsten Gebäude in Berlin. Diese Geschichtsführung zeigt wie sich das Regierungsviertel nach seiner entwickelt hat. Besichtigen Sie Reichstag, Siegessäule, Brandenburger Tor und mehr.Erleben Sie die Verbindung der Berliner Stadtgeschichte mit der preußisch-deutschen Staatsgeschichte. Erfahren Sie, wie die politische Ereignisse auf einer historischen Führung an originalen Standorten noch lebendig wahrgenommen werden können. Hören Sie von besonderen ereignisreichen Tagen. Tauchen Sie im Regierungsviertel tief in die deutsche Geschichte der letzten Jahrhunderte ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
Film: Meine Freundin Conni - Geheimnis um Kater Mau Kosten: € 3,-- Für Limo und Popcorn ist gesorgt! Wir bitten um eine rechtzeitige Anmeldung bis spätestens 3 Tage vor den jeweiligen Veranstaltungen am Gemeindeamt St. Georgen entweder telefonisch unter der Nummer 07758/2355 oder per Mail buergerservice@st-georgen-obernberg.ooe.gv.at Kurzfristige Absagen sind möglich, daher bitte unbedingt die Telefonnummer angeben, danke!
Einladung zum Plaudercafé Begegnung. Gespräche. Gemeinschaft. Jeden zweiten Montag! Details finden Sie im Flyer laut folgendem Link: Plaudercafe_Flyer.png herunterladen (1.05 MB)
Tauch ein ins Lesevergnügen! Bei jedem Besuch in der Bücherei, bei dem ein Buch ausgeliehen wird, kommt ein Aufkleber in den Lesepass. Wer 3 Aufkleber gesammelt hat, bekommt einen Eisgutschein – einzulösen bei Bäckerei Schwaiger oder Leimüller/Neumarkt. Wir freuen uns auch schon wieder auf viele schöne Kunstwerke für die LeseSommer-Galerie! Eure Sommerbilder (DINA5) werden im Eingangsbereich der Bücherei aufgehängt. Bei der großen Schlussverlosung des Landes Salzburg im Herbst gibt wieder tolle Preise zu gewinnen: (1 Tablet, Karten für Skybox Red Bull Arena, Buchgutscheine, Tonieboxen, Gutscheine für Kultureinrichtungen im ganzen Land) Die Aktion LeseSommer geht bis 11. September 2026 – mitmachen können alle Kinder von 0-14 J.
Das Museum hat an folgenden Tagen geöffnet: Montag 15:00 bis 18:00 Uhr (letzter Einlass 17:30 Uhr) Donnerstag 09:30 bis 11:00 Uhr (Brotverkauf ab ca. 11:00 Uhr) Feiertags geschlossenDerzeitige Sonderausstellungen: 80 Jahre Wiedergründung Schützenkompanie FissFisser BlochziehenEintritt: Erwachsene € 4,50 / Kinder ab 6 Jahren € 2,00 Achtung im Museum ist es recht kühl!
Erleben Sie ein unvergessliches Konzert voller Eleganz und historischem Charme. Im Mittelpunkt stehen virtuose Barock-Werke und glanzvolle Sopran-Arien aus den bekanntesten Mozart-Opern. Der filigrane, silbrige Klang des Cembalos erweckt die Kompositionen dabei zu authentischem Leben. Ein wunderbares Ambiente rundet dieses musikalische Highlight ab und sorgt für eine magische Atmosphäre. Experience an unforgettable concert full of elegance and historical charm. The focus is on virtuoso Baroque works and brilliant soprano arias from Mozart's most famous operas. The delicate, silvery sound of the harpsichord brings the compositions to authentic life. A wonderful ambiance completes this musical highlight and creates a magical atmosphere.
Immerse yourself in the wonderful world of the tropical coral reef Kaluoka hina.
(Quelle: prinz.de)
Jeden Montag 15.30 bis 16.30 Uhr und jeden Mittwoch 9 bis 10 Uhr für Kinder ab 18 Monaten. Geleitete Eltern-Kind-Bewegungsgruppe für Kinder ab 18 Monaten mit einer Begleitperson. Gemeinsam Tanzen, Singen und Springen wir und haben viel Spaß dabei. Wöchentlich wechselnde Bewegungseinheiten laden zum Ausprobieren und Austoben ein. Informationen und Anmeldung unter www.ekiz-moedling.at.
🌈 Ferienspaß mit dem Sinnes-Spielbus in Gloggnitz! 🎉 Am 20.07.2026 von 16 bis 19 Uhr ist es endlich soweit – der Sinnes-Spielbus der Kinderfreunde NÖ macht Halt in Gloggnitz! 🚐✨ 👀👂✋ Sehen, Hören, Fühlen und Balancieren – ein spannendes Erlebnis für alle Sinne erwartet euch! Bei diesem besonderen Spielbus-Angebot stehen neben Spiel, Spaß und Action vor allem das bewusste Erleben von Körper und Umwelt im Mittelpunkt. 💪 Ob auf Stelzen, Pedalos oder im Hamsterrad – hier ist Geschicklichkeit gefragt! Mit unserer Balanceschlange „ZISCHI“ oder dem Balancekegel wird spielerisch der Gleichgewichtssinn trainiert. 👃👂 Beim Geruchs- und Hörmemory, im Fühlparcours oder an der Tastbox könnt ihr eure Sinne auf die Probe stellen – und mit den Jongliermaterialien wird’s richtig actionreich! 🎨 Das erwartet euch vor Ort: • Balanceparcours & Kullerkegel • Jonglierkiste & Dosenwerfen • Schminkstation 🎭 • Stelzen, Pedalos & Spieltonne • Hamsterrad & Balancegeräte • „ZISCHI“ – die Balancierschlange 🐍 • Sinnesmemory & Fühlbox • Bodysoxs – Bewegung & Tanz 💃 • Bastelstation mit FischerTiP / Playmais 🎨 • Barfußparcours • Kleinkinderecke Kommt vorbei und erlebt einen unvergesslichen Nachmittag voller Bewegung, Kreativität und Sinneserfahrungen! Wir freuen uns auf euch! ❤️ #kinderfreundegloggnitz #poldiheim #spielbus #sinne #kinder spass ferien
Berlin war das Zentrum der Spätromantik in Deutschland. Diese Literaturführung entführt sie in die Epoche des kulturellen Höhepunkts von Berlin. Erleben Sie auf literaturwissenschaftlicher Grundlage diese bedeutende Zeit in Berlin neu. Lernen Sie hier die berühmtesten deutschen Dichter wie Friedrich Rückert, Baron de la Motte Fouqué, Heinrich Heine, die Brüder Grimm kennen, die zumindest zeitweise hier weilten und ihre Spuren hinterließen. Hören Sie von Philosophen wie Johann Gottlieb Fichte, der mit seinen "Reden an die deutsche Nation" ebenso diese Epoche mitprägte. Lernen Sie auf unserem Streifzug entlang der bekanntesten Bauten Berlins von Gendarmenmarkt, nahe des Wohnhauses E.T.A. Hoffmanns bis zum Schloss die Stadt mit neuen Augen kennen. Gehen Sie heute auf den selben Wegen wie die Dichter einst und erleben Sie, wie die Bauten dabei eine Brücke für Sie in die Vergangenheit dieser Literaturepoche darstellen. Lauschen Sie hier vor den originalen Stätten spannenden, literarischen Auszügen und erleben Sie, wie die Romantik dabei starke Gefühle entfesseln kann. Tauchen Sie tief in die verflossene Zeit der Romantik in Berlin ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
"Der König dem Volke ..." - Inschrift auf dem neogotischen Kreuzberg-Denkmal von 1827 | Diese Stadtführung ist eine Empfehlung für Gäste, die sich für den geschichtlichen Urspung des Bezikes Kreuzberg um den gleichnamigen Berg Kreuzberg herum interessieren, historische Architektur und romantische Naturlandschaft im Stadtpark lieben.Die Stadtführung geht von der Friedenssäule am Halleschen Tor über Riemers Hofgarten auf den historischen Kreuzberg im Viktoriapark, der dem Bezirk seinen Namen gab. Der Kreuzberg ist mit seinen 66 Metern der höchste natürliche Berg Berlins. - Folgen Sie uns auf die spannende Reise in die Geschichte des Kreuzbergs. Erleben Sie die einzigartige Ausicht auf Berlin. Lassen Sie sich vom neogotischen Denkmal Schinkels und dem malerischen Wasserfall in die Zeit der Romantik entführen. Erfahren Sie wie Churfüst Joachim sich 1525 auf den Berg flüchtete und dass der Kreuzberg das nördlichste deutsche Weinanbaugebiet ist. Tauchen Sie tief in die verflossene Geschichte eines der heute wohl bekanntesten Berliner Bezirkes ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: prinz.de)
Die Bibliotheken in Marzahn-Hellersdorf bieten unterschiedliche Formate an, in denen die Bibliotheksmitarbeitenden Kindern vorlesen. Sie finden dieses Angebot in folgenden Bibliotheken: * Mark-Twain-Bibliothek (jeden 1. und 3. Dienstag im Monat um 16:30 Uhr) * Erich-Weinert-Bibliothek (jeden Montag um 16:30 Uhr) * Heinrich-von-Kleist-Bibliothek (jeden 1. Dienstag im Monat um 16:00 Uhr) * Ehm-Welk-Bibliothek (jeden Dienstag um 16:00 Uhr) Es ist keine Anmeldung nötig, kommen Sie einfach vorbei! (Quelle: visitberlin.de)
In unseren wöchentlichen Malkursen entdecken Kinder spielerisch ihre eigene malerische Ausdrucksweise. Gemeinsam tauchen wir ein in die bunte Welt der Kunst: Wir experimentieren mit unterschiedlichen Materialien und Techniken, üben den Umgang mit verschiedenen Farben wie Gouache, Aquarell, oder Pastellkreiden, entdecken Collage, Drucktechniken und mehr. Der Einstieg ist jederzeit möglich: Der flexible und doch systematische Kursaufbau erlaubt es den Kindern, ein- und auszusteigen oder natürlich ganz regelmäßig zu kommen und jedes Mal Neues zu lernen. Geleitet wird der Kurs von Alice Bischof, Kunstpädagogin und freischaffende Künstlerin. „In meiner Arbeit gebe ich einen sicheren Rahmen und schaffe gleichzeitig viel Freiraum, damit Kinder ihren eigenen kreativen Ausdruck finden und neue Techniken ausprobieren können. Jedes Kind wird individuell begleitet. Lernwünsche der Kinder nehme ich auf und entwickele daraus Impulse für die ganze Gruppe.“ So entwickelt sich der Kurs mit den Kindern weiter. Es entstehen abwechslungsreiche, inspirierende Einheiten, die Kreativität fördern und vor allem Freude machen. (Quelle: prinz.de)
Ferienspiel - Filmpicknick für Jung & Alt Kinosaal Stadthotel Tel: 0650/6732949 Claudia
Raus aus dem Büro, rauf aufs Dach! Die ganze Woche wird die Dachterrasse im Forum M zur entspannten After Work Bar – offen für alle, die Lust auf einen sommerlichen Abend über den Dächern Aachens haben. Mit kühlen Drinks und dem schönsten Sonnenuntergang der Stadt lässt sich der Feierabend hier richtig gut genießen. Egal ob mit Freund*innen oder Kolleg*innen oder einfach alleine spontan – kommt vorbei und startet den Sommerabend ganz entspannt. Vom 20. – 24. Juli ab 17 Uhr hochkommen, zurücklehnen und den Abend genießen!
Die Geschichte der Raumfahrt.
Weitere Details entnehmen Sie der Beilage
Ausstellungsdauer: 20. Juli bis 26. Juli 2026 Öffnungszeiten: täglich, 17:00 bis 19:00 Uhr und auf Vereinbarung unter +491794620105 Die Emmanuel Walderdorff Galerie präsentiert in ihrer zehnten Ausstellung im Sägewerk Rumplmayr eine Einzelpräsentation des Künstlerduos Leonid Keller. Julia Ossko und Eugen Schulz hatten 2016 die zündende Idee, dieses inspirierende Bauwerk als Gemeinschaftsatelier zu nutzen, und mit einer ersten gemeinsamen Ausstellung haben sie das Sägewerk aus seinem Dornröschenschlaf geweckt und seither als sommerlichen Ausstellungsort für zeitgenössische Kunst etabliert. Das Künstlerduo Leonid Keller durchforstet Archive, eigene Dokumentationen, Bildbände und Magazine nach Bildmaterialien, die unser Verständnis von kultureller Identität, Ideologie und Machtstrukturen prägen. Im Zentrum steht der Mensch: Körper, Gesten, Bewegungen und die Darstellung seiner Abwesenheit. Aus diesem Material lösen sie Bilddetails, die sie durch Überhöhung oder Reduktion als großformatige Papierarbeiten, Collagen, Videos und Skulpturen zu neuen, fiktionalen Erzählungen kombinieren. Das Resultat sind Zwischenräume – ambivalente, mehrdeutige Bildwelten, die Bedeutungen in der Schwebe halten. Leonid Keller verdichtet das Sägewerk in diesem Sommer zu assoziativen Bildräumen, die vertraute Bildmuster aufrufen und verschieben. Die Ausstellung reflektiert die Fragilität visueller Gewissheiten und beharrt auf der Legitimität unterschiedlicher Deutungen. Julia Ossko und Eugen Schulz arbeiten seit 2013 ausschließlich als Künstlerduo und verfolgen eine langfristig angelegte künstlerische Praxis, die durch verschiedene Stipendien und institutionelle Förderungen begleitet wurde. 2024 erhielten sie das Arbeitsstipendium Culture Moves Europe des Goethe-Instituts für Portugal. 2020 und 2022 wurden sie im Rahmen von Neustart Kultur durch die Stiftung Kunstfonds gefördert. 2021 erhielten sie das Initial-Arbeitsstipendium der Akademie der Künste Berlin sowie von 2018 bis 2019 das Arbeitsstipendium der Hans-Charlotte-Krull-Stiftung. 2017 wurden sie mit dem 1. Preis beim Kunstwettbewerb des Willi-Münzenberg-Forums ausgezeichnet.
Liebe Gäste! Willkommen in Ihrem Urlaub – Willkommen im Bergerlebnis Berchtesgaden! Lernen Sie Ihren Urlaubsort von seiner schönsten Seite kennen und holen Sie sich die besten Tipps für unvergessliche Tage in den Bergen. Ob Veranstaltungen, Ausflüge, Wanderungen oder Bergtouren, wir geben Ihnen einen Überblick und beantworten gerne Ihre Fragen. Profitieren Sie von Insiderwissen und lassen Sie sich inspirieren! Genießen Sie einen entspannten Begrüßungsabend mit einem Glas Sekt oder Orangensaft. Unser Wanderführer Eddy freut sich darauf, Sie persönlich kennenzulernen! Freier Eintritt mit Gästekarte - ohne Gästekarte 5,- €, keine Anmeldung notwendig Weitere Informationen: info@berchtesgaden.de AlpenCongress Berchtesgaden Maximilianstraße 9, 83471 Berchtesgaden www.alpencongress.de Tel.: +49 8652 65650-400 info@alpencongress.de
Im 19. Jahrhundert entstand rund um den Berliner Hausvogteiplatz das Zentrum der Berliner Konfektion. In den 1920er Jahren gehörte Berlin zu den Top 5 der internationalen Mode. Berlin wurde in einem Hauch neben Paris, Mailand oder New York genannt. Die Pioniere der Berliner Konfektion waren die Gebrüder Mannheimer, Gerson oder Hertzog. Zusammen mit Ihrem zertifizierten Guide unternehmen Sie heute eine Zeitreise durch das 19. und 20. Jahrhundert der Berliner Konfektion. Ab 1933 begann die Zerstörung eines kompletten Wirtschaftszweiges. Von diesem “Kahlschlag” hat sich Deutschland nie wieder erholt. Das Vergessen ist das schlimmste was wir uns selbst antun können. Mit dieser Tour wollen wir uns daran erinnern, wie wichtig die Mode Metropole Berlin gewesen ist. (Quelle: prinz.de)
Sightrunning at its best mit vielen lokalen Eindrücken. Wir freuen uns auf dich! Unsere Lauftouren sind ganz auf dich zugeschnitten. Du entscheidest wie schnell wir laufen, wen du mit auf die Lauftour nehmen möchtest über die Routenlänge zwischen 6 und 12 Kilometern wo und wann wir halten für Fotos oder für eine kurze Pause. Dauer: 60 – 120 Minuten (je nach Tempo, Routenlänge, Pausengestaltung) (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
ES IST WIEDER SO WEIT! Montag auf'd Nacht werd Musi gmacht! An verschiedenen Orten sorgen Musikgruppen unterschiedlichster Stilrichtungen ab 18:00 Uhr für stimmungsvolle Sommerabende und musikalische Vielfalt. Ergänzt wird das Programm durch Standkonzerte der heimischen Blaskapellen sowie Auftritten der Jugendplattlergruppen aus dem Talkessel. Programm am 13.07.2026:🍻 Weihnachtsschützenplatz: Hirschanger Musi 🍝 Ristorante da Branka: The Pure ☕ Sophie's Café – Restaurant: Jack in a Box 🍺 Beitz und Lotte: DJ-Musik 🏡 Gasthof Neuhaus 18:45–19:15 Uhr: Auftritt der Jugendplattlergruppe des GTEV D'Kehlstoana 🏛️ Weihnachtsschützenplatz: 18:00–18:30 Uhr: Auftritt der Jugendplattlergruppe des GTEV D'Kehlstoana 20:00 Uhr: Standkonzert der Marktkapelle Berchtesgaden Der "Musi-Montag" findet vom 1. Juni bis 7. September jeden Montag im Historischen Zentrum Berchtesgaden statt (außer bei schlechter Witterung). Hinweis zur Verkehrssituation: Für einen reibungslosen Ablauf ist die Durchfahrt am Schlossplatz an allen Montagen im Veranstaltungszeitraum jeweils von 17:00 bis 22:00 Uhr gesperrt.
Auf stillen Wegen durch blühende Wiesen und lichte Lärchenwälder führt unsere Kräuterwanderung in die faszinierende Welt der Wildkräuter. Zwischen würzigen Düften, alten Überlieferungen und verborgenem Naturwissen entdecken wir die Schätze der Landschaft mit allen Sinnen neu. Geschichten aus früheren Zeiten, wertvolle Pflanzenkunde und besondere Naturerlebnisse machen diese Wanderung zu einem Genuss für Nase, Ohren und Seele. Begleitet werden wir von Jane Kathrein – freie Journalistin, Diplom-Geografin, Kräuter- und Wildnispädagogin sowie Tiroler Bergwanderführerin. Mit viel Wissen, Gespür für die Natur und spannenden Geschichten eröffnet sie neue Blickwinkel auf die heimische Pflanzenwelt. Treffpunkt: Bushaltestelle Obsteig / Nähe Hotel Stern Dauer: ca. 1,5 Stunden Diese Veranstaltung wird gemeinsam mit der Erwachsenenschule Mieminger Plateau durchgeführt. "Kultursommer 2026 - Kultur, die wächst – zwischen Stadl, Wiese, Wald und Geschichte." KULTUR-FAIR-ALLE: Wir stehen für leistbaren Zugang zu Kultur für alle Menschen. Gleichzeitig stehen wir für Fair Pay im Kulturbereich: Unsere eingeladenen Künstlerinnen und Künstler werden fair bezahlt, denn kulturelle Arbeit verdient Anerkennung und Wertschätzung. Damit Projekte dieser Art auch weiterhin bei freiem Eintritt möglich bleiben, freuen wir uns über einen freiwilligen Kulturbeitrag. Wir unterstützen zudem die Initiative Hunger auf Kunst & Kultur – Kulturpass Tirol und ermöglichen damit auch sozial benachteiligten Menschen den Zugang zu kulturellen Veranstaltungen.
Schallfeld Ensemble präsentiert das vierte Konzert seiner Saison Spiegelungen. Auf dem Programm stehen Werke für Streichtrio von Carlo Elia Praderio, Sylvain Marty (Uraufführung) sowie Reuben Jelleyman, Styrian Artist in Residence 2026 (Uraufführung). Um 18:00 Uhr findet eine exklusive Führung durch die Günter Brus Ausstellung „Das Bleiben im Rahmen des Unmöglichen“ mit seinem Kurator Roman Grabner statt. Um 19:00 Uhr beginnt das Konzert. ---- Programm Sylvain Marty – String trio (UA) Reuben Jelleyman (StAiR 2026) – Neues Werk (UA) Carlo Elia Praderio – Brecce -- Schallfeld Ensemble Lorenzo Derinni – Violine Francesca Piccioni – Viola Myriam García Fidalgo – Violoncello
Das musikalische Weinkulinarium voller Charme und Harmonie. Es spielt ein Ensemble der Wiener Symphoniker, ergänzt durch belebende, gesangliche Darbietung von Sopranistin Marlene Landerer. Sommerliches 5-Gang Menü, dazu passende Weine vom Weingut Aufricht. 117,- € pro Person inkl. Weinbegleitung. Alle Details dazu, befinden sich in der angehängten Datei. Tischreservierung unter +43 5574 459 65 hotel.schoenblick@schoenblick.at
Die junge japanische Kampfkunst AIKIDO ist betont defensiv. Sie lehrt, mit Gefahren umzugehen, Konflikte beizulegen anstatt sie weiter zu schüren. Im Training wird dabei die Angriffsenergie gegen den Gegner selbst umgelenkt und läuft somit ins Leere. Aikido ist nicht nur eine Kampfkunst, sondern auch ein Lebensweg. Der Einstieg/ein Schnuppertraining ist jederzeit ab 14 Jahren möglich. Anmeldung: aikido-ried@gmx.at Veranstalter: ASKÖ Ried Sektion AIKIDO Anmeldung: aikido-ried@gmx.at
Immer Montags vom 13.07.-24.08.2026 kannst du an einem lauen Sommerabend den Tag ganz entspannt ausklingen lassen. Genieß das Panorama der umliegenden Bergwelt im Licht der untergehenden Sonne am Deck der MS Schmittenhöhe. Die Abendrundfahrten finden nur bei einer Mindestanzahl von 15 Personen und Schönwetter statt. Die Zell am See-Kaprun Sommerkart ist nicht gültig. Nützliche Informationen Abfahrt: je nach gebuchtem Termin um 18:30 oder 20:00 Uhr Dauer: ca. 60 min Bei extrem schlechtem Wetter wird die Veranstaltung abgesagt. Du wirst darüber per E-Mail informiert.
Er ist eine der markantesten Stimmen aller Zeiten: Seal hat im Laufe seiner Karriere einen unauslöschlichen Eindruck in der Pop-, R&B-, Soul- und Dance-Musik hinterlassen. Nun kommt der vielfach ausgezeichnete Sänger 2026 mit seiner „Celebrating 30+ years of the classic albums I & II” Tour endlich wieder live nach Deutschland. Mit vier Open-Air-Konzerten in Köln, Berlin, Hamburg und Winterbach feiert Seal über 30 Jahre seiner bekannten Klassiker Alben Seal I und Seal II. Im Laufe seiner Karriere verkaufte Seal weltweit über 30 Millionen Alben, generierte mehr als 1 Milliarde Streams und gewann vier GRAMMY® Awards, drei BRIT Awards, zwei Ivor Novello Awards und einen MTV VMA. Als vielseitige und wichtige Kraft in der Popkultur umfasst sein Repertoire allgegenwärtige Hymnen wie „Killer“, „Crazy“ und „Kiss From A Rose“, die allesamt die Billboard Hot 100 auf Platz 1 stürmten, darüber hinaus mit GRAMMY® Awards für „Record of the Year“ und „Song of the Year“ ausgezeichnet wurden und sein vierfach mit Platin ausgezeichnetes Meisterwerk Seal II (1994) zierten. Rückblickend verglich Stereogum das Album mit einer „Radiowelle, die von einem viel, viel schöneren Planeten aus ins Universum gesendet wurde“. Neben Auftritten in Filmen von legendären Regisseuren wie Spike Lee und dem verstorbenen Joel Schumacher wurde seine Musik mit Coverversionen von Alanis Morissette, Bastille und George Michael gefeiert, um nur einige zu nennen. Als Zeichen seines anhaltenden Einflusses trat Seal unter anderem in The Lonely Islands Kultklassiker „Pop Star: Never Stop Never Stopping“, in Tyler Perrys „The Passion“, und bei „America’s Got Talent“ und sowie „The Masked Singer“ auf. Zuletzt wurde er 2019 für einen GRAMMY® Award in der Kategorie „Best Traditional Pop Vocal Album“ für „Standards“ nominiert. Des Weiteren hat Seal im Laufe seiner Karriere neben anderen mit Jeff Beck, Joni Mitchell, Santana, P!nk, John Legend und Gallant zusammengearbeitet. 2026 erklingt Seals Stimme lauter denn je, wenn er gemeinsam mit seinen Fans 30+ Jahre seiner Alben Seal I + II feiert – der Sommer kann kommen! (Quelle: prinz.de)
Vom Treffpunkt am Kotti geht es über die Oranienstraße in die Hinterhöfe, dann zum Heinrichsplatz, und schließlich über den Görli zum Schlesischen Tor. Währenddessen erforschen wir die Ursprünge dieses bewegten Viertels und holen längst vergangene Zeiten und Geschichten zurück an die Oberfläche. Bald verstehst du, wie Kreuzberg zu dem Anziehungspunkt wurde, der er heute ist. Die Bewohner Kreuzbergs mischen sich ein, wollen verändern und akzeptieren nichts einfach so. Mit uns erlebst du diese einzigartige Energie hautnah. Gemeinsam erkunden wir die Anfänge des legendären SO 36, die engen Hinterhöfe voller Gestank und Krankheiten und die Spuren politischer Aktivisten und Triebtäter. Wir berechnen den täglichen Döner-Verzehr Berlins und spüren noch heute die Atmosphäre der Mutter aller Straßenschlachten, inklusive des handfesten Konflikts zwischen Zimmerleuten und einer Ringer-Vereinigung – absurd? In Kreuzberg normal. Selbst eingefleischte Berliner werden von den abenteuerlichen Geschichten des Guides staunen. Scheinbar anonyme Orte, die du täglich siehst, offenbaren irrwitzige Biografien und Skandale, während alle offenen Fragen beantwortet werden. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour durch Kreuzberg zu Fuß – Multi-Kulti-Kiez Kreuzberg – Kennenlernen den legendären “Görli” – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Cafes B Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Der Film mit Sebastian Stan seziert die abgründige Seite der Weltmacht USA, indem er zum ersten Mal die wahre Geschichte von Donald Trumps Aufstieg zur Macht erzählt. New York in den 1970er-Jahren. Noch steht der aufstrebende Millionärssohn Donald J. Trump am Anfang seiner Karriere. Doch er ist wild entschlossen, den Erwartungen seines übermächtigen Vaters nicht nur zu genügen. Um dessen Zwangsjacke endlich abzustreifen, will er in der Immobilienbranche von Manhattan auf eigene Faust reich und anerkannt werden. Er weiß nur nicht, wie - als er dem Mann begegnet, der zu einer der prägendsten Figuren seines Aufstiegs wird: Roy Cohn, dem gewieften Rechtsberater und Fixer im Politgeschäft, dem Mann für alle Fälle. Als einflussreicher Anwalt und helfende Hand von Senator McCarthy ließ er bei dessen Kommunistenjagd angeblich Verräter gnadenlos aufspüren. Sofort erkennt Cohn das gewaltige Potenzial des jungen Trump, seine attraktive Erscheinung, seine Wissbegier, seinen unbedingten Willen, koste es was es wolle, nach oben zu kommen.
In Zusammenarbeit von Stadt Leoben, Radio Grün Weiß und dem Cineplexx Leoben findet jeden ersten und dritten Montag im Monat um 19:00 Uhr der KunstKino Montag mit ausgewählten, aktuellen Filmen statt.
Mit Antonín Dvořáks Stabat Mater bringt der UniversitätsChor München am Samstag, den 18. Juli 2026, und Montag, den 20. Juli 2026, eines der bedeutendsten geistlichen Chorwerke des 19. Jahrhunderts auf die Bühne der Großen Aula der Ludwig- Maximilians Universität München. Stabat Mater ist das erste geistliche Werk des Komponisten und beruht auf einem mittelalterlichen Gedicht mit ungeklärter Autorenschaft. „Es stand die Mutter schmerzerfüllt“ beschreibt die Gottesmutter Maria, die an Jesu Kreuz steht. Das Werk für Soli, Chor und Orchester entstand in den Jahren 1876/77 unter dem Eindruck schwerer persönlicher Verluste des Komponisten. Dvořák hatte innerhalb kurzer Zeit alle seine Kinder verloren. Den unerträglichen Schmerz vom Verlust eines Kindes konnte er nachvollziehen, wodurch eine existenzielle, zutiefst persönliche Dimension im Werk zu spüren ist. Dvořáks Vertonung verbindet innige Klage mit Trost und dramatischer Steigerung. Mitgefühl, Trauer und Schmerz prägen die ersten Teile des Werkes; erst im Schluss entfaltet sich eine machtvolle Perspektive von Hoffnung auf die Auferstehung und das ewige Leben. So spannt Dvořák einen Bogen von Leid zu Zuversicht, ohne dabei den schmerzvollen Verlust zu romantisieren oder zu verklären. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Liebes Tagebuch, heißt es ab Montag, 13. Juli wieder beim Tagebuch Slam @ USUS am Wasser wieder,denn Diana Köhle ist auch in Saison 7 wieder auf unserer Bühne am Kulturdeck zu finden. Termine: 13.7. / 20.7. / 27.7. / 03.08. 2026 weitere Infos auf www.amwasser.wien/events
"Ashtangayoga ist eine Lebensphilosophie, eine Lebenseinstellung, eine Reise, deren Ziel es ist, sich selbst zu finden. Das Sanskrit-Wort "Yoga" bedeutet "verbinden", wobei die Verbindung von Körper, Geist und Seele gemeint ist. "Ashtanga" heißt achtgliedriger Pfad. Einer dieser Pfade sind die Körperübungen (Asanas). Durch dynamische Bewegungselemente (Vinyasa) werden diese Übungen miteinander verbunden. Fundament des ganzen Systems ist eine spezielle, tiefe Atemtechnik (Ujjayi-Atmung) - jedes Asana wird durch den Atem geleitet. Dazu werden noch bestimmte Muskelverschlüsse (Bandhas) gehalten, die unsere Mitte stärken und unsere Balance erleichtern. Blickpunkte (Drishtis) halten uns in der Konzentration. Durch die Dynamik des Yoga erreichen wir eine optimale Erhitzung des Körpers, die uns hilft, den Körper zu dehnen und zu reinigen. Gleichzeitig üben wir durch Konzentration, Meditation und gleichmäßige Atmung Körper, Geist und Seele wieder ins Gleichgewicht zu bringen. Neben dem Üben von Körperpositionen beinhaltet Yoga auch Verhaltensweisen wie Gewaltlosigkeit, Achtsamkeit sich selbst und den Mitmenschen gegenüber, Wahrheitsliebe, Selbstdisziplin, Atemübungen, Meditation... Ashtangayoga hat wie viele andere Yogarichtungen seinen Ursprung in Indien. Diese uralte Form des Yoga wurde von dem indischen Weisen Patanjali niedergeschrieben und seit den 1930er Jahren vom Vater des Ashtangayoga, Pattabhi Jois in Mysore verbreitet. Eigentlich ist Ashtangayoga für jeden geeignet, der sich von den Inhalten angezogen fühlt. In seiner Endausführung ist Ashtangayoga eine sehr dynamische und kraftvolle Form von Yoga. Allerdings sollte bzw. muss das Maß der Dynamik an die individuellen Bedürfnisse angepasst werden." - Margit Brandstetter Preise unter https://www.yoga-surya.at/preise/ abrufbar.
Live-Konzert mit Filmausschnitten Die Unterbiberger Hofmusik lädt zu einem virtuosen und humorvollen Konzertabend ein, der bayerische Klangtradition mit Einflüssen aus aller Welt verbindet. Was vertraut beginnt, öffnet sich schnell zu einem musikalischen Kosmos zwischen Jazz, orientalischen Farben und globalen Rhythmen. Begleitet wird der Abend von ausgewählten Filmausschnitten, die Einblicke in musikalische Reisen geben – von Marrakesch bis zum Nil – und die Konzertmomente atmosphärisch erweitern. Die Veranstaltung findet im Rahmen des Kulturfeuers Ebersberg 2026 (15.–26. Juli) statt. Täglich ab 18 Uhr verwandelt sich der Klosterbauhof in einen besonderen Sommerort und Treffpunkt für laue Abende in Ebersberg. Rund um die Veranstaltung im alten speicher erwartet die Besucherinnen und Besucher bei schönem Wetter ein stimmungsvolles Rahmenprogramm mit Biergarten, Aperitivo-Bar, Feuerschale und kostenfreier Live-Musik auf der Hofbühne. (Text: Veranstaltende)
Der Film erzählt die wahre Geschichte von John Davidson, der als Jugendlicher am Tourette-Syndrom erkrankt. Weil seine Krankheit zunächst niemand versteht, erlebt er Ausgrenzung, Missverständnisse und Rückschläge. Erst durch Menschen, die ihn akzeptieren und unterstützen, gewinnt er neues Selbstvertrauen. Schließlich wird John zu einem engagierten Aufklärer über Tourette und setzt sich dafür ein, Vorurteile abzubauen. Der Film zeigt eindrucksvoll, wie wichtig Verständnis, Akzeptanz und Zusammenhalt sind. Hier geht's zum Kartenvorverkauf.
Die Komödie "Extrawurst" mit Hape Kerkeling, Christoph Maria Herbst, Malene Becker, Gaby Dohm, Patrick Joswig, Fahri Yardim: Das einzige muslimische Mitglied in einem Tennisclub soll einen eigenen Grill erhalten. Der Vorschlag führt bald zu Eskalationen. Turbulenter Schlagabtausch über gesellschaftliche Vorurteile, Religion und Alltagsrassismus. Eintritt: € 8,00 (ermässigt € 6,00) - Bei Schlechtwetter im Stadtsaal Trailer: https://youtu.be/svfmwe0j_x0?si=tY9KB2FFxffXyzgN Veranstalter: Filmclub Zwettl
Das internationale Sommersymposium TEXTILE KULTUR HASLACH 2026 steht unter dem Motto TEXTILABFALL NEU DENKEN. Es kreist um aktuelle Fragen rund um Überproduktion und Recycling, hinterfragt den Umgang mit Fast Fashion und Produktionsabfällen aus der Textilindustrie und stellt Ideen in den Mittelpunkt, die Abfall als wertvolle Ressource begreifen. Gleich in zwei Ausstellungen werden verschiedene Facetten dieses umfangreichen Themas beleuchtet. Die Schau „MIST! Textilabfall neu denken!“ im Sonderausstellungsraum des Textilen Zentrums Haslach erklärt Hintergründe zu verschiedenen Arten von Textilabfällen, vermittelt innovative Wiederverwertungsideen und gibt zukunftsorientierte Beispiele zeitgenössischen Designs, die aufzeigen, wie Reststoffe zu wertvollen Rohstoffen werden können. In der zweiten Ausstellung „TWIST - Kunst aus Mist“ werden auf den acht Etagen des Haslacher Kirchturms freie, experimentelle Arbeiten präsentiert, die sich verschiedener textiler Abfallmaterialien bedienen, um eigenständige Ausdrucksweisen und künstlerische Aussagen zu formulieren. Neben Werken geladener internationaler Künstler:innen sind auch Beiträge von Studierenden der Kunstuniversität Linz und anderer Bildungseinrichtungen zu sehen, die einen jungen, frischen Blick auf das Thema eröffnen und neue Potentiale und Bedeutungen für oft nutzlos erscheinende Ressourcen sichtbar machen. Ausstellung 1: mist! textilabfall neu denken Sonderausstellungsraum des Textilen Zentrums Haslach 21. Juli 2026 - 30. März 2027 Ausstellung 2: twist kunst aus mist Kirchturm Haslach 21. Juli - 16. August 2026 https://textilkurse.at
A Cineplexx Leoben hetente kétszer vetít filmeket eredeti verzióban, általában angolul. Aktuális OV-filmek: 2023. július 20.: Az Odüsszea – OV (Angol) több a filmről 2023. július 23.: Toy Story 5 – OV (Angol) több a filmről
Vorhang auf für Siegfried & Joy: Mit glühender Energie und goldener Euphorie stürmen die Königstiger der Zauberszene die Bühne, um alle Menschen zu verzaubern! Mit fabelhaften Tricks, wilden Stories, und vor allem mit Charme, Witz und großer Liebe für Magie kommen die beiden Berliner Disco-Magier jetzt zu uns. Kaum jemand konnte sich dem Zauber der beiden New Superstars of Magic in den letzten Jahren entziehen – ob im Internet oder in den Theatern der Welt: Denn wenn Siegfried & Joy über die Bühne schweben oder ihr magisches goldenes Tuch ausbreiten, machen sie alle Zaubershow-Klischees zunichte und lassen damit nicht nur die Discokugeln durchdrehen. Mit sensationellen Illusionen, mitreißender Interaktion und der richtigen Portion Selbstironie zählen die beiden Magier zu dem Witzigsten, was es zu sehen gibt. Für ihre preisgekrönte Debütshow wurden sie nicht nur in unzähligen Theatern und auf Festivals gefeiert, auch die Presse ist sich nach ihrem kometenhaften Aufstieg einig: „Wer braucht da schon Las Vegas?!“ (Quelle: theaterimpark.at)
Not Harry Potter: The Must-See Fan-Favorite Unauthorized Improv Comedy Parody Get ready for a hilarious, one-of-a-kind evening with Not Harry Potter, the laugh-out-loud unauthorized improv parody of the Wizarding World! Our talented cast of improvisers will take everything you know and love (or love to hate) about the magical universe and turn it upside down, creating a completely new story inspired by your suggestions. What’s the Show About? Every character, spell, and storyline is made up on the spot, poking fun at everything from overly dramatic prophecies to convoluted plot twists. It’s the parody that fans and non-fans alike will find utterly magical and ridiculously funny. Why You’ll Love It If you’ve ever wondered why nobody uses magic to solve obvious problems, or thought Quidditch makes no sense, this show is for you. Our cast thrives on turning your suggestions into comedic gold. Think magical duels, over-the-top hero moments, and enough laughable wizard clichés to fill a spellbook. Perfect for All Comedy Fans Whether you’re a Potterhead, a casual fan, or just someone who loves sharp, clever humor, this show promises a great time. Come prepared to laugh, cheer, and maybe shout out a ridiculous spell idea for the cast to bring to life. Unscripted, Unauthorized, Unforgettable! Don’t miss your chance to see Not Harry Potter—the unauthorized improvised magical parody that’s guaranteed to make you laugh out loud. It’s a comedy adventure you won’t forget!
Vorhang auf für Siegfried & Joy: Mit glühender Energie und goldener Euphorie stürmen die Königstiger der Zauberszene die Bühne, um alle Menschen zu verzaubern! Mit fabelhaften Tricks, wilden Stories, und vor allem mit Charme, Witz und großer Liebe für Magie kommen die beiden Berliner Disco-Magier jetzt zu uns. Kaum jemand konnte sich dem Zauber der beiden New Superstars of Magic in den letzten Jahren entziehen – ob im Internet oder in den Theatern der Welt: Denn wenn Siegfried & Joy über die Bühne schweben oder ihr magisches goldenes Tuch ausbreiten, machen sie alle Zaubershow-Klischees zunichte und lassen damit nicht nur die Discokugeln durchdrehen. Mit sensationellen Illusionen, mitreißender Interaktion und der richtigen Portion Selbstironie zählen die beiden Magier zu dem Witzigsten, was es zu sehen gibt. Für ihre preisgekrönte Debütshow wurden sie nicht nur in unzähligen Theatern und auf Festivals gefeiert, auch die Presse ist sich nach ihrem kometenhaften Aufstieg einig: "Wer braucht da schon Las Vegas?!"
Ein mysteriöses Loch, das plötzlich auf der Linken Wienzeile klafft, sorgt in der Stadt für Aufsehen. Die Behörden versuchen, den Vorfall herunterzuspielen und Experten vermuten als mögliche Ursache "Unterspülung durch Wasser". Doch Indiana Tschones ist felsenfest davon überzeugt, hier tat sich der Zugang zu einer verschollenen Welt unterhalb der Wienerstadt auf: der unterirdischen Pyramide und dem sagenumwobenen "Königreich des Fetzenschädels"! Buch und Regie: Thomas Schreiweis Musikalische Leitung: Markus Richter Choreografie: Jürgen Kapaun und Isabel Meili Bühnenbild: Petra Fibich - Patzelt Kostümbild: Sigrid Dreger Maskenbild: Monika Krestan mit Valerie Bolzano | Eva D. | Jürgen Kapaun | Isabel Meili Martin Oberhauser | Bernhard Viktorin
Mord vor Ort Sie geben uns alles vor: - wer ist wo und wie umgebracht worden? - wie ist das Umfeld des Opfers? - wer macht sich verdächtig? - und Sie bestimmen, wer dann vor Gericht muss! Auch wenn Sie es uns nicht glauben werden - wir haben absolut keine Ahnung, wie die Ermittlung verlaufen wird, denn wie bereits beschrieben: Sie geben uns alles vor! Ein Mord ist alles andere als lustig - dennoch: Bei unserem Team weiß man nie, wann sich die Spannung in unerwarteten Spaß verwandelt, aber lassen Sie sich nicht täuschen, die blutige Auflösung ist selten etwas für zarte Gemüter.
La Delio Valdez crowned their 2025 by presenting El Desvelo on a sold-out Movistar Arena. With an impressive setting, the purpose was to accompany the festive spirit that has already been defining their live shows. There were special guests such as Abel Pintos, Soledad Pastorutti and Yeison Landero, directly from Colombia. The year had begun with the release of their new album, which was presented with a very long tour throughout different cities of Argentina, in addition to Montevideo, Uruguay, and Mexico City. This new season came after an unforgettable closure to 2024, when La Delio Valdez performed for the first time at Ferro Carril Oeste Stadium, closing their 15th anniversary celebration tour in front of 25,000 people, consolidating one of the most important moments of their career. (Quelle: prinz.de)
Chaos Royal lässt Woche für Woche eine einzigartige Theatershow unmittelbar vor den Augen des Publikums entstehen, die dann so nie wieder stattfinden wird. Denn alles ist komplett improvisiert. Die Vorschläge des Publikums sind die Inspirationen, und die Spieler*innen erschaffen spontan Charaktere, Szenen und Songs – ja, sogar ganze Dramen. In Improtania, dem Reich der guten Unterhaltung, herrscht Chaos, denn der König ist tot… Er starb vor Langeweile, und nun darbt auch das Volk und dürstet nach erquickender Unterhaltung. Es gibt drei Anwärter*innen auf den begehrten Thron. Im Wettstreit um die humorvollsten Szenen, die poetischsten Songs und die ergreifendsten Stories werden die Spieler*innen von Chaos Royal als wackere Rittersleute durch die Landschaft von Improtania gewürfelt und sammeln anhand der Ereignisfelder des Brettspiels Punkte für ihre Thronanwärter-/Fürst*innen, in dem sie das Volk mit feinstem Improvisationstheater erquicken. Natürlich entscheidet das Publikum was gefällt, stimmt ab und hilft durch Ideen, Vorgaben und Inspirationen tatkräftig mit. Wer am Ende des Abends die meisten Punkte sammeln konnte, stellt die neue Majestät von Improtanien, und dieser winkt nicht nur Ruhm und Ehre, sondern auch ein wahrlich royaler Preis. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
DAS PAKET Psychothriller von Bestsellerautor Sebastian Fitzek Regie: Wolfgang Rumpf Seit die junge Psychiaterin Emma Stein in einem Hotelzimmer vergewaltigt wurde, verlässt sie das Haus nicht mehr. Sie war das dritte Opfer eines Psychopathen, den die Presse den »Friseur« nennt – weil er den misshandelten Frauen die Haare vom Kopf schert, bevor er sie ermordet. Emma, die als Einzige mit dem Leben davonkam, fürchtet, der »Friseur« könnte sie erneut heimsuchen, um seine grauenhafte Tat zu vollenden. In ihrer Paranoia glaubt sie in jedem Mann ihren Peiniger wiederzuerkennen, dabei hat sie den Täter nie zu Gesicht bekommen. Nur in ihrem kleinen Haus am Emma Stein fühlt sie sich nur noch sicher in ihrem Haus – bis der Postbote sie eines Tages bittet, ein Paket für ihren Nachbarn anzunehmen. Einen Mann, dessen Namen sie nicht kennt und den sie noch nie gesehen hat, obwohl sie schon seit Jahren in ihrer Straße lebt … (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt. Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet. Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf. Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu… Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen! Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine. (Quelle: prinz.de)
Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt. Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet. Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf. Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu… Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen! Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine. (Quelle: prinz.de)
Und der Preis geht an ... Dieses Geheimnis wird beim Finale des burgenländischen Kabarettpreises 2026 gelüftet - werden Sie Teil dieses einzigartigen Finales! Tickets kaufen
HOWARD CARPENDALE – EIN SOMMER MIT EUCH DIE OPEN AIR TOURNEE 2026 Nach über sechs Jahrzehnten auf der Bühne, unzähligen Hits und unvergesslichen Live-Momenten geht Howard Carpendale im Frühjahr 2026 auf seine große Abschiedstournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die überwältigende Begeisterung und Nachfrage der Fans auf die Konzerte in den größten Arenen hat ihn inspiriert, eine besondere Zugabe anzukündigen: zusätzliche Open-Air-Konzerte im Sommer 2026. „Es bewegt mich jedes Mal aufs Neue zu sehen, wie viele Menschen meine Show erleben und berührt werden. Diese Resonanz ist in der heutigen Zeit keineswegs selbstverständlich. Umso mehr freue ich mich auf die ‚Zugabe‘, die ich gemeinsam mit meiner Band und meinen Fans im Sommer feiern werde“, sagt Carpendale. Die neuen Termine finden an einigen der schönsten Open-Air-Locations Deutschlands statt und starten am 20. Juli 2026 auf der Seebühne Mörbisch. Die Zuschauer dürfen sich auf eine einzigartige Mischung aus legendären Klassikern, gefühlvollen Balladen und energiegeladenen Hits freuen – alles in einer unvergesslichen Atmosphäre unter freiem Himmel. Howard Carpendale verspricht: "Das wird ein einmaliges Erlebnis – voller Emotion, Musik und Dankbarkeit." Tickets hier erhältlich: https://www.oeticket.com/event/howard-carpendale-ein-sommer-mit-euch-seebuehne-moerbisch-20883303/?affiliate=B38
"NEIN ZUM GELD!" Komödie von Flavia Coste in einer Bearbeitung für das Salzburger Straßentheater von Georg Clementi. Flavia Coste scheint einen sechsten Sinn für Theater-Eskalationen zu besitzen, denn das Stück dauert noch keine zehn Minuten, da zappelt man als Zuschauer schon in dem Netz, das sie bei ihrem bestechenden Debüt als Theaterautorin ausgelegt hat, und hat keine Chance, sich daraus zu befreien. „Nein zum Geld!“ erzählt die Geschichte von Richard, der eine demonstrative Heldentat begehen will und nach einem Lottogewinn von 162 Millionen Euro „Nein zum Geld“ sagt. Seine Frau Claire, seine Mutter Rose und Etienne, sein bester Freund und Geschäftspartner, finden das überhaupt nicht witzig. Aber für das Publikum wird es ein großer Spaß sein! Wie beim Straßentheater üblich von Georg Clementi mit viel Pepp und Musik inszeniert und in diesem Jahr beherzt gespielt von Ferdinand Kopeinig, Ildiko Babos, Alex Linse, Daniela Enzi, Eric Lebeau und Charlotte Steidl. Eintritt frei, Spenden erbeten. Details zum Stück und alle Termine unter www.kulturvereinigung.com. Terminübersicht 2026
Und dennoch spukt`s in Tegel ..." - Aus "Faust I" von Johann Wolgang von Goethe von 1749-1832 | Die Abendführung ist eine gute Empfehlung für Gäste, die Gespenstergeschichten mögen und die mehr über Hexen und Alchemisten in Berlin und seiner Literatur erfahren möchten, sowie an Geheimnisvollem und Übernatürlichem interessiert sind.Die Nacht ist die Zeit der Geister, Fledermäuse und Dämonen. Diese Abendführung entführt Sie in die verflossene Vergangenheit Berlins und seine Literatur. Sie zeigt Ihnen das Klosterviertel mit seinen Kirchen-Grüften. Erfahren Sie hier, warum der Hinkende Mönch in der alten Klosterruine zur Geisterstunde umgeht. Sehen Sie, wo hier einer der bekanntesten Berliner Alchemisten 1701 Silber in Gold verwandelte. Erleben Sie das romantische Nikolaiviertel als ältestes Stadtviertel Berlins mit Lessinghaus. Erhalten Sie Kunde vom Riesen in Berlin. Erschauern Sie bei Spuksagen im Churfürstlichen Schlosse zu Cölln an der Spree. Hören Sie von dem Besuch Goethes in Berlin 1778 und wie er einem Poltergeist aus Tegel in die Weltliteratur verhalf. Lassen Sie sich bei Nacht in die Welt der dunkel-romantischen Literatur des verflossene Berlin entführen. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
Mit der feierlichen Eröffnung des neuen Kulturzentrums Güssing startet der KULTUR SOMMER GÜSSING 2026 unter dem Motto „Echte Menschen!“ in eine neue Ära. Ein Abend voller Musik, Kabarett und Emotionen: Thomas Stipsits, Dirk Stermann, Christina Kiesler, Sebastian Humi, Barbara Eichberger, Andreas Vitásek und Christof Spörk sorgen für beste Unterhaltung. Musikalisches Highlight: „Da Blechhauf’n“ Copyright Bilder: Stipsits: Lukas Beck Isabell Pannagl: Andrea Peller Christof Spörk: Paul-Vincent Schütz Andreas Vitásek: Jan Frankl
Mozart, Schubert, Liszt & Chopin Klavierkonzert MARIO ERITREO Der italienische Pianist und Organist Mario Eritreo zählt zu Europas gefragtesten Pianisten. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechst Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Mario Eritreo spielt mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders gefragt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Aufführungen der KLASSIK in der KRYPTA sind für ihre Nähe zum Publikum und die hervorragende Akustik der historischen Halle bekannt. Die gefragten Kulturveranstaltungen ziehen Klassikliebhaber aus der ganzen Welt an. Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert. Programm: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) 12 Variationen über "Ah, vous dirai-je Maman"KV 265 (300e) Franz Schubert (1797 - 1828) "Impromptu" Op. 90 Nr. 1, D. 899, in c-Moll "Impromptu" Op. 90 Nr. 3, D. 899, in Ges-Dur Franz Liszt (1811 - 1886) Grand Galop Chromatique S. 219 Frédéric Chopin (1810 - 1849) Nocturne Op. 9 Nr. 2, in Es-Dur Nocturne op. 27 Nr. 2, in Des-Dur Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Johann Strauss Sohn (1825 - 1899) "An der schönen blauen Donau", Op. 314
Starillusionist Sven Alexiuss & Magic Joan Live. Direkt. Unvergesslich. ART OF WONDER - ILLUSION X Realität aus. Magie an. Diese Show spielt mit Wahrnehmung, Tempo und überraschenden Effekten. Modern, visuell, unerwartet – Illusionen treffen auf Stil und Humor. Erleben Sie Magie, die nicht erklärt, sondern begeistert. Eine moderne Magicshow für Jung und Alt (für die ganze Familie) voller WOW-Momente!
Wir feiern 10 Jahre Sommer Wiesn und alle feiern mit... Seit 2016 ist die Oberpullendorfer Sommer Wiesn (mit coronabedingter Ausnahme im Jahr 2020) fixer Bestandteil im burgenländischen Eventkalender und das soll auch in Zukunft so bleiben. Es ist sehr schön zu sehen, dass viele Gäste seit 2016 immer wieder dabei sind und zum Teil bereits schon mit ihren Kids gemeinsam auf der Wiesn feiern. Sei dabei wenn es wieder heißt: „Aufi auf die Wiesn“ in Oberpullendorf Es erwarten euch: 3 Tage Halligalli im 4 Mast Zirkuszelt, Riesen Freibereich, Vergnügungspark, professionellste und modernste Lichttechnik, Flame Jets, Sparkular Fontänen, Co2 Jets und ein Hammer Soundsystem! Zum Essen gibt’s wieder die BESTEN Langos von Gitti, neapolitanische Pizzen von Kevo´s Pizza und Nemo´s Foodtruck Freitag 17.07.2026 Dirndl meets Lederhosn mit der Mountain Crew und Steira Seitn LIVE Samstag 18.07.2026 Electro Circus mit 2Engel&Charlie, Dj Selecta & Felu Beats Montag 20.07.2026 Crazy Monday mit Money Boy SOMMER WIESN VERANSTALTUNGSPLATZ Mobilkomstraße 10 7350 Oberpullendorf (Nähe Feuerwehrhaus und Koschu Oberpullendorf)
Programm für die Juli-Termine: • Bach - Präludium E-Dur, BWV 1006a • Sor - Variationen über ein Thema von Mozart, op. 9 • Vivaldi - Gitarrenkonzert D-Dur, 2. und 3. Satz • Bach - Toccata und Fuge d-Moll, BWV 565 • Tárrega - Gran Jota • Albéniz - Asturias • Schubert - Ständchen (Serenade) • Chopin - Nocturne op. 9 Nr. 2 Dauer: ca. 60 Minuten. Info: Der Gitarrist Igor Klokov hat sich mit zahlreichen ersten Preisen bei renommierten internationalen Wettbewerben ausgezeichnet, darunter in Coria, Sevilla, Lagoa, Koblenz und Belgrad. Zu seinen bedeutendsten Erfolgen zählen erste Preise beim international renommierten Pittaluga-Wettbewerb in Alessandria sowie beim Internationalen Andrés-Segovia-Gitarrenwettbewerb. Er konzertierte bereits in zahlreichen Ländern Europas sowie in den USA und Brasilien. Seine Auftritte wurden von bedeutenden Radiosendern übertragen, darunter SWR in Deutschland, Český rozhlas (Tschechischer Rundfunk) in Prag und Deutschlandfunk. Sein Debütalbum HOMMAGE (2020), erschienen bei AureaVox, umfasst Werke von Rodrigo, Giuliani und Bach. Sein zweites Album IMPERMANENCE (2025) wurde bei Contrastes Records veröffentlicht. Im August 2026 wird er sein Studium zum Doctor of Musical Arts (DMA) an der University of Southern California in Los Angeles aufnehmen.
Nach mehr als sechs Jahrzehnten im Rampenlicht, unzähligen Hits und unvergesslichen Live-Momenten geht Howard Carpendale im Frühjahr 2026 auf seine große Abschiedstournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die große Begeisterung und Nachfrage der Fans auf die Konzerte in den größten Arenen haben den Künstler überwältigt und dazu inspiriert seine Zugabe offiziell zu verkünden und die Tour um zusätzliche Open-Air-Konzerte im Sommer 2026 zu erweitern." Es bewegt mich immer wieder aufs Neue zu sehen, wie viele Menschen meine Show erreicht und berührt. Diese Resonanz ist in der heutigen Zeit keineswegs selbstverständlich, umso mehr freue ich mich auf die "Zugabe", die ich mit meiner Band und den Fans im Sommer feiern werde", so Carpendale. Die zusätzlichen Termine werden in einigen der schönsten Open-Air-Locations Deutschlands stattfinden und startet am 20.07.26 auf der Seebühne Mörbisch. Die Zuschauer dürfen sich auf eine Mischung aus legendären Klassikern, emotionalen Balladen und energiegeladenen Hits freuen – alles in einer einzigartigen Atmosphäre unter freiem Himmel. Howard Carpendale verspricht: "Das wird ein einmaliges Erlebnis – voller Emotion, Musik und Dankbarkeit."
Wienerisches interpretiert von den renommierten Philharmonia Schrammeln und dem herausragenden Bariton Günter Haumer. Werke von Johann Schrammel bis Hermann Leopoldi. Ein Abend in Wiener Stimmung vom Feinsten!
Programmgestaltung Das Repertoire des Wiener Mozart Orchesters umfasst mehr als 100 Werke des großen Meisters der Wiener Klassik Wolfgang Amadeus Mozart. Die Konzerte werden im Stile "Musikalischer Akademien" des 18. Jahrhunderts gestaltet, in denen es üblich war, einzelne Sätze aus seinen zahlreichen Symphonien und Solokonzerten sowie Overtüren, Arien und Duette seiner berühmtesten Opern aufzuführen. Die beliebtesten Stücke Mozarts werden in jedem Konzert präsentiert! Die Highlights: W.A. MOZART: Ouvertüren, Arien und Duette aus Don Giovanni, Die Hochzeit des Figaro, Die Zauberflöte, etc. Sätze aus Symphonien und Serenaden wie Eine kleine Nachtmusik, Symphonie Nr. 40, Symphonie Nr. 41, etc. Solokonzerte für Klavier, Violine, Flöte, etc. Johann Strauß: Donauwalzer, Radetzky Marsch (Quelle: mozart.co.at)
Unsere Mad Monkey Montagsshow, präsentiert von Philipp Uckel!!!! Freut euch auf die besten und spannendsten Comedians Berlins bzw. Deutschlands! Seit 2017 ist der Comedy Club Mad Monkey Room das Zentrum der Berliner Comedy Welt und spiegelt wie keine Location den Vibe dieser faszinierenden Szene wieder. Gönnt euch ein paar coole Drinks und erlebt Stand-Up-Comedy nach New Yorker Vorbild. Die jeweiligen Comedians des Abends werden vorher via Instagram, Facebook und Co. bekannt gegeben. Wir freuen uns auf euch! (Quelle: prinz.de)
Im Sommer 2026 wird es rasant, verwechslungreich und sportlich auf der THEATER AM SEE Bühne: LOVE JOGGING vom bekannten Komödien-Autor Derek Benfield wird die garantiert sportlichste Komödie des Sommers am Wörthersee. Jogging, Darts & Ochsenschwanzragout In einem gewissen Alter wird Sport immer wichtiger – darum joggt Brian jeden Mittwoch – die Idee kam von seiner Ehefrau Hilary, die im dafür extra einen knallroten Jogginganzug gekauft hat. In Wirklichkeit joggt Brian aber nicht durch den Park, sondern übt sich im Seitensprung mit einer gewissen Wendy. Und das in der Wohnung seines besten Freundes George, der wiederum immer Mittwochs beim Darts ist – glaubt zumindest Brain. In Wirklichkeit trifft George jeden Mittwoch zielsicher bei Hilary ein, um ein paar vergnügte Stunden mit ihr zu verbringen. Die Trainingspläne funktionieren reibungslos – bis, ja bis, Brians Ehefrau Jessica zu früh von einer Geschäftsreise nach Hause kommt: Alles gerät durcheinander und absurd-verrückte Ausreden zu finden wird zum Hochleistungssport. Ein garantiert ausgiebiges Training für die Lachmuskeln vor der traumhaften Kulisse des Wörthersees – für amüsante Sommerabende voller Tempo und pointierter Komik.
Gezeigt werden Filmschätze aus 100 Jahren Filmgeschichte
Gemeinsamer Filmgenuss unter freiem Himmel, dazu kühle Getränke und kleine Speisen. Einlass ab 19:30 Uhr. Tickets erhaltet Ihr unter lofer.com/shop. Der Film ist ab 12 Jahren.
Du findest alle Informationen zum Erlebnisprogramm, wenn Du auf den "Jetzt buchen"-Button klickst. Falls Du Fragen hast, kannst Du uns gerne unter +43537262207 oder booking@kufstein.com kontaktieren.
Plain
16. bis 25. Juli und 12. bis 25. August 2026 Innenhof der Musikschule Villach Der Kinosommer Villach verspricht einzigartige Filmhighlights inmitten einer atemberaubenden Kulisse. Das Programm bietet eine vielseitige Auswahl, die von Klassikern über Hollywood-Blockbuster bis hin zu Arthouse-Kino reicht. Neben dem sommerlich leichten Filmprogramm machen Lichtspiele in den Arkaden, Liegestühle und der „rote Teppich“ das unvergleichliche Flair perfekt und den Kinosommer Villach zu einem unvergesslichen Gesellschaftsereignis an lauen Sommerabenden. BEGINNZEITEN 16. bis 25. Juli: 21:00 Uhr 06. bis 11. August: 20.45 Uhr 12. bis 25. August: 20.30 Uhr Einlass: jeweils 1 Stunde vor Filmbeginn. ORT Innenhof der Musikschule Villach Widmanngasse 12, 9500 Villach 187 Sitzplätze und eine Reihe mit 11 Liegestühlen barrierefreier Zugang, freie Platzwahl. REGENWETTER Die Filmvorführungen werden bei jedem Wetter abgehalten. Bei Regen gibt es geschützte Plätze in den Arkaden, außerdem werden kostenlos Regenponchos ausgegeben.
Lassen Sie sich beim Lader Weiher in Ladis für ca. 20 Minuten in eine andere Welt verzaubern und erleben Sie die Magie, wenn Wasser, Licht und Musik zu einer künstlerischen Einheit verschmelzen und eine unvergessliche, sinnliche Erfahrung schaffen. Die Wassershow findet in der gesamten Sommersaison 2026 jeden Montag, Donnerstag und Samstag statt. Programm Montag: AustropopDonnerstag: Klassische MusikSamstag: Familien-MusicalsUhrzeit 13.06. - 15.08.2026: 21:30 Uhr 17.08. - 10.10.2026: 21:00 Uhr Im Juli und August fährt samstags ein kostenfreier Abendbus zur Veranstaltung - Fahrplan beachten.
Bucht jetzt die Private Berlin Underground Party Tour – das außergewöhnliche Erlebnis für euren Geburtstag, Junggesellenabschied, & Co! Geführt von einem professionellen Party-Macher besucht ihr einen Späti, eine Bar und eine ausgewählte Party. Die Tour-Route wird individuell erstellt und ist somit weit weg von entfernt von einem Standardprogramm.Euer Abend startet mit einem kalten Getränk am Spätkauf / Lateshop / Café ROJ 49 im Prenzlauer Berg. Dort lernen wir uns gegenseitig kennen und “Cornern”, wie es in Berlin so typisch ist. Nach dem ersten gemeinsamen Drink machen wir uns auf den Weg in eine Bar und widmen uns dem Unterhaltungsprogramm. Billiard, Kickern, Flippern, Tischtennis – die Optionen sind vielfältig! Anschließend geht es zu einer Party, die speziell für diesen Abend ausgewählt worden ist. Dort kann man dann Tanzen, bis die Sonne auf geht. Euer Tourguide ist Teil der Berliner Party-Szene und unterhält euch mit lustigen Anekdoten aus dem wilden Nachtleben. Eine Eintrisskarte berechtigt zur Teilnahme von einer bis sechs Personen. Ein Freigetränk pro Teilnehmer ist inklusive. (Bitte beachtet: Der Eintritt in den Club und weitere Drinks sind nicht im Preis enthalten.) (Quelle: prinz.de)
Mit Laterne, Umhang und Hellebarde führt Dich unser Nachtwächter durch die geschichtsträchtigen Gassen der Festungsstadt Kufstein und erzählt dabei so manches G`schichterl aus früheren Tagen und Sagengeschichten aus Tirol. Du erfährst Interessantes zum Tiroler Brauchtum und der Aufgabe des Nachtwächters in früheren Zeiten. Eine spannende Reise in die Vergangenheit erwartet Dich.
Bei einem Magie Museum darf eine Zaubershow nicht fehlen. Lass dich live verzaubern als Teil deines Museumsbesuchs im MAGICUM. Die Show eignet sich für alle Altersgruppen. Dieses MAGICUM Zaubershow Ticket gilt für den gebuchten Tag. Die Shows finden zwischen 12:30 und 15:30 Uhr in regelmäßigen Abständen statt. Zugang nur mit gültigem Museumsticket. Die Preise für Online Tickets beinhalten die Gebühren. Tickets können auch ohne Gebühren vor Ort gekauft werden. (Quelle: prinz.de)
For all ages. Watch the hit Minecraft movie in an after hours movie screening! The movie must promptly start at 6:00. Please feel free to bring your own refreshments. Free admission.
O víkendech a svátcích je otevřeno od 9:00 hodin. Snídaně se podává až do poledne.
Ausstellung von Silvia Barthelmess und Enrique Pardo Dominguez. Zu sehen bis 9. Oktober, während der Büroöffnungszeiten (Mo. bis Do., 8 bis 16 Uhr sowie Fr., 8 bis 12 Uhr).
„Morgenkonzert VI". Musik und Literatur mit Maria Ladurner, Klaus Waltritsch, Nadja Kayali und einem Text von Vladimir Vertlib. Bis 2. 8.
Die Rätseltour “Tanz auf dem Vulkan” entführt euch in das Berlin der 20er Jahre. Ihr knobelt euch per Textnachrichten durch das Scheunenviertel und den Hackeschen Markt. Habt ihr das Zeug dazu, die Karriere von Marlene Dietrich zu retten? Kurz vor dem Start der Aufnahmen zu „Der blaue Engel“ ist das Drehbuch verschwunden! Wenn dieser Film platzt, bedeutet das auch das Ende von Marlenes Karriere. Zusammen mit ihrer Tanzkollegin Frieda macht ihr euch daran, den Verbleib des Drehbuches aufzuklären. Hat eine Konkurrentin die Finger im Spiel? Löst diese Mission! Für unser Rätselspiel benötigt ihr keine App, sondern nur ein internetfähiges Handy. Diese Rätseltour kann täglich gespielt werden. Etwa zur Hälfte der Tour habt ihr die Möglichkeit für eine optionale Pause. (Quelle: prinz.de)
Beweg dich, fühle die Musik und entdecke deine tänzerische Kreativität! In diesem dreitägigen Kurs entdecken Kinder von 7-11 Jahren auf spielerische Weise die Welt des Tanzens. Mit abwechslungsreichen Tanzspielen, kreativen Bewegungsabläufen und viel Raum für eigene Ideen stehen Freude an der Bewegung und gemeinsames Erleben im Mittelpunkt. Gemeinsam werden 2-3 Choreografien entwickelt, welche dann am letzten Tag, Freitag, 17.00 Uhr allen interessierten Eltern/Großeltern, Tanten Onkel, Nachbarskindern usw. vorgeführt werden. Bitte mitbringen: Trinkflasche, bequeme Kleidung, kleine Jause. Termin: Dienstag, 21. – Donnerstag, 23. Juli 2026 Zeit/Ort: jeweils von 8.30 – 12.00 Uhr, im Domino Aufführung am Freitag, 24. Juli 2026, 17.00 Uhr, im Domino Beitrag: € 60,– (ermäßigt für teilnehmende Geschwister) Leitung: Fabienne Moll, Gesundheitspädagogin für Kinder Mindestteilnehmerzahl 8 Kinder Bei Bedarf Frühbetreuung ab 7.30 Uhr Mit finanzieller Unterstützung der Marktgemeinde Frastanz!
Tauche ein in die faszinierende Welt der Pferde!
Beweg dich, fühle die Musik und entdecke deine tänzerische Kreativität! In diesem dreitägigen Kurs entdecken Kinder von 7-11 Jahren auf spielerische Weise die Welt des Tanzens. Mit abwechslungsreichen Tanzspielen, kreativen Bewegungsabläufen und viel Raum für eigene Ideen stehen Freude an der Bewegung und gemeinsames Erleben im Mittelpunkt. Gemeinsam werden 2-3 Choreografien entwickelt, welche dann am letzten Tag, Freitag, 17.00 Uhr allen interessierten Eltern/Großeltern, Tanten Onkel, Nachbarskindern usw. vorgeführt werden. Bitte mitbringen: Trinkflasche, bequeme Kleidung, kleine Jause. Termin: Dienstag, 21. – Donnerstag, 23. Juli 2026 Zeit/Ort: jeweils von 8.30 – 12.00 Uhr, im Domino . Aufführung am Freitag, 24. Juli 2026, 17.00 Uhr, im Domino Beitrag: € 60,– (ermäßigt für teilnehmende Geschwister) Leitung: Fabienne Moll, Gesundheitspädagogin für Kinder Mindestteilnehmerzahl 8 Kinder Bei Bedarf Frühbetreuung ab 7.30 Uhr Mit finanzieller Unterstützung der Marktgemeinde Frastanz Anmeldung erforderlich.
Spiel, Fortbildung, Erfahrungsaustausch. Gemeinsam singen, basteln, lachen und spielen. Neues entdecken und Sinneseindrücke sammeln. Ins Gespräch kommen und sich austauschen.
Wir treffen uns jeden Dienstag zu einem gemütlichen Zusammensein. Dabei können sich die Eltern untereinander austauschen und die Kinder haben Zeit zum Spielen, Beobachten und Kontakte knüpfen. Keine Anmeldung und Einstieg jederzeit möglich. Jede/r ist herzlich willkommen!
Ausstellung. Führungen auf Anfrage.
Der Künstler Renato Paoluzzi zeigt seine Gemälde. Bis 31. 7.
Unsere digitale Rätseltour „Das Vermächtnis des Kaisers“ entführt euch in das Jahr 1888. Begebt euch auf die Spuren der letzten Kaiser im quirligen Bergmannkiez & helft Königin Viktoria brisante Dokumente in Sicherheit zu bringen. Ihr entdeckt verwinkelte Hinterhöfe und historische Monumente bei eurem Rennen gegen die Zeit. Habt ihr das Zeug dazu, das Rätsel zu lösen? Unsere SMS-Rätseltour ist jeden Tag spielbar. Etwa zur Hälfte des Spiels habt ihr die Möglichkeit für eine optionale Pause. (Quelle: prinz.de)
In der dritten Ferienwoche findet auch heuer wieder das beliebte Jugendcamp des Tennisclub Prottes statt. Den Kids wird dabei ein abwechslungsreicher Mix an Tennistraining, Koordination, Kreativem Gestalten, Spiel und Spaß geboten. Wir freuen uns schon auf ein paar lustige und abwechslungsreiche Tage!
Ostkaiser Panoramatour (De Wüdara Tour) Wir starten bei der Wochenbrunner Alm, gehen durch die Spatlaner Klamm über die Anna Grotte und den Wilderer Steig (alles schöne Wurzelwege) zur Gaudeamushütte. Von dort steigen wir auf zum Bergsteiger Grab und in weiterer Folge zur berüchtigten Wilderer Kanzel. Während des Aufstiegs werden wir einiges über die Geschichte der Wilderer am Wilden Kaiser erfahren. Vielleicht auch das ein oder andere was man nicht im Internet nachlesen kann. Zurück geht es über die Gaudeamushütte, wo wir in bester Wilderer Manier einkehren und das traumhafte Panorama genießen. 600 hm | 6 km | keine Hunde erlaubt Anmeldung: bis zum Vortag 17:00 Uhr online, in einer Tourismus Info der Region Wilder Kaiser oder bei Top Kaiserguides Teilnehmer: mind. 4 Personen bis max. 12 Personen Ausrüstung: Wanderbekleidung, Getränk, Sonnen- bzw. Regenschutz Kosten: € 50,00 pro Person | Bezahlung direkt beim Anbieter Dauer: von 09:00 bis ca. 16:00 Uhr | Gehzeit: ca. 5 Stunden Treffpunkt: Büro der Top Kaiserguides, Kirchplatz 2, 6352 Ellmau Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard. Falls mal etwas Unvorhergesehenes passiert, ist eine kostenlose Stornierung bis zum Vortag um 12:00 Uhr möglich. Die Teilnahme am Programm ist auf eigene Gefahr. Programmänderungen vorbehalten!
Die Filmwanderung wird nur für Gäste der Region Wilder Kaiser angeboten!
... zum Jubiläum "50 Jahre Markterhebung Thalgau" mit Dirk Obracay & Phlip Paulus Vernissage: 29.05.2026 | 19:00 Uhr Ausstellung zu Öffnungszeiten des KUBIQ (Dienstag, Mittwoch, Donnerstag und Samstag) MEET THE ARTIST: 13.06.2026 15:00 – 17:00 Uhr mit Philip Paulus 04.07.2026 15:00 – 17:00 Uhr mit Dirk Obracay
In der Nationalpark Kalkalpen Region ist der Luchs wieder heimisch. Die große Waldkatze mit den auffälligen Pinselohren lebt sehr heimlich im Hintergebirge und Sengsengebirge. Sie erfahren viel Wissenswertes über die Lebensweise des Luchses, mit welchen Methoden Luchs-Hinweise im Nationalpark gesammelt werden. Voraussetzungen: Die Führungen zu den Fixterminen sind Privatpersonen vorbehalten. Gruppen ab 10 Personen, Firmen, Schulen oder sonstige Organisationen bitten wir, sich mit dem jeweiligen Besucherzentrum in Verbindung zu setzen. Treffpunkt: Parkplatz Zickerreith am Hengstpass 9:00 - 13:00 Uhr | In den Sommerferien von 9:30 Uhr - 13:30 Uhr Leitung: Nationalpark Ranger Oliver Daxböck ANMELDUNG & BUCHUNG Erwachsene € 19,- Kinder € 12,- Familie € 38,- Mit der Pyhrn-Priel Card kostenlose Teilnahme an den Fixterminen
Die geführte Wanderung eröffnet eine mystische Erlebniswelt im Teufelsgraben Seeham. Vorbei am Naturdenkmal Wildkarwasserfall, der historischen Kugelmühle, wo immer noch Steinkugeln erzeugt werden, sowie der revitalisierten Bio-Getreidemühle "Röhrmoosmühle" mit Brotzeitstube. 4 Euro p.P. Um Anm. wird ersucht. Treffpunkt 9.30 Uhr Parkplatz Teufelsgraben, Tobelmühlstraße in Seeham/Matzing. Für Gruppen nach Vereinbarung. Anmelden: seeham@salzburger-seenland.at
ERLEBNISUNTERRICHT Ferienprogramm Erleben Sie die faszinierende Welt der traditionellen Glaskunst in der Kristallglasmanufaktur Monika Riedl in Thalgau. Beobachten Sie unsere Glasmachermeister bei ihrer beeindruckenden Arbeit am heißen Ofen, entdecken Sie einzigartige handgefertigte Kristallglas-Kunstwerke und genießen Sie die besondere Atmosphäre einer echten Glasmanufaktur. Das erwartet Sie... 💎 Live-Vorführung der Künstlerin und des Glasmachermeisters 💎 Spannende Einblicke in ein über 4.000 Jahre altes Handwerk 💎 Wissenswertes über Glas, Feuer und Kunst 💎 Zeit zum Staunen, Fotografieren und Entdecken Ein Highlight Ihres Besuches... Gemeinsam mit unseren Glasmachermeister gestalten Sie Ihre persönliche Gießkugel. Sie wählen die Farben aus, erleben das heiße Glas am Ofen und blasen unter fachkundiger Anleitung Ihre eigene Gießkugel. Ein einzigartiges Erinnerungsstück, das Sie anschließend mit nach Hause nehmen. Preis für Ihre persönliche Gießkugel nur EUR 29,- Termine: Freitag, 10. Juli 2026, 09:30 Freitag, 17. Juli 2026, 09:30 Dienstag, 21. Juli 2026, 09:30 Kontakt: Monika Riedl Kristallglasmanufaktur Oberdorfer Straße 79 5303 Thalgau Telefon: +43 6235 20979 office@monika-riedl.com www.monika-riedl.com
SOMMERFERIENPROGRAMM für Kinder und Jugendliche WISSENSREPORTER*INNEN / sponsored by STAWAG. Dreitägiger Workshop für Kinder von 7 – 12 Jahren Eine alte Aachener Sage erzählt von schaurigen Gerippen, die durch die Klappergasse eilen, von Kaiser Karl, einem hilfsbereiten Engel und einem großen Fest in der Stadt. Im Workshop gestalten wir Figuren und passende Kulissen zu dieser spannenden Geschichte und spielen sie gemeinsam nach. Mit Johanna Malich und Ute Küttner Kosten: 10 € Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de Tel.: 0241 432-4998
“Funke-Fiamma-Svetloba. Was im Feuer beginnt, wird Licht“. Thomas Girbl stellt seine Werke aus. Bis 25. 7.
Freier Eintritt mit der Steiermark-Card.
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Ausstellung des Künstlers Koloman Wagner.
"Märchen, Mythen und Legenden" Sonderausstellung 2026 im Krahuletz-MuseumEine Ausstellung der LETTER-Stiftung Köln (Kurator Dr. Bernd Ernsting). Mit den Jugendstil-Figuren aus dem reichen Fundus der Köllner LETTER Stiftung an unserer Seite freuen wir uns, Ihnen ein märchenhaftes Museumsjahr 2026 präsentieren zu können: Bei der Jahresausstellung "Märchen, Mythen & Legenden" treffen wir auf Einhörner und Drachen, auf Meerjungfrauen und den Teufel, auf den Froschkönig und den Rattenfänger von Hamel. Ergänzt wird die Ausstellung von einem spannenden Begleitprogramm für Jung und Alt, mit Ausstellungsführungen, Hörgeschichten von Folke Tegetthoff, einer gemütlichen Leseecke mit vielen Märchenbüchern und vielem mehr.
Tauchen Sie in die Entwicklung der Stadt Kitzbühel ein. Die 750-jährige Geschichte ist eng mit dem Bergbau und der Landwirtschaft verbunden. Der Bergbau hat die Landschaft gestaltet und so wurde unsere schöne Heimat gepflegt und erhalten.
Ein spannender Kriminalfall erwartet die Besucher. Interaktive Spurensuche durch das Museum, Hinweise sammeln und knifflige Rätsel lösen. Geeignet ab 14 Jahren und auch für Erwachsene. Für das Spiel wird ein Smartphone Handy benötigt.
AUSSTELLUNG aus der Reihe BILD & WORT Thomas Bernhard: Eine unbeschwerte Annäherung Wir öffnen ein Fenster, kein Archiv. Diese neue Ausstellung erhebt keinen Anspruch auf Beweisführung, Fußnoten oder endgültige Urteile. Sie ist kein wissenschaftlicher Gang durch das Werk, sondern ein leiser Spaziergang am Rand der bekannten Pfade. Die Ansichten, die hier zusammenkommen, sind naturgemäß persönlich – getragen von dem Mut zur Subjektivität. Diese Ausstellung* lädt ein, Thomas Bernhard nicht neu zu erklären, sondern neu zu begegnen. Offen, unabschließend, kontemplativ. Und vielleicht – bei aller Genauigkeit – mit einem leisen, heiteren Lächeln. *„Mit einem Preisrätsel für Besucher:innen“ Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten Di 10-12, Fr 16-18 und Öffnungszeiten: DI 10:00 - 12:00 Uhr & FR 16:00 - 18:00 und nach Vereinbarung
Besichtigungen sind nur im Rahmen einer Führung möglich. Montags Ruhetag, ausser an Feiertagen. Eintrittspreise: Erw. € 15,-- Gruppenpreise ab 20 Pers. € 12,--; 2 Begleitpersonen sind frei! Kinder € 7,-- Schulklassen € 6,--; 2 Begleitpersonen sind frei! Jede weitere Begleitperson bezahlt € 6,--
Erleben Sie die atemberaubende Natur des Salzkammerguts auf eine ganz besondere Art und Weise! Unsere Wildkräuterwanderung mit der erfahrenen Wanderführerin und Kräuterexpertin Martina führt Sie diese Woche am Fuschlsee entlang. Genießen Sie nicht nur die Ruhe und die wunderschönen Ausblicke, sondern tauchen Sie ein in die Geheimnisse der heimischen Pflanzen- und Tierwelt ein. Martina teilt ihr umfangreiches Wissen über die Schätze der Natur. Treffpunkt: Um 10:00 Uhr beim Infopoint vor dem Fuschlseebad. Max. 10 Personen, Kinder ab ca. 6 Jahre. Hunde an der Leine können mitgeführt werden. Preis: Tagesgäste € 25,- mit der Salzkammergut Sommercard € 21,- inkl. Begrüßungsgetränk und Abschiedsgeschenk Gäste teilnehmender Betriebe nehmen kostenlos an der Wanderung teil. Anmeldung bis 17:00 Uhr am Vortag. Tickets können auch online vorab gekauft werden. Gehzeit ca. 2,5 Stunden Weitere Informationen erhalten Sie in den Ortsbüros der Fuschlseeregion unter Tel. +43 6226 8384.
Maria Erker, Martina Mathur Sommerferien voller Entdeckungen: Die Aktivtage bieten viel Abwechslung und spannende Geschichten für junge Keltenfans. 10:00-13:00 Uhr: Workshop "Asterix und Oberlix" (ab 6 Jahren) 13:00-16:00 Uhr: Workshop "Guter Stoff" (ab 6 Jahren) Anmeldung erforderlich: besucherservice@keltenmuseum.at oder +43 6245 80783 Kosten: 20 Euro (halbtags 10 Euro)
Bei einer Gehegeführung Wissenswertes über Alpakas erfahren und erleben Anmeldung erforderlich / erwünscht: +43 664 1619605 oder renner@see-alpaka.at Alpakas stammen aus Südamerika und ihr Hauptverbreitungsgebiet befindet sich in der Hochebene der Anden, dem Altiplano. Wie ihre großen Brüder, die Altweltkamele, zählen Alpakas zu den Schwielensohlern. Was es sonst noch so an Wissenswertem über Alpakas gibt, erfahren Sie bei unseren Gehege-Führungen zu den angegebenen Terminen! Sonderführungen für Gruppen ab ca. 10 Personen gegen Terminvereinbarung möglich. Erwachsene € 9,00 Kinder € 6,00 (6-15 Jahre)
Mit ihrer Performance „We Make Years Out of Hours” verwandelt Lina Lapelytė die historische Halle des Hamburger Bahnhof im Rahmen der zweiten CHANEL Commission in einen Ort des gemeinsamen Handelns und Singens. Bekannt ist Lapelytė für ihre meditativen Werke, in denen sie Klang, Rituale und Arbeit miteinander verbindet. „We Make Years Out of Hours” versteht sich als lebendiges Monument für Zeit, Fürsorge und Koexistenz. Performance und Ausstellung Die Ausstellung überschreitet dabei die Grenzen zwischen Skulptur und Performance sowie zwischen Individuum und Kollektiv. Durch die aktive Einbeziehung des Publikums betont das partizipative Format das Verständnis des offenen Museums, das zugleich das Motto des 30. Jubiläums des Hamburger Bahnhof bildet. Die Ausstellung eröffnet zum Gallery Weekend Berlin. Zur Künstlerin Lina Lapelytė (geb. 1984, Kaunas, Litauen) ist Künstlerin und Komponistin, deren Praxis fest in der Performance verankert ist. Sie lebt und arbeitet zwischen Vilnius und London und entwickelt gemeinsam mit professionellen sowie nicht-professionellen Performer*innen kollektive Gesangsaktionen. In diesen hinterfragt sie Systeme des Zum-Schweigen-Bringens und lädt zur Verletzlichkeit ein. Ihre Werke wurden unter anderem beim Festival d’Automne/Bourse de Commerce in Paris, bei BAM, im MOCA sowie auf der Biennale von Venedig gezeigt. Internationale Bekanntheit erlangte sie insbesondere mit der Oper Sun & Sea, die sie gemeinsam mit Vaiva Grainytė und Rugilė Barzdžiukaitė entwickelte und die 2019 mit dem Goldenen Löwen der Biennale di Venezia ausgezeichnet wurde. Die Ausstellung ist Teil des Jubiläumsprogramms „30 Jahre Hamburger Bahnhof“. Anlässlich seines 30-jährigen Bestehens präsentiert das Museum 2026 ein umfangreiches Programm, das einen Bogen von der Geschichte des Ortes bis in die Zukunft spannt. Acht Sonderausstellungen, eine neue Sammlungspräsentation sowie Performances und Konzerte tragen das Museum weit in den Stadtraum hinaus. Höhepunkt des Jubiläumsjahres ist das Wochenende vom 13. bis 15. November, an dem eine internationale Konferenz zur Zukunft zeitgenössischer Sammlungsmuseen stattfindet und das Haus für 30 Stunden durchgehend geöffnet ist. Die CHANEL Commission im Hamburger Bahnhof ist eine jährlich stattfindende Initiative, die Künstler*innen die Umsetzung großformatiger Projekte ermöglicht. Mit ihrem Umfang und ihrer Vision entstehen künstlerische Neuinterpretationen der ikonischen historischen Halle des Museums mit ihren 2.500 Quadratmetern, die zugleich als Ort des Austauschs mit dem Publikum genutzt wird. Nach Klára Hosnedlová im Jahr 2025 realisiert Lina Lapelytė 2026 die zweite Ausgabe der CHANEL Commission Die CHANEL Commission im Hamburger Bahnhof wird ermöglicht durch CHANEL Culture Fund. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Für die dritte Ausstellung möchte die Jury zwei Einreichungen kombinieren, die sich durch geographische Elemente ergänzen. Lisa Glauer wird eine Windzeichenmaschine in Bernau einsetzen und somit besondere Stadtpläne erschaffen, die von Anwohner:innen und Besuchenden interpretiert werden. Dazu werden in der Galerie die abstrakten Gemälde von Sabine Schneider im Landkartenstil zu sehen sein, auf denen sie mit Grenzen und Umbrüchen spielt. Eine Stimme aus der Jury beschrieb: „Die Gemälde hatten bei mir den Effekt, dass ich ständig auf der Suche nach bekannten geographischen Formen wie dem Stiefel war.“ GALERIE BERNAU Die Galerie Bernau ist eine kommunale Galerie für zeitgenössische Kunst, zentral im historischen Stadtkern von Bernau bei Berlin gelegen. Die Aufgabe der Galerie besteht darin, zeitgenössische Kunst in Ausstellungen und Begleitveranstaltungen einem breiten Publikum zu präsentieren und zu vermitteln. Gleichzeitig sollen regionale Künstler*innen gefördert werden. In der Galerie werden jährlich fünf Ausstellungen zu einem Jahresthema gezeigt. Die Galerie Bernau befindet sich in Trägerschaft der BeSt – Bernauer Stadtmarketing GmbH und wird gefördert durch die Stadt Bernau bei Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
140 Pferde-Kunstwerke sind in der neuen Ausstellung im Suermondt-Ludwig-Museum zu sehen! Wir betrachten gemeinsam ausgewählte Beispiele und schauen uns ganz genau an, wie die Malerinnen und Maler ihre Pferde dargestellt haben und welche Materialien sie benutzt haben. In der Kunstwerkstatt kannst Du Ölfarben aus Pigmenten, Leinöl und Eitempera selbst mischen und damit Deine eigenen Pferdekunstwerke gestalten. Mit Kathrin Philipp-Jeiter Kosten: 10€ / max. 12 TN Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de Tal.: 0241 432-4998
Bei diesem Ausflugsprogramm erwartet Sie am Bahnhof Attersee der Nostalgie-Bummelzug der 1913 gegründeten Atterseebahn. Sie erfahren auf der Fahrt Wissenswertes über die Geschichte der Bahn und die historischen Fahrzeuge. Nach einem Fotohalt in Walsberg geht’s zurück nach Attersee. Anschließend können Sie auf der Attersee-Schifffahrt auf den Kursen 32 am Rundkurs Nord oder 14 am Rundkurs Süd gegen Vorweis Ihrer Bahnfahrkarte eine vergünstigte Schifffahrt durchführen (-15% Ermäßigung). Atterseebahn: Attersee Bahnhof ab 10.22 Uhr Rückkehr Bahnhof an 11.20 Uhr Optional mit Schifffahrt am Attersee: Abfahrt Schiff: Rundkurs Nord 11.30 Uhr oder Süd 11.45 Uhr Preise 2026 Erwachsene € 15,00Kinder € 7,50Leistungen NostalgiebahnfahrtErklärung zur AtterseebahnOptional Schifffahrt am AtterseeDauer ca. 50 minInformationen Bahnhof Attersee +43 50 795 2594touristik@stern-verkehr.at Preise 2026 Erwachsene € 15,00Kinder € 7,50
Planeten – Epedition ins Sonnensystem Mars, Saturn, Jupiter – unbemannte Raumsonden haben alle Planeten unseres Sonnensystems bereits erkundet und Spannendes entdeckt. So wissen wir schon heute, was Astronauten dort erleben könnten. Aber noch haben Menschen keine dieser Welten tatsächlich besucht. Es wird dauern, bis menschliche Entdecker wirklich dorthin aufbrechen. Die neuen Erkenntnisse wurden geliefert von ferngesteuerten Raumsonden, unbemannten „Raumschiffen“. Cassini etwa, eine Sonde der NASA, hat die Saturnringe und Eismonde untersucht. Rosetta von der ESA hat einen Kometen näher betrachtet. Die Raumsonde New Horizons der NASA hat den Pluto genauer beobachtet. Sie alle haben in den letzten drei bis zehn Jahren erstmals die Oberflächen eines Kometen, mehrerer Eismonde, des Pluto, und noch anderer Himmelskörper detailliert erkundet. In 2-jähriger Arbeit wurde das Programm von 19 Planetarien aus Deutschland, Österreich und der Schweiz gemeinsam erstellt und grafisch umgesetzt.Das Konzept zur Show wurde von allen Planetarien gemeinsam erstellt. Die Idee entstand vor drei Jahren, in denen die Planetarien wissenschaftliche Daten gesammelt und sich beraten haben. Die Musik stammt aus der Feder des Komponisten Frank Wolff. Empfohlen ab ca. 10 JahrenProgrammdauer: ca. 60 Minuten (Quelle: prinz.de)
Für Menschen, die neugierig sind auf Kunst-Entdeckungen und sich mit anderen dazu austauschen möchten Das Couven Museum ist die Station „Lebenskultur“ der Route Charlemagne und präsentiert bürgerliche Lebensart und Wohnkultur im Herzen Aachens – vom Rokoko über den napoleonischen Empirestil bis hin zum Biedermeier. Gestartet wird mit Kaffee, Croissants und Konfitüre. Danach werden ausgewählte Räume des Museums und ihre Geschichten vorgestellt und gemeinsam besprochen. Jeder Termin hat einen eigenen Themenschwerpunkt. Thema: Geheimnisvolle Glasuren – Yue-Celadon aus China Mit Dr. Monika Haas Kosten: 12 € incl. Museumseintritt Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de Tel.: +49 241 432-4998 Servicezeiten: Di–Fr 9.00 – 14.00 Uhr
Dienstags und donnerstags, Treffpunkt: Kräutergarten-Pavillon.
Tagestour Woltersdorf / Löcknitzidyll Gastliches Schleusen-Flair und Naturromantik rund um Woltersdorf und der Idyllischen Löcknitz Rund um die Schleuse lädt die Woltersdorfer Promenade zum Flanieren und Verweilen ein. Hier verbindet sich lebendiges Schleusenflair mit Naturromantik und Lokalhistorie. Erkunden Sie die Umgebung bei einem Spaziergang oder einer Schifffahrt entlang der idyllisch dahinfließenden Löcknitz und der malerischen Grünheider Seenkette – ein Paradies für Naturbegeisterte. Lohnenswerte Ausflugsziele sind der Aussichtsturm in den Kranichbergen mit seiner Ausstellung zur Filmgeschichte der 1920er und 1930er Jahre – als in Woltersdorf Klassiker wie „Der Tiger von Eschnapur“ gedreht wurden – sowie das Brunnenhaus der Liebesquelle und die historische Schleuse selbst. Gestalten Sie Ihre Tour ganz nach Wunsch: ob als gemütliche Rundfahrt ab/an Hafen Treptow, mit einer Stippvisite zum Möllensee oder mit Zwischenstopp im charmanten Grünheide – hier erleben Sie gastliches Flair, Geschichte und Natur in harmonischem Einklang. Dauer ca. 7,5 Std. Für eine gastronomische Versorgung ist an Bord gesorgt. (Quelle: prinz.de)
KIDS IM PARK: FERIEN-PROGRAMM Auf geht´s in Dein Ferienabenteuer! Ob Du gerne bastelst, werkelst oder Abenteuer suchst: Die Ferien im Museumspark bieten Dir jede Menge Spaß und Abwechslung in einer coolen Location. (Quelle: prinz.de)
Ratte Tristan und Katze Dolly retten den Bücherladen. Eine abenteuerliche Reise in die Welt der Poesie, mit Bücherhelden und Zauberdrachen.(Quelle: visitberlin.de)
Tagestour nach Woltersdorf – Löcknitzidyll mit der Stern und Kreisschiffahrt Berlin. Erleben Sie eine entspannte Schifffahrt durch die reizvolle Landschaft rund um Woltersdorf und die idyllische Löcknitz – mit charmantem Schleusen-Flair, stiller Natur und maritimem Genuss. Dauer ca. 7,5 Stunden inklusive gastronomischer Betreuung an Bord (Quelle: visitberlin.de)
Der eindrucksvoll schaffte dies der Generalsekretär der KP, Nikita S. Chruschtschow. 1961 veranlasste er den Bau des „Antifaschistischen Schutzwalls“. Hauptsorge waren weniger Eindringlinge als die zehntausenden flüchtenden DDR-Bürger, die nun eingesperrt waren. Die Kreativität der Fluchtversuche kannte keine Grenzen: Heißluftballons, Flugzeuge, Stahlseile, Taucheranzüge, Tunnel oder waghalsige Fenstersprünge – viele Hindernisse auf dem Weg in die Freiheit. Auf unserer zweistündigen Stadtführung berichten wir von tragischen Schicksalen und Erfolgen. Du erfährst Neues, kannst Erinnerungen teilen oder Fragen an unsere Guides richten. Im November 1989 endete die blutige Ära der Mauer durch die Öffnung der Grenzen – ein versöhnliches Happy-End mit Freudentränen und herzlichen Umarmungen. Beseelt von neuen Eindrücken kannst du dich nun in dein nächstes Abenteuer in Berlin stürzen – oder entspannt die Freiheit genießen und den Tag ausklingen lassen. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour zu Fuß (entlang der Bernauer Straße) – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Café Besuche Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Bei unserer digitale Rätseltour „Rennen um die Weltherrschaft“ entdeckt ihr Berlin Tegel, fernab vom Trubel der Hauptstadt. August Borsig ist kurz vor seinem großen Durchbruch. Doch bevor er seine Beuth, die erste Dampflokomotive in Deutschland, fertigstellen kann, gehen im die Kohlen aus. Zur großen Freude seines Widersachers, dem Engländer Stephenson. Alexander von Humboldt steht euch zur Seite, während ihr entlang der Straßen und Wasserwege Tegels knobelt, um das Rennen zu gewinnen. Doch rechnet stets mit Foulspiel des Briten … Habt ihr das Zeug dazu, Borsig rechtzeitig zu helfen? Diese SMS-Rätseltour ist täglich spielbar. Jetzt Tegel neu entdecken! (Quelle: prinz.de)
Ein poetisches Tanztheater-Abenteuer für Kinder ab fünf Jahren und Erwachsene
Jeden Dienstag von 11 bis 11.50 Uhr für Kinder von 4-24 Monaten. Geleitete Eltern-Kind-Gruppe mit musikalischen Kinderspielen, gemeinsamen Singen, Tanz und Bewegung für Babys und Kleinkinder mit ihrer Begleitperson. Keine Anmeldung erforderlich! Einfach vorbeikommen, wohlfühlen und Spaß haben! Informationen unter www.ekiz-moedling.at.
Wie kommen ein Ritterhelm oder ein IKEA-Doppelstockbett ins Deutsche Historische Museum? Welche Geschichte erzählen diese und andere Objekte über Menschen, die sie benutzten? Die interaktive Führung mit kreativen Mitmachformaten und Forschungsaufgaben lädt Kinder mit und ohne ihre Familien ein, unterschiedliche Sammlungsstücke kennenzulernen, ihre Materialität zu begreifen und ihren Weg ins Zeughaus zu verfolgen. Die Teilnehmenden begeben sich in die Welt der Ritter, sehen Zeugnisse von Reisenden, hören die Erzählung über ein Zimmer und können über weitere Ausstellungsstücke staunen. Am Ende des gemeinsamen Rundganges wird die Frage erörtert, wie die Sammlung von knapp einer Million Objekten entstanden ist, und welche Idee der Arbeit in Museen zugrunde liegt: Sammeln, Bewahren, Erforschen und Vermitteln. Für Kinder ab 6 Jahren(Quelle: visitberlin.de)
Die Galerie CAMERA WORK präsentiert vom 11. Juli bis zum 29. August 2026 eine Ausstellung mit 30 ausgewählten Werken von Michel Comte.Diese geben einen kuratierten Einblick in das fotografische Werk des multidisziplinär arbeitenden Künstlers, der zu einem wichtigen Gestalter des visuellen Zeitgeistes des späten 20. Jahrhunderts zählt. Michel Comtes Arbeiten dokumentieren eine Ära des wahrhaften Sehens, noch unberührt vom Einfluss künstlicher Bildbearbeitung. Mit starken Kontrasten in der Lichtgebung schuf der Künstler in den 1980er und 1990er Jahren weltberühmte Fotografien – darunter der Akt von Carla Bruni sowie ein Porträt von Louise Bourgeois –, die die Essenz seiner Protagonisten roh und wahrhaftig beschrieben. Seine Porträts von Jeremy Irons, Geraldine Chaplin, Iggy Pop, Helena Christensen oder Mike Tyson, die ebenfalls in der Ausstellung eingebunden sind, zählen zu stilprägenden fotografischen Werken jener Dekaden. Die Ausstellung wurde aus Vintage Prints aus der Sammlung der Galerie CAMERA WORK sowie Editionsarbeiten der ÉDITIONS COMTE in Kollaboration kuratiert.Michel Comte (*1954 in Zürich) absolvierte zunächst eine Ausbildung in der Restaurierung zeitgenössischer Meisterwerke. Nach einem entscheidenden Auftrag von Karl Lagerfeld im Jahr 1980 entwickelte sich Comtes Fotografie, unter Leitung der legendären Franca Sozzani von der Vogue Italia, als maßgebliches Dokument eines aufkeimenden Celebrity-Kults. Dazu zählten Musiklegenden wie Miles Davis und Frank Zappa, Filmikonen wie Catherine Deneuve und Nicole Kidman, Künstler wie Jeff Koons sowie die einflussreichsten Supermodels dieser Ära. Michel Comte hat seine Stimme und Reichweite stets genutzt, um die Lage der Menschheit zu dokumentieren. Dieses Engagement zeigt sich in seiner umfangreichen Zusammenarbeit mit dem Internationalen Komitee des Roten Kreuz in weltweiten Konfliktgebieten, seinem vielbeachteten HIV/AIDS-Aufklärungsprogramm Save Safe Sex sowie seinem Einsatz für den Umweltschutz durch die Water Foundation und Installationsarbeiten. (Quelle: visitberlin.de)
Jeden Dienstag, vom 14. Juli bis 18. August 2026, laden die Gärten der Welt zum kreativen und wissenswerten Sommerferienprogramm ein. Kinder ab 6 bzw. 9 Jahren toben sich malerisch im Workshop „Die beste Vielfalt der Aquarellkunst“ aus, erlernen spielerisch wichtige Erste-Hilfe-Kenntnisse im „Pflasterpass in Silber“ oder basteln Samenkugeln, welche die Welt erblühen lassen. Die kostenfreien Workshops verbinden Kreativität, Naturerleben und Wissen auf spannende Weise. Einfach passenden Workshop aussuchen und per Mail unter besucherzentrum@gaertenderwelt.de oder telefonisch unter der Rufnummer 030 700 906 – 720 anmelden. Das vollständige Programm und weitere Informationen unter www.gaertenderwelt.de/sommerferien. Abenteuer von der Südsee bis zur Bobbahn Vor oder nach den Workshops erwarten insbesondere die kleinen Besucher*innen Berlins außergewöhnlichste Spiellandschaften. Alle Spielplätze in den Gärten der Welt sind an Erich Kästners Kinderroman „Der 35. Mai“ angelehnt. In diesem Buch begibt sich Konrad mit seinem Onkel und dem sprechenden Zirkuspferd Negro Kaballo auf eine abenteuerliche Reise in die Südsee. Sommerliches Highlight ist insbesondere der Wasserspielplatz „Konrads Reise in die Südsee“ mit riesigem Kletterwal, Riesenhängematte, Wasserwald, Trampolin und Südseehütten nahe dem Haupteingang bzw. Besucherzentrum. Gegenüber dem Japanischen Garten befindet sich auf einer Fläche von 800 Quadratmetern der Spielplatz „Konrad in den Blumenwipfeln“. Hier erwartet abenteuerlustige Kinder verschiedener Altersgruppen ein Kletterparcours in Form von 13 großen schwebenden Teppichen in einer Höhe von 40 cm bis 2,20 m. Daneben gibt es überdimensionale bunte Blumen, eine Balancierstrecke, einen Seilslalom und eine Tunnelrutsche zum Austoben. Wem das noch nicht ausreicht, der kann direkt nebenan im benachbarten Kienbergpark nahe der Seilbahnstation und dem Wolkenhain bei den „polynesischen Riesenameisen“ und im futuristischen „Elektropolis“, auf das Konrad während seiner Reise trifft, weiterspielen. Rasante Action verspricht auch die LEITNER Natur-Bobbahn im Kienbergpark: Während der knapp 500 Meter langen Talfahrt sausen kleine Hobby-Pilot*innen mit bis zu 40 Kilometern pro Stunde durch die Landschaft der Parkanlage. Die Natur-Bobbahn hat täglich von 10:30 Uhr bis 18 Uhr geöffnet (Kassenschluss: 17 Uhr). Tickets gibt es direkt vor Ort: 6,50 Euro bzw. ermäßigt 5 Euro. Kinder ab 3 und bis 5 Jahren rodeln kostenfrei. Ab 8 Jahren und einer Körpergröße von 1,35 Metern können die Bobs allein genutzt werden; Kinder im Alter von 3 bis 7 Jahren rodeln in Begleitung eines Erwachsenen. Sommerferienticket am Montag und Dienstag Mit dem Sommerferienticket geht es in den Ferien ab Montag, 13. Juli 2026, immer montags und dienstags vergünstigt in die Gärten der Welt. Das Sommerferienticket ist vor Ort an den Kassen der Gärten der Welt erhältlich. Es kostet 12,90 Euro für eine erwachsene Person und ein Kind bis 17 Jahre, Seilbahnfahrt inklusive. Die Kassen mit Personal, Ticketautomat und Scanner sind täglich ab 9 Uhr geöffnet. Weitere Informationen zu den Gärten der Welt gibt es unter gaertenderwelt.de sowie auf Facebook und Instagram. Anreise mit öffentlichen Verkehrsmitteln Die Gärten der Welt sind am besten mit den öffentlichen Verkehrsmitteln zu erreichen. Der Haupteingang mit Besucherzentrum befindet sich am Blumberger Damm 44, 12685 Berlin. Eine erlebnisreiche Anreise in die Gärten der Welt ermöglicht die Seilbahn. Sie verbindet nicht nur die Bezirke Marzahn und Hellersdorf, sondern schwebt auch über die Gärten der Welt und ermöglicht den Besucher*innen einen einmaligen Blick auf das Areal sowie die Skyline der Hauptstadt. Die Seilbahnstation Kienbergpark ist in nur 35 Minuten direkt mit der U-Bahnlinie U5 vom Berliner Hauptbahnhof aus zu erreichen. Berlins einzige Seilbahn startet ab 10 Uhr. U5 Richtung Hönow bis U-Bahnstation "Kienberg – Gärten der Welt", weiter mit der Seilbahn von der gegenüberliegenden Seilbahnbahnstation "Kienbergpark / Gärten der Welt" über den Kienberg bis zur Station "Gärten der Welt - Blumberger Damm" schweben. S7 bis Mehrower Allee; dann mit dem Bus X69 Richtung Köpenick bis Haltestelle "Blumberger Damm / Gärten der Welt". S7 bis Marzahn; dann mit dem Bus 195 Richtung Klinikum Kaulsdorf bis Haltestelle “Eisenacher Str. / Gärten der Welt” Kostenloses Workshop-Angebot für Kinder in den SommerferienVergünstigtes Sommerferienticket immer montags und dienstagsAußergewöhnliche Spielplätze erkunden: Südseeabenteuer und Riesenameisen(Quelle: visitberlin.de)
Wir beginnen unsere dreistündige Stadtführung an den Hackeschen Höfen. Nach der Begrüßung erhältst du einen kurzen Eindruck von der bewegten Geschichte und Vielseitigkeit von Berlins „Mitte“. Dann geht es hinein ins Getümmel: entlang lebhafter Straßen, vorbei an historischen Gebäuden, in die Hinterhöfe – zwischendurch auch in verschiedene Restaurants. Unsere ausgebildeten und motivierten Guides zeigen dir einen unverstellten Blick hinter die Kulissen vom historischen und heutigen „Mitte“. Ob Museumsinsel mit ihren weltberühmten Gebäuden und Sammlungen, Berliner Dom, Stadtschloss, Rotes Rathaus oder Fernsehturm – architektonische Meisterwerke gibt es reichlich, und das auf engstem Raum. Zudem legen wir Wert darauf, die menschlichen Geschichten hinter den Fassaden zu erzählen: Dramatische Schicksale von Ganoven, Henkern, Märtyrern, Pionieren, Künstlern und Politikern, die Berlin-Mitte zu dem kontrastreichen Lebensraum und kulturellen Schmelztiegel gemacht haben, den wir heute schätzen. Was ist enthalten? – Dreistündige geführte Tour zu Fuß – Fünf Kostproben in ausgewählten kulinarischen Stationen – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld bezahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Kreuzberg ist einer der besten Orte für einen authentischen Blick hinter Berlins Fassaden. Die bewegte Geschichte begegnet uns an jeder Straßenecke und in jedem Hinterhof. Vom Treffpunkt am Kotti geht es hinein ins Getümmel. Unsere Guides freuen sich auf drei unvergessliche Stunden – Staunen, Lachen und Schlemmen inklusive. Besonders die teils irrwitzigen Geschichten über Menschen und Konflikte bringen dir Kreuzberg Stück für Stück näher. Gegründet als Arbeiterviertel, sahen sich die Bewohner lange den Entscheidungen wechselnder Regierungen ausgeliefert. Sie gründeten Aktionsbündnisse und kulturelle Institutionen wie den Musik- und Kulturclub SO36 als Hotspot der autonomen Szene. Kreuzberg war schon immer ein Schmelztiegel verschiedener Individuen. Kriegsdienstverweigerer, Intellektuelle, Künstler und Kreative wurden schon zu DDR-Zeiten vom Sonderstatus Westberlins angezogen. Heute leben hier 180 Nationalitäten. Noch immer zieht die aufstrebende Dynamik Kreuzbergs viele junge Kreative und Studenten an. Auf unserer fröhlichen Tour jagt ein Highlight das nächste. Inklusive: 5 Kostproben. Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld zahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
... wo Wasser auf die Mühlen fließt. Die Mühleneinrichtung erstreckt sich über drei Geschosse mit fünf Mahlwerken. Sämtliche Maschinen werden durch Wasserkraft betrieben. Unser Tipp: Einkehr in die Brotzeitstube der Mühle nach einer wild-romantischen Wanderung gerne auch ohne Führung möglich. Treffpunkt ist bei der Bio-Mühle im Teufelsgraben, die Führungen finden um 11:00 und 13:00 Uhr statt. Preis: € 7,- pro Person. Dauer ca. 30 Minuten (Die Führung findet ab gebuchten 5 Personen statt). Anmeldung erbeten unter T. +43(0)6217/5493
Du darfst die Facetten des Naturerlebnisses Kaisergebirge hinsichtlich seiner Heilpflanzen, Kräuter und Bäume mit Maria Bachmann, Wanderführerin und Kräuterexpertin, entdecken. Tauche ein in die Welt der Heil- und Giftpflanzen, Kräuter und Bäume. Du lernst durch Marias Wissensschatz über die Pflanzenwelt rund um das Brentenjoch Kräuter zu erkennen und anzuwenden.
Vom 5. Juli bis zum 9. August präsentiert das Orgelfestival Limburg die Vielfalt der euregionalen Orgellandschaft. Neben zahlreichen Konzerten in ganz Limburg gibt es Orgelspaziergänge, eine Orgelradtour, ein Kinderkonzert und einen Spieltag, an dem Amateure ausgewählte Orgeln selbst bespielen können. Unter anderem präsentieren sich die beiden historischen Orgeln in Vaals: am Samstag, den 18. Juli, um 16 Uhr spielt Jo Louppen in der kleinen Reformierten Kirche ein vielseitiges Programm auf der Teschemacher-Orgel von 1772; anschließend gibt es Getränke im Kirchgarten. Die Kopermolen öffnet dienstags um 12 Uhr die Türen, so dass man sich bei 30 Minuten Orgelmusik und einer Tasse Kaffee vom Marktbesuch erholen kann. Es spielen Marcel van Westen (7. Juli), Matteo Imbruno (21. Juli) und Dorien Schouten (4. August). Auch die internationalen SommerOrgelKonzerte in der Aachener Annakirche sind Teil des Festivals: Den Auftakt dazu am Freitag den 24. Juli, 19.30 Uhr, gestalten Georg Hage und Christine Moraal mit einem gemeinsamen Konzert in der Annakirche. Weitere Interpreten an den darauffolgenden Freitagen sind Nathan Laube (USA), Léon Berben (Köln), Nils Hellemans (Belgien) und Poppeia Berden (NL). Bei allen Konzerten wird um eine freie Gabe am Ausgang gebeten. Alle Termine unter: www.stichting-sol.nl/festival
Fünf Kostproben in verschiedenen Restaurants Beginne die Führung auf einer der bekanntesten Straßen der Stadt, der Schönhauser Allee wo Du nach der Begrüßung einen Einblick in die vielfältige Geschichte des ehemaligen Arbeiterbezirks bekommst. Du schlenderst durch zwei der angesagtesten Kieze der Stadt, vorbei an einer der wichtigsten Stätten der DDR Friedensbewegung und erlebe Plätze voller Leben und Kultur. Du probierst 5 verschiedene Köstlichkeiten welche deinem Gaumen in Erinnerung bleiben werden. Du lernst die facettenreiche Gastronomie des internationalen Stadtteils kennen. Auf dieser, nie langweilig werdenden Tour erfährst du wie aus einem einfachen Stadtteil für Arbeiter einer der der angesagtesten Szeneviertel der Republik wurde. Erfahre vom dramatischen Schicksal einer Künstlerin von Weltruf sowie von Menschen die für die Freiheit kämpften und wo heutzutage ein Schmelzpunkt für kreative Vielfalt liegt. Vorbei an wunderbar erhaltenen Fassaden in einem der am besten erhaltenden Altbaugebiete Deutschlands erhaschst Du an jeder Ecke neue Eindrücke die Dir noch lange in Erinnerung bleiben. Vielleicht erkennst Du den einen oder anderen Promi beim Kaffee trinken oder beim Spaziergang mit seiner Familie. Was ist enthalten? Geführter Rundgang zu Fuß Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen 5 kulinarische Stopps Was ist nicht enthalten? Getränke (Quelle: prinz.de)
Lina Augustin / Motong Huang / Pablo Vasquez Moraga / Bingxu Ren Eröffnung Dienstag, 30. Juni 2026, 19 Uhr mit einer Performance von Pablo Vasquez Moraga Ausstellungsdauer 01. Juli bis 31. Juli 2026 Öffnungszeiten Dienstag bis Samstag, 13 – 19 Uhr Finissage Freitag, 31. Juli 2026, 19 Uhr mit einer Musikperformance von Egg Family Band (Text: Veranstaltende)
7. Juli bis 4. September 2026, immer dienstags bis freitags Actionreiche Führungen im archäologischen Freigelände für die ganze Familie. Die Metallzeiten werden von 13:00 bis 14:00 Uhr erkundet, dabei kann in den Werkstätten der Bronze- und Eisenzeit das Funkenschlagen mit Funkeneisen und Feuerstein ausprobiert werden. Durch das Aufkommen des Metalls kamen auch Reichtum, Handel und neue Technologien auf. Die Abenteuerführung gibt einen breiten Überblick über die Entwicklung der Gesellschaft und der handwerklichen Berufe. Von 15:00 bis 16:00 Uhr steht die Steinzeit im Mittelpunkt: Beim Schwirrholzdrehen und Speerwerfen wird der Alltag vor 40.000 Jahren erlebbar, von der Altsteinzeit, als die Menschen Jäger: innen und Sammler:innen waren, bis hin zur Sesshaftwerdung in der Jungsteinzeit.
Kursbeitrag: Euro 180,00,- Schüler/Studenten: Euro 140,00,- Ende der Anmeldefrist: 1. Juli 2026 Die Teilnehmeranzahl ist limitiert (max. 14 Pers.). Die Anmeldung erfolgt durch Einsenden oder Mailen des ausgefüllten Anmeldeblattes. Sie brauchen keine Anzahlung zu leisten. Wir bitten Sie, das Geld für den gesamten Kursbeitrag am ersten Kurstag in bar mitzubringen. Mitglieder des Vereines "Innerberger Forum" Eisenerz zahlen um Euro 10,- weniger. Materialbedarf: Verschieden große, grundierte Leinwände, jeweils 2 im gleichen Format (40 x 50, 50 x 60, 50 x 70 usw.), Wegwerf-Öl Paletten oder Glaspalette, Pinsel in verschiedenen Größen, Ölfarben, Acrylfarbe Siena gebrannt, 1 weißer oder dunkelfärbiger Aquarellzeichenstift oder Weißkreidestift (zum Vorzeichnen), Maltuch, Papierrolle, Malspachtel, Terpentinölbalsam oder eine geruchlose Alternative, Klebeband, Hirschseife, leeres Glas mit Deckel, Malermantel, Malhocker, Staffelei falls nötig und vorhanden. Unterlage zum Schutz von Tisch und Boden, Kopfbedeckung und Sonnenschutz. Ölfarben: Titanweiß, Kadmiumgelb, Scharlachlack (Rot), Alizarin Karmesin, Gelber Ocker, Siena gebrannt, Umbra, Cölinblau, Ultramarinblau, Saftgrün, Gelbgrün, Phtalogrün, Malvenfarbe, Elfenbeinschwarz. Die Kursleiterin wird vor dem Kurs wieder eine Materialwunsch Erhebung machen und gewünschte Produkte vom Künstlerbedarf Kaspar Harnisch aus Graz zum Einkaufspreis mitbringen. Die Materialgebühr für 3 Tage beträgt 40 Euro. Kursinhalt: Landschaftsmalerei - Stillleben und Malen vom Foto Im abwechlungsreichen Ambiente der Stadt, Landschaft und Umgebung von Eisenerz, werden wir uns 3 Tage lang an den unterschiedlichsten großen und kleinen regionalen Motiven malerisch erproben. Große Landschaftspanoramen, Stadtansichten, unterschiedlichste Oberflächenstrukturen sowohl organischer als auch architektonischer Natur werden kompositorisch und als Textur erforscht. Wie es das Wetter erlaubt und es von den Teilnehmer*innen gewünscht wird, kann in der freien Natur, an verschiedenen Ausgangspunkten gearbeitet werden. Je nach fortgeschrittenem Niveau der einzelnen Teilnehmer*innen wird spezielles Augenmerk auf die Farbgebung, expressive Ausdrucksformen und das Herausarbeiten unterschiedlicher Interpretationen gelegt von naturalistisch bis abstrahiert. Als Motivalternativen bieten sich Stillleben sowie das Arbeiten nach Foto Vorlage an. Dieser Kurs ist auch für Neulinge zur Ölmalerei geeignet. Ölfarben werden bei Bedarf gegen eine Materialgebühr von der Kursleiterin zur Verfügung gestellt.
In den wöchentlichen Malkursen entdecken Kinder spielerisch ihre eigene malerische Ausdrucksweise. Gemeinsam tauchen sie ein in die bunte Welt der Kunst: Sie experimentieren mit unterschiedlichen Materialien und Techniken, üben den Umgang mit verschiedene Farben wie Gouache, Aquarell, oder Pastellkreiden, entdecken Collage, Drucktechniken und mehr. Dienstags mit Milena Mohr14:00 - 15:00 FamilienkursAusführliche Informationen, Curriculum und Konditionen finden Sie auf der Website der Veranstalterin. (Quelle: visitberlin.de)
"Von den Schätzen der Berge" Im sagenumwobenen Kolm Saigurn suchen wir in alten Stollen nach verborgenen Schätzen und lauschen Geschichten aus längst vergangener Zeit. Preis: € 12,-- Erwachsene / € 8,-- Kinder. Anmeldung: Naturfreundehaus Tel. +43 6544 8103 oder +43 6544 20406 !familienfreundlich!
Nationalsozialismus in ImstAusstellung im Museum im Ballhaus von 14. März - 5. September 2026Im Frühjahr 2026 erscheint das Buch „Wahre Volksgemeinschaft. Nationalsozialismus in Imst“. Sabine Pitscheider zeichnet darin die Geschichte der Stadt Imst von den frühen 1930er-Jahren bis in die 1950er nach. Die Ausstellung im Museum im Ballhaus veranschaulicht anhand zahlreicher Fotos, Plakate, Flugzettel Zeitungsberichte und filmischer Dokumente die Zeit des Nationalsozialismus in Imst. In den 1930er-Jahren dominierten wirtschaftliche Probleme die Imster Gemeindepolitik. Der Bau der neuen Hauptschule hatte die Stadt schwer verschuldet, die Folgen der Weltwirtschaftskrise trafen die Gemeinde hart. Arbeits- und Hoffnungslosigkeit begünstigten den Aufstieg der NSDAP. Der von Nationalsozialisten unterwanderte Imster Gemeinderat ernannte den deutschen Reichskanzler Adolf Hitler im März 1933 zum Ehrenbürger. Gewalttätige Auseinandersetzungen zwischen den verfeindeten Lagern waren die Folge, Ausschreitungen und Terroraktionen prägten die folgenden Jahre. Mit dem „Anschluss“, den die Mehrheit der Bevölkerung begeistert begrüßte, verlor Österreich seine staatliche Eigenständigkeit. In brutalen Racheaktionen gegen politisch Andersdenkende entluden sich Hass und Verfolgung. Das NS-Regime durchdrang zunehmend alle Lebensbereiche. Feiern und Aufmärsche dienten der Verbreitung nationalsozialistischer Ideologie und der Militarisierung der Gesellschaft, wofür auch der neu errichtete Schießstand diente. Nicht alle Menschen gehörten zur nationalsozialistischen „Volksgemeinschaft“. Andersdenkende und als „asozial“ Stigmatisierte wurden denunziert und diskriminiert. Menschen, die als „unwertes Leben“ galten, wurden deportiert und getötet. Auch die katholische Kirche wurde aus dem öffentlichen Leben zurückgedrängt: Prozessionen verlegt, Kreuze zerstört und Brunnenfiguren entfernt. Viele Bau- und Stadtentwicklungsprojekte scheiterten am Geldmangel. Realisiert wurden zwei Siedlungen der „Neuen Heimat“, eine davon erst nach Kriegsende. Während die Männer zum Kriegsdienst eingezogen wurden, setzte das Regime Zwangsarbeiterinnen und Zwangsarbeiter sowie Kriegsgefangene in der Landwirtschaft, im Tourismus und in neu angesiedelten kriegswichtigen Industriebetrieben ein, wo sie unter ausbeuterischen Bedingungen arbeiten mussten. Nationalsozialismus in Imst Ausstellung im Museum im Ballhaus Imst 14. März – 5. September 2026 A- 6460 Imst, Ballgasse 1 T. +43 (0)5412 64927 M. +43(0)664 60698215 E. museum@imst.gv.at www.imst.gv.at/kultur Öffnungszeiten: Di, Do, Fr, Sa 14 – 18 Uhr sowie n.V. Führungen und Programme für Schulklassen (ab ca. 14 J) nach Vereinbarung! Rahmenprogramm: Kinofilm „Astrid Lindgren – Die Menschheit hat den Verstand verloren“ 17.03.2026, 18:00 Uhr 18.03.2026, 18:00 Uhr 21.03.2026, 18:00 Uhr FMZ Kino Imst (info@fmzkino.at) Schulvorführungen möglich! Hört her! Leseperformance mit Musik von Michael Rudigier und Gabriel Bramböck So., 7. Juni 2026, 19:00 Uhr Stadtbühne Imst (www.stadtbuehne.at) Folder_-_Nationalsozialismus_in_Imst.pdf herunterladen (3.86 MB)
Gestalte dein persönliches Lesezeichen und bastel einen besonderen Lesewurm. Beschränkte Teilnehmerzahl! Anmeldung bis 20.07. bei Renate Terkola Tel: 0676/842 964 511 Wo? Gemeindebücherei Ebg., Himberger Straße 6/2 Wann? 14:00-18:00 Uhr
Kreativ durch den Sommer im Stadtmuseum Groß-Enzersdorf Parallel zur aktuellen Sonderausstellung lädt das Stadtmuseum Groß-Enzersdorf während der Sommerferien zum Kreativprogramm „Let's draw!“ ein. Unter der Leitung regionaler Künstlerinnen und Künstler haben Kinder, Jugendliche und Erwachsene die Möglichkeit, die Freude am Zeichnen zu entdecken und ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Die Workshops finden in den angenehm kühlen Räumlichkeiten des Stadtmuseums statt und bieten damit auch an heißen Sommertagen einen idealen Ort für kreatives Arbeiten. Ferienprogramm: 7. Juli bis 1. September 2026 Wann: Jeden Dienstag von 14:00 bis 16:00 Uhr Ort: Stadtmuseum Groß-Enzersdorf, Rathausstraße 5, 2301 Groß-Enzersdorf Kostenbeitrag: Kinder € 4,- | Erwachsene € 5,- Eine Voranmeldung ist nicht erforderlich. Interessierte können einfach vorbeikommen und mitmachen. Das Stadtmuseum Groß-Enzersdorf freut sich auf zahlreiche Besucherinnen und Besucher jeden Alters.
Mit der „Sunnseitn Musi“ und den Krakauer Freunde Kids. Nicht nur zusammensitzen, Musik und Gesang hören wird geboten, heimisches Kunstwerk, Handarbeiten sowie regionale Produkte.
Von Zaubertricks und streng geheimen Botschaften über Comic-Held:innen und Snail-Mails bis zu Fahrrad-Reflektoren und Pop-up-Postkarten: Das Sommerferien-Programm im Museum für Kommunikation Berlin steckt auch dieses Jahr wieder voller kreativer Mitmach-Ideen. Vom 14. Juli bis 20. August 2026 können Kinder von 5 bis 12 Jahren immer dienstags bis donnerstags unter Anleitung erfahrener Museumspädagog:innen basteln, tüfteln und entdecken. Das Sommerferien-Programm im Museum für Kommunikation BerlinTermine: 14. Juli bis 20. August 2026, immer dienstags, mittwochs und donnerstagsFür: Kids von 5 bis 8 Jahren (14 – 14.45 Uhr) und 9 bis 12 Jahren (15.30 – 16.30 Uhr)Kosten: 3 Euro Teilnahmegebühr (ab sechs Jahren) plus Museumseintritt für Erwachsene, Kinder unter 18 Jahren haben freien EintrittAnmeldung: erforderlich unter www.mfk-berlin.de/ferienprogramm Aktionen für Kids von 5 bis 8 Jahren jeweils 14 bis 14.45 Uhr 14. Juli: Simsalabim. Verstärkt Eure magischen Kräfte mit Zauber- und Feenstäben 15. Juli: Klingeling! Kleine WM-Fußbälle als Deko für Deine Fahrrad-Klingel 16. Juli: Blume, Blätter, Bäume: Stemple einen Garten mit den Fingerchen 21. Juli: Vom Meer in die Stadt: Strandgut und Sandbilder 22. Juli: Trommel, Tamburin, Tröte. Geräuschemacher aus der Klangwerkstatt 23. Juli: Mit Tinte und Feder: Fröhlich-bunte Briefe für Familie und Freund:innen 28. Juli : Für immer von Herzen verbunden: Freundschafts-Armbänder 29. Juli: Urlaub auf Balkonien: Durch Dein buntes Windspiel flüstert der Sommerwind 30. Juli: Mit allen Fingern drucken: Monster, Dinosaurier und Fabelwesen 4. August : Auf Safari in der Stadt. Kleine Tierwelten im Mini-Theater 5. August: Sockenmonster: Einsame Einzelsocken als freundliches Knuddeltier 6. August: Alles, was fliegt: Fledermäuse, Vögel, fliegende Fische aus federleichtem Material 11. August: Bärenstark und leopardenschnell. Klo-Rollen-Tiere aus aller Welt 12. August: Kawuuum! Mit Maske bekommst Du Superkräfte wie Spider-Man und Super-Girl 13. August: Fliegende Mäuse: Der Taschenlampen-Beamer für Sommernächte 18. August: Die Sprache der Steine. Hühnergötter und Glücksbringer bemalen 19. August: Tierisch gut: Fisch-Schildkröten-Pinguin-Frosch-Krokodil aus Eierkartons 20. August: Dein Zukunfts-Traum. Fang ihn mit dem Traumfänger! Aktionen für Kids von 9 bis 12 Jahren jeweils 15.30 bis 16.30 Uhr 14. Juli: Das findet niemand! Schatzkarten und geheime Wegepläne gestalten 15. Juli: Zu schade für die Tonne: Baue wilde Comic-Wesen aus Recycling-Material 16. Juli: Feriengrüße aus Berlin: Lustige Pop-up-Postkarten 21. Juli: Streng geheim! Unsichtbare Botschaften mit Geheimtinten schreiben 22. Juli: Nachhaltig und schick: Recycling-Schmuck aus Fahrradspeichen 23. Juli: Sommer-Ferien-Story: Dein schönstes Erlebnis als bunte Collage 28. Juli: Sieht aus wie echt! Fälscherwerkstatt für Briefmarken und Geldscheine 29. Juli: Gut versteckt: Schatzkiste mit Geheimfach 30. Juli: Snail-Mail: Schöne Briefe als Überraschung an Deine BFF 4. August: Damit sehen Dich alle: Reflektor-Anhänger aus alten CDs für Dein Fahrrad 5. August: Abrakadabra verschwindibus: Geheime kleine Tricks lernen 6. August: Das tollste Gebäude von Berlin: Baue Dein eigenes Mini-Museum! 11. August: Lustiges aus der Druckwerkstatt: Karten, Kunst und Quatsch 12. August: Pimp Your Bike. Farbige Speichen, fluffige Lenkerfransen und kreative Sticker 13. August: Nachrichten verschlüsseln: Diese Geheimnisse kennen nur Eingeweihte! 18. August: Superheld:innen erobern die Zukunft! Gestalte Deinen eigenen Mini-Comic 19. August: Flitzeschnell mit steilen Kurven: Murmellabyrinth aus Papprollen 20. August: Schnell mit dem Wind: Bunte Wimpel und Flatterbänder für Dein Rad (Quelle: visitberlin.de)
Die Wollwelt Das traditionsreiche Familienunternehmen Steiner1888 bietet dir einen Einblick in die aufwändige Fertigung feiner Lodenstoffe und Steiner1888 Decken. Der komplizierte Produktionsvorgang von Stoffen(weglassen) wird im wahrsten Sinne des Wortes "angreifbar" gemacht – von den kostbaren Rohwollen bis hin zu feinsten gewalkten Stoffen, gespickt mit vielen Hintergrundinfos, Erfahrung und Liebe zum Detail. Der angeschlossene Wollwelt-Store Der angeschlossene Shop bietet ein Einkaufserlebnis über 3 Etagen mit großer Auswahl an hochwertiger Bekleidung, kuscheligen Wolldecken und ergänzenden Accessoires, im Café kannst du nach der Führung entspannen und genießen. Führungen immer dienstags und donnerstags um 10.00 und 15.00 Uhr (Anmeldung erforderlich) Gruppenführungen ab 10 Personen: Anmeldung über das Kontaktformular An Feiertagen finden keine Führungen statt! Die Mitnahme von Hunden ist leider nicht erlaubt! Eintritt: € 10,- bzw. € 8,- mit Radstädter Gästekarte Wollwelt Shop und Cafe: Montag-Freitag: 09.00 - 18.00 Uhr Samstag: 09.00 - 13.00 Uhr (Stoffverkauf nur Montag-Donnerstag 09.00 - 14.00 Uhr)
Während der Sommerferien von 4. Juli bis 5. September können Kinder und Jugendliche (bis 18 Jahre) Bücher und Zeitschriften gratis entlehnen, bei Neuanmeldung enfällt die Einschreibegebühr. (Schülerausweis oder Lichtbildausweis sowie Meldezettel für Einschreibung mitbringen!) Bitte die unterschiedlichen Öffnungszeiten von Kinder- und Hauptbücherei (für Jugendliche ab dem 14. Lebensjahr) zu beachten. Informationen dazu sowie zu unserem Medienangebot etc. unter www.buecherei-baden.at
Sommerabend am Hochkeil Ein Dienstagabend, wie er schöner nicht sein könnte: Aussicht, ausgewählte Weine und besondere Genussmomente. Treffpunkt 15:30 Uhr am Hotel, gemeinsame Busfahrt zum Arthurhaus Wanderung zum Hochkeil (ca. 45 Minuten) mit kurzer Pause beim Spiegelsee Aperitif mit Panoramablick Gipfelbuffet mit ausgewählten Weinen und Weinbegleitung unseres Winzers Gemeinsamer Ausklang beim Sonnenuntergang Rückweg zum Arthurhaus, anschließend Transfer zum Hotel Gemütliches Beisammensein auf der Terrasse mit den Gastgeberinnen und unserem Winzerfreund Bei Schlechtwetter Als Alternative genießen wir den Abend auf der Riedingalm. Der Charakter der Veranstaltung bleibt derselbe – mit gemütlicher Atmosphäre unter Dach. Preis Hotelgäste: € 39,- pro Person Externe Gäste: € 79,- pro Person Unsere Weine stammen von Winzern, die wir persönlich kennen und schätzen. Gemeinsam ausgewählt – nicht für Trends, sondern für echten Genuss. Weitere Informationen zu den Weinen und den jeweiligen Winzern finden Sie auf unserer Homepage unter Wein am Berg - Event, Hotel Bergheimat, Hochkönig
Musik, Bewegung und jede Menge Spaß. Bei Latino Kids entdecken Kinder spielerisch die Welt der Musik und Bewegung. Gemeinsam tanzen, spielen, lachen und erleben wir eine abwechslungsreiche Zeit voller Energie und Lebensfreude. Im Vordergrund stehen Freude an der Bewegung, Kreativität und das gemeinsame Erleben – ganz ohne Leistungsdruck. Jedes Kind ist willkommen. Jüngere Kinder können gerne gemeinsam mit einer Begleitperson teilnehmen. Teilnahmebeitrag ab 10€ Ihr findet uns im Rathauspark neben dem Tischtennistisch und Basketballplatz – Nähe Teich. Für aktuelle Infos folgt uns gerne auf Instagram: https://www.instagram.com/afrolatino.kulturverein?utm_source=qr
für Kinder ab 7 Jahren
Nachmittagstanz inklusive köstlichem Kaffeegenuss Betreutes Tanzen und exklusiven Kaffee trinken – wir finden, dass das eine der besten Kombinationen ist! Deshalb machen wir es möglich: Unsere Tanzschüler*innen schwingen Ihr Tanzbein zu stimmungsvoller Tanzmusik und genießen zeitgleich unseren hochwertigen Kaffee. Eintritt: € 7,50 pro Person und Abend
Für Kinder ab 2 findet jeden Dienstag eine Vorlesestunde statt. Die Teilnahme ist kostenfrei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
jeden Dienstag um 16 Uhr, lt. Veranstaltungskalender. Die Führung findet ab 1 Person statt und ist kostenfrei Die Pfarrkirche St. Gallenkirch, ursprünglich im Jahr 1305 errichtet, gehört zu den schönsten Gotteshäusern des Landes. Die alttestamentlichen Deckengemälde (biblia pauperum) aus dem 18. Jahrhundert sind einmalig im süddeutschen Raum. Reste der wieder entdeckten gotischen Fresken im Chor weisen auf einen mittelalterlichen Vorgängerbau hin. Dauer: ca. 45 Minuten Anmeldung auf montafon.at/events erbeten Kurzentschlossen Interessierte können auch spontan dazu kommen!
jeden Dienstag um 16 Uhr, lt. Veranstaltungskalender. Die Führung findet ab 1 Person statt und ist kostenfrei Die Pfarrkirche St. Gallenkirch, ursprünglich im Jahr 1305 errichtet, gehört zu den schönsten Gotteshäusern des Landes. Die alttestamentlichen Deckengemälde (biblia pauperum) aus dem 18. Jahrhundert sind einmalig im süddeutschen Raum. Reste der wieder entdeckten gotischen Fresken im Chor weisen auf einen mittelalterlichen Vorgängerbau hin. Dauer: ca. 45 Minuten Anmeldung auf montafon.at/events erbeten Kurzentschlossen Interessierte können auch spontan dazu kommen!
Michaela Metzler entführt Sie in die Welt des Papier's. Nach einer Einführung in die Geschichte, wird der Herstellungsprozess erläutert. Die Besucher erhalten die Möglichkeit, mit frischen Kräutern, selbst Papier zu schöpfen. Danach kann die Papierausstellung besichtigt werden. Dauer ca. 2 Stunden je nach Teilnehmeranzahl! VORANMEDLUNG UNBEDINGT ERFORDERLICH!!
"Ich bin der Doktor Eisenbarth, Widewidewitt, bum, bum, Kurier die Leut auf meine Art ..." - Volkslied belegt seit 1800 über den Augen-Leibarzt am Königlichen Schlosse zu Berlin, Johann Andreas Eisenbarth | Diese Stadtführung ist eine Empfehlung an Gäste, die sich für Medizingeschichte in Verbindung mit der Stadtgeschichte in Berlin in den letzten Jahrhunderten interessieren.Berühmteste Ärzte wohnten in Berlin Auf diesem Rundgang lernen Sie die Geschichte dieser im alten Berlin kennen. Erhalten Sie auf der Stadtführung Einblicke in die Geschichte der Heilkunst aus mehreren Jahrhunderten. Entdecken Sie, das Heiliggeistspital aus dem Mittelalter. Hören Sie vom Wüten der Pestilenz anno 1574 in Berlin. Sehen Sie, wo der Leibarzt Leonhard Thurneysser im Klosterviertel ein Laboratorium hatte. Hören Sie von einem Besuch des legendären Doktor Eisenbarths in Berlin. Sehen Sie die antiken Götterfiguren auf der Museumsinsel. Erleben Sie, welche Nobelpreisträger der Medizin von der alten Universität Unter den Linden hervorgingen. Tauchen Sie tief in die Themen Ärzte, Heilkunst und Gesundheit in Berlin ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
"Bolle reiste jüngst zu Pfingsten / Nach Pankow war sein Ziel ..." Berliner Schanklied auf den Prototyp des unbekümmerten "rüdigen" Berliner entstanden um 1900. Diese Bezirksfürung ist geeignet für Gäste, die mehr als die Hauptsehenswürdigkeiten Berlins kennenlernen wollen, die Welt des 19. Jahrhunderts lieben und die Seele des alten Berliners fühlen wollen.Der bayrische Braumeister Joseph Pfeffer gründet 1841 einen der ersten Biergärten Prenzlauer Bergs, den "Pfefferberg".- Erleben Sie den Bezirk mit seinen historischen Wohnvierteln, die zu den beliebtesten Gegenden Berlins gehören. Tauchen Sie tief in die Geschichte Prenzlauer Bergs ein. Erkunden Sie, wie er im 19. Jahrhundert vor den Toren Berlins entstand. Entdecken Sie die in Berlin einzigartige geschlossen erhaltene, historische Architektur. Entdecken Sie, wie im Hof der Kulturbrauerei die Zeit stehen geblieben zu sein scheint. Erfahren Sie, welche politische Rolle Prenzlauer Berg rund um die Gethsemanekirche in der Zeit der DDR spielte. Lassen Sie sich in die Atmosphäre und den lieblichen Zauber Prenzlauer Bergs entführen. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel. : 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
Macht mit bei den Garten-Sessions im 2075, einem von dem Künstler Asad Raza gestalteten Auftragsgarten im Hinterhof der KW. Kinder, Familien, Nachbar:innen und Gartenbegeisterte können gemeinsam mehr über das Leben der Pflanzen und die Kraft des Bodens erfahren und gemeinschaftliches Gärtnern lernen. Gärtnern und der Umgang mit unserer Umwelt sind grundlegende Kenntnisse, die in städtischen Umgebungen oft fehlen, insbesondere bei jungen Menschen und Kindern, die in der Stadt aufwachsen. Mit dem Gemeinschaftsgärtner und Hortikulturisten Max Kanter und Landschaftsarchitektin Lauren Hamer sammelt ihr Gartenwissen und habt gleichzeitig Spaß bei der Pflege des Gartens. Außerdem wird es eine kleine Ecke für Kinder, Eltern und Nachbar:innen geben, die zeichnen und malen möchten. Bitte denkt daran, dass eure Kleidung während der Garten-Session schmutzig oder nass werden könnte. Falls nötig, werden Handschuhe bereitgestellt. (Quelle: visitberlin.de)
Ensemble Porcia bringt die Komödie „Die Bremer Stadtmusikanten", frei nach den Gebrüdern Grimm, zur Aufführung. Bis 20. 8.
Der Historiker Fritz Jäger beschäftigt sich nicht nur mit dem Kircheninneren, er gibt auch einen Einblick in die Zeit, in der die Kirche erbaut worden ist. Es ist keine Anmeldung erforderlich. Treffpunkt: 17:00 Uhr Pfarrkirche Scheffau Eintritt: kostenlos - freiwillige Spenden Zusätzliche Führungen sind nach Vereinbarung möglich. Führung Pfarrkirche: Friedrich Jäger, Tel. +43 660 6854054 Führung Bärnstattkapelle: Marianne Ralser, Tel. +43 5358 8150 Scheffau_KBW_Die_Pfarrkirche_Scheffau_2026_HZ[1].pdf herunterladen (0.3 MB)
“Was ist dein Tierkreiszeichen?” Diese Frage wird auch heute, im Zeitalter der Wissenschaft, noch oft gestellt. Aber was genau ist der Tierkreis? Ein Orakel, das Zeichen für die Zukunft erzeugt? Eine Projektionsfläche für das Streben nach Wissen und Sicherheit? Ein Koordinatensystem, das die Bewegung der Planeten berechenbar macht? Oder all diese Dinge zugleich? Und woher kommt er, wie hat er sich über die Welt verbreitet, wofür wurde er benutzt, und wie wurde er dargestellt? Antworten auf diese Fragen und weitere spannende Einblicke rund um den Tierkreis geben Ihnen die Kurator:innen dieser Kabinettausstellung. Teilnahme kostenfrei mit gültigem Ausstellungsticket.Keine Anmeldung erforderlich.Führung in englischer Sprache. (Quelle: visitberlin.de)
Der Konzertsommer bekommt sein letztes, spektakuläres Puzzleteil: Mit Luciano steht einer der erfolgreichsten Rap-Acts Europas am 21. Juli 2026 auf der Bühne des Donauinsel Open Air. Als meistgestreamter deutscher Künstler, Chart-Dominator und stilprägender Soundvisionär bringt Luciano seine größte Show nach Wien - mitten ins Herz des Sommers. Vom Jugendzimmer zur Festival-Krönung schreibt er seine Erfolgsgeschichte weiter - und Wien ist Teil davon. Wenn die Beats über die Donauinsel rollen, entsteht ein Moment, über den man noch lange spricht. Ein Abend für alle, die modernen Hip-Hop, Energie und echte Gänsehaut-Momente lieben. One night. One island. One legend.
Von Annalena Küspert (OEA) „Wie wirklich ist ein Märchen?“ Was tun, wenn niemand mehr etwas von einem wissen will? Diese Frage stellen sich ein alter Esel, ein ausgesetzter Hund, eine arbeitslose Katze und ein Hahn, dem der Suppentopf droht. Die Antwort ist ganz einfach: Man gründet eine Band! Gemeinsam machen sich die vier auf nach Bremen, um dort ihr Glück als Stadtmusikanten zu suchen. Doch unterwegs lauern nicht nur gefährliche Räuber, sondern auch Zweifel und Eitelkeiten, aber auch das Wunder ganz neuer Freundschaften. Mit Witz, Musik und ganz viel Herz erzählt Autorin Annalena Küspert das bekannte Grimm-Märchen neu: modern, überraschend und voller tierischer Lebenslust. So ist ein in Österreich noch nie gezeigtes Stück entstanden, für alle, die wissen wollen, wie man mit Mut, Zusammenhalt und einem guten Song im Herzen seinen Platz in der rauen Wirklichkeit findet. Besetzung Regie: Anja M. Wohlfahrt Assistenz: Maria Weichesmüller Bühne: Fabian Türk Kostüm: Katia Bottegal Musik: Grilli Pollheimer Hahn Rotkopf: Clara Diemling Esel Grauschimmel: Markus Tavakoli Hund Packan: Katharina Gerlich Katze Bartputzer: Anna Zöch Frauchen | Räuberhauptfrau Brunhild: Monika Pallua Räuber Piet: Dominik Kaschke Räuber Knut: Klemens Dellacher
Werke von Marko Lipuš. Bis 1. 8.
Jeder Dienstag wird zum Tanzabend im grünen Innenhof des Möbelmuseums Wien! Wechselnde Mottos – von den größten Hits der 50er & 60er bis zu Salsa, Argentino und Line Dance. Egal ob Anfänger oder Tanzprofi: Mitmachen kann jeder, der Musik, Bewegung und gute Stimmung liebt. 💶 Kostenbeitrag: € 10 pro Person (vor Ort) Einfach vorbeikommen und lostanzen! ✓ Für Anfänger geeignet ✓ Bei jedem Wetter – bei Schlechtwetter indoor
Jeder Dienstag wird zum Tanzabend im grünen Innenhof des Möbelmuseums Wien! Wechselnde Mottos – von den größten Hits der 50er & 60er bis zu Salsa, Argentino und Line Dance. Egal ob Anfänger oder Tanzprofi: Mitmachen kann jeder, der Musik, Bewegung und gute Stimmung liebt. 💶 Kostenbeitrag: € 10 pro Person (vor Ort) Einfach vorbeikommen und lostanzen! ✓ Für Anfänger geeignet ✓ Bei jedem Wetter – bei Schlechtwetter indoor
Erlebt die besondere Stimmung in den Tiefen der Lamprechtshöhle, wenn Ihr sie nur im Schein Eurer Laterne besucht. Anmeldung bis 16:00 Uhr des Vortages unter lofer.com/shop oder bei Hermann Hollaus +43 664 44 12 429. Preis: 38,00 € für Erwachsene und 20,00 € für Kinder (5-14 Jahre). Mit Salzburger Saalachtal Card liegen die Preise bei 30,00 € bzw. 18,00 €. Festes Schuhwerk und warme Kleidung wird empfohlen.
Sommerkino 2026 im Rahmen des Sommerferienprogramms Ferienspaß.
(Quelle: prinz.de)
Sightrunning at its best mit vielen lokalen Eindrücken. Wir freuen uns auf dich! Unsere Lauftouren sind ganz auf dich zugeschnitten. Du entscheidest wie schnell wir laufen, wen du mit auf die Lauftour nehmen möchtest über die Routenlänge zwischen 6 und 12 Kilometern wo und wann wir halten für Fotos oder für eine kurze Pause. Dauer: 60 – 120 Minuten (je nach Tempo, Routenlänge, Pausengestaltung) (Quelle: prinz.de)
Offene Bühne Die 17 bunt gestalteten Stelen auf der Wiese vor dem ÖBZ in Englschalking stehen jeweils für ein Ziel der UN-Agenda 2030. Sie verkörpern Frieden, Gerechtigkeit, sauberes Wasser und, und ... alles, was die Menschen für eine bessere Welt brauchen. Die Outdoor-Ausstellung „Friedensklima“ lädt Poeten und Poetinnen ein, ihre Version bei einer offenen Poesie-Bühne vorzutragen. Die Teilnehmenden flanieren von Stele zu Stele, wo die jeweils passenden Gedichte Gehör finden. Dabei befassen sich die Gedichte nicht nur mit großen Worten wie Nachhaltigkeit, es kann auch um einen tapferen Löwenzahn gehen, der seinen Platz in der Ritze im Asphalt behauptet. Es dürfen Ängste und Kritisches dargestellt werden, es darf romantisiert und gelacht werden. Alle vorgetragenen Gedichte werden als Teil der Ausstellung, die bis September zu sehen ist, aufgehängt. Dieser Abend bietet die Gelegenheit das ÖBZ mit seinem verwunschenen Garten kennenzulernen und für jede Menge persönlichen Austausch. Eine Anmeldung für Vortragende ist empfohlen info (at) poesiebriefkasten.de Eine Kooperation zwischen MUZ e. V. im ÖBZ (Ökologisches Bildungszentrum) und dem Poesieboten e.V. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
„Bewegt im Park“ – das kostenlose Aktivprogramm in deiner Stadt/GemeindeWas ist „Bewegt im Park“?„Bewegt im Park“ bietet ein vielfältiges Bewegungsprogramm im öffentlichen Raum – kostenlos und unverbindlich! Die große Initiative wird von der Österreichischen Gesundheitskasse (ÖGK) heuer bereits zum 10. Mal organisiert und vom Dachverband der Sozialversicherungsträger, dem Bundesministerium Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport (BMWKMS) sowie der Wiener Gesundheitsförderung – WiG finanziert. Das Projekt bietet allen Menschen in ganz Österreich die Möglichkeit, sich von Juni bis September kostenfrei an der frischen Luft zu bewegen. Wie kann man an den Kursen teilnehmen?Die Teilnahme ist kostenlos und erfolgt ohne Anmeldung. Die Bewegungseinheiten sind für alle Leute geeignet, von jung bis alt und unabhängig vom eigenen Fitnesslevel. Nutze das vielfältige Angebot, etwas für die eigene Gesundheit zu tun und vor Ort neue Leute und Aktivitäten kennenzulernen. Wie findet man den passenden Kurs?Alle Informationen sowie Kursbeschreibungen – Titel, Datum und Ort sowie Wissenswertes – sind auf der Website www.bewegt-im-park.at zu finden. Die erfahrenen Kursleiterinnen und Kursleiter motivieren und geben Tipps, um fit und gesund zu bleiben. Das Kursprogramm wird von den Sportverbänden ASKÖ, ASVÖ und SPORTUNION gestaltet und findet in Kooperation mit den Sozialversicherungen sowie Städten und Gemeinden statt. Durch die Zusammenarbeit mit dem Österreichischen Behindertensportverband und Special Olympics Österreich steht auch Menschen mit besonderen Bedürfnissen ein abwechslungsreiches Angebot an Inklusionskursen zur Verfügung. Wo bewegt man sich?Alle Bewegungseinheiten finden in öffentlichen Parks oder auf freien Flächen in ganz Österreich statt. Auf jeden Fall an der frischen Luft, egal bei welchem Wetter! Wann finden die Kurse statt?„Bewegt im Park“ läuft über den Sommer von Juni bis September in ganz Österreich. Jeder Kurs findet am gleichen Wochentag (außer Feiertage) und zur gleichen Uhrzeit statt. Die Vorteile auf einen Blick:Ohne AnmeldungKostenlose TeilnahmeWöchentliche Termine (außer Feiertage)Bei jedem WetterFür jedes Fitnesslevel geeignetFür alle Menschen von jung bis altMit erfahrenen Kursleiterinnen und Kursleitern
Der Workshop mit der Künstlerin Alice Baillaud lädt das Publikum zu einer sinnlichen, künstlerischen und wissenschaftlichen Erfahrung rund um die menschliche Wahrnehmung ein. Durch die Beobachtung natürlicher Objekte unter dem Mikroskop erforschen die Teilnehmenden die fließenden Grenzen zwischen Realität und Vorstellung, zwischen Wissenschaft und Fantasie. Der Workshop stellt die Frage nach dem Platz des Menschen im lebendigen Gefüge, hinterfragt die Illusion der Kontrolle und öffnet einen veränderten Blick auf die Welt. (Quelle: visitberlin.de)
Im Rahmen des Pride Month lädt der Vortrag ein, die LSBTQ+ Geschichte Berlins zu entdecken, mit besonderem Fokus auf trans und andere nicht-geschlechtskonforme Menschen. Trans*Menschen hat es schon immer gegeben, aber sie haben eine besondere Sichtbarkeit am Anfang des 20. Jahrhunderts in Berlin erreicht. Dies ist auf die bahnbrechende Forschung von Dr. Magnus Hirschfeld in seinem Institut für Sexualwissenschaft zurückzuführen. Als Hirschfeld die Homosexualität erforschen wollte, stellte er fest, dass einige Menschen, die ihn aufgesucht haben, etwas komplett anderes erlebten als Homosexualität. Hirschfeld fand heraus "das Geschlecht des Menschen ruht viel mehr in seiner Seele als in seinem Körper, oder, um mich einer medizinischen Ausdrucksweise zu bedienen, vielmehr im Gehirn als in den Genitalien." Ein erster Blick auf die Idee des Genders. In Zusammenarbeit mit der Polizei und der Regierung hat Hirschfeld versucht, einen sicheren Raum für LSBTQ+ Menschen zu schaffen. Für die damaligen Verhältnisse konnten sie in Berlin ein erstaunlich authentisches Leben führen, mit eigenen Clubs, Zeitschriften und, bekanntlich, einem ausgiebigen Nachtleben. Die Teilnehmenden werden tief eintauchen in diese herrliche, dekadente Welt. Die Machtergreifung der Nationalsozialisten im Jahr 1933 setzte der demokratischen Weimarer Republik ein Ende und hatte katastrophale Folgen für die queere Community. Was war eigentlich die Einstellung der Nationalsozialisten gegenüber Homosexualität? Gab es nicht auch homosexuelle Nazis? Auch auf diese Themen wird eingegangen. Ein weiterer Teil handelt vom Ende des Zweiten Weltkrieges und die Zeit danach, und der bis heute andauernde Kampf um die Sichtbarkeit und Anerkennung des LSBTQ+ Menschen. Aber die Botschaft soll die Schönheit und Widerstandsfähigkeit der LSBTQ+ Community sein sowie die Erinnerung an die Vorgänger aufrechtzuerhalten, auf die Sie so stolz sein können. Happy Pride! Eliot Rix wohnt seit 12 Jahren in Berlin. Als er sich mit 34 als trans*schwuler Mann geoutet hat, wollte er die queere Geschichte Berlins entdecken, um in seiner Wahlheimat ein Gefühl der Zugehörigkeit zu verspüren. Berlin hat nicht enttäuscht! (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: prinz.de)
Vom 12 bis 27 Juli. Infos unter www.neuberger-kulturtage.org
In der Musik der in Wien beheimateten Gruppe "kommt das Lebensgefühl eines Nomaden, eines Fremden im Exil – in diesem Fall einer slawische Seele, die auf eine pluralistische, urbane Welt und den Wiener Schmäh trifft - zum Ausdruck" (Selbstbeschreibung).
jeden Dienstag 18:30 bis 21:00 Uhr vom 07.07.2026 bis 08.09.2026 im Pfarrheim. Dich kitzelt es in den Fingern, zu schreiben und einmal alles zu machen, was im Deutschunterricht nicht erlaubt war? Möchtest du wieder mehr Kreativität in deinen Alltag bringen und erfahren, wie vielseitig das Spiel mit Worten ist? Sprudelst du nur so vor Ideen, aber weißt nicht, wie du anfangen sollst? Oder möchtest du mal alles aus dir rausschreiben und erfahren, wie du das Schreiben zur Selbstreflexion nutzen kannst? Mit verschiedenen Impulsen und Schreibmethoden schaffen wir Raum für das Schreiben und die Stimme in uns selbst: Denn unter freiem Himmel gibt es nichts, was uns noch hält. Bereit für ein Abentreuer in Natur, auf Schreibtischen in unserem Seminarraum und in liebevoller Runde? Anmeldung: sarafabianschreibt@gmail.com
Ein unvergessliches 60-Minuten-Konzert voller Wiener Glanz und Gefühl. Erleben Sie die goldene Ära der Wiener Musik. Genießen Sie die weltberühmten Melodien von Johann Strauß und die schwungvollen Klänge der 1920er-Jahre. Unser Ensemble lässt das Wien vergangener Zeiten wieder aufleben – mit Walzern, Polkas und mitreißenden Rhythmen, die einst die Ballsäle der Stadt erfüllten. Lassen Sie sich von der Musik verzaubern, die Wien zur Welthauptstadt der Musik gemacht hat. Ein Abend voller Eleganz, Lebensfreude und Nostalgie – perfekt für Besucher und Musikliebhaber aus aller Welt.
Mit einer besonderen Orgelwanderung verzaubert Gottfried Holzer-Graf seine Zuhörer in der Grünangerkirche und im Neuberger Münster. Werke von Franz Tunder, Johann Caspar Kerll, Samuel Scheidt, Juan Cabanilles u.a.
Vom Treffpunkt am Kotti geht es über die Oranienstraße in die Hinterhöfe, dann zum Heinrichsplatz, und schließlich über den Görli zum Schlesischen Tor. Währenddessen erforschen wir die Ursprünge dieses bewegten Viertels und holen längst vergangene Zeiten und Geschichten zurück an die Oberfläche. Bald verstehst du, wie Kreuzberg zu dem Anziehungspunkt wurde, der er heute ist. Die Bewohner Kreuzbergs mischen sich ein, wollen verändern und akzeptieren nichts einfach so. Mit uns erlebst du diese einzigartige Energie hautnah. Gemeinsam erkunden wir die Anfänge des legendären SO 36, die engen Hinterhöfe voller Gestank und Krankheiten und die Spuren politischer Aktivisten und Triebtäter. Wir berechnen den täglichen Döner-Verzehr Berlins und spüren noch heute die Atmosphäre der Mutter aller Straßenschlachten, inklusive des handfesten Konflikts zwischen Zimmerleuten und einer Ringer-Vereinigung – absurd? In Kreuzberg normal. Selbst eingefleischte Berliner werden von den abenteuerlichen Geschichten des Guides staunen. Scheinbar anonyme Orte, die du täglich siehst, offenbaren irrwitzige Biografien und Skandale, während alle offenen Fragen beantwortet werden. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour durch Kreuzberg zu Fuß – Multi-Kulti-Kiez Kreuzberg – Kennenlernen den legendären “Görli” – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Cafes B Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Divorced, Beheaded, LIVE! Das internationale Hype-Musical zurück in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande. SIX sprengt Genre-Grenzen Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt von den berüchtigtsten Ex-Frauen des vergangenen Jahrtausends und ist gleichzeitig das energiegeladenste und frechste Musical der Gegenwart! Ein spektakuläres Live-Erlebnis, das Genre-Grenzen sprengt und vor allem das junge Publikum und Theater-Newbies in seinen Bann zieht. Ausgezeichnete Show SIX garantiert Girlpower auf ganzer Linie: Sechs unverwechselbare Hauptdarstellerinnen, eine rein weibliche Live-Band und ein Soundtrack mit Ohrwurm-Charakter, der von Fans rund um den Globus auf Spotify und TikTok gefeiert wird. Das Londoner West End und den New Yorker Broadway hat die Show bereits im Sturm erobert und ist mit mehr als 35 internationalen Awards ausgezeichnet worden. Die britische Originalproduktion kehrt 2026 nach München zurück und verspricht eine bunte und ausgelassene Bühnenparty, die man einfach nicht verpassen darf! (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Lesung am Schiff an drei Dienstagen im Juli. Karten: Tel. 0660-639 57 08.
Lesung mit Andersenpreisträger Heinz Janisch Musik: Willy Kulmer, Saxofon Erwachsene: 17 Euro AK, 15 Euro VVK Wir bitten um telefonische Vorbestellung: 0660/6395708
Moderation: Marion Bösker-von Paucker Mit Schafen begann ihr Welterfolg: Das Debüt von Leonie Swann, »Glennkill« – ein Mordfall, aufgeklärt von einer Schafherde – wurde zum internationalen Bestseller, in mehr als dreißig Sprachen übersetzt und in diesem Jahr fürs Kino verfilmt. 1975 in der Nähe von München geboren und seit Langem in England zuhause, verbindet Leonie Swann Krimi, philosophisches Gedankenspiel und britischen Humor at its best. Nun kehrt sie mit »Widdersehen« (DuMont) in die Welt der Schafe zurück: Zwischen englischer Weidelandschaft, skurrilen Figuren und existenziellen Fragen entspinnt sich ein hintergründiger Kriminalroman. EINTRITT: EURO 16.- / 10.- STREAM-TICKETS: EURO 8.- Veranstalter: Stiftung Literaturhaus {Foto: Leonie Swann © Andrea Artz Photography} * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Live-Film-Vortrag mit dem Motorrad in 6 Monaten und 30.000 km von Panama über Kolumbien bis Feuerland und Ushuaia, Buenos Aires, Montevideo, Rio De Janeiro, Uruguay und Paraguay.
Beim "Open Air Pub-Quiz" auf der Sommerbühne Zwettl ist Teamgeist und Wissen gefragt. In Teams von bis zu sechs Personen werden bei abwechslungsreichen Fragen aus allgemeinen Wissensbereichen die Köpfe zum Rauchen gebracht. In entspannter Open-Air-Atmosphäre warten tolle Preise auf die besten Teams. Bei freiem Eintritt freuen wir uns auf einen unterhaltsamen Quizabend. Tickets per Mail hier sichern Weitere Fragen an alexander.leutgeb@zwettl.gv.at Freier Eintritt Absage bei Regen Veranstalter: Stadtgemeinde Zwettl
Wir schnuppern in die Welt der Mehrstimmigkeit. Einfache Kanons und Weltlieder, die zum Mitsingen einladen, lassen uns in Klangwolken eintauchen. Wir arbeiten ohne Noten und nehmen alle mit, die Freude am Singen und Ausprobieren haben. Wann: Di 21. Juli 2026 Zeit: 19:00 bis 21:00 Uhr Kursbeitrag: € 40,- Anmeldung: office@lagerfeuermann.com oder unter +43 650 7372720 weitere Informationen unter www.meerstimmig.com
Karin Love Rich vocal Uli Datler piano Karl Sayer bass Wolfgang Wehner drums Mit groovigem Jazz und Chicago Blues, mit Songs von Nina Simone, Etta James , Ray Charles usw. , aber auch Eigenkompositionen werden Sie von dieser Band unterhalten. OPEN AIR (bei Schlechtwetter indoor)Kein fixer Eintrittspreis - BITTE UM FAIRE SPENDE RESERVIERUNG +43 680 2004508
Theatersommer am Reasenhof mit: PENELOPE 14. Juni - 25. Juni 2026 30 JAHRE Theatergruppe Oberhofen am 26.06.2026 MEIN UNGEHEUER von Felix Mitterer am 20. Juni 2026 Rainer Maria RILE mit Markus Plattner am 5. September
Musik wird nicht nur gehört, sie wird auch gesehen (Andrej Hermlin). Und so stehen The Swingin‘ Hermlins für den originalen Sound und den Look der 30er Jahre. Der Swing war die Musik der Großen Depression in den 30er Jahren. Verzweifelte Menschen hörten sie, weil sie Hoffnung gab. Während der Pandemie gaben Andrej Hermlin und seine Mitstreiter von März 2020 bis Mai 2022 jeden Abend um 19 Uhr live via Internet ein halbstündiges Konzert, in wechselnden kleinen Besetzungen, mit Freunden, mit Musikern, die Benny Goodman lieben, oder Basie, oder Miller, oder Lunceford. Die Band spielt – bis auf den Gesang – unverstärkt, so wie damals üblich. Garderobe, Pulte, Mikrofone und Instrumente sind Originale oder deren perfekte Kopien. Ihre (jetzt nicht mehr regelmäßigen) Sendungen verfolgen inzwischen Tausende Menschen weltweit auf Facebook, YouTube und Instagram. Die erste halbe Stunde des Konzertes wird auch im Globe Berlin live gestreamt. https://theswinginhermlins.de/ Es spielen in wechselnden Besetzungen: Daniel Duspiwa (sax), Jörg von Nolting (cornett), Lars Juling (tb), Gennadij Desatnik (v), David Hermlin (dr), Andrej Hermlin (p), Jack Latimer (g), Malte Tönissen (b). Gesang: Rachel Hermlin, Jack Latimer und David Hermlin. (Quelle: visitberlin.de)
+ Support: BLEED FROM WITHIN beim Conrad Sohm Kultursommer-Festival-Openair 2026
Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern. Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal. Interpreten: Wiener Kaiserquartett
Neu: 4 wöchiger Salsa Fortgeschrittene Level 2 Einführungskurs Kolpinghaus Baden, Valeriestrasse 10 Di 7 Jul - Di 28 Jul 2026 19.15 - 20.00 €70 Voranmeldung erbeten! Dieser Kurs ist für alle, die jemals einen unserer Salsa Fortgeschrittenen Level 1 Kurse absolviert haben oder schon Salsa Cubana getanzt haben, und soll dir den Einstieg in unseren laufenden Level 2 & Level 2+ erleichtern! Salsa belebt uns wie kein anderer Tanz und erweckt unsere Lebensfreude! :) Singles & Paare willkommen! Buchung: Mail an salsaysol@salsaysol.life Ich freue mich darauf, dich am Tanzparkett zu sehen! Silvia :) Salsa y Sol Dance & Yoga www.salsaysol.life
Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche. Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten. Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung. Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend. Menü (Auszug): Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt? Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!
Wir laden erneut zu den Standkonzerten in unterschiedlichen Weilern in Breitenbach ein. Als Dank für die Unterstützung im gesamten Jahr wollen wir ein Konzert geben, das von traditionellen Stücken bis hin zu internationalen Werken ein unterhaltsamen Abend verspricht. Gerne können dabei selbst mitgebrachte Speisen und Getränke konsumiert werden. DI, 21. Juli 202619:30 - 20:30 UhrPeisselbergWir freuen uns auf viele Zuhörer*innen. Bei Schlechtwetter ist das Standkonzert abgesagt.
Die kleinste GroKo aller Zeiten. Gegenwind im Parlament vorprogrammiert. Die Debattenkultur auf dem Tiefpunkt. Wie lange kann das gutgehen? Ein Seminar muss her. Teambuilding, wie es neudeutsch heißt: Vertrauensübungen, Konfrontationen, Brücken bauen. Drei Parlamentarier werden als Erste zur SchMERZtherapie verdonnert. Verwirrte Abgeordnete suchen nach Mehrheiten, überforderte Bürokräfte stellen ihre Chefs zur Rede, selbst der neue Kanzler schaut vorbei und übt sich im Wut-Management – bis der Therapie-Roboter aufgibt und durchbrennt. Habeck, Wagenknecht und Strack-Zimmermann liefern sich einen Wettstreit im Abgesang auf ihre Parteien. Sogar Karl Lauterbach setzt die Gesundheit aufs Spiel und sucht eine Abschlussverwendung. Eine Erkenntnis bleibt: Traum und Trauma liegen dicht beieinander, denn in jedem Schmerz… steckt ein bisschen Merz. (Quelle: prinz.de)
The Fridas. Eine Ode an das Mystische
Der austro-niederländische Roots-Großmeister Hans Theessink macht gemeinsame Sache mit dem Wiener Musiker und Autor Ernst Molden, eine seit Jahren erprobte Kombination. Zu hören sind Blues aus dem Wienerwald, Outlaw-Songs und Gauner-Nummern.
von Alistair Beaton und Dietmar Jacobs mit Musik von Andreas Schneermann Die Regierung ist am Ende, die Straße brennt, und im Hinterzimmer wird der Sekt warm – „Putsch“ serviert genussvoll eine politisch-satirische Schlachtplatte par excellence: Klara, erfolgreiche Stand-Up-Comedian mit eigener TV-Show, ist bestens eingebunden in den medial-politischen Betrieb des Landes. Doch als ihre Sendung nach einer unbequemen Äußerung abgesetzt wird, kippt die Situation: Die Entscheidung des Senders wird öffentlich als Akt der Zensur gelesen und Klara avanciert über Nacht und eher unfreiwillig zur Ikone der Meinungsfreiheit, getragen von einer Welle aus Solidarität, medialer Zuspitzung und politischem Kalkül. Das Potenzial dieser Dynamik bleibt auch der rechtspopulistischen UHD-Partei nicht verborgen, die sich die durch das Land schwappende Empörungswelle – und Klara selbst – eiskalt zu Nutze macht für den eigenen Aufstieg an die Macht. Was folgt, ist ein rasantes Spiel um Einfluss, Deutungshoheit und das eigene Überleben im politischen Betrieb, bei dem nichts Geringeres als die demokratische Ordnung auf dem Spiel steht. Beaton und Jacobs haben mit „Putsch“ einen irren Polit-Thriller geschrieben, der die Mechanismen der Macht seziert und schmerzhaft vor Augen führt, wie fragil unser gesellschaftliches Fundament inzwischen ist und wie schnell politische und soziale Strukturen ins Wanken geraten, wenn die Stimmung brodelt, Integrität fehlt und Opportunismus gnadenlos zuschlägt. PUTSCH „reformiert“ die Demokratie, indem es sie kurzerhand satirisch ausschaltet.... und ist damit nur einen Flügelschlag von der brandgefährlichen Realität entfernt. Eine Komödie über den Ernstfall, die einen so laut lachen wie schwer schlucken lässt... und eine Warnung an uns alle, wach, aufmerksam und empathisch zu bleiben. Regie: Jochen Schölch Bühne: Thomas Flach Kostüme: Cornelia Petz Licht: Martin Hermann Ton: Kevin McCarthy Musikalische Einstudierung: Alan Sokol Mit Thomas Birnstiel, Michele Cuciuffo, Anna Graenzer, Wowo Habdank, Ina Meling, Hubert Schedlbauer, Lea Luisa Schönhuber Veranstalter: GbR Flach u.a. „Putsch“ Das Metropoltheater wird gefördert vom Kulturreferat der LH München * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Als Kinder- und vor allem Elternschreck war der US-Performer Brian Hugh Warner alias Marilyn Manson um die Jahrtausendwende eine große Nummer. "Antichrist Superstar" lautete 1996 der bezeichnende Titel seines Debüts, später hieß ein Album, ebenfalls passend, "The Golden Age of Grotesque". Provokation war die eine Säule, auf welcher der Erfolg des stets grell geschminkten Musikers und Nebenerwerbs-Schauspielers errichtet wurde, laute Harte-Buben-Musik zwischen Industrial und Metal die andere.
Magda Leeb tut es schon wieder nicht: keine Gags schreiben, keine Lieder einstudieren, keinen Text lernen. Stattdessen macht sie etwas, was sonst niemand tut – sie redet einfach mit dem Publikum. Ob Beziehungen, Wetter, Politik oder Grünpflanzen: Aus allem baut sie live eine einmalige Show, die nie wieder genauso stattfinden wird. Reine Improvisation, kein doppelter Boden. Wer nicht dabei ist, hat’s verpasst. Magda Leeb lässt das Textlernen den anderen und tut das, was sie am besten kann: improvisieren. Einlass: ab 18:30 Uhr Eintritt: Vorverkauf: € 31Abendkassa: € 35Picknick-Korb* für 2 Personen: € 45,00 Location bei Schlechtwetter: Werft Halle 55, Am Hafen 6, 2100 Korneuburg Das Stadtmarketing Korneuburg lädt zu lauschigen Stunden voller Lachen, Genuss und Entspannung unter freiem Himmel. Im Rahmen des Kabarett-Picknicks wird der Augustinergarten 1 in Korneuburg in eine Oase der Gemütlichkeit verwandelt. Besucherinnen und Besucher können sich auf eine abwechslungsreiche kulinarische Reise freuen mit Foodtrucks, Popcorn-Station und Candy-Bar. Zudem besteht die Möglichkeit, liebevoll zusammengestellte Picknickkörbe für zwei Personen vorab zu kaufen. Diese enthalten regionale Schmankerln und runden das kulinarische Erlebnis perfekt ab.Bequeme Liegestühle und Picknickdecken laden dazu ein, sich entspannt zurückzulehnen, während auf der Bühne hochkarätige Kabarettistinnen und Kabarettisten auftreten. Wer es bevorzugt, kann natürlich auch selbst die Lieblings-Picknickdecke oder den Lieblingsstuhl mitbringen. *) Inhalt Picknick-Korb: Wurst, Käse und Aufstrich (Fleischhauerei Hofmann)4 Stk. Gebäck (Bäckerei Reiter)2 Stk. Muffin (Bäckerei Reiter)Gemüse1 Flasche Frizzante (Weingut Holzer)2 Flaschen Mineralwasser prickelnd 0.5lVegane Variante über das Bestellformular buchbar. Die Ausgabe erfolgt bei der Abendkassa. Kaution: Amtlicher Lichtbildausweis (Führerschein, Personalausweis oder Reisepass).
US-Shockrocker Marilyn Manson veröffentlichte am 22. November 2024 sein 12. Studioalbum „One Assassination Under God – Chapter 1“ . Das Album, produziert von Marilyn Manson und Tyler Bates, enthält neun düstere, atmosphärische Tracks. Mit Songs wie „As Sick As The Secrets Within“, „Raise The Red Flag“ und der Single „Sacrilegious“ legt Manson nach vier Jahren Pause ein Werk vor, das klassischen Industrial- und Gothic-Rock mit seinem markanten Sound verbindet. „One Assassination Under God – Chapter 1“ wurde weltweit über Nuclear Blast Records veröffentlicht und markiert einen klaren Neustart – musikalisch wie stilistisch. Und 2026 kommt er für eine seiner rar gewordenen Shows endlich wieder nach Österreich und das auch noch Open Air in die Metastadt. (Quelle: metastadtopenairs.com)
Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung. Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich doch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört. Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll. Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma's an und exen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.
Dauer: 1 Stunde 45 Minuten (Pause nach dem ersten Akt) Musik: Richard Rodgers (1902−1979) Libretto: Oscar Hammerstein II (1895−1960) Buch: Howard Lindsay und Russell Crouse nach „The Story of the Trapp Family Singers” von Maria von Trapp Uraufführung: New York, 16.11.1959 basierend auf dem Broadway Musical In englischer Sprache mit Erläuterungen auf Deutsch, Italienisch, Französisch, Spanisch, Japanisch Inhalt Das Broadway-Musical und die weltberühmte Verfilmung mit Julie Andrews stehen Pate für die schwungvolle musikalische Geschichte über das Schicksal des Baron von Trapp und seinen sieben Kindern. Besetzung Fassung für das Salzburger Marionettentheater und Regie: Richard Hamburger Bühnenbild und Licht: Chris Barreca Puppen- und Kostümentwürfe: Anita Yavich Sound Design: David Budries Musikalische Leitung: David Rosenmeyer Dramaturgie: Melissa Cooper Technik: Alexander Proschek Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Pierre Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Heide Hölzl, Maximilian Kiener, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Philipp Schmidt, Eva Wiener, Ursula Winzer Sänger:innen, Sprecher:innen: Kelsey Fowler, Joy Franz, Jenn Gambatese, Kylie Goldstein, Matthew Gumley, Jonathan Groff, Betsy Hogg, Jeanne Lehman, Michael McCarty, Crista Moore, Christiane Noll, Martin Vidnovic, Jennifer Hope Wills, Bill Youmans Weitere Informationen Istropolis Philharmonisches Orchester Dirigent: Larry Blank Orchestrierung: Robert Russell Bennett Chorarrangements: Trude Rittmann Besonderer Dank an: Ted Chapin, Timothy Crouse, Bert Fink, Bruce Pomahac Weitere Informationen über „The Sound of Music“ und Musicals von Rodgers & Hammerstein unter www.rnh.com Aufführung in Arrangement mit Josef Weinberger Ltd., London für The Rodgers and Hammerstein Organization, New York Lizenzgeber für Österreich: Josef Weinberger Wien GmbH Premiere: Dallas, 2.11.2007 Sämtliche Marionetten sowie die gesamte Ausstattung wurden in den Werkstätten des Salzburger Marionettentheaters hergestellt.
Hans Theessink und Ernst Molden - Gaunerlieder Es gibt musikalische Konstellationen, die einfach doch etwas Besonderes erwarten lassen und im Grunde genommen schon im Vorhinein bestimmt sind, zu einem wirklich denkwürdigen Ereignis zu erwachsen. Um ein solches handelt es sich bei dem Aufeinandertreffen von Hans Theessink und Ernst Molden. Im Wechselspiel von Englisch und Wienerisch besingen Theessink und Molden die Höhen und Tiefen des Lebens, als gehörten Americana und Wienerlied selbstverständlich zusammen. In ihren jeweiligen Umfeldern längst den Starstatus genießend, sind beide hierzulande seit Jahren als große und bedeutende Persönlichkeiten anerkannt. Der eine als virtuoser und seit 50 Jahren durch die Welt reisender Bluesgitarrist, der andere als einer der Stadt Wien auf unvergleichliche Art seine Stimme verleihender, poetischer Liedermacher. Wofür sie von ihren Fans über alle Maße geschätzt und geliebt werden, ist vor allem ihre Authentizität, die in jedem Ton ihrer Musik spürbar ist. Wir können uns auf eine akustische und stimmungsvolle Klangreise freuen, die von den Tiefen des Mississippi-Deltas bis in die Höhen des Wienerwalds führt, ein intimes, romantisches und berührendes, ein von zwei echten Künstlern erschaffenes und unter die Haut gehendes Musikereignis mit Tiefgang. Hans Theessink – Gesang, Gitarre, Mandoline, Banjo Ernst Molden – Gesang, Gitarre
Das Stück ist eines der ersten Werke Shakespeares, sehr frisch und frech, voll von Ideen und Sprüchen, die sich später in anderen Stücken wiederfinden oder gar zu eigenständigen Stücken heranreiften. Der Meister im Sturm und Drang!„Ja, viel kann Poesie, das Himmelskind“ Zwei beste Freunde - Proteus und Valentin - verlieben sich in Silvia, die Tochter des Mailänder Herzogs. Proteus bricht seine Liebesschwüre gegenüber Julia, intrigiert gegen seine Freund Valentin, um ihn aus dem Weg zu schaffen und vergewaltigt beinahe sein Objekt der Begierde. n Happy End. (Quelle: visitberlin.de)
Film und anschl. Diskussion mit Regisseur Alexander Schiebel. (Bei Regen im Kleinen Kultursaal).
Krishna Das HOME IN THE HEART Tour 2026Die volle Magie der Mantras live: Krishna Das kommt nach ausverkauften Tourneen in Südamerika und Indien 2026 nochmal nach Deutschland. Werde Teil eines transformativen Events mit Krishna Das. Der weltweit so beliebte Kirtan-Sänger, zieht mit seiner kraftvollen Stimme und den zeitlosen Gesängen einfach in Bann und öffnet ein kraftvolles Feld. Werde Teil eines einzigarten Abends mit Gesängen, Geschichten und spritueller Verbundenheit. Es sind diese besonderen Momente und unwiederbringlichen Erlebnisse, die einfach bleiben. Egal ob es Dein erstes Konzert ist oder Du schon viele Kirtans erlebt hast, es gilt immer aufs neue: sei präsent, öffne Dein Herz und lass Deine Seele einfach singen. Home in the Heart mit Krishan Das erwartet Dich. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
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Diesen Sommer wird das Chamäleon zum schillernden Heimathafen für die Drag-Circus-Stars von House of Circus, die ihr queeres Cabaret Carnivale Royale in einer exklusiven Chamäleon-Edition zurück nach Berlin bringen! Carnivale Royale ist mehr als eine Show: Es ist eine Einladung zum unbefangenen Zusammenkommen, zum Präsentieren und Feiern wer und wie wir sein wollen, und ein Zuhause, an dem sowohl Künstler*innen als auch Zuschauende ganz unverfälscht sie selbst sein dürfen. Getreu dem Motto von House of Circus: Be who you want to be, wear what you want to wear, love who you want to love. Angeführt von Hayden und Iconnee wird der Abend zu einer spektakulären Reise in eine Welt strahlender Vielfalt und Kunstfertigkeit einiger der besten zeitgenössischen Zirkusartist*innen Europas. Carnivale Royale vereint eine Gruppe außergewöhnlicher Individuen zu einer Wahlfamilie, die ihr Publikum mit umwerfender Luftakrobatik, humorvollen Sideshow-Unmöglichkeiten und schillernden Drag-Performances beeindruckt. Sexy und doch gefühlvoll, gewagt und doch zutiefst menschlich – werden Sie Teil eines Erlebnisses, das Vielfalt als den Herzschlag menschlicher Erfahrung feiert. Altersempfehlung: 16+ Sprache: Englisch Dauer: 70 Minuten ohne Pause Inhaltshinweis: Die Show enthält Szenen mit komödiantischen Andeutungen auf Nacktheit und sexuelle Anspielungen. Diskriminierungserfahrungen und Beispiele von Queerfeindlichkeit werden angesprochen. (Quelle: prinz.de)
Willkommen, Bienvenue, Welcome: Acht Tony Awards am Broadway. Acht Oscars für die Verfilmung. In 20 Jahren über 300.000 Zuschauer*innen am Originalschauplatz in Berlin. Erleben Sie im Sommer 2025 wieder die viel gefeierte CABARET-Inszenierung im TIPI AM KANZLERAMT. Sehen Sie das Berlin-Musical „where it really happened.“ Es ist das Berlin im trunkenen Taumel der Zwanzigerjahre, in dem das vergnügungssüchtige Nachtclubgirl Sally ihr berühmtes „Life is a Cabaret“ schmettert. Ihr Zuhause – ein schmuddeliges Zimmer am Nollendorfplatz. Ihre Welt: der nächtlich glitzernde Kosmos des Cabarets. Ihr unbändiger Wunsch: geliebt und berühmt zu werden. Für herannahenden Faschismus und Untergangsstimmung ist da kein Platz. Erleben Sie das wohl berühmteste Berlin-Musical, das mit seinen großen Songs wie „Maybe This Time“; „Money-Money“; „Mein Herr“ und „Willkommen, Bienvenue, Welcome“ den Ruf der Stadt Berlin seit über 50 Jahren um die ganze Welt getragen hat, an Aktualität jedoch nichts verloren hat. Come to the Cabaret Berlin! (Quelle: prinz.de)
Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt. Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet. Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf. Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu… Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen! Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt. Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet. Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf. Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu… Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen! Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine. (Quelle: prinz.de)
KOMOCO Dance Company
... wenn Musik ans Ufer plätschert. Konzert der Trachtenmusikkapelle im Pavillon des Strandbades am Obertrumer See. Eintritt frei. Diese Veranstaltung findet nur bei Schönwetter statt. Information im Tourismusbüro.
Sommerkino im Gerberhaus Fehring „Das Wunder von Mals“ Film mit anschließendem Filmgespräch. Regisseur Alexander Schiebel beantwortet Fragen. “Das Wunder von Mals” zeigt den ungleichen Kampf zwischen der Bevölkerung der Gemeinde Mals, die sich für ein Pestizidverbot ausgesprochen haben und der Südtiroler Apfellobby, die keinen Augenblick daran denkt, dieses Votum der Bevölkerung zu akzeptieren. Die Lobby bekämpft das kleine, widerspenstige Dorf im Vinschgau mit allen verfügbaren Machtmitteln. Ein ungleicher Kampf beginnt, in dem die Menschen in Mals über sich hinauswachsen werden. Denn ihr „Nein“ zu Pestiziden und Monokulturen ist gleichzeitig ein „Ja“ zu Vielfalt, Schönheit und eigenen Identität. Regisseur Alexander Schiebel erzählt die Geschichte dieses Aufstandes – und ein lebendiges Porträt jenes kleinen Dorfes, das sein Schicksal selbst in die Hand nehmen möchte. "Das Wunder von Mals" - wie sich ein kleines Dorf gegen Pestizide wehrt. Wann? Di, 21. Juli 2026, um 20 Uhr Wo? Arkadenhof vom Gerberhaus Fehring (bei Schlechtwetter im Kleinen Kultursaal) Die Stadtgemeinde Fehring und die Klima- und Energiemodellregion Netzwerk Südost freuen sich auf Ihr Kommen!
Die Schlagerparty des Jahres 21. Juli Beginn: 20:00 Uhr Wenn DJ Ötzi, Vicky Leandros, Kerstin Ott, Andy Borg, die Nockis, Natalie Holzner und Vincent Gross auf einer Bühne vereint sind, ist klar: Hier liegt Musik in der Luft, hier trifft Gefühl auf Gänsehaut – und niemand bleibt sitzen! Am 21. Juli 2026 wird die malerische Seebühne Mörbisch zur Bühne der großen Gefühle und unvergesslichen Schlager-Momente. Vor der traumhaften Kulisse des Neusiedler Sees erwartet das Publikum ein Feuerwerk aus Hits, Emotionen und echter Lebensfreude. Ein Abend voller Stimmung, Leidenschaft und Erinnerungen, die bleiben: Mit diesem hochkarätigen Line-up trifft sich die Elite des deutschsprachigen Schlagers zu einem musikalischen Sommermärchen, das Schlagerfans noch lange begleiten wird. Mitsingen, Mitfeiern, Mitfühlen – diese Nacht ist ein Geschenk an alle, die Schlager im Herzen tragen.
Eine Ikone der brasilianischen Musik Daniela Mercury ist der Inbegriff einer vielseitigen Künstlerin und blickt auf eine langjährige Karriere zurück, die 26 Alben, 9 DVDs und über 20 Millionen verkaufte Tonträger umfasst. Als mehrfach ausgezeichnete Künstlerin und Latin-Grammy-Preisträgerin gilt sie nach wie vor als eine der angesehensten Ikonen der brasilianischen Musikszene. Im Jahr 2026 festigte sie ihr Vermächtnis weiter, indem sie den Carnival Music Award für den Song „É Terreiro“ gewann, ein Highlight ihres Ende 2025 erschienenen Albums „Cirandaia Luxo“, das Kritiker bereits als Meisterwerk ihrer legendären Karriere gefeiert haben. Dieses Album der Königin der Música Popular Brasileira und der Axé Musik feiert die brasilianische Kultur, das Gemeinschaftsgefühl und die Stärke der Frauen und verbindet Genres wie Samba-Reggae und Forró mit Galope und Piseiro sowie Elementen aus Rock, Kuduro und elektronischer Musik. Ihr weltweiter Einfluss ist unübertroffen; sie ist die einzige Brasilianerin, die auf einer DVD des Cirque du Soleil und bei der Verleihung des Friedensnobelpreises an der Seite von Paul McCartney aufgetreten ist. Mit 26 internationalen Tourneen, darunter eine Europa-Tournee durch 12 Städte im Jahr 2025, bricht sie weiterhin Rekorde – insbesondere, als sie 2022 über 100.000 Menschen zu einer einzigen Vorstellung in Porto, Portugal, lockte. Daniela wird für ihre technische Meisterschaft gefeiert und ist bekannt für ihre Fähigkeit, komplexe, simultane Tanz- und Gesangsarrangements darzustellen. Als klassisch ausgebildete Ballerina revolutionierte sie die Bühne, indem sie klassisches Ballett mit afro-brasilianischem und modernem Tanz verschmolz. Als Produzentin und Songwriterin behält sie die vollständige kreative Kontrolle und erforscht Klangfarben und Arrangements, um sicherzustellen, dass ihre Arbeit die tiefen perkussiven Wurzeln der brasilianischen Kultur würdigt. Diese künstlerische Hingabe, gepaart mit ihrem unermüdlichen Einsatz für LGBTQ+ und Menschenrechte, veranlasste Madonna dazu, sie bei ihrem historischen Konzert 2024 am Copacabana-Strand persönlich zu ehren. Der weltweite Aufstieg der Axé-Musik wurde von Danielas Stimme vorangetrieben, insbesondere durch den Durchbruch von „O Canto da Cidade“ im Jahr 1992, der die Samba-Reggae-Rhythmen von Neguinho do Samba auf die Weltbühne brachte. Heute ist sie nach wie vor eine engagierte Aktivistin und Botschafterin für UNICEF und die UN, die in der Arns-Kommission und der Menschenrechtsbeobachtungsstelle tätig ist. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Musikalische Sommerabende in Unterach am AtterseeIm Juli und August lädt Sie die Trachtenmusikkapelle Unterach jeden Dienstag, um 20:00 Uhr, bei Schönwetter, auf eine musikalische Reise ein und spielt im Musikpavillon im Freizeitgelände das allseits beliebte Strandkonzert. Genießen Sie einen sommerlichen Abend mit Blick auf das Höllengebirge und den Attersee.
Maria Almer Dorfabend mit Live Musik am Dorfplatz - nur bei Schönwetter!
... wenn Musik ans Ufer plätschert. Konzert der Trachtenmusikkapelle im Pavillon des Strandbades am Obertrumer See. Eintritt frei. Diese Veranstaltung findet nur bei Schönwetter statt. Information im Tourismusbüro.
Erleben Sie mit Camille Saint-Saëns’ monumentaler Oper Samson et Dalila ein Werk voller Dramatik, Leidenschaft und Verrat! Im Mittelpunkt steht die biblische Geschichte des Helden Samson, dessen außergewöhnliche Stärke ihn zum Befreier seines Volkes bestimmt – und zugleich die verhängnisvolle Liebe zu Dalila, die ihn mit List und Verführung ins Verderben führt. Saint-Saëns’ meisterhafte Musik spannt dabei den Bogen von ergreifender Innigkeit bis hin zu machtvoller Klangpracht und lässt das Drama in eindrucksvollen Farben erstrahlen. In der Rolle der verführerischen Dalila ist die gefeierte Mezzosopranistin Margarita Gritskova zu erleben, die das Publikum im Stift Klosterneuburg bereits in zahlreichen großen Partien begeisterte – als Adalgisa in Norma, Eboli in Don Carlo, Preziosilla in La forza del destino, als Muse in Les contes d’Hoffmann sowie als Isolier in Le Comte Ory. Mit ihrer warmen Stimme und ausdrucksstarken Bühnenpräsenz gilt sie längst als Publikumsliebling. Freuen Sie sich auf einen Opernabend von überwältigender Intensität im einzigartigen Ambiente des Kaiserhofes im Stift Klosterneuburg.
Wenn über den historischen Mauern der Burg Gars die Sonne langsam untergeht und das Waldviertel in magisches Licht taucht, entfaltet sich im Sommer 2026 eine der bewegendsten Opern der Musikgeschichte: „Madama Butterfly” ist die zutiefst berührende Geschichte über Hoffnung, Liebe und das bittere Erwachen einer Frau zwischen zwei Welten. Puccinis Oper zählt bis heute zu den weltweit erfolgreichsten Bühnenwerken – nicht nur wegen ihrer ergreifenden Musik, sondern auch wegen ihrer zutiefst menschlichen Geschichte. Im Zentrum steht die Geisha Cio-Cio-San, genannt Butterfly, die auf die Rückkehr ihres amerikanischen Ehemanns wartet – voller Vertrauen, voller Sehnsucht. Was folgt, ist ein Opernhit von berührender Intensität. Mit fernöstlichen Klangfarben, japanischem Flair und weltberühmten Arien führt Puccini das Publikum direkt ins Herz einer Frau, deren Treue und Würde bis zuletzt leuchten. In der einzigartigen Naturkulisse der Oper BURG GARS wird diese Oper zu einem Erlebnis, das unter die Haut geht. Sommeroper pur! Dort, wo Musik, Natur, Geschichte und Genuss zu einer unvergesslichen Einheit verschmelzen!
Ein Zwiegespräch mit zwei Mikrofonen. Eines für Jedermann und eines für die anderen. Sein Jedermann ist ein Rockstar. In 2022 hat sich der Publikumsliebling Philipp Hochmair in einer weiteren neuen Form an das Thema „Jedermann“ angenähert, diesmal mit dem österreichischen Avantgarde-Musiker Kurt Razelli. Die beiden Individualisten haben „Jedermann Remix“ als Clubversion mit Elektrobeats und Filmepischen Flächen entwickelt und sind damit regelmäßig auf Tour. Sie schaffen mit dieser Variante einen dynamischen Musik-Höhepunkt, der mitreißender kaum sein kann und den Hochkulturstoff überraschend rau, kratzig, aber vor allem auf eine berauschende, noch nie dagewesene Art und Weise wiedergibt. Ein außergewöhnlicher Künstler, in einzigartigem Ambiente – ein exklusiver Kulturgenuss in besonderem Rahmen. Ein Abend den man nicht verpassen möchte, bewusst limitiert auf 300 Tickets. 19:00 Open Doors Welcome Drinks & Canapés on the house 20:00 Jedermann Remix LIVE 21:30 Chill out drinks on the house 23:30 Doors closed
DAS GESPENST VON CANTERVILLE in einer Version von Susanne Felicitas Wolf, für die Volksbühne adaptiert von Uschi Nocchieri Ein Schloss, ein Gespenst, viele kuriose Figuren und eine laute, amerikanische Familie, die sich trotz eindringlicher Warnungen von Spukgeschichten nicht einschüchtern lässt. Eine französische Köchin, die an der englischen Küche und eine verfluchte Seele, die an der Respektlosigkeit zweier verzogener Kinder verzweifelt. Ein Blutfleck, der immer wieder auftaucht und sich schlussendlich mangels roter Farbe der bunten Vielfalt hingibt. Und natürlich eine Liebesgeschichte. Wird Sir Simon, bekannt als "das Gespenst von Canterville", doch noch erlöst oder muss er bis in alle Ewigkeit gegen die Ungläubigkeit der modernen Menschheit kämpfen? Ein Stück voll Überraschungen und herrlichen Humors, das jedenfalls perfekt in die Kulisse des Rothschild Schlosses passt und beste Unterhaltung garantiert.
Im Rahmen des Pride Month lädt der Vortrag ein, die LSBTQ+ Geschichte Berlins zu entdecken, mit besonderem Fokus auf trans und andere nicht-geschlechtskonforme Menschen. Trans*Menschen hat es schon immer gegeben, aber sie haben eine besondere Sichtbarkeit am Anfang des 20. Jahrhunderts in Berlin erreicht. Dies ist auf die bahnbrechende Forschung von Dr. Magnus Hirschfeld in seinem Institut für Sexualwissenschaft zurückzuführen. Als Hirschfeld die Homosexualität erforschen wollte, stellte er fest, dass einige Menschen, die ihn aufgesucht haben, etwas komplett anderes erlebten als Homosexualität. Hirschfeld fand heraus "das Geschlecht des Menschen ruht viel mehr in seiner Seele als in seinem Körper, oder, um mich einer medizinischen Ausdrucksweise zu bedienen, vielmehr im Gehirn als in den Genitalien." Ein erster Blick auf die Idee des Genders. In Zusammenarbeit mit der Polizei und der Regierung hat Hirschfeld versucht, einen sicheren Raum für LSBTQ+ Menschen zu schaffen. Für die damaligen Verhältnisse konnten sie in Berlin ein erstaunlich authentisches Leben führen, mit eigenen Clubs, Zeitschriften und, bekanntlich, einem ausgiebigen Nachtleben. Die Teilnehmenden werden tief eintauchen in diese herrliche, dekadente Welt. Die Machtergreifung der Nationalsozialisten im Jahr 1933 setzte der demokratischen Weimarer Republik ein Ende und hatte katastrophale Folgen für die queere Community. Was war eigentlich die Einstellung der Nationalsozialisten gegenüber Homosexualität? Gab es nicht auch homosexuelle Nazis? Auch auf diese Themen werden Sie eingehen. Ein weiterer Teil handelt vom Ende des Zweiten Weltkrieges und die Zeit danach, und der bis heute andauernde Kampf um die Sichtbarkeit und Anerkennung des LSBTQ+ Menschen. Aber die Botschaft soll die Schönheit und Widerstandsfähigkeit der LSBTQ+ Community sein sowie die Erinnerung an die Vorgänger aufrechtzuerhalten, auf die Sie so stolz sein können. Happy Pride! Eliot Rix wohnt seit 12 Jahren in Berlin. Als er sich mit 34 als trans*schwuler Mann geoutet hat, wollte er die queere Geschichte Berlins entdecken, um in seiner Wahlheimat ein Gefühl der Zugehörigkeit zu verspüren. Berlin hat nicht enttäuscht! IN ENGLISCHER SPRACHE (Quelle: visitberlin.de)
Diesen Sommer wird das Chamäleon zum schillernden Heimathafen für die Drag-Circus-Stars von House of Circus, die ihr queeres Cabaret Carnivale Royale in einer exklusiven Chamäleon-Edition zurück nach Berlin bringen!Carnivale Royale ist mehr als eine Show: Es ist eine Einladung zum unbefangenen Zusammenkommen, zum Präsentieren und Feiern wer und wie wir sein wollen, und ein Zuhause, an dem sowohl Künstler*innen als auch Zuschauende ganz unverfälscht sie selbst sein dürfen. Getreu dem Motto von House of Circus: Be who you want to be, wear what you want to wear, love who you want to love. Angeführt von Hayden und Iconnee wird der Abend zu einer spektakulären Reise in eine Welt strahlender Vielfalt und Kunstfertigkeit einiger der besten zeitgenössischen Zirkusartist*innen Europas. Carnivale Royale vereint eine Gruppe außergewöhnlicher Individuen zu einer Wahlfamilie, die ihr Publikum mit umwerfender Luftakrobatik, humorvollen Sideshow-Unmöglichkeiten und schillernden Drag-Performances beeindruckt. Sexy und doch gefühlvoll, gewagt und doch zutiefst menschlich – werden Sie Teil eines Erlebnisses, das Vielfalt als den Herzschlag menschlicher Erfahrung feiert. Altersempfehlung: 16+ Sprache: Englisch Dauer: 70 Minuten ohne Pause Inhaltshinweis: Die Show enthält Szenen mit komödiantischen Andeutungen auf Nacktheit und sexuelle Anspielungen. Diskriminierungserfahrungen und Beispiele von Queerfeindlichkeit werden angesprochen. (Quelle: visitberlin.de)
Die Kriminaltour zur Abendstunde durch die Altstadt von Berlin zwischen Heilig-Geist-Kapelle, Nikolai- bis Klosterviertel erzählt vor den originalen Schauplätzen von der Rechtsgeschichte und wo sich im alten Berlin die Richtstätten wie der Rabenstein und die Gerichtslaube befunden haben.An diesen wurden für heutige Vorstellung sehr brutale Urteile gefällt und deren Vollstreckung öffentlich vollzogen, wie zum Beispiel die Räderung der Witwe Meyer anno 1837 auf des "Teufels Lustgarten", wie die letzte öffentliche Richtstätte Berlins im Volksmund genannt wurde. Hören Sie vor den originalen Schauplätzen von Verbrechen und Richtstätten im Zentrum Berlins wie vor der Marienkirche und dem Roten Rathaus. Erfahren Sie auf dem Rundgang von den bekanntesten Kriminalfällen der Stadtgeschichte vom Mittelalter bis zum 20. Jahrhundert. Tauchen Sie bei der spannenden Stadtführung tief zu den schauerlichen Abgründen Berlins in die dunkle Seite der Stadt ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel. 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
William Shakespeares Romeo und Julia ist eines der bekanntesten Werke der Weltliteratur. In eigenen instrumentalen Bearbeitungen – einer kammermusikalischen Fassung von Tschaikowskis Symphonischer Dichtung Romeo und Julia, einer Suite aus Prokofjews gleichnamiger Ballettmusik und einer Suite aus Bernsteins Musical West Side Story – stellt CrossNova drei Meisterwerke der Musikgeschichte einander gegenüber und bringt so die zeitlos aktuelle Geschichte auf die Bühne. Besetzung CrossNova Sabine Nova | Violine Hubert Kerschbaumer | Klarinette Leonard Eröd | Fagott Rainer Nova | Klavier
Support in Wien und Linz: Leyya Chet Faker gewann 2011 erstmals die Herzen eines internationalen Publikums mit seinem eindringlichen Cover von Blackstreets "No Diggity", das ihn schlagartig ins Rampenlicht katapultierte. Es folgte die von Kritiker:innen hochgelobte EP "Lockjaw" mit Flume sowie sein 2014 erschienenes, mit Platin ausgezeichnetes Debütalbum "Built On Glass", das seinen Status als Ausnahmetalent festigte und ihm mehrere ARIA Awards einbrachte. Seither hat er sein von Kritik und Fans gleichermaßen gefeiertes Oeuvre kontinuierlich ausgebaut - darunter das 2021 veröffentlichte Album "Hotel Surrender" sowie diverse Releases unter seinem bürgerlichen Namen Nick Murphy. Zudem tourte er um die Welt, spielte ausverkaufte Headline-Shows und trat auf Bühnen wie dem Coachella, Lollapalooza und vielen weiteren internationalen Festivals auf. "A Love For Strangers", das neue Album von Chet Faker, erscheint am 13. Februar 2026. Wir sind gespannt und freuen uns umso mehr, dass er es am 21.07.2026 in der Wiener Open Air Arena und am 22.07.2026 auf der FrischLuft-Bühne in Linz live präsentieren wird. Das wird stark!
Step into the world of Mozart’s Le Nozze di Figaro at the Wiener Festspiele 2026, presented with a live orchestra and an outstanding international cast. This beloved opera buffa comes alive inside the prestigious Grand Hotel Wien, one of Vienna’s most historic and elegant landmarks. With its golden salons, stunning architecture, and unmatched atmosphere, the Grand Hotel Wien transforms into an intimate operatic stage—offering audiences a chance to experience the brilliance of Mozart closer than ever. It is truly an exceptional place to live opera. Le Nozze di Figaro is a masterpiece of wit, charm, and emotional depth. Follow Figaro, Susanna, and the Countess through a whirlwind of secrets, schemes, and sparkling comedy. Mozart’s timeless score—filled with unforgettable arias and ensembles—makes this opera a favorite for newcomers and longtime opera lovers alike. Highlights: - Full orchestra Performance - Presented by the Wiener Festspiele - Hosted at the iconic Grand Hotel Wien - Intimate, elegant opera experience in the heart of Vienna - Brilliant cast & creative team bringing Mozart’s comedy to life Experience one of opera’s greatest masterpieces in a venue that celebrates Vienna’s musical soul. Secure your tickets and be part of this unforgettable summer event.
ICH BIN – die neue Familienshow des Mentalisten Alex Ray Erlebe, wie Gedanken unsere Wirklichkeit formen. Gemeinsam lest ihr Gedanken, erlebt scheinbar unmögliche Zufälle und entdeckt auf berührende Weise die Kraft der eigenen Vorstellung. Staunen, Lachen und Gänsehaut für die ganze Familie!
Wenn DJ Ötzi, Vicky Leandros, Kerstin Ott, Andy Borg, die Nockis, Natalie Holzner und Vincent Gross auf einer Bühne vereint sind, ist klar: Hier liegt Musik in der Luft, hier trifft Gefühl auf Gänsehaut – und niemand bleibt sitzen! Am 21. Juli 2026 wird die malerische Seebühne Mörbisch zur Bühne der großen Gefühle und unvergesslichen Schlager-Momente. Vor der traumhaften Kulisse des Neusiedler Sees erwartet das Publikum ein Feuerwerk aus Hits, Emotionen und echter Lebensfreude. Ein Abend voller Stimmung, Leidenschaft und Erinnerungen, die bleiben: Mit diesem hochkarätigen Line-up trifft sich die Elite des deutschsprachigen Schlagers zu einem musikalischen Sommermärchen, das Schlagerfans noch lange begleiten wird. Mitsingen, Mitfeiern, Mitfühlen – diese Nacht ist ein Geschenk an alle, die Schlager im Herzen tragen.
Roots Stage is proud to welcome Ustad Noor Bakhsh, one of the most remarkable musicians of Balochistan and a master of the Benju, a keyed zither that has become one of the most distinctive sounds of the Makran Coast. Having played since childhood, Noor Bakhsh has long been celebrated throughout Balochistan as a legendary instrumentalist, though it is only in recent years that his recordings and videos have brought him international recognition. Originally derived from the Japanese taishōkoto, the Benju was adopted and transformed by Balochi musicians into the instrument we know today. Noor Bakhsh's virtuosic playing is deeply rooted in Balochi musical traditions while drawing inspiration from South Asian raags, folk melodies, and the many sounds and cultures that have crossed paths along the coast of Balochistan. For this special concert, Noor Bakhsh will be joined by Doshambay Sabir (Damboora) and Daniyal Ahmed (Damboora, Bansuri). Together they will present a fresh repertoire prepared especially for Roots Stage, featuring traditional Balochi melodies, original compositions, and pieces connected to Noor Bakhsh's personal memories, musical influences, and life journey. His music moves effortlessly between tradition and improvisation, carrying echoes of Balochistan, Sindh, Persia, and the wider Indian Ocean world. Hypnotic rhythms, rich ornamentation, and an unmistakable groove make for a concert experience that is both deeply rooted and surprisingly contemporary. Following the concert, the audience is invited to stay for an informal Q&A session with the artists.
Fließender Tanz, um ganzheitlich die eigenen Bewegungsmöglichkeiten zu erforschen, zu erweitern und den Energiefluss zu harmonisieren. Der Schwerpunkt liegt auf den Energien von Bewegungsabläufen. Um Bewegung harmonisch zu erleben, lade ich ein, sie zu erspüren und die natürlichen Bewegungsprinzipien von Erdung, Zentrum, Atmung, Bewegungsqualitäten und bewusster Energieführung für sich zu entdecken. Let’s have fun ! Treffpunkt: Hotel Alpenblick, Bad Gastein Zeit: 20.15 Uhr Preis: € 15.00 Anmeldung und Information: Anmeldung bis Vortag um 18.00 Uhr Hotel Alpenblick T. +43 6434 2062
Die 50+ Jahre Austropop-Revue Katharina Straßer & Band Katharina Straßer Stimme Geri Schuller Klavier Hanna Pichler Violine/Gitarre Erich Buchebner Bass Bernhard Egger Schlagzeug 50 Jahre Austropop sind für Straßer durchaus ein Grund für eine sehr persönliche „Tour de Force“: „‚Zwickt’s mi, i man i tram‘, dachte sich mein Vater, als er meine Mutter zum ersten Mal sah. Ein paar Jahre später hieß es dann ‚Live Is Life‘ und ich erblickte 1984 das Licht der Welt. Damals war ‚Fürstenfeld‘ auf Platz 1 – auch in Innsbruck. Zu welchem Lied haben Sie am Schikurs geschmust? Bei mir war’s ‚Ruaf mi ned au‘ – leider habe ich seine Telefonnummer nicht mehr. Und wussten Sie, dass das Urlied des Austropop ‚Wie a Glock’n‘ nie in den Top 10 war?“ (Katharina Straßer) Volksschauspielerin Katharina Straßer präsentiert eine schräge, sehr persönliche Tribute-Show. Sie ist eine echte Volksschauspielerin; keine Disziplin, in der sie nicht schon brilliert hätte: Musical, Kabarett, Theater, Chanson, Film und Fernsehen. Mit ihrem fulminanten Soloabend „Alles für’n Hugo“ hat sich Katharina Straßer in die Herzen ihres Villacher Publikums gesungen. Jetzt widmet sie sich mit viel Schwung der mehr als 50-jährigen Geschichte des Austropop und Klassikern wie „Fürstenfeld“, „Live Is Life“, „Wie a Glock’n“ und vielen anderen. Begleiten Sie Katharina Straßer auf einer Zeitreise durch die Geschichte der österreichischen Popmusik von 1970 bis heute.
Unsere Mad Monkey Dienstagsshow, präsentiert von Philipp Uckel ! Freut euch auf die besten und spannendsten Comedians Berlins bzw. Deutschlands! Seit 2017 ist der Comedy Club Mad Monkey Room das Zentrum der Berliner Comedy Welt und spiegelt wie keine Location den Vibe dieser faszinierenden Szene wieder. Gönnt euch ein paar coole Drinks und erlebt Stand-Up-Comedy nach New Yorker Vorbild. Die jeweiligen Comedians des Abends werden vorher via Instagram, Facebook und Co. bekannt gegeben. Wir freuen uns auf euch! (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Gezeigt wird die Komödie „Der Tag, an dem der Papst gekidnappt wurde" von Joao Bethencourt. Bis 14. 8.
Komödie von Florian Battermann und René Heinersdorff. Bis 21. 8.
Aufgeführt wird Neil Simons Kultkomödie „Sonny Boys". Bis 6. 8.
Eingängige Melodien und tiefgründige Texte, Melancholie und Anarchie verspricht die Wiener Band Freunde Schöner.
Mit ihrem Debütalbum "if not now, when?" liefern Culture Wars den Soundtrack für eine Generation, die nach Authentizität und emotionaler Dringlichkeit sucht. Die Band aus Austin, Texas, verschmilzt klassischen Rock mit Einflüssen aus Pop, R&B und Elektronik zu einem Sound, der gleichzeitig ungefiltert und modern wirkt. Aufgenommen in legendären Studios wie Sunset Sound und Sonic Ranch, besticht das Album durch tiefgehendes Songwriting und packende Melodien. Den internationalen Durchbruch feierten Culture Wars spätestens, als ihr Song "Leave Me Alone" den Soundtrack zum Blockbuster Bill & Ted Face the Music veredelte. Mit weiteren Streaming-Hits wie "Faith" und "Lose Money" im Gepäck hat sich das Quartett längst einen Namen als einer der spannendsten Newcomer der Alternative-Szene gemacht. Ihre Live-Shows gelten als hochenergetisch und intensiv – eine Energie, die sie nun endlich nach Europa bringen: Am 21. Juli 2026 gastieren Culture Wars für ein exklusives Konzert in der Szene Wien.
(Quelle: prinz.de)
Session Host: Uri Gincel URI GINCEL – PIANO PAUL KLEBER – BASS TOBIAS BACKHAUS – DRUMS Wie jeden Dienstag versammelt Pianomeister Uri Gincel die besten JazzmusikerInnen der Stadt! Wo soviel Talent und Können versammelt sind bleibt kaum ein Auge trocken, bleibt kaum ein Fuß still stehen. Nach einem kurzen Set der Opener-Band startet Berlins heißeste Session und bringt den Vibe New Yorks nach Berlin. Die besten MusikerInnen der Stadt, gemeinsam in wechselnden Ensembles auf der Bühne um zu kommunizieren, kreieren, improvisieren und sich gegenseitig in höchste Höhen zu pushen. Die Musik des Great American Songbooks wird genauso lebendig wie das Erbe Miles Davis’, John Coltranes, Herbie Hancocks und so vielen mehr. Unsere Session bringt Menschen aus aller Welt zusammen; alte Bekannte, Musiker auf Tour, gute Freunde, die seit Jahren zusammen spielen. Und das alles in feinster Jazzclub-Atmosphäre zu leckeren Cocktails und guten Gesprächen. Nicht verpassen! 1. Beginn: 21:00 Uhr (Einlass 20:00 Uhr) Eintritt 20€, beinhaltet 2 Freigetränke 2. Ab 22:00 UHR: Eintritt: 10€, beinhaltet 1 Freigetränke – EINLASS NACH VERFÜGBARKEIT (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Die große „Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026 - presented by Erste Bank und Sparkasse“ tourt den ganzen Sommer durch Österreich Die schönsten Locations in Österreich verwandeln sich ab Sonnenuntergang in Open Air Kinos der besonderen Art. Jeder Gast bekommt einen eigenen Kopfhörer für das individuell-perfekte Klangerlebnis UND für den einzigartigen Zweikanalton: Deutsche Vertonung (Kanal A) oder Originalton (Kanal B). Welcher Film gespielt wird, entscheidet ihr selbst. Wir freuen uns auf 60 einzigartige Kinoabende mit euch Bitte informiere dich auf der Silent Cinema Website oder per Social Media über mögliche, wetterbedingte Verschiebungen von Events.
Die große „Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026 - presented by Erste Bank und Sparkasse“ tourt den ganzen Sommer durch Österreich Die schönsten Locations in Österreich verwandeln sich ab Sonnenuntergang in Open Air Kinos der besonderen Art. Jeder Gast bekommt einen eigenen Kopfhörer für das individuell-perfekte Klangerlebnis UND für den einzigartigen Zweikanalton: Deutsche Vertonung (Kanal A) oder Originalton (Kanal B). Welcher Film gespielt wird, entscheidet ihr selbst. Wir freuen uns auf 60 einzigartige Kinoabende mit euch Bitte informiere dich auf der Silent Cinema Website oder per Social Media über mögliche, wetterbedingte Verschiebungen von Events.
Erlebe jeden Dienstag eine spektakuläre Wasser-, Licht-, Musik- und Lasershow begleitet von „Brass Pop“-Hits im Elisabethpark Zell am See!
Bucht jetzt die Private Berlin Underground Party Tour – das außergewöhnliche Erlebnis für euren Geburtstag, Junggesellenabschied, & Co! Geführt von einem professionellen Party-Macher besucht ihr einen Späti, eine Bar und eine ausgewählte Party. Die Tour-Route wird individuell erstellt und ist somit weit weg von entfernt von einem Standardprogramm.Euer Abend startet mit einem kalten Getränk am Spätkauf / Lateshop / Café ROJ 49 im Prenzlauer Berg. Dort lernen wir uns gegenseitig kennen und “Cornern”, wie es in Berlin so typisch ist. Nach dem ersten gemeinsamen Drink machen wir uns auf den Weg in eine Bar und widmen uns dem Unterhaltungsprogramm. Billiard, Kickern, Flippern, Tischtennis – die Optionen sind vielfältig! Anschließend geht es zu einer Party, die speziell für diesen Abend ausgewählt worden ist. Dort kann man dann Tanzen, bis die Sonne auf geht. Euer Tourguide ist Teil der Berliner Party-Szene und unterhält euch mit lustigen Anekdoten aus dem wilden Nachtleben. Eine Eintrisskarte berechtigt zur Teilnahme von einer bis sechs Personen. Ein Freigetränk pro Teilnehmer ist inklusive. (Bitte beachtet: Der Eintritt in den Club und weitere Drinks sind nicht im Preis enthalten.) (Quelle: prinz.de)
Die Sommerorgelkonzerte 2026 laden an fünf Dienstagabenden ab Ende Juni & im Juli zu einer eindrucksvollen Konzertreihe in den Festungsneuhof ein. Der Eintritt ist frei. Die Konzerte finden Dank Überdachung der Zuschauertribüne bei jeder Witterung statt. Alle Infos zu den Veranstaltungen unter www.kultur.kufstein.at/sommerorgelkonzerte Die Heldenorgel – mit ihren rund 4.948 Pfeifen eine der größten Freiluftorgeln der Welt – begeistert nicht nur durch ihre enorme Klangkraft, sondern auch durch ihre einzigartige Atmosphäre unter freiem Himmel. Ihre Töne sind in ganz Kufstein und weit darüber hinaus zu hören und machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis. Termine & Organist:innen 2026 30. Juni 2026 – Johannes Berger (Kufstein) 07. Juli 2026 – Vincent Thévenaz (Genf) 14. Juli 2026 – Ourania Gassiou (Athen) 21. Juli 2026 – Ines Schüttengruber (Wien) 28. Juli 2026 – Holger Gehring (Dresden)
Lake Stage Performance - NEK — Live Italian music. Termin: Jul 21 um 9:00 PM. Veranstaltungsort: Kaltern am See_Caldaro al Lago, Kaltern an der Weinstraße, Italy.
Bei einem Magie Museum darf eine Zaubershow nicht fehlen. Lass dich live verzaubern als Teil deines Museumsbesuchs im MAGICUM. Die Show eignet sich für alle Altersgruppen. Dieses MAGICUM Zaubershow Ticket gilt für den gebuchten Tag. Die Shows finden zwischen 12:30 und 15:30 Uhr in regelmäßigen Abständen statt. Zugang nur mit gültigem Museumsticket. Die Preise für Online Tickets beinhalten die Gebühren. Tickets können auch ohne Gebühren vor Ort gekauft werden. (Quelle: prinz.de)
Mittwoch, Freitag und Samstag 14:00 - 17:00 Uhr (Mai-Okt) Genieße das natürliche Ambiente am Bio-Bauernhof bei einer Auszeit vom Alltag. Alpakas und Pferde, Erlebnisshopping in der Alpaka-Boutique und Einkehrmöglichkeit im Alpaka-Stüberl. Preis: € 9,50 NÖ-Card, ErlebnisCard OÖ
Anton Berlesreiter Tel.: 0664/22 77 111
OFF GRID DAYS mit Ausstellung, Workshop, Konzert und vielen Fotografien. Kommen Sie zum Stadtraum Mitte 15! Der Verein OFF GRID zeigt von 22. Juli bis 26. Juli Werke von Beatrice Signorello Erli Grünzweil, Leonie Bramberger und Titus Probst. Zu Eröffnung gibt es ein Konzert von Kobermann, am 25. Juli gibt es einen Cyano Workshop. Die OFF GRID DAYS laden zu einem vielfältigen Programm. Kommen Sie vorbei! OFF GRID DAYS 26 Eröffnung: MI, 22.7.2026, ab 18 Uhr, Konzert um 20 Uhr Ausstellung: DO, 23.7.2026 - SO, 26.7.2026, 15-19 Uhr Workshop: SA, 25.7.2026 Eine Einführung in den Cyanotype Kunstdruck. Limitierte Plätze, nur mit Anmeldung unter: the summer blues workshop Wo? Stadtraum Mitte 15, Rustensteg 1, 1150 Wien Die Veranstaltung ist kostenlos. Weitere Infos finden Sie unter: www.offgridfoto.at Der Stadtraum Mitte 15 ist der Grätzl-Treff in Rudolfsheim-Fünfhaus. Der Raum steht der Grätzl-Community für Workshops, Sitzungen, Diskussionsrunden, Ausstellungen und andere Formate zur Verfügung und ist grundsätzlich kostenfrei nutzbar. Die Raumbuchung ist ganz einfach! Lassen Sie uns wissen, was Sie planen und vorhaben und teilen Sie uns mit, wie lange Sie den Raum nutzen möchten. Schreiben Sie an suedwest@gbstern.at oder rufen Sie uns an T: +43 1 893 66 57! Das Projekt „Stadtraum Mitte 15“ ist eine Gemeinschaftsinitiative der Abteilung für Stadtteilplanung und Flächenwidmung, der Gebietsbetreuung Stadterneuerung, der Bezirksvorstehung für den 15. Bezirk sowie den ÖBB.
O víkendech a svátcích je otevřeno od 9:00 hodin. Snídaně se podává až do poledne.
Kinderkomödie „Das Eulenmädchen" (18.30 Uhr); Komödie „Der Brandner Kaspar und das ewig' Leben" (20 Uhr).
Mit Gauklern und Artisten (19-21 Uhr) und Kinderprogramm im Musikpavillon (18-20 Uhr). Bis 20. 8.
bayrischer Wald
(Quelle: prinz.de)
Die Rätseltour “Tanz auf dem Vulkan” entführt euch in das Berlin der 20er Jahre. Ihr knobelt euch per Textnachrichten durch das Scheunenviertel und den Hackeschen Markt. Habt ihr das Zeug dazu, die Karriere von Marlene Dietrich zu retten? Kurz vor dem Start der Aufnahmen zu „Der blaue Engel“ ist das Drehbuch verschwunden! Wenn dieser Film platzt, bedeutet das auch das Ende von Marlenes Karriere. Zusammen mit ihrer Tanzkollegin Frieda macht ihr euch daran, den Verbleib des Drehbuches aufzuklären. Hat eine Konkurrentin die Finger im Spiel? Löst diese Mission! Für unser Rätselspiel benötigt ihr keine App, sondern nur ein internetfähiges Handy. Diese Rätseltour kann täglich gespielt werden. Etwa zur Hälfte der Tour habt ihr die Möglichkeit für eine optionale Pause. (Quelle: prinz.de)
Jeden Mittwoch vom 01.07.2026 bis 09.09.2026 Dauer: 08:30 Uhr – 14:00 Uhr Inkludierte Leistungen: Begrüßung u. Führung durch das Weltzentrum der Haflinger Pferde Transfer auf die Alm (Dauer ca. 25 Min.) 1 Flasche Wasser (0,5) Begrüßung durch den Alminger. Er wandert mit den Teilnehmern durch die Alm zu den Junghengsten und informiert über wissenswertes zu den Pferden, zur Gegend und wieso eine Alpung von Tieren in den Bergen so wichtig für die Natur ist. Natürlich erzählt er auch viele Anekdoten aus seinem Leben mit den Pferden. Keine Einkehrmöglichkeit, Jause gerne selber einpacken. Abholung u. gemeinsame Rückfahrt zum Gestüt Fohlenhof Ebbs EUR 47,- ERW | EUR 30,- Kinder Die Teilnahme ist für Kinder ab 12 Jahren. Für dieses Erlebnis gibt es eine begrenzte Teilnehmerzahl. TICKETS HIER BUCHEN
Im Rahmen des Ferienspiels wir die Bühne Baden besichtigt und ein Blick hinter die Kulissen geworfen. Anschließend gehen alle noch auf ein Eis. Teilnahme an der Veranstaltung nur mit Anmeldung am Gemeindeamt unter 02252 88985-20 (Frau Anja Thaller) möglich.
Das wildromantische Seitental wurde 1986 zur Wiederansiedelung der seltenen Bartgeier ausgewählt. Seitdem kann man dort mit etwas Glück Bartgeier, Gänsegeier und Steinadler in deren natürlichem Lebensraum beobachten. Kosten: € 22,- pro Erwachsene, (Kinder bis 16 Jahre in Begleitung frei.) Mit der Raurisertal Gästekarte & der Nationalpark Sommercard kostenlos. Hunde nicht erlaubt! Anmeldung: bis 3h vor Tourenbeginn unter www.npht.at/touren oder im Tourismusbüro
Erzählen - Zuhören - Erinnern Nur bei Schönwetter!
Ausstellung. Freier Eintritt mit der Steiermark Card.
Unsere digitale Rätseltour „Das Vermächtnis des Kaisers“ entführt euch in das Jahr 1888. Begebt euch auf die Spuren der letzten Kaiser im quirligen Bergmannkiez & helft Königin Viktoria brisante Dokumente in Sicherheit zu bringen. Ihr entdeckt verwinkelte Hinterhöfe und historische Monumente bei eurem Rennen gegen die Zeit. Habt ihr das Zeug dazu, das Rätsel zu lösen? Unsere SMS-Rätseltour ist jeden Tag spielbar. Etwa zur Hälfte des Spiels habt ihr die Möglichkeit für eine optionale Pause. (Quelle: prinz.de)
Die Huf- und Hackenschmiede war vor über 500 Jahren „ Hofschmiede“ des Stiftes Spital und ab 1808 mehr als 150 Jahre lang Werkzeugschmiede für Fuhrleute, Holzknechte und Bauern. Machen Sie mit Ihrer Familie eine "Reise in die Vergangenheit"! Die Lindermayr-Schmiede ist vor mehr als 600 Jahren als Hof- und Werkzeugschmiede des ehemaligen Stiftes Spital am Pyhrn entstanden. Heute zeigt ein Schmied unseren Besuchern, wie vor vielen Jahren Werkstücke aus Eisen hergestellt wurden. Eintritt inkl. Führung und Schmiedevorführung: € 10,- Kinder € 8,- Gratiseintritt mit der Pyhrn-Priel-Card
Tanzen ab der Lebensmitte - die etwas andere Art zu tanzen! Wir tanzen in den Rhythmen Walzer, Wechselschritt, Rumba, Cha-Cha-Cha, Tango, Charleston, Twist, etc. Kreistänze, Line-/Blocktänze, Paartänze, gesellige Formen aus dem Gesellschaftstanz, Kontra, Square, Tänze im Sitzen, Gruppentänze aus aller Welt zu bekannten und beliebten Melodien nach Ansage der Tanzleiterin. Tänzerische Erfahrungen sind nicht erforderlich, es gibt keine Altersbegrenzung, der Einstieg ist jederzeit möglich. Ob Frau, Mann oder Paar, es ist kein fixer Partner erforderlich - komm einfach und lerne diese Art des Tanzens kennen. TANZEN AM TABOR in Neusiedl am See jeweils Mittwoch: am 8.7. / 22.7. / 29.7. / 5.8. / 12.8. / 26.8.26 von 9–10 Uhr (bei Schlechtwetter im Pfarrsaal) Beitrag: € 8,- pro Tanzstunde www.tanzeabderlebensmitte.at Tanzleiterin: Renate Rieger (0676 / 42 811 44)
Ein Tag voller Magie, Spaß, Überraschung und zauberhafter Abenteuer erwarten Dich! Gemeinsam mit Deinen Freunden erlebst Du faszinierende Momente, staunst über wundersame Tricks und genießt natürlich wieder eine super Verpflegung. Sei dabei beim legendären Kindertag! 22.07.2026 von 09:00 bis 15:00 Uhr im Schlosspark und Schloss Gleinstätten Alter: 5-10 JahreGruppengröße: max. 40 KinderKosten pro Kind: € 15,00Kursleitung: Frau Judith Graumann, Tel.: 03457 2215Mitzubringen: Beschriftete Trinkflasche, Tragetasche und SonnenschutzAnmeldung und wichtige InfosAnmeldung zu den Kursen erfolgt direkt bei den Kursleitern:in. Die Bezahlung der Kursgebühr erfolgt am ersten Kurstag direkt beim Kursleiter:in. Alle getätigten Anmeldungen sind als verbindlich anzusehen. Eine Nichtteilnahme wegen einer eventuellen Verhinderung, ist der oder dem jeweiligen Kursleiter:in umgehend und zeitgerecht mitzuteilen. Findet ein Kurs wegen einer zu geringen Teilnehmeranzahl nicht statt, werden Sie frühzeitig informiert. Bitte teilen Sie dem Kursleiter:in etwaige Allergien oder Unverträglichkeiten vor Kursbeginn mit. Und noch eine Info zum Schluss: auch wenn wir auf die Gender-Schreibweise verzichtet haben - Mädchen und Burschen sind bei jedem Kurs gleichermaßen willkommen.
Erzählen - zuhören - erinnern Bitte beachtet im Unterschied zu den vorherigen Gräbercafés die geänderte Uhrzeit!
Hier lernen Sie bereits einiges über das Fliegenfischen: Wurfvorführung, Theorie und Ihre ersten eigenen Würfe am Wasser. Danach entscheiden Sie, ob dieser Sport für Sie interessant ist. Neues Erkunden steht hier im Vordergrund. Dauer ca.: 1,5 Std. Treffpunkt: Natrionalpark Haus Sportgastein (Bus Linie #550) Teilnehmerzahl: mind. 2 Personen, max. 4 Personen Preis mit Gastein Card: € 79,00 pro Person Preis ohne Gastein Card: € 89,00 pro Person Sonstiges: Anreise nach Sportgastein und Maut nicht inbegriffen. Die Durchführung richtet sich nach Wasser- und Wetterbedingungen. Anmeldung bis Dienstag, 12.00 Uhr Information und Anmeldung: Mango Jerry Fly Fishing, Ronny Katsch, T. +43 664 591 75 48, www.mangojerry-fly.fishing
Die neue Ausstellung „Lehr-, Gesellen- und Meisterbriefe von Weizer Handwerksbetrieben“ öffnet ein Fenster in die Vergangenheit des Weizer Handwerks und präsentiert eindrucksvolle Lehr-, Gesellen- und Meisterbriefe, die Geschichten von Können und Tradition erzählen. Als der Ort Weiz (Wides) im 12. Jahrhundert gegründet worden ist, waren bereits Handwerker mit dabei, eine kleine Siedlung am lebensspendenden Weizbach aufzubauen. Allen voran der Müller, der die Aufgabe hatte, das Getreide der Bauern zu Mehl zu verarbeiten und so zur Ernährung der Bevölkerung beizutragen. Es war zu Beginn des Handwerks gar nicht so wichtig, eine „Meisterschaft“ in seinem Beruf zu erlangen. Das Geschick und das Können waren ausschlaggebend, das Meistermahl oder die Meisterjause zu geben war Aufnahmeprüfung genug. Doch entwickelte sich bald ein „Handwerkerverband“, eine sogenannte Zunft, in der darauf Bedacht gelegt wurde, für den einheimischen Handwerker Sonderrechte zu erlangen und einen Nachweis für sein Können zu bekommen. Auch Streitigkeiten wurden so innerhalb der Zunft beigelegt. Bald schon waren diese Sonderrechte in prachtvoll gestalteten Zeugnissen, den Lehr-, Gesellen- und Meisterbriefen zu Papier oder Pergament gebracht worden. Mehr als 60 Gewerbe und Handwerke Bereits im 15. Jahrhundert waren drei Bäcker, neun Fleischer, drei Lederer, ein Schuster, ein Schneider, ein Leinenweber, vier Kürschner, ein Kaufmann, ein Hafner, ein Bader und ein Badknecht genannt. Die Schmiede und Müller am Weizbach kommen noch dazu. Insgesamt konnten zwischen 1403 und 1870 mehr als 60 Gewerbe und Handwerke in Weiz ausgeführt werden. Einige dieser Berufe werden in der neuen Ausstellung im Stadtmuseum Weiz gewürdigt. So können dort Lehr-, Gesellen- und Meisterbriefe von Hafnern, Blaufärbern, Zuckerbäckern, Schneidern, Drehern oder auch Kaufleuten gesehen werden, die Berufe Wachszieher, Lebzelter, Fassbinder, Schuster und Schmied werden zusätzlich in einer Videopräsentation gewürdigt. Und originale Gegenstände von Handwerkern aus der Sammlung des Museumsvereines Weiz werden ausgestellt. Handwerk hat goldenen Boden Weiz als Industriestadt bietet auch heute noch dem Handwerk einen „goldenen“ Boden. Moderne Lehrberufe, etwa Mechatroniker*in, Metalltechniker*in, Lackiertechniker*in, Elektrotechniker*in, Betriebslogistiker*in, Bautechniker*in, Fliesenleger*in oder Betonbauer*in werden von Weizer Betrieben angeboten und noch viele mehr. Und alle erhalten nach abgeschlossener Lehre oder Meisterprüfung eine heute modernere Variante als Abschlusszeugnis als anno damals. Öffnungszeiten: MI 9 - 12 Uhr u. DO 14 - 17 Uhr sowie jeden ersten Samstag im Monat 14 - 17 Uhr Museumsführungen sind auch nach telefonischer Voranmeldung bzw. Anmeldung über E-Mail auch außerhalb der Öffnungszeiten möglich. Info: Harald Polt, 0664 60931 255, harald.polt@weiz.at
Sie wollen gesund, beweglich, geistig fit in geselliger Runde sein? Tanzen ist eine wirkungsvolle Kombination von Bewegungstraining, Gedächtnistraining und Geselligkeit. Bewegung, Musik und Rhythmus, Gemeinschaft und Lachen bringen echte Freude, fördern Durchblutung und Stoffwechsel, verbessert die Beweglichkeit der Gelenke und der Muskulatur. Getanzt werden: Internationale Volkstänze, Amerikanische Mixer, Round Mixer, Linedance, Choreographien zu Unterhaltungsmusik etc...www.tanzenabderlebensmitte.at
Sonderausstellung.
Sieben Ausstellungen mit inhaltlichen Schwerpunkt auf Skulptur, Plastik und Objekt. Hauptausstellung „(K)ein Begriff. Skulpturales aus der Sammlung Liaunig" von rund 100 Künstlern. Afrikanische Sammlung „Das Gold der Aktan", Portraitminiaturen, Skulpturenpark im Außenbereich u.a. Bis 31.10.
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Mitmachgeschichte für Kinder von 3-7 Jahren
ORF Radio Tirol Sommerfrische 9 Wochen, 9 Bezirke, 45 Destinationen – erleben Sie Tirol von seiner lebendigsten Seite. Ob live vor Ort oder gemütlich im Radio – die Radio Tirol Sommerfrische begleitet Sie durch den ganzen Sommer. Am 22. Juli 2026 macht die Radio Tirol Sommerfrische Halt im Sunny Mountain Erlebnispark. Freuen Sie sich auf eine mitreißende Livesendung direkt vor Ort – von 10:00 bis 14:00 Uhr – mit guter Laune, tollen Einblicken und echter Sommeratmosphäre für die ganze Familie. Kommen Sie vorbei, seien Sie live dabei oder schalten Sie ein – ORF Radio Tirol Sommerfrische: Ihr Sommer. Ihr Radio. Ihre Momente.
JUKO Sommerprogramm 2025 Mittwoch, 9. Juli 2025 17 bis 19 Uhr. Stone works - Speckstein schnitzen FREE Für Kinder und Jugendliche ab zehn Jahren! Komm vorbei und probiere Dich im Speckstein schnitzen. Gemeinsam werden Anhänger für Ketten, kleine Figuren oder andere einzigartige Schmuckstücke gestaltet. Lass Deiner Kreativität freien Lauf und erschaffe Dein eigenes Kunstwerk!
FRANZ LISZT, DER SUPERSTAR Wie fühlt es sich eigentlich an, ein gefeierter Star zu sein? Die Ausstellung zeigt anschaulich, wie der Musiker lebte, welche Stationen ihn prägten und warum seine Werke bis heute Menschen berühren. Kinder können selbst aktiv werden, musizieren, dirigieren und spielerisch in die Klangwelt des berühmten Virtuosen eintauchen. Ob Zuhören, Basteln, Ausprobieren oder Mitmachen – das vielfältige Angebot verbindet Wissenswertes mit Unterhaltung und macht Kultur für die ganze Familie erlebbar. ALTERSEMPFEHLUNG: ab 6 Jahren PREIS € 10,- pro Person Tickets unter: +43 2619 51047 oder office@liszthaus.at
🌞 Kommt mit Luana auf Entdeckungsreise durch Hallein! Begleitet das Keltenkoboldmädchen Luana auf einem spannenden Rätselrundgang durch die Halleiner Altstadt. Gemeinsam entdeckt ihr versteckte Gassen, liebevolle Details und geheimnisvolle Plätze, die man sonst leicht übersieht. Manchmal packt Luana sogar ihr Taschentheater aus und erzählt Geschichten aus längst vergangenen Zeiten. Nach dem Rundgang wird gemeinsam gebastelt, gemalt und gestaltet. Jede Woche wartet ein neues Abenteuer auf euch – es gibt also immer wieder etwas Neues zu entdecken! 📅 Jeden Mittwoch in den Sommerferien 🕙 Treffpunkt: 10:00 Uhr vor dem Keltenmuseum Hallein 👧 Für Kinder ab 4 Jahren 💶 Unkostenbeitrag: € 5,– pro Kind und Veranstaltung ☔ Wir sind bei jedem Wetter unterwegs – bitte denkt an passende Kleidung. Bitte um Anmeldung: 📞 Doris Pichler: +43 664 630 7603 📧 luana@md-grafik.at Ich freue mich darauf, gemeinsam mit euch einen fröhlichen Ferienvormittag voller Rätsel, Geschichten und kreativer Ideen zu verbringen! Luanas Sommerprogramm ist ein Ferienangebot der Stadt Hallein in Zusammenarbeit mit dem Salzburger Bildungswerk Hallein.
Kommt mit Luana auf Entdeckungsreise durch Hallein! Begleitet das Keltenkoboldmädchen Luana auf einem spannenden Rätselrundgang durch die Halleiner Altstadt. Gemeinsam entdeckt ihr versteckte Gassen, liebevolle Details und geheimnisvolle Plätze, die man sonst leicht übersieht. Manchmal packt Luana sogar ihr Taschentheater aus und erzählt Geschichten aus längst vergangenen Zeiten. Nach dem Rundgang wird gemeinsam gebastelt, gemalt und gestaltet. Jede Woche wartet ein neues Abenteuer auf euch – es gibt also immer wieder etwas Neues zu entdecken! Jeden Mittwoch in den Sommerferien Treffpunkt: 10:00 Uhr vor dem Keltenmuseum Hallein Für Kinder ab 4 Jahren Unkostenbeitrag: € 5,– pro Kind und Veranstaltung Wir sind bei jedem Wetter unterwegs – bitte denkt an passende Kleidung. Bitte um Anmeldung: Doris Pichler: +43 664 630 7603 luana@md-grafik.at
Maria Erker Hatten die Kelten auf dem Dürrnberg lieber Katzen oder Hunde? Sie hatten jedenfalls wenig Zeit und haben viel gearbeitet. Trotzdem haben Archäolog*innen viele Tierknochen gefunden. Auch Felle und Leder waren im Alltag wichtig. Wollt ihr wissen, welche Farbe keltische Kühe hatten? Ja, sogar das hat man herausgefunden! Kosten: Museumseintritt
Vorlesestunde für Kinder in der Bibliothek Weyregg in den Sommerferien Mittwoch 10:00 - 11:00 Uhr 22.07., 29.07., 05.08.,12.08.2026 Wir freuen uns über viele kleine Besucherinnen und Besucher, die mit uns in die bunte Bücherwelt eintauchen
Wunderschöne Almen, urige Hütten oder einfach nur die Einsamkeit in den Bergen erleben. Genießen Sie in Begleitung unserer Wanderführerin Eva die besonderen Schätze des Salzkammergutes in der Fuschlseeregion und erfahren Sie nebenbei noch viel Wissenswertes über die Region sowie die Tier- und Pflanzenwelt. Herrliche Ausblicke und regionale Köstlichkeiten auf den Almen machen Ihren Wanderausflug zu einem unvergesslichen Erlebnis. Treffpunkt: Jeden Mittwoch um 10:00 Uhr beim Ausgangspunkt der Tour. Ihr Gastgeber informiert Sie gerne über die aktuelle Wanderung und unterstützt Sie, den Ausgangspunkt rechtzeitig zu erreichen. Max. 12 Personen, Kinder ab 6 Jahre. Hunde an der Leine können mitgeführt werden. Preis: Tagesgäste € 25,- mit der Salzkammergut Sommercard € 21,- Gäste teilnehmender Betriebe nehmen kostenlos an der Wanderung teil. Anmeldung & Informationen erhalten Sie in den Ortsbüros der Fuschlseeregion unter Tel. +43 6226 8384. Tickets können vorab online gekauft werden. Termine und Touren 2026: Filbling, Start Parkplatz Bikepark Kesselmann Faistenau, Gehzeit ca. 4 Stunden: 27.05., 24.06., 22.07., 19.08., 16.09., 14.10. Faistenauer Schafberg, Start Parkplatz Döllerer Tiefbrunnau-Faistenau, Gehzeit ca. 3,5 Stunden: 03.06., 01.07., 29.07., 26.08., 23.09., 21.10. Bergalm, Start Parkplatz Satzstein Hintersee, Gehzeit ca. 3,5 Stunden: 10.06., 08.07., 05.08., 02.09., 30.09., 28.10. Feichtenstein, Start Parkplatz Satzstein Hintersee, Gehzeit ca. 4,5 Stunden: 17.06., 15.07., 12.08., 09.09., 07.10.
Begeben Sie sich im Humboldt Forum in Berlin auf eine visuelle Zeitreise durch acht Jahrhunderte. Eine Collage aus Bildern und Filmen zeigt die Gebäude, die einst hier standen, ihre Nutzungen und wichtige Ereignisse, die hier stattfanden. Sie macht deutlich, dass der Ort über Jahrhunderte repräsentatives Machtzentrum war, symbolisch aufgeladen und oft umstritten. Hier haben Fürsten und Politiker abgerissen, umgebaut oder neu gebaut, um ihren politischen Anspruch und ihre Visionen auszudrücken. Auch die Gestaltung des Ausstellungsraums mit seinen rohen Betonwänden spielt darauf an, dass dieser Ort immer eine „Baustelle der Macht“ war. Mit dem Video Panorama bietet das Humboldt Forum einen Einstieg in die Geschichte des Ortes. Der Skulpturensaal, der Schlosskeller und die Ausstellung Spuren, dezentral auf das Gebäude verteilt, ergänzen diesen Zugang. Wer noch mehr in die Geschichte eintauchen möchte, dem bietet die Berlin-Ausstellung "Berlin Global" und die Ausstellung "Einblicke. Die Brüder Humboldt" weitere spannende Eindrücke. - Eintritt frei - Öffnungszeiten: Ausstellungen: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag. (Quelle: visitberlin.de)
Jeden Mittwoch von 10.30 bis 12 Uhr und jeden Donnerstag von 9.30 bis 11 Uhr für Kinder von 0 bis 6 Jahren. Geleitete Familien-Gruppe für Klein und Groß. Geschwisterkinder sind herzlich willkommen! Ein bunter Mix aus Singen & Tanzen, Bewegen & Spielen, Jausnen & Basteln – lasst euch überraschen. Keine Anmeldung erforderlich! Einfach vorbeikommen, wohlfühlen und Spaß haben! Informationen unter http://www.ekiz-moedling.at/
Die Ausstellung lädt dazu ein, das Pferd als zentrales Motiv der Kunst von der Antike bis zur Gegenwart zu entdecken. Anhand von über 130 Werken aus Grafik, Malerei und Skulptur eröffnet sie vielfältige Einblicke in die kulturhistorische Bedeutung des Pferdes als Arbeitstier, Statussymbol und als treuer Begleiter des Menschen. Mit Sylvia Böhmer Kosten: 3€ zzgl. Museumseintritt Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de Tal.: 0241 432-4998
Folgen Sie den Regeln des Urban Sketching und greifen zu Bleistift, Buntstiften, Kugelschreiber und Papier oder Skizzenbuch! Das Couven Museum bietet eine Fülle an Motiven. Dabei spielt das persönliche zeichnerische „Talent“ keinerlei Rolle: ausprobieren und mitmachen. Am Ende besteht die Möglichkeit, Teil des Ausstellungsprojekts „Urban Sketching – Zeichne Deine Stadt!“ im Centre Charlemagne zu werden. Dort könnten die Werke dann im Wechselausstellungsraum ausgestellt werden. Mit Julia-Anna Preisler Nur Museumseintritt Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de Tel.: +49 241 432-4998 Servicezeiten: Di – Fr 9.00 – 14.00 Uhr
Der eindrucksvoll schaffte dies der Generalsekretär der KP, Nikita S. Chruschtschow. 1961 veranlasste er den Bau des „Antifaschistischen Schutzwalls“. Hauptsorge waren weniger Eindringlinge als die zehntausenden flüchtenden DDR-Bürger, die nun eingesperrt waren. Die Kreativität der Fluchtversuche kannte keine Grenzen: Heißluftballons, Flugzeuge, Stahlseile, Taucheranzüge, Tunnel oder waghalsige Fenstersprünge – viele Hindernisse auf dem Weg in die Freiheit. Auf unserer zweistündigen Stadtführung berichten wir von tragischen Schicksalen und Erfolgen. Du erfährst Neues, kannst Erinnerungen teilen oder Fragen an unsere Guides richten. Im November 1989 endete die blutige Ära der Mauer durch die Öffnung der Grenzen – ein versöhnliches Happy-End mit Freudentränen und herzlichen Umarmungen. Beseelt von neuen Eindrücken kannst du dich nun in dein nächstes Abenteuer in Berlin stürzen – oder entspannt die Freiheit genießen und den Tag ausklingen lassen. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour zu Fuß (entlang der Bernauer Straße) – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Café Besuche Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Bei unserer digitale Rätseltour „Rennen um die Weltherrschaft“ entdeckt ihr Berlin Tegel, fernab vom Trubel der Hauptstadt. August Borsig ist kurz vor seinem großen Durchbruch. Doch bevor er seine Beuth, die erste Dampflokomotive in Deutschland, fertigstellen kann, gehen im die Kohlen aus. Zur großen Freude seines Widersachers, dem Engländer Stephenson. Alexander von Humboldt steht euch zur Seite, während ihr entlang der Straßen und Wasserwege Tegels knobelt, um das Rennen zu gewinnen. Doch rechnet stets mit Foulspiel des Briten … Habt ihr das Zeug dazu, Borsig rechtzeitig zu helfen? Diese SMS-Rätseltour ist täglich spielbar. Jetzt Tegel neu entdecken! (Quelle: prinz.de)
Bedeutende Künstler des österreichischen Barock schufen mit der Stiftskirche ein Gesamtkunstwerk voll staunenswerter Harmonie. Domenico Antonio Carlone schmückte das Kircheninnere mit seiner ruhigen Farbgebung und mit herrlichen Stuckpilastern. Einen Höhepunkt der barocken Kirchenmalerei in Oberösterreich stellen die Fresken des Bartolomeo Altomonte im Presbyterium dar. Das von Andreas Ferdinand Lindemayr angefertigte Abschlussgitter gilt als eine der schönsten Schmiedearbeiten Österreichs. Kunstsinn und Gläubigkeit haben unser Gotteshaus so herrlich erstehen lassen. Nördlich der Kirche im sogenannten "Dechantstöckel" befindet sich die Schatzkammer des ehemaligen Stiftes Spital. In ihr wurden Urkunden, Paramente und liturgische Geräte aufbewahrt. Nunmehr sind in der Schatzkammer besonders wertvolle Plastiken, Messgewänder und auch historisch bedeutende Dokumente, das Stift und die beiden Kirchen betreffend, zu besichtigen. Die Gruft unter dem Presbyterium der Stiftskirche war Begräbnisstätte der Chorherren von Spital am Pyhrn. Vom 25. Jänner bis 15. Mai 1945 war hier der gesamte Goldschatz der Ungarischen Nationalbank (33.000 kg) eingelagert. 1992 wurde die Gruft restauriert. Voraussetzungen: Keine Anmeldung erforderlich Treffpunkt: Eingang der Stiftskirche „Dom am Pyhrn“ Erwachsene € 2,50 Kinder € 1,50 Gratis mit der Pyhrn-Priel Card
Wir beginnen unsere dreistündige Stadtführung an den Hackeschen Höfen. Nach der Begrüßung erhältst du einen kurzen Eindruck von der bewegten Geschichte und Vielseitigkeit von Berlins „Mitte“. Dann geht es hinein ins Getümmel: entlang lebhafter Straßen, vorbei an historischen Gebäuden, in die Hinterhöfe – zwischendurch auch in verschiedene Restaurants. Unsere ausgebildeten und motivierten Guides zeigen dir einen unverstellten Blick hinter die Kulissen vom historischen und heutigen „Mitte“. Ob Museumsinsel mit ihren weltberühmten Gebäuden und Sammlungen, Berliner Dom, Stadtschloss, Rotes Rathaus oder Fernsehturm – architektonische Meisterwerke gibt es reichlich, und das auf engstem Raum. Zudem legen wir Wert darauf, die menschlichen Geschichten hinter den Fassaden zu erzählen: Dramatische Schicksale von Ganoven, Henkern, Märtyrern, Pionieren, Künstlern und Politikern, die Berlin-Mitte zu dem kontrastreichen Lebensraum und kulturellen Schmelztiegel gemacht haben, den wir heute schätzen. Was ist enthalten? – Dreistündige geführte Tour zu Fuß – Fünf Kostproben in ausgewählten kulinarischen Stationen – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld bezahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Kreuzberg ist einer der besten Orte für einen authentischen Blick hinter Berlins Fassaden. Die bewegte Geschichte begegnet uns an jeder Straßenecke und in jedem Hinterhof. Vom Treffpunkt am Kotti geht es hinein ins Getümmel. Unsere Guides freuen sich auf drei unvergessliche Stunden – Staunen, Lachen und Schlemmen inklusive. Besonders die teils irrwitzigen Geschichten über Menschen und Konflikte bringen dir Kreuzberg Stück für Stück näher. Gegründet als Arbeiterviertel, sahen sich die Bewohner lange den Entscheidungen wechselnder Regierungen ausgeliefert. Sie gründeten Aktionsbündnisse und kulturelle Institutionen wie den Musik- und Kulturclub SO36 als Hotspot der autonomen Szene. Kreuzberg war schon immer ein Schmelztiegel verschiedener Individuen. Kriegsdienstverweigerer, Intellektuelle, Künstler und Kreative wurden schon zu DDR-Zeiten vom Sonderstatus Westberlins angezogen. Heute leben hier 180 Nationalitäten. Noch immer zieht die aufstrebende Dynamik Kreuzbergs viele junge Kreative und Studenten an. Auf unserer fröhlichen Tour jagt ein Highlight das nächste. Inklusive: 5 Kostproben. Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld zahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Bei dieser spannenden Führung wird Geschichte lebendig. Gemeinsam erkunden Familien die beeindruckende Festung Kufstein, entdecken verborgene Ecken und lauschen faszinierenden Geschichten aus vergangenen Zeiten. Alte Mauern, geheimnisvolle Gänge und der herrliche Ausblick machen den Besuch zu einem besonderen Erlebnis für Groß und Klein. Eine spannende Reise in die Vergangenheit mitten im Herzen des Kufsteinerlands.
(Quelle: prinz.de)
Fünf Kostproben in verschiedenen Restaurants Beginne die Führung auf einer der bekanntesten Straßen der Stadt, der Schönhauser Allee wo Du nach der Begrüßung einen Einblick in die vielfältige Geschichte des ehemaligen Arbeiterbezirks bekommst. Du schlenderst durch zwei der angesagtesten Kieze der Stadt, vorbei an einer der wichtigsten Stätten der DDR Friedensbewegung und erlebe Plätze voller Leben und Kultur. Du probierst 5 verschiedene Köstlichkeiten welche deinem Gaumen in Erinnerung bleiben werden. Du lernst die facettenreiche Gastronomie des internationalen Stadtteils kennen. Auf dieser, nie langweilig werdenden Tour erfährst du wie aus einem einfachen Stadtteil für Arbeiter einer der der angesagtesten Szeneviertel der Republik wurde. Erfahre vom dramatischen Schicksal einer Künstlerin von Weltruf sowie von Menschen die für die Freiheit kämpften und wo heutzutage ein Schmelzpunkt für kreative Vielfalt liegt. Vorbei an wunderbar erhaltenen Fassaden in einem der am besten erhaltenden Altbaugebiete Deutschlands erhaschst Du an jeder Ecke neue Eindrücke die Dir noch lange in Erinnerung bleiben. Vielleicht erkennst Du den einen oder anderen Promi beim Kaffee trinken oder beim Spaziergang mit seiner Familie. Was ist enthalten? Geführter Rundgang zu Fuß Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen 5 kulinarische Stopps Was ist nicht enthalten? Getränke (Quelle: prinz.de)
pro Person € 40,00 (inkl. Materialien) mit Fun+ Card: pro Person € 20,00 (inkl. Materialien) Fun+ Card Bonus 2026: Kinder bis 12 Jahre frei! 50% Ermäßigung für Kinder bis 12 Jahre mit der Gästekarte Piesendorf und Niedernsill
Mit Lego ist alles möglich. Jeder kann sich seine Traumwelt oder seine Zukunft selber bauen.In dem Format "Build the Change" geben wir ein Thema vor, von dem aus Kinder ihrer Fantasie freien Lauf lassen können. Das große Überthema ist "Zukunft gestalten". Wer hier mitmacht, bekommt am Ende eine Urkunde. Aber selbstverständlich kann auch frei gebaut werden. Ab 8 Jahre! (Quelle: visitberlin.de)
Panorama-Pferdektuschenfahrt Ellmau Mit den eingespannten Pferden geht die Tour vom Achlhof (in der Nähe der Hartkaiserbahn) vorbei an einem versteckten Drehort des Bergdoktors bevor wir beim Mühlberghof einkehren (nicht im Preis enthalten) und den herrlichen Blick auf den Wilden Kaiser genießen. Danach geht es wieder gemütlich zurück zum Ausgangspunkt. Anmeldung: bis zum Vortag 17:00 Uhr online, direkt beim Pferdebauernhof Achlhof oder in einer Tourismus Info der Region Wilder Kaiser Teilnehmer: mind. 3 Personen bis max. 8 Personen Ausrüstung: Geld für Einkehr Restaurant Mühlberghof Kosten: € 22,00 für Erwachsene, Kinder bis 11 Jahre € 11,00 | bei Vorausbuchung Überweisung erbeten Dauer: von 14:00 bis ca. 16:00 Uhr Treffpunkt: beim Pferdebauernhof Achlhof, Austraße 31, 6352 Ellmau (in der Nähe der Hartkaiserbahn Talstation) Auf Anfrage sind verschiedene Pferdekutschenfahrten täglich möglich - Info und Buchung direkt beim Pferdebauernhof Achlhof. Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier geht’s zur Routenplanung Falls mal etwas Unvorhergesehenes passiert, ist eine kostenlose Stornierung bis zum Vortag um 12:00 Uhr möglich. Die Teilnahme am Programm ist auf eigene Gefahr. Programmänderungen vorbehalten!
Gemeinsam malen, zeichnen und basteln wir zu spannenden, wechselnden Themen und lassen der Fantasie freien Lauf.
Nach einjähriger Pause findet dieses Jahr wieder die Bachwanderung mit der Landjugend Kilb statt. Wir steigen gemeinsam in den Bauverlauf ein, und zwar unterirdisch. Wir wandern entlang und durch die Sierning und waten durchs Wasser und entdecken Fische, Molche und andere Bachbewohner. Auf dem Radweg geht es wieder zurück zum Spielplatz am Alten Markt, wo wir uns mit Würsteln und Saft stärken und den Abend ausklingen lassen. Vergiss nicht, deine Badesachen oder Ersatzkleidung einzupacken. Badeschuhe, Crocs oder ähnliche Schuhe, die sich zum Waten im Wasser eignen, sind von Vorteil. Das Team der Landjugend Kilb freut sich auf dich! ANMELDUNG+++ANMELDUNG Um die Planungen besser durchführen zu können, freuen wir uns über eine zeitgerechte Anmeldung bis am Vortag des Veranstaltungstages. im Gemeindeamt unter 02748/7321 10, 0676/684 41 68 oder über WhatsApp oder gemeinde@kilb.at WICHTIG +++WICHTIG+++WICHTIG Bitte Sonnenschutz, Getränk und eventuell eine Jause mitnehmen. Folder Kilber Ferienerlebnistage 2026
"Licht - Fos"Die Ausstellung „Licht – Fos“ bringt künstlerische Positionen von Gitti Schneider und Evdokia Gundolf zusammen, die sich auf unterschiedliche Weise mit dem Phänomen des Lichts auseinandersetzen. Licht erscheint dabei nicht nur als physikalisches Ereignis, sondern als Wahrnehmung, Farbe, Atmosphäre und innerer Zustand. Gitti Schneider entwickelt seit 1998 eine eigenständige Malerei, in der Licht durch das Zusammenspiel von Naturpigmenten, Materialität und malerischer Geste entsteht. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Dichte und Transparenz und eröffnen stille Bildräume, in denen sich Wahrnehmung als Prozess entfaltet. Evdokia Gundolf versteht Licht hingegen als Ausdruck von Bewusstsein, Präsenz und innerer Erfahrung. In ihrer künstlerischen Praxis wird Farbe zum Träger von Zuständen, die über das rein Visuelle hinausweisen und das Unsichtbare im Sichtbaren erfahrbar machen. In der Kunstgeschichte bis zur Gegenwart ist Licht ein zentrales Gestaltungsmittel und eigenständiges Medium. In der Gegenüberstellung der Arbeiten der beiden Künstlerinnen entfaltet sich ein Dialog zwischen äußerer Erscheinung und innerer Wahrnehmung. Die Ausstellung lädt dazu ein, Licht als vielschichtiges Feld zwischen Materialität und Immaterialität neu zu erleben. Die Ausstellungseröffnung findet am 29. April um 19:00 Uhr in der Villa Schindler statt. Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung, in der Villa Schindler: kunst4life by Harry Triendl "Das etwas andere Konzert" am 28. Mai 2026, 19:30 Uhr Int. Lyrikfestival W:ORTFINALE Lesung Arne Rautenberg, Jurczok 1001 und Selma Asotic am 17. Juni 2026, 19:30 Uhr Konzert "B-Seiten" Jesse Grande & Band im Rahmen der Goldenen Schindel am 26. September 2026, 19:00 Uhr KünstlerInnengespräch mit Gitti Schneider und Evdokia Gundolf am 08. Oktober 2026, 19:00 Uhr Kunstworkshops für Kinder - werden in Kürze bekanntgegeben
Für Paschinger Kids. Treffpunkt: Naturfreundeheim Pasching. Tauche ein in die spannende Welt des Jonglierens! Du lernst auf spielerische Weise die Grundlagen – vom Jonglieren mit Bällen über Tücher bis hin zu weiteren Tricks. Egal ob Anfänger:in oder bereits fortgeschritten – hier ist für alle etwas dabei! Neben Geschicklichkeit und Konzentration steht vor allem der Spaß im Mittelpunkt.
"Üb` immer Treu und Redlichkeit ..." - Lied von Ludwig Christoph Heirich Hölty von 1748-1776 | Die Schlossführung ist eine Empfehlung an Gäste, die gerne mehr über den "Königlichen Bereich" das Schlosses mit seinen Nebengebäuden wie Hofkirche, Pferdestall, Schlossbrücke, Waffenkammer, Wachgebäude usw. erfahren wollen.Ohne den Schlossbau von 1451 wären Cölln und Berlin wohl nie eine Hauptstadt geworden. Lassen Sie sich auf der Berliner Schlossführung zurück in die Zeit der Monarchen und des alten Hoflebens entführen. Entdecken Sie den Königlichen Bereich mit Schloß, Dom, Schlossgarten, Marstall, Zeughaus, Prinzessinnenpalais und dem privaten Wohnhaus Kaiser Wilhelms I Unter den Linden. Hören Sie von der Bedeutung des Schlosses für die Stadtplanung Berlins. Lernen Sie die berühmtesten preußischen Baumeister von Schinkel bis Schlüter kennen. Erfahren Sie von den bedeutendsten Churfürsten, Königen und Kaisern, die hier wohnten. Erleben Sie die Schlossgeschichte mit lustigen Anekdoten. Erfahren Sie über Leibärzte, Hofastrologen und Alchemisten aus der Schlossgeschichte. Lernen Sie das Schauern bei der Kunde über den Grünen Hut mit Schlossgefängnis und Eiserner Jungfrau. Tauchen Sie bei der Erzählung über die Weiße Frau tief in die Geheimnisse dieses besonderen, historischen Ortes ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
Entdeckt das magische Berlin mit dem Outdoor Escape Game “Auroras Magischer Würfel”. Nutzt eure zauberhaften Gegenstände und euren Verstand, um knifflige Rätselaufgaben zu lösen. Eure Rätseltour führt euch ca. 2 Stunden durch das märchenhafte Nikolaiviertel. Nur gemeinsam als Team könnt ihr es schaffen und die böse Hexe wieder verbannen! (Quelle: prinz.de)
Spaß in den Ferien mit dem Musikverein!
Ausstellung einer Fahrradsammlung und Fotoarbeiten von Barbara Majcan. Eintritt frei.
Ausstellung mit neuen Arbeiten von Lois Salcher. Bis Ende September.
„Zille allein zu Haus“ ist eines der beliebten Zille Programme, in der juten Stube im Hinterhof, die mit viel Liebe zum Detail im Gründerzeit-Ambiente ausgestattet ist. Hier entführt Sie Heinrich Zille, der bekannte Maler, Grafiker und Fotograf (1858–1929), alias Albrecht Hoffmann, mit einer musikalisch unterhaltsamen Zeitreise ins Zille-Milljöh. Zilles Frau Hulda ist mal wieder mittwochs ausgegangen und Zille allein zu Haus kann unverhofft Besuch empfangen, Sie! Dabei gibt’s neben bekannten Gassenhauern und Anekdoten aus den Hinterhöfen Alt-Berlins, sogar een Schälchen Heeßen und Kuchen.Eine musikalisch unterhaltsame Zeitreise ins Alt-Berlin des Zille-Milljöhs zu Kaffee und Kuchen und Zille-Darsteller Albrecht Hoffmann mittendrin. Sehenswert und ein Highlight für jeden Altstadt-Besuch. Preis inkl. Kaffee und Kuchen. (Quelle: prinz.de)
Premiere: 06. Juni 2026 | Sommergarten Vier Frauen. Ein Terminal. Ein Flug nach New York, der sich weigert abzuheben. Was bleibt, ist Zeit. Und ein Thema, dem keine ausweicht: wechselhafte Zeiten. Zwischen Hormonchaos und Sinnkrise, Selbstfindung und Umbruch, Heißhungerattacken und Schweißausbrüchen landet das quirlige Quartett mitten im musikalischen Ausnahmezustand der Wechseljahre. Mit legendären Evergreens treffen die vier zu jedem Symptom punktgenau den richtigen Ton – unverblümt, frivol und erfrischend ehrlich. Ein musikalischer Klimakteriumskracher, der kein Blatt vor den Mund nimmt und trotzdem mitten ins Herz zielt. Oder wie Der Stern schwärmt: „Frech und extrem lustig.“ 2026 feiern wir 50 Jahre Oderhähne – ein halbes Jahrhundert voller Kabarett, Musik und Haltung. Ein Jubiläum, das uns mit einem Augenzwinkern daran erinnert, dass auch ein Theater irgendwann in die Wechseljahre kommt. Zum Glück verwandeln wir Hitzewallungen seit jeher zuverlässig in Humor. Besser als mit diesem Sommergarten-Stück lässt sich das kaum feiern. Buch: Tilmann von Blomberg Songtexte: Bärbel Arenz Regie: Nadine Aßmann Mit: Saskia Dreyer · Madlen Wegner · Klara Gmiter · Tine Scheibe Aufführungsrechte bei KONZERTDIREKTION LANDGRAF GmbH & Co. KG, Titisee-Neustadt (Quelle: prinz.de)
Ausstellung. Die künstlerische Intervention verwandelt die über 800 Jahre alten Kellergewölbe der Ritterburg in ein „unterirdisches Hörarchiv“: Ein Rohrsystem als eine metaphorische Bergwerksmaschine fördert verborgene und verdrängte Klänge aus dem Untergrund zutage und machen akustische Splitter, Scherben und Fragmente der Landschaft hörbar. Bis 17. 10.
Wir nehmen Sie mit auf eine Reise in die Vergangenheit! Lernen Sie Joseph Haydn ganz privat in seinen eigenen vier Wänden kennen - als Hausbesitzer, Ehemann, Liebhaber und natürlich als herausragenden und großartigen Komponisten und Musiker. Erfahren Sie mehr über seine Beziehungen zu anderen bedeutenden Persönlichkeiten seiner Zeit und wie er das Musikleben seiner Epoche beeinflusst hat. Entdecken Sie, wie er in den sorgfältig rekonstruierten Räumen des 18. Jahrhunderts lebte und lassen Sie sich von der barocken Lebenswelt und den Klängen seiner Musik verzaubern. Genießen Sie in dieser einzigartigen Führung den Charme dieses bezaubernden Hauses und tauchen Sie tief in das Leben und Werk eines der größten Musiker der Geschichte ein. Führungsdauer: 60 Minuten Führungssprache: Deutsch Keine Voranmeldung notwendig! Termine 2026 * Mi, 3. | 10. | 17. und 24. Juni 2026 * Mi, 1. | 8. | 15. | 22. und 29. Juli 2026 * Mi, 5. | 12. | 19. und 26. August 2026 Beginn jeweils 15:00 Uhr Preis € 10,- pro Person, keine Ermäßigung (gratis mit Museumskarte) mehr Infos
Erleben Sie das Leben eines musikalischen Ausnahmegenies hautnah: Franz Liszt, der Superstar aus Raiding. In dieser Führung tauchen Sie ein in sein beeindruckendes künstlerisches Schaffen und seine bewegte Biografie. Begleiten Sie ihn von seiner Kindheit im burgenländischen Raiding über seine frühe Liebe zum Klavier bis hin zum glamourösen Künstlerleben in Paris. Entdecken Sie die Stationen seiner Reise: seine größten Erfolge in Weimar, die spirituelle Einkehr in Rom und schließlich seine letzte Ruhestätte in Bayreuth. Lassen Sie sich von einzigartigen Einblicken und persönlichen Geschichten begeistern und kommen Sie Franz Liszt so nah wie nie zuvor. PREIS € 10,- pro Person Tickets unter: +43 2619 51047 oder office@liszthaus.at
Planeten – Epedition ins Sonnensystem Mars, Saturn, Jupiter – unbemannte Raumsonden haben alle Planeten unseres Sonnensystems bereits erkundet und Spannendes entdeckt. So wissen wir schon heute, was Astronauten dort erleben könnten. Aber noch haben Menschen keine dieser Welten tatsächlich besucht. Es wird dauern, bis menschliche Entdecker wirklich dorthin aufbrechen. Die neuen Erkenntnisse wurden geliefert von ferngesteuerten Raumsonden, unbemannten „Raumschiffen“. Cassini etwa, eine Sonde der NASA, hat die Saturnringe und Eismonde untersucht. Rosetta von der ESA hat einen Kometen näher betrachtet. Die Raumsonde New Horizons der NASA hat den Pluto genauer beobachtet. Sie alle haben in den letzten drei bis zehn Jahren erstmals die Oberflächen eines Kometen, mehrerer Eismonde, des Pluto, und noch anderer Himmelskörper detailliert erkundet. In 2-jähriger Arbeit wurde das Programm von 19 Planetarien aus Deutschland, Österreich und der Schweiz gemeinsam erstellt und grafisch umgesetzt.Das Konzept zur Show wurde von allen Planetarien gemeinsam erstellt. Die Idee entstand vor drei Jahren, in denen die Planetarien wissenschaftliche Daten gesammelt und sich beraten haben. Die Musik stammt aus der Feder des Komponisten Frank Wolff. Empfohlen ab ca. 10 JahrenProgrammdauer: ca. 60 Minuten (Quelle: prinz.de)
GRÄFIN MARIZA – der Titel alleine verspricht musikalischen Hochgenuss, Sentiment und herzhaften Humor mit einer wohldosierten Prise ungarischen Flairs. Um ihren aufdringlichen Verehrern zu entgehen, flüchtet Gräfin Mariza auf ihr Landgut nach Ungarn und in eine Verlobung mit dem erfundenen Grafen Zsupán. Als der fiktive Heiratskandidat plötzlich sehr real auftaucht und die Angebetete fröhlich nach Varasdin entführen will, nimmt das heiter-emotionale Chaos seinen Lauf. Ein verarmter, geheimnisvoller Gutsverwalter, ebenfalls verliebt in die Gräfin, bringt dann das ruhige ungarische Landleben endgültig aus den Fugen. Zu dieser urkomischen und zugleich tiefberührenden Handlung gesellt sich Kálmáns fabelhafte Musik, ein wahres Feuerwerk an rasantem Csárdás, unvergesslichen Evergreens und flotten Schlagern – kurzum ein ganz großer Operetten-Klassiker in rot-weiß-grün. Leitung: Musikalische Leitung N.N. Inszenierung Angela Schweiger Choreographie N.N. Bühne Stefan Wiel Kostüme N.N. Lichtdesign N.N. Chorleitung N.N.
Das Familientheater am Katschberg präsentiert das Stück „Samira und der Schatz des Berges" (4+). Bis 26. 8.
Jeden Mittwochnachmittag, bis Mitte Oktober, köstliche Schmankerln und steirische Live-Musik. Eintritt frei.
Die Geschichte des Bergbaues Ratten erleben. Außerhalb der Öffnungszeiten sind Führungen bei Voranmeldung unter der Tel. 0664-273 20 15 möglich.
Egal ob Du glaubst oder nicht, die Magie prägt Dein Leben. LION BADREE lädt Dich zu interaktiver Mentalmagie in kleiner, intensiver Runde, wo jede Reaktion Teil der Vorstellung wird. Erlebe eine intime Atmosphäre mit direktem Zugang zum Magier, überraschenden Momenten und persönlicher Nähe, die mitten in der Woche für Staunen sorgt. Die Show ist so angelegt, dass die Publikum zum Mitdenken, Mitfühlen und Mitlachen einlädt (Quelle: prinz.de)
Das Familientheater am Katschberg ist auch im Sommer 2026 wieder da: Die Waldfee Samira bricht gemeinsam mit Kobold Leopold auf - sie wollen den Goldschatz am Katschberg finden! Eine alte Sage erzählt, dass in den Bergwerken allerlei Fabelwesen wohnen und es einen gut bewachten Schatz im Herz des Berges gibt, der nur von den Mutigsten gefunden werden kann. Begleitet Samira und Leopold auf ein Abenteuer voller Musik und Fantasie und entdeckt die magische Welt der Goldminen! 8. Juli bis 26.8.2026, jeden Mittwoch um 16:00 Uhr in der Klimaarena Bergnest Katschberg Das Stück dauert ca. 1 Stunde und ist für Kinder ab 5 Jahren geeignet. Eintritt: € 7,-- FÜR ERWACHSENE € 5,-- FÜR KINDER (4 - 15 JAHRE) KOSTENLOS MIT KATSCHBERG CARD UND LUNGAU CARD Heuer NEU: auch kostenlos mit der SumsiCard Spieltage: Mittwoch, 8. Juli 2026 Mittwoch, 15. Juli 2026 Mittwoch, 22. Juli 2026 Mittwoch, 29. Juli 2026 Mittwoch, 5. August 2026 Mittwoch, 12 August 2026 Mittwoch, 19. August 2026 Mittwoch, 26. August 2026 jeweils 16:00 Uhr Treffpunkt: Klimaarena Katschberg - Freiluftbühne Bergnest Katschberghöhe 330, 9863 Rennweg am Katschberg Tipp: Nimm deine eigene Sitzdecke mit. Drehbuch, Musik und Regie: Carolin Anna Pichler Weitere Infos unter: Tourismusverband Rennweg am Katschberg www.katschberg.at Tel: ++43 (0) 4734 630
17 Schauräume mit interessanten Ausstellungsstücken aus dem Raurisertal.
Die Kräuterpädagoginnen Maria Mühringer & Maria Stadlbauer vom OptimaMed Aspach laden jeden Mittwoch zur beliebten Kräuterwanderung rund um das Reha-Zentrum ein. Gemeinsam entdecken Sie heimische Heilpflanzen sowie Heilkräuter und erfahren mehr über deren Wirkung und einfache Anwendung im Alltag. Jeden Mittwoch von 16:00 - 16:50 Uhr Treffpunkt: OptimaMed Rehabilitationszentrum Aspach in der Lobby Preis: EUR 7,00 pro Person ANMELDUNG ERFORDERLICH (max. 10 PERSONEN) T +43 (0)7755 6801 | E rezeption-aspach@optimamed.at Unsere Kräuterpädagoginnen freuen sich auf viele Teilnehmer:innen!
Gruppenausstellung der neu aufgenommenen Mitglieder der Innviertler Künstlergilde (Bildende Kunst, angewandte Kunst, Fotografie/Medienkunst).
Es geht hoch hinaus mit dem Silent Disco Rooftop Event Erlebt mit uns einen unvergesslichen Abend über den Dächern Wiens in der fabelhaften Ruby Marie Rooftop Bar. Die Gästeanzahl zu diesem exklusiven Event ist streng limitiert. Das einzigartige Konzept funktioniert so: Jede*r Teilnehmer*in erhält einen kabellosen Kopfhörer und kann zwischen zwei unterschiedlichen Kanälen wählen. Ob House, Electro, HipHop & Pop oder Alternative, Indie & Rock. It‘s totally up to you. Time to dance DJ-Battle this time: tba. First come first served | Streng limitierte Gästeanzahl Ein Booking von Ruby Hotels GmbH Gemeinsam mit Erste Bank & Hitradio Ö3 Es wird ausdrücklich darauf hingewiesen, dass am Veranstaltungsort Fotos und Videos angefertigt und zu Zwecken der Dokumentation der Veranstaltung veröffentlicht werden können.
Experimentieren, Malen, Spielen, Tanzen, Lesen, Basteln, Gestalten, Darstellen & Entdecken für Kinder zwischen 4 und 7 Jahren in der KinderWelt. Eintritt frei!
Die Besichtigung beginnt mit einer Videovorführung, gefolgt von einer Führung durchs Feuerwehrhaus und Rundgang im Historienraum, mind. 5 Teilnehmer, Dauer ca. 2 Stunden. Anmeldung auf www.ff-faistenau.at
Auch in diesem Jahr verwandeln sich die Heckmann- Höfe in eine Open Air-Bühne mit ganz besonderem Charme. Bei Regen wird im Theater gespielt. Glücklich lebt die kleine Nixe mit ihren Schwestern in den Fluten des Meeres, bis sie sich eines Tages unsterblich in einen wunderschönen Prinzen verliebt. Sie beschließt, ihrer Sehnsucht zu folgen, die sie in das Reich der Meereshexe führt, wo sie ihre wunderschöne Stimme gegen zwei Beine eintauscht. Doch als sie auftaucht, wird sie enttäuscht, denn der Prinz erkennt sie nicht. Nun kann nur noch die Liebe einer Seele sie retten…Es spielen Acelya Han, Tommy Matuszewski, Sina Haarmann (Quelle: prinz.de)
WTC steht für... Wing Tsun | Kampfkunst | Selbstverteidigung | Austausch mit anderen Künsten/Stilen etc. Kung Fu Kids: Mittwoch, 15:45 Uhr - 16:45 Uhr, Gruppe 1: 5 - 9 Jahre Mittwoch, 17:00 Uhr - 18:00 Uhr, Gruppe 2: 9 - 14 Jahre Die Kampfkunst Wing Tsun ist ein Kung Fu Stil, Kung Fu heißt sinngemäß übersetzt: "harte Arbeit". Aus unserer Sicht ist Wing Tsun ... ... eine KampfKUNST, dessen Erlernen in etwa mit dem Erlernen eines Instrumentes zu vergleichen ist. Gitarre, Klavier etc. erlernt man auch nicht "von heute auf morgen"! Wing Tsun ist Selbstverteidigung, es ist die Entwicklung von Fähigkeiten und nicht das Erlernen von Tricks. Es ist der Umgang mit Kräften und Wechselwirkungen, vom Alltag hin bis zur eventuellen Auseinandersetzung mit möglichen Angreifern. Wing Tsun ist ein "sich Anpassen", ein Werkzeug um sich zu schützen, zu behaupten und sich durchzusetzen, durch das Einhalten bestimmter Prinzipien. Es ist die einzig sinnvolle Art, sich ohne große Kraftaufbringung zu bewegen und zu (re-)agieren, um Krafteinwirkungen entgegen zu wirken! WTC ist auf Grund seiner Herkunft/Einflüsse einer der wenigen WT Stile, die die gesamte Anatomie/Struktur des Körpers einsetzt! Alleine schon die zentrale Bedeutung und Verwendung der Wirbelsäule ist ein Indikator dafür! Wing Tsun wird als die Kampfkunst angesehen, die tatsächlich zur effektiven Selbstverteidigung befähigt. Im Gegensatz zu sogenanntem Kampfsport geht es nicht um den Wettbewerb, sondern um real anwendbare Verteidigung und die Vorbereitung auf Bedrohungssituationen. Preisinformationen: > info@wingtsunconnection.at > 0677 / 626 704 30
Ab 10. Juni starten wieder unsere beliebten Sundowner-Abende im 14-tägigen Rhythmus. Freut euch auf entspannte Sommerabende, gute Musik und eine besondere Atmosphäre im Schwimmbad Landeck-Perjen. Programm: ABGESAGT - 10.06. – Brass Selektion (Eine Partie der Stadtmusikkapelle Landeck) 24.06. – Sundowner-Abend 08.07. – Schulschluss-Spezial mit Stase aus Landeck 22.07. – DJ Klangfarbe 05.08. – Sundowner im Western Style 19.08. – Zwoa Takt Deluxe (Eine Partie der Stadtmusik Landeck-Perjen) Das Schwimmbad Landeck-Perjen hat an allen Sundowner-Terminen bis 21:00 Uhr geöffnet. Kommt vorbei, genießt den Sommer und lasst den Tag bei guter Musik und gemütlicher Stimmung ausklingen!
Liebe alle! Ihr seid herzlich eingeladen, mit uns einen Abend voller Bewegung, Tanz und Musik zu verbringen! Unser Open Dance lädt alle ein – ganz egal, welchen Tanzstil ihr liebt oder ob ihr einfach Lust habt, euch zur Musik zu bewegen. Hier ist Raum für Austausch, gemeinsames Tanzen und spontane Dance Circles. Kommt vorbei, tanzt mit uns und verbringt einen schönen Abend in guter Gesellschaft. Der Eintritt ist frei! Wir freuen uns auf euch! :) ____________ Dear friends! Join us for an evening of dance and music! Our Open Dance welcomes everyone – no matter your dance style or experience, or if you simply feel like moving to the music. It's a space to connect, dance together, and enjoy spontaneous dance circles. Come by, dance with us, and spend a wonderful evening in great company. Free entry! Looking forward to see you :)
Ein interaktives Theatererlebnis mit Musik für Kinder ab 3 Jahren und alle, die Märchen lieben
Bei dieser Ferienaktion am Mittwoch, den 22. Juli sammeln wir Kräuter und grillen Stockbrot. In diesem Nachmittag werden wir in der Umgebung des Innbachs Kräuter sammeln und uns die eine oder andere Köstlichkeit daraus zaubern. Dazu backen wir am gemeinsam entzündeten Lagerfeuer ein Stockbrot. Wir lauschen zu Geschichten und fordern das Feuer mit Musik heraus. Ferienaktion für Kinder von 6 bis 10 J. Bitte dem Wetter entsprechende Kleidung anziehen und einen Rucksack mit Jause und Getränk sowie eine Sitzunterlage mitnehmen. Eine Naturführung im Rahmen des Naturschauspiel-Programms “Junge Naturpark-Forscher unterwegs” Termin: Mittwoch, 22. Juli 2026, 17 bis 19.30 Uhr Treffpunkt: Kaiserhof, Petra Zeinhofer, Breitenaich 19, 4612 Scharten Kosten: € 9,- / inkl. Lebensmittelkosten Leitung: Petra Zeinhofer (Kräuterpädagogin), Alexandra Schölzl (Waldpädagogin) Anmeldung: www.naturschauspiel.at
Wir feiern 30 Jahre Straßenfeste Litschau und holen die 90er zurück!24.06. Hafenbar 08.07. USC Litschau 22.07. FF Litschau 05.08. G ́schäftsleute Litschau 19.08. Bruno ́s Bierinsel 02.09. Rotes Kreuz Litschau jeden 2. Mittwoch ab 17.00 Uhr! Bei Schlechtwetter finden die Feste am Tag darauf, am Donnerstag statt. In gemütlicher Atmosphäre werden regionale Schmankerln angeboten! Weinbar / Musik / Kinderprogramm mit Kinderschminken & Hüpfburg Strassenfest
Lernen Sie bei einem Stadtspaziergang die schönen Ecken und spannende Geschichten von Heidenreichstein kennen.
Rapunzel lebt mit ihrem Chamäleon Lucy in einem hohen Turm. Den Turm zu verlassen ist sehr gefährlich, meint der Onkel. Prinz Felix, der sein widerspenstiges Pferd sucht, staunt nicht schlecht, als er sich kurz in dem Turm ausruhen möchte und dabei auf das Mädchen mit den laaaaaaaaaangen Haaren trifft. Für Rapunzel heißt es nun endlich: Nichts wie hinaus in die große weite Welt! Sie packt ihre Haare und flüchtet mit Lucy und Prinz Felix, ihrem nun persönlichen „Guide“ raus aus dem Turm, rein ins Leben. Doch es dauert nicht lange und der böse Zauberer ist ihnen auf den Fersen, denn um Rapunzels Zauberhaar rankt sich ein Geheimnis. Auch dieses Mal sind die Märchenfreundinnen und Freunde gefragt, denn das haarsträubende Abenteuer nimmt seinen Lauf… Eines steht fest: Rapunzel braucht dringend eure Hilfe!
Die Steirische Harmonika ist das bekannteste Musikinstrument im Alpenraum und gehört zu einem Tirol-Urlaub einfach dazu. Egal ob auf einer Almhütte, am Lagerfeuer, beim gemütlichen Abendessen oder zu Festlichkeiten – der besondere Klang der Steirischen Harmonika ist immer passend und erfreut Jung und Alt mit herzerfrischender Volksmusik. Warum sich nicht einmal fühlen wie ein Hubert von Goisern oder Andreas Gabalier? Mit diesem einzigartigen Musizier-Workshop ist das jetzt für dich möglich!
(Quelle: prinz.de)
Doris Ellen Bauer (voc), Michael Strauß (sax), Andreas Weissenbäck (p).
Tausche Akten gegen AperolSwap files for Aperol
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Sightrunning at its best mit vielen lokalen Eindrücken. Wir freuen uns auf dich! Unsere Lauftouren sind ganz auf dich zugeschnitten. Du entscheidest wie schnell wir laufen, wen du mit auf die Lauftour nehmen möchtest über die Routenlänge zwischen 6 und 12 Kilometern wo und wann wir halten für Fotos oder für eine kurze Pause. Dauer: 60 – 120 Minuten (je nach Tempo, Routenlänge, Pausengestaltung) (Quelle: prinz.de)
* 01.07. "Kinder Remmidemmi" - Basteln, Tanzen und Kinderschminken mit Angelika Galsterer * 08.07. “Clownduo Giggo & Rita” * 15.07. "Kasperl und der Urlaub" mit dem Passepartout Figurentheater * 22.07. "Kasperltheater - Ein Löwe für den König" mit Frowin * 29.07. Circus Rico - Mitspielcircus für Kinder * 05.08. "Kasperl - Der verschwundene Guglhupf" mit den Kinderfreunden Kärnten * 12.08. "Lustige Kinderzaubershow” für die ganze Familie mit Magic Klaus * 19.08. "Kasperl und Seppl wollen einen Ausflug machen" mit Karin Samitz - Pripirita Kinderfeste * 26.08. “Gaukler Frowin” Eintritt frei! Bei Schlechtwetter im Amthof!
(Afterwork, nur bei Schönwetter)
€ 15,00
Am Mittwoch, den 22. Juli 2026, kehren Roxette im Rahmen des Donauinsel Open Air erstmals seit elf Jahren wieder auf eine österreichische Bühne zurück. Unter dem Motto "Live – Back Again" feiern Per Gessle und seine Band ein emotionales Comeback und setzen mit diesem Sensationskonzert einen besonderen Höhepunkt im Festivalprogramm auf der Wiener Donauinsel. Mit über 80 Millionen verkauften Tonträgern zählen Roxette zu den erfolgreichsten Popbands der Musikgeschichte und gelten als die größte schwedische Hitmaschine seit ABBA. Nach dem tragischen Tod von Marie Fredriksson im Jahr 2019 wagt Per Gessle nun einen behutsamen und respektvollen Neuanfang: Gemeinsam mit der renommierten schwedischen Sängerin Lena Philipsson bringt er die zeitlosen Roxette-Hits zurück auf die Bühne. Das Publikum erwartet eine emotionale Reise durch vier Jahrzehnte Popgeschichte – mit unvergänglichen Klassikern wie "The Look", "Joyride", "It Must Have Been Love" und "Listen to Your Heart", neu arrangiert und kraftvoll interpretiert. "Es war ein großer Schritt, Roxette wieder auf die Bühne zu bringen und jemand anderen die Songs singen zu lassen. Marie wird immer unersetzbar sein. Ich bin aber sehr glücklich, eine so fantastische Stimme und brillante Performerin in Lena Philipsson gefunden zu haben", so Per Gessle.
POP UP RAVES - Zirkus Edition A massive circus tent, heavy sound, insane lights & the energy you know from POP UP RAVES. Zirkuszelt, Monsbergergasse 16, 8010 Graz 22.07.2026 | 18:00 - 22:00 18+ Nur Barzahlung möglich! LINE UP: BLACKSTATE / CHURCHER / SMURFY / AM.SOCIETY Limited capacity. Once it’s sold out, it’s sold out. See you at the rave.
(Quelle: prinz.de)
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
Regisseur Eli Roth und ein Team aus Wissenschaftler:innen, Aktivist:innen und Forschenden begeben sich in dem Dokumentarfilm auf eine weltweite Recherche. Ziel ist es, die Ursachen des massiven Rückgangs der Haipopulationen auf den Grund zu gehen und die Strukturen hinter der industriellen Ausbeutung offenzulegen. Im Fokus stehen illegale Fischerei, der globale Handel mit Haiprodukten sowie die ökologischen Folgen für marine Ökosysteme. USA 2021, ca. 100 Min. Regie: Eli Roth. Mit: Eli Roth, Gary Stokes u.a.
Manchmal ist es einfach an der Zeit, sich eine wohlverdiente Auszeit zu nehmen. Magie und Illusionen können dabei den Stress des Alltags für einige Zeit verfliegen lassen. In seiner Soloshow, lädt Sie Ben Blu zu einem entspannten Abend mit Freunden und Bekannten ein, bei der Sie abschalten und sich verzaubern lassen können. Der Geist des Berliner Lebens selbst tritt ins Geschehen des Illusionstheaters, füllt es mit Dynamik und Spontanität, und lässt die Show sich immer wieder neu erfinden. Das Programm ist geprägt von mitreißenden, interaktiven Elementen. Erleben Sie das Illusionstheater von einer besonderen Seite, einmalig in Berlin. Die Show begeistert durch ihre einzigartigen Effekte und Ausschnitten der anderen Programme. Magic Hour ist die einzige englischsprachige Show mir regelmäßigen Vorstellungen. Lassen Sie sich von Ben Blu durch die längste Stunde Berlins führen und seien Sie herzlich eingeladen zum Träumen, Lachen und Staunen. (Quelle: prinz.de)
Eines der beliebten Zille-Programme ist „… iss doch wurscht!“. Jeden Mittwoch-Abend (mit Ausnahmen) lädt Sie Heinrich Zille, der bekannte Maler, Grafiker und Fotograf (1858–1929), alias Albrecht Hoffmann, zu seinem Programm in seine Stube im Gründerzeit-Ambiente ein. Erbswurst-Suppe inklusive. Die ist nämlich eine der vielen Alt-Berliner Erfindungen, die an diesem Abend nicht nur präsentiert, sondern auch vor Ort gekocht und verkostet wird. Es erwartet Sie eine humorvolle Zeitreise in das Alt-Berlin zur Zille Zeit, mit Musik, Wissenswertem und Anekdoten. Das Zille-Milljöh präsentiert mit Liedern und Geschichten der Hinterhöfe Alt-Berlins und mit spielerisch gewürzter Erbswurstsuppe serviert. Sehenswert und ein Highlight für jeden Altstadt-Besuch. Preis inkl. 1 Erbswurstsuppe. (Quelle: prinz.de)
Vom Treffpunkt am Kotti geht es über die Oranienstraße in die Hinterhöfe, dann zum Heinrichsplatz, und schließlich über den Görli zum Schlesischen Tor. Währenddessen erforschen wir die Ursprünge dieses bewegten Viertels und holen längst vergangene Zeiten und Geschichten zurück an die Oberfläche. Bald verstehst du, wie Kreuzberg zu dem Anziehungspunkt wurde, der er heute ist. Die Bewohner Kreuzbergs mischen sich ein, wollen verändern und akzeptieren nichts einfach so. Mit uns erlebst du diese einzigartige Energie hautnah. Gemeinsam erkunden wir die Anfänge des legendären SO 36, die engen Hinterhöfe voller Gestank und Krankheiten und die Spuren politischer Aktivisten und Triebtäter. Wir berechnen den täglichen Döner-Verzehr Berlins und spüren noch heute die Atmosphäre der Mutter aller Straßenschlachten, inklusive des handfesten Konflikts zwischen Zimmerleuten und einer Ringer-Vereinigung – absurd? In Kreuzberg normal. Selbst eingefleischte Berliner werden von den abenteuerlichen Geschichten des Guides staunen. Scheinbar anonyme Orte, die du täglich siehst, offenbaren irrwitzige Biografien und Skandale, während alle offenen Fragen beantwortet werden. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour durch Kreuzberg zu Fuß – Multi-Kulti-Kiez Kreuzberg – Kennenlernen den legendären “Görli” – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Cafes B Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Divorced, Beheaded, LIVE! Das internationale Hype-Musical zurück in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande. SIX sprengt Genre-Grenzen Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt von den berüchtigtsten Ex-Frauen des vergangenen Jahrtausends und ist gleichzeitig das energiegeladenste und frechste Musical der Gegenwart! Ein spektakuläres Live-Erlebnis, das Genre-Grenzen sprengt und vor allem das junge Publikum und Theater-Newbies in seinen Bann zieht. Ausgezeichnete Show SIX garantiert Girlpower auf ganzer Linie: Sechs unverwechselbare Hauptdarstellerinnen, eine rein weibliche Live-Band und ein Soundtrack mit Ohrwurm-Charakter, der von Fans rund um den Globus auf Spotify und TikTok gefeiert wird. Das Londoner West End und den New Yorker Broadway hat die Show bereits im Sturm erobert und ist mit mehr als 35 internationalen Awards ausgezeichnet worden. Die britische Originalproduktion kehrt 2026 nach München zurück und verspricht eine bunte und ausgelassene Bühnenparty, die man einfach nicht verpassen darf! (Quelle: prinz.de)
Strategie trifft auf Signature Drinks. Konzentration auf dem Brett, Energie im Glas – und dazu der Sound, der den Abend trägt. Egal, ob Großmeister oder zum ersten Mal am Brett: Bei uns geht es nicht nur ums Gewinnen, sondern ums Spiel, die Begegnungen und die besondere Atmosphäre. Fordere neue Gegner heraus, bring deinen cleversten Zug oder genieße einfach einen ikonischen Abend mit der Community. Mega Music. Großartige Drinks. Smarte Matches. 100 GRAMM steht für Abende, die bleiben – und diese Chess Night ist einer davon. Make your move. (Quelle: prinz.de)
Der Abend Ménage à trois ist Clara Schumann (geb. Wieck), Robert Schumann und Johannes Brahms gewidmet. Er zeichnet ein ausdrucksstarkes Porträt dieses Dreiergestirns in den Jahren 1853–1856. In berührenden Tagebuchaufzeichnungen und erschütternden Briefen wird einer innigen Künstlerfreundschaft gedacht und dem Geheimnis einer verschwiegenen Liebe nachgespürt. Karten über: www.tiroler-festspiele.at oder +43 5373 81000 20
Strategie trifft auf Signature Drinks. Konzentration auf dem Brett, Energie im Glas – und dazu der Sound, der den Abend trägt.Jeden Mittwoch | 19:00 – 22:00 Uhr Egal, ob Großmeister oder zum ersten Mal am Brett: Bei uns geht es nicht nur ums Gewinnen, sondern ums Spiel, die Begegnungen und die besondere Atmosphäre. Fordere neue Gegner heraus, bring deinen cleversten Zug oder genieße einfach einen ikonischen Abend mit der Community. Mega Music. Großartige Drinks. Smarte Matches. 100 GRAMM steht für Abende, die bleiben – und diese Chess Night ist einer davon. Make your move. (Quelle: visitberlin.de)
Qigong im Schlosspark | Schlosspark Altmünster, Nähe EisschützenhalleKursdauer: 17.06.2026 - 02.09.2026Mittwochs 19:00 Uhr - 20:00 Uhr
Dance- & Bodyworkout | Esplanade Altmünster, Nähe Musik PavillonKursdauer: 17.06.2026 - 02.09.2026Mittwochs 19:00 Uhr - 20:00 Uhr
Kostenlos & ohne Anmeldung: Line Dance in Jaidhof! Vom 17. Juni bis 2. September wird in Jaidhof wieder getanzt! Im Rahmen der kostenlosen Sommer-Bewegungsaktion werden alle Gemeindebürgerinnen und Gemeindebürger herzlich zum Line Dance eingeladen. Kursleiterin Doris Lang freut sich auf viele motivierte Teilnehmer – egal ob Anfänger oder Profi. Einfach vorbeikommen und mitmachen! Die wichtigsten Infos:Wann: Jeden Mittwoch von 19 bis 20 Uhr (17. Juni – 2. September)Wo: Parkplatz Erholungsteich Jaidhof/Eisengraben
Teilnehmer:innen sowie Dozenten:innen der A·M·A Geistliche Arien & Lieder, stimmungsvolle Kammer- & Orgelmusik
Das Trio rund um Gismo Graf, einen der führenden und innovativsten Gypsy Jazz Gitarristen weltweit, präsentiert ein Programm ganz „In Spirito Django“. Django Reinhardts berühmteste Klassiker treffen auf eine einzigartige und spannende Mischung aus Eigenkompositionen, Pop- Klassik- oder gar Rocksongs im Gypsy Jazz Gewand. Mit dabei: Der niederländische Star-Gitarrist Stochelo Rosenberg. Besetzung Gismo Graf — Gitarre Stochelo Rosenberg — Gitarre Joschi Graf — Rhythmusgitarre Joel Locher — Bass Gismo Graf Trio & Stochelo Rosenberg Ohne große Bühnenshow und ohne Spezialeffekte kommen sie mit nur zwei Gitarren und einem Kontrabass daher und bringen die Hütte zum Kochen! Das Trio um den einst als Shooting Star des Gypsy Jazz gefeierten Gismo Graf, welcher mittlerweile dem Wunderkind Status entwachsen und als einer der führenden und innovativsten Gypsy Jazz Gitarristen weltweit gehandelt wird, präsentiert zusammen mit seinem Vater Joschi Graf an der Rhythmusgitarre und dem Kontrabassisten Joel Locher, kurz – das Gismo Graf Trio – das Jubiläumsprogramm zum 16-jährigen Bestehen. „In Spirito Django“ – der Name ist Programm. Jedoch verbindet man mit dem Trio neben Django Reinhardts berühmtesten Klassikern eine einzigartige und spannende Mischung aus Eigenkompositionen, Pop- Klassik- oder gar Rocksongs im Gypsy Jazz Gewand. So ergeben – dem ersten Anschein nach – wahllos zusammengewürfelte Stücke von Sting, Michael Jackson oder aber auch Klavierkonzerte von Frederic Chopin und Filmmusik aus den Walt Disney Filmen eine solch passende Mischung, als ob sie tatsächlich aus der Feder eines Django Reinhardts stammen könnten. Kombiniert mit dem messerscharfen Humor der drei Musiker auf der Bühne entsteht ein einzigartiges und kurzweiliges Programm welches den Gypsy Jazz direkt ins Jahr 2025 katapultiert. Der Niederländer Stochelo Rosenberg der mit seinem weltbekannten Rosenberg Trio seit mehr als 30 Jahren rund um den Globus Erfolge feiert, kommt nach Deutschland um zusammen mit dem Star der deutschen Gypsy Jazz Szene, Gismo Graf und seinem Trio in – Bad Schallerbach beim Musiksommer ihr gemeinsames Projekt zu präsentieren. 2017 spielte Stochelo den Soundtrack für den Eröffnungsfilm der Berlinale von Etienne Comar „Django – ein Leben für die Musik“ ein. Ausverkaufte Shows u.a. in der Carnegie Hall in New York, Concertgebouw Amsterdam, auf Festivals wie dem North Sea Jazz Festival, The Rose Bowl Los Angeles, Jazz Festival of Montreal, u.v.m. sprechen für sich. Zusammenarbeit mit Musikgrößen wie Stephane Grappelli, Luciano Pavarotti, Shirley Basey, Randy Crawford, The Manhattan Transfer, usw. zieren seine Karriere. Stochelo Rosenberg gilt als einer der besten Gitarristen der Welt.
Das renommierte Kremser Musikfestival lädt zum Jubiläum. Seit 1997 kommen Jahr für Jahr Musiker:innen aus allen Erdteilen im Juli nach Krems und Umgebung, um für mehr als zwei Wochen ihr Publikum an den verschiedenen idyllischen Festivalschauplätzen zu überraschen, mitzureißen und zu begeistern. Auch Corona konnte daran nichts ändern. Die Jubiläumsausgabe bringt 17 Konzerte mit Musik-Ideen aus 13 Ländern bzw. 4 Kontinenten – mit allen Ingredienzien, die Glatt&Verkehrt seit 30 Jahren ausmachen: „musikalische Trüffeln“ (Der Standard) aufzustöbern und nach Krems zu bringen, spezielle Programme oder Uraufführungen zu initiieren, gefeierte Bands der vergangenen Jahre mit neuen Programmen wieder zum Festival zu holen. Österreich-Debüts geben 2026 unter anderem die englische Band Honeyfeet mit der charismatischen Sängerin Ríoghnach Connolly (22.07.), das große Berlin-Westafrika-Projekt Le Mali 70 (23.07.) oder die franko-kolumbianische Band-Leaderin Ëda Diaz (25.07.). An heimische Musiker:innen ergingen wieder Spezial-Aufträge: Die Sängerin und Komponistin Anja Om wird ein Song-Programm zur Uraufführung bringen, bei dem sie, inspiriert von Beispielen legendärer Kolleginnen von Björk bis Nina Simone, neue Lieder präsentiert, mit prominent besetzter, eigens für diesen Anlass zusammengestellter Band. Die Premiere findet am 24.07. bei den Winzern Krems in der Sandgrube 13 statt. Das fünftägige Programm an diesem Schauplatz wird ebenfalls mit einer Premiere eröffnet: „wia i tua“ - der CD-Release des neuen Programmes von Die Strottern & Blech. Aus dem kreativen Experimentierfeld der Musikwerkstatt (die heuer vom 11.-17.07. mit rund 80 Teilnehmenden inklusive den legendären, öffentlichem Werkstattreprisen wieder in Göttweig stattfindet) löst sich diesmal das Referent:innen-Team heraus: Die Göttweiger Sieben geben gemeinsam ein Konzert im Klangraum Krems Minoritenkirche (11.07.): Volksmusik aus Schweden trifft Singer Songwriter, Jodler trifft jiddisches Lied. Die atmosphärische Minoritenkirche in Krems-Stein ist diesmal der Ort für das erste Wochenende. Eröffnet wird das Festival dort bereits am Tag zuvor, am 10.07., mit einem NÖ Festival und Kino GmbH, Minoritenplatz 5, 3500 Krems an der Donau, Presseinformation Stand 15.04.2026 (Änderungen vorbehalten) 30. Ausgabe! 10. - 26. Juli 2026 Krems / Göttweig Ensemble, dessen Debüt 2018 – damals auf der Bühne der Winzer – nachhaltigen Eindruck hinterlassen hat: This is How we Fly aus Irland/USA/Schweden. Für den ausgelassenen Festival-Abschluss am 26.07. sorgen zwei fast schon legendäre Bands aus dem Glatt&Verkehrt-Universum, die finnische Band Värttinä und die rumänische Blasmusik Fanfare Ciocărlia. Diese legendäre Formation ist genauso alt (oder jung) wie das Festival, kommt aber 2026 tatsächlich zum ersten Mal zu Glatt&Verkehrt. Neben bewährten Spielorten ist diesmal die gotische Ursulakapelle im Herzen von Krems als neue Location dabei (25. und 26.07.). In hautnahen Solo-Settings spielen Cellistin Asja Valčić und Posaunist Bertl Mütter mehrere Kurz-Konzerte. Seit 2018 ist das Gasthaus Salzstadl Austragungsort einer kleinen, besonders beliebten Reihe: Tafelmusik heißt es zweimal am 23. und 24.07., unter Beteiligung von österreichischen Acts und ebensolchem Mittagessen. Vor allen Winzerkonzerten wird es wieder einführende Künstler:innen-Gespräche geben (Achtung: Zählkartenreservierung erforderlich!) Ö1, Festivalpartner der ersten Stunde, ist wieder bei allen Konzerten in der Sandgrube 13 dabei. Das Gesamtprogramm mit ausführlichen Texten und Informationen ist ab sofort online. Am 24.05., 16:30 Uhr, findet eine öffentlich zugängige Programmpräsentation mit Live-Musik von Anja Om und Die Strottern im Wiener Radiokulturhaus statt.
(Quelle: prinz.de)
Vanya deutschsprachige Erstaufführung in der Komödie am Kurfürstendamm im Berliner Ensemble, Neues Haus In London und New York wurde dieses mitreißende und außergewöhnliche Theatererlebnis zu Recht gefeiert: Tony Award®-Winner Simon Stephens hat eine radikale, neue Version des Meisterwerkes „Onkel Wanja“ geschrieben – für einen einzigen Schauspieler. Tschechows Geschichte ist gleichzeitig urkomisch und schmerzhaft tragisch: Sie handelt von Beziehungen zwischen Menschen, geprägt von Abhängigkeiten, enttäuschten Erwartungen und der Unfähigkeit, miteinander, statt nur übereinander zu reden. Aber auch von Hoffnung und der Suche nach zwischenmenschlicher Nähe oder gar Liebe. Haben wir wirklich eine Wahl zwischen „weiter so“ und dem Aufbruch in ein erfüllteres Leben? Was bedeutet es eigentlich, in diesen makabren Zeiten Mensch zu sein? Oliver Mommsen spielt alle Rollen des Stücks. Dabei entsteht eine Vertrautheit zwischen Schauspieler und Publikum, die tief in die menschliche Psyche eintauchen lässt. Publikum und Künstler werden eine verschworene Gemeinschaft. Ein Abend, den man so schnell nicht vergessen wird. Pressestimmen „Ein Kraftakt, der funktioniert.“ „Fein und detailgenau gelöst.“ „Hochmelancholisch und anrührend verdichtet.“ Michael Laages, Deutschlandfunk Kultur „Mit spielerischer Leichtigkeit schaltet Mommsen zwischen den Figuren hin und her, schafft immer wieder – fast pantomimisch – intensive Szenen, etwa wenn Michael und Helena sich kurz näherkommen. Es gibt komische, tragische und dramatische Momente. Manchmal scheinen sich die Stimmen der Figuren fast vom Körper dieses Schauspielers zu lösen.“„Ein klug komponiertes Drama, ein unprätentiöser Abend, der von Menschenliebe und zärtlicher Beobachtungsgabe lebt. Eigentlich genau das, was wir gerade brauchen.“ Esther Slevogt, Nachtkritik „Stark gespielt: Mommsen meistert Tschechow allein.“„Oliver Mommsen überzeugt in der Solo-Version ‚Vanya‘ mit feinem Spiel.“„… sehr fein erzählt.“ Regine Bruckmann, Radio3 vom RBB „In der zurückhaltenden, klug temperierten Regie von Felix Bachmann wird ‚Vanya‘ bei Oliver Mommsen eine zirzensisch virtuose, aufregende, absurd amüsante Aufführung. Als Sonia tanzt er mit dem Kühlschrank, als Liam sucht er nach den richtigen Ausdrücken, als Alexander ignoriert er die praktischen Aspekte des Alltags, aber so, dass es, in den Worten der Haushälterin ‚wie bei normalen Menschen‘ zuzugehen scheint – deprimierend im Leben und großartig auf der Bühne.“ Irene Bazinger, Frankfurter Allgemeine Zeitung „Stephens ‚Vanya‘ ist wahrlich eine Sisyphos-Arbeit. Aber Mommsen besteht sie mit Bravour. Und darf sich nach auspowernden 100 Minuten zurecht feiern lassen.“ Peter Zander, Berliner Morgenpost „Oliver Mommsen begeistert als Alleinunterhalter in Vanya.“ „Absolut sehenswert!“ Christine Wahl, Der Tagesspiegel „Oliver Mommsen badet nach ‚Vanya‘-Premiere im Applaus.“„Oliver Mommsen braucht nicht viel, um im Neuen Haus des Berliner Ensembles in der deutschen Erstaufführung von Simon Stephens Einmann-Version von ‚Onkel Wanja‘ eine ganze Tschechow-Welt lebendig werden zu lassen.“ Martina Kaden, B.Z. (Quelle: prinz.de)
Was haben ein besessener Laurence-Sterne-Fan auf der abenteuerlichen Jagd nach dem angeblichen zehnten Band von Tristram Shandy, eine Teilchenforscherin, die abgeschirmt von kilometerdicken Felswänden versucht, Dunkle-Materie-Teilchen zu erlauschen, ein Kino-Enthusiast, der abgefahrene Experimentalfilme ausheckt, eine nordenglische Kleinstadt und ein Mann, der ausschließlich auf nie dagewesene Fragen antwortet, gemeinsam? Sie kommen in Die Enthusiasten vor, einem Roman, der die Grenzen dessen auslotet, was Erzählen kann und was menschengemachte Kunst ist. Der Literarische Sommer/Literaire Zomer wartet auch dieses Jahr mit einer erstklassigen Mischung aus deutsch- und niederländischsprachigen Literaturentdeckungen auf! Als Gäste sind Autoren wie HannsJosef Ortheil, Nora Gomringer, Stefan Hertmans, Lize Spit und Markus Orths, als auch junge Stimmen mit ihren Romandebüts, wie Nora Osagiobare, Falun Ellie Koos und Anne Sauer eingeladen. VVK ab 22.05.2026: Buchhandlung Schmetz am Dom oder online unter www.literarischer-sommer.eu
(Quelle: prinz.de)
WIR SIND AM LEBEN ist ein rasantes, komisches und zutiefst bewegendes Musical über Aufbruch, Zusammenhalt und Lebenslust. Ein Abend, an dem man lacht, innehält – und gleich wieder lacht. Berlin, 1990. Die DDR ist Geschichte. Der Friseursalon von Rosi auch Was bleibt, ist ein Koffer, viele Fragen – und die Suche nach ihren Kindern, die sich in Berlin ein neues Leben aufgebaut haben. Nina ist schon vor dem Mauerfall nach West-Berlin geflohen – voller Träume, Zweifel und großer Pläne. Mario folgt ihr. Auf der Suche nach Freiheit, Liebe und einem anderen Leben. Gemeinsam landen sie im besetzten Altbau „Konsum Hoffnung“ – einer wilden, warmherzigen Gemeinschaft mitten in einer Stadt, in der jeden Tag ein neuer Club öffnet, eine neue Band entsteht und alles möglich scheint. Hier entsteht ein improvisiertes Sorgentelefon – für Menschen, die jemanden brauchen, der zuhört. Für Sorgen, Sehnsüchte, Abstürze, kleine Siege und große Gefühle. Während Rosi (gespielt von dem Musical-Star Deutschlands, Steffi Irmen) alles daransetzt, ihre Familie wieder zusammenzuführen, stolpern die Jüngeren durch Nächte voller Musik, Chaos, Nähe und Neuanfang. Nach den großen Erfolgen von Plate & Sommer kehrt das Autorenduo mit einem neuen Berlin-Musical zurück – kraftvoll, zeitnah und voller Musik, die bleibt. Ein Musical, das man in Berlin sehen muss – weil diese Stadt hier ihre Stimme wiederfindet. Buch: Lukas Nimscheck & Franziska Kuropka Nach einer Idee von: Peter Plate & Ulf Leo Sommer Musik: Peter Plate, Ulf Leo Sommer & Joshua Lange Mit einem Darsteller-Ensemble der Extraklasse und exzellenten Live-Musikern in einer spektakulären Inszenierung. Mit herausragenden Choreografien vom international gefeierten Jonathan Huor, einer beeindruckenden Lichtshow von Tim Deiling und einem aufwendigen und innovativen Bühnenbild. (Quelle: prinz.de)
Das Märchen „Froschkönig“ wird modern, bissig und witzig erzählt, ohne den Charme der Märchenweisheit zu verlieren. Dr. König, Besitzer einer Froschschenkelfabrik, schenkt seiner Tochter Princy einen sehr wertvollen goldenen Kugelanhänger. Froggy, ein junger, rebellischer Mitarbeiter in Dr. König’s Froschschenkelfabrik, gerät an Princy’s goldene Kugel, und sie muss ihm so einiges versprechen, um die Kugel wiederzubekommen… Obwohl Princy ihr Versprechen nicht halten will, gerät sie in ihre eigenen Tagträume und gewährt Froggy Raum, bis dieser sein wahres Gesicht zeigt und Princy ihm in höchster Bedrängnis zur Wandlung verhilft. Mit Tommy Matuszewski, Acelya Han, William Schellenberg, Sina Haarmann, Tom O’Sullivan (Quelle: prinz.de)
Die kleinste GroKo aller Zeiten. Gegenwind im Parlament vorprogrammiert. Die Debattenkultur auf dem Tiefpunkt. Wie lange kann das gutgehen? Ein Seminar muss her. Teambuilding, wie es neudeutsch heißt: Vertrauensübungen, Konfrontationen, Brücken bauen. Drei Parlamentarier werden als Erste zur SchMERZtherapie verdonnert. Verwirrte Abgeordnete suchen nach Mehrheiten, überforderte Bürokräfte stellen ihre Chefs zur Rede, selbst der neue Kanzler schaut vorbei und übt sich im Wut-Management – bis der Therapie-Roboter aufgibt und durchbrennt. Habeck, Wagenknecht und Strack-Zimmermann liefern sich einen Wettstreit im Abgesang auf ihre Parteien. Sogar Karl Lauterbach setzt die Gesundheit aufs Spiel und sucht eine Abschlussverwendung. Eine Erkenntnis bleibt: Traum und Trauma liegen dicht beieinander, denn in jedem Schmerz… steckt ein bisschen Merz. (Quelle: prinz.de)
Otto Lechner (acc, voc), Klaus Trabitsch (guit, voc) und Peter Rosmanith (perc) präsentieren herzergreifendes Populärmusikliedgut, wobei ihre persönlichen Charts bei jedem Auftritt etwas anders ausfallen und bisweilen auch Publikumswünsche berücksichtigt werden: "Wenn diese drei Herren aufspielen, ist auch Kitsch erlaubt und sogar erwünscht."
Evan Parks ist ein in Wien lebender Rapper, bei dem der erste Eindruck täuscht. Er ist in Kalifornien aufgewachsen, aber eigentlich ein Kärntner Slowene. Und er vermählt Hip-Hop mit Piano und Klarinette.
Summer Jazz Konzert Mit „Summer Jazz“ präsentiert die EBE-JAZZ BIG BAND einen farbenreichen musikalischen Bogen – von groovigem Funk über kraftvollen Swing, bis hin zu berührenden Balladen. Seit ihrer Gründung 2017 begeistert das Ensemble mit energiegeladenem Big-Band-Sound und kontinuierlicher Weiterentwicklung. Unter der Leitung von Mathias Engl überzeugt die rund 20-köpfige Band mit Spielfreude, Präzision und sommerlicher Klangvielfalt. Big-Band-Sound, der unter die Haut geht. Die Veranstaltung findet im Rahmen des Kulturfeuers Ebersberg 2026 (15.–26. Juli) statt. Täglich ab 18 Uhr verwandelt sich der Klosterbauhof in einen besonderen Sommerort und Treffpunkt für laue Abende in Ebersberg. Rund um die Veranstaltung im alten speicher erwartet die Besucherinnen und Besucher bei schönem Wetter ein stimmungsvolles Rahmenprogramm mit Biergarten, Aperitivo-Bar, Feuerschale und kostenfreier Live-Musik auf der Hofbühne. (Text: Veranstaltende)
Genießen Sie den Sonnenuntergang am malerischen Attersee in der Beach Bar Steinbach, während die Trachtenmusikkapelle D'Schobastoana mit ihrem Open-Air-Konzert für stimmungsvolle Klänge sorgt. The Beach Bar Seefeld69 Steinbach am Attersee
Urfröhlich – weil grantig sein auch nicht glücklicher macht. Reinhard Nowak hat entschieden, ab sofort nur mehr urfröhlich zu sein. Warum? Weil er erkannt hat, dass er halt im letzten Drittel seines Lebens angekommen ist, ob er will oder nicht – und er möchte nun die übrige Spielzeit nicht mehr nur grantig auf der Bühne des Lebens verbringen. Weil’s ja eh nix bringt, wegen allem und jedem schlecht gelaunt zu sein – und weil jedes Scheitern fröhlicher schmeckt, wenn man dabei lächelnd durchs Leben geht. Vielleicht läuft ja seine in die Jahre gekommene Ehe gleich runder, wenn er dabei urfröhlich ist. Vielleicht erträgt man ja die derzeitige gschi****e Weltlage besser, wenn man urfröhlich die Nachrichten schaut. Vielleicht mag er sogar die roten Zahlen auf seinem Konto, wenn er urfröhlich den Kontoauszug liest. Vielleicht fühlt er sich besser, wenn er urfröhlich auf manche seiner Körperteile blickt, die nur mehr an ihm herumhängen. Vielleicht schmeckt ihm ja das fettfreie Essen einfach köstlicher, wenn er es urfröhlich kaut. Und vielleicht macht ihm eine Darmspiegelung mehr Spaß, wenn er dabei urfröhlich ist. Warum urfröhlich sein vielleicht der richtige Weg in das letzte Drittel des Lebens ist. Ein Kabarett-Programm über die überraschende Erkenntnis, dass Fröhlichkeit manchmal die klügere Entscheidung ist. „URFRÖHLICH“ ist ein Programm für alle, die lieber über die Probleme von Reinhard Nowak lachen als über ihre eigenen – denn er erleidet stellvertretend für uns alles – jedes Gfrett – alles urfröhlich. Live zu erleben – und garantiert urfröhlich.
Gery Seidl – „Eine Runde Seidl“ Das Best-Of Sommer Special! Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert - und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen! Zeit zum Ausruhen? Mitnichten! Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer!
Mit über 45 Millionen verkauften Alben, unzähligen Hits und legendären Live-Auftritten gehört Take That zu den erfolgreichsten Popbands aller Zeiten. Die Story von Tim Firth ist eine berührende und humorvolle Geschichte über fünf Freundinnen, die in ihrer Jugend von Take That schwärmten – und sich 25 Jahre später wiederfinden, um ihre gemeinsame Leidenschaft neu zu entdecken. Das Musical feiert die Magie der Musik, die uns ein Leben lang begleitet, und zeigt, dass es nie zu spät ist, Träume wieder aufleben zu lassen. Fans dürfen sich auf emotionale, energiegeladene und mitreißende Songs wie "Back for Good", "Relight My Fire", "Rule the World" und "Never Forget" freuen – inszeniert von Intendant & Regisseur Alexander Balga in einer eigens für Amstetten entwickelten neuen Produktion.
Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung. Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich doch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört. Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll. Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma's an und exen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.
Support in Wien und Linz: Leyya Chet Faker gewann 2011 erstmals die Herzen eines internationalen Publikums mit seinem eindringlichen Cover von Blackstreets "No Diggity", das ihn schlagartig ins Rampenlicht katapultierte. Es folgte die von Kritiker:innen hochgelobte EP "Lockjaw" mit Flume sowie sein 2014 erschienenes, mit Platin ausgezeichnetes Debütalbum "Built On Glass", das seinen Status als Ausnahmetalent festigte und ihm mehrere ARIA Awards einbrachte. Seither hat er sein von Kritik und Fans gleichermaßen gefeiertes Oeuvre kontinuierlich ausgebaut - darunter das 2021 veröffentlichte Album "Hotel Surrender" sowie diverse Releases unter seinem bürgerlichen Namen Nick Murphy. Zudem tourte er um die Welt, spielte ausverkaufte Headline-Shows und trat auf Bühnen wie dem Coachella, Lollapalooza und vielen weiteren internationalen Festivals auf. "A Love For Strangers", das neue Album von Chet Faker, erscheint am 13. Februar 2026. Wir sind gespannt und freuen uns umso mehr, dass er es am 21.07.2026 in der Wiener Open Air Arena und am 22.07.2026 auf der FrischLuft-Bühne in Linz live präsentieren wird. Das wird stark!
Wie kann man das Leben je gewinnen, wenn man niemals wagt, es zu riskieren? Diese Frage steht im Kern der Novelle von Stefan Zweig, die uns auch heute noch mit ihrer Dringlichkeit überrascht. Ausgelöst durch eine Beobachtung erinnert sich Mrs. C. an einen Schicksalsmoment in ihrem eigenen Leben. Im geschützten Rahmen eines Gesprächs mit einem fremden Gegenüber beginnt sie zu erzählen … In 24 Stunden erlebt Mrs. C. mehr Liebe, Gefahr, Menschlichkeit, Verrat und Erkenntnis als in all den Jahrzehnten zuvor. Klug zeichnet Stefan Zweig ihre Geschichte, die in ihrer Individualität für das Ganze steht. Gefangen im Konflikt zwischen Konvention und Identität ist Mrs. C. Beispiel für die Sehnsucht nach innerer und äußerer Freiheit. Ihre Erzählung erinnert daran, dass wir erst dann wirklich am Leben sind, wenn wir das Unbekannte wagen – uns dem Fluss des Lebens hingeben und überlassen. Für die Bühne ist diese Geschichte ein Geschenk: Vor uns eröffnet sich eine fließende, spielerische Welt, die uns mitzieht in die Tiefen menschlicher Leidenschaft und Zerbrechlichkeit. Stefan Zweigs vibrierender Text verwandelt sich in einer Dramatisierung von Thomas Kahry in ein atmosphärisches Erlebnis und lädt ein zum Tanz, zum Wagnis, zum Leben! Besetzung: Regie: Gordon Greenberg Dramatisierung: Thomas Kahry & Gordon Greenberg Bühne & Kostüm: Hannah König Maske: N.N. Licht: N.N. Dramaturgie & Regieassistenz: Julia Wagner Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt Mrs. C.: Julia Stemberger Teo: Nils Arztmann Agnes: Sona MacDonald Georges, Pianist (u.w.): Alex Kapl
Whitney - A Tribute by Glennis Grace Zum allerersten Mal in Österreich und exklusiv nur an diesem einen Abend: Die niederländische Stimmgewalt Glennis Grace lässt Whitney Houston wieder auferstehen - in der Traumkulisse des Wolkenturmes in Grafenegg. Unter Sternenhimmel und mit großem Orchester! 2025 feiern wir 40 Jahre Whitney Houstons legendäres Debütalbum - und Sie sind live dabei, wenn im Sommer 2026 "I Will Always Love You", "Greatest Love Of All", "I Have Nothing", "I Wanna Dance With Somebody" und all die anderen Mega-Hits in Gänsehaut-Qualität erklingen werden. Glennis Grace wurde von Whitney-Fans weltweit als "beste Stimme nach Whitney selbst" gefeiert - jetzt endlich bei uns. Ein einziges Open-Air-Konzert, ein einziger Abend, ein einmaliges Erlebnis: Sichern Sie sich jetzt die besten Plätze - dieses Highlight ist schneller ausverkauft als ein Houston-Hit die Charts stürmte …
Offenes Volkstanzen im Gasthof Häuserl im Wald in Mitterberg, Steiermark. Jeden Mittwoch ab 17:45 Uhr.
KAY RAY - EIN SPASSMACHER OHNE FURCHT UND TADEL! Kay Rays Show ist anders. Weil Kay Ray anders ist. Anders als die Allermeisten seiner Spaßmacherzunft.In diesen hochmoralisch aufgeladenen Zeiten des alternativlosen Politischkorrektseins wirkt Kay Ray in seiner schelmischen Unbefangenheit fast wie der Letzte seiner Art. Einer, der weder dem gebotenen Ernst noch der Etikette huldigt sondern einzig dem Spaß. Seine Unverschämtheit ist die eines Kindes, das ausspricht, was es denkt - zu jeder Wahrheit fähig und zu allen Faxen bereit. Ohne Rücksicht auf Verluste. Ohne Angst vor Shitstorms, Nazikeulenschwingerei und anderen Zeitgeistgestörtheiten. Denn Kay Ray ist ein Kasper. Ein leibhaftiger Schelm, frei von Scheu und Scham. Ein Eulenspiegel, fern aller Meinungen und Moden. Ein klassischer Kobold, dessen Kapriolen weder Gürtellinien noch andere Geschmacksunter- und Obergrenzen kennen. Ein göttlicher Gaukler ist Kay Ray. Ein Spaßmacher ohne Furcht und Tadel. Stets hält er dem Publikum den Spiegel als Narr vor, nie als Neunmalkluger. Kobold und Komödiant ist er, Frechdachs und Filou. Humor ist ihm eine Scherzensangelegenheit; für eine Pointe würde er sogar seine Großmutter verkaufen - oder zumindest Claudia Roth. In dieser politisch so überkorrekten Zeit, in der die Angst vor dem 'Applaus von der falschen Seite' so mancher Humorfachkraft nachhaltiger zusetzt als jedes Lampenfieber - da veräppelt Kay Ray sie alle: vom Veganer bis zum Salafisten, vom Reichsbürger bis zur Vollverschleierten, vom Horrorclown bis zur Bundestagsvizepräsidentin (was bei ihm ein und derselbe Runnig-Gag ist). Nichts scheint ihm heilig - nur scheinheilig. Alle bekommen ihr Fett weg; bei Kay Ray verdienen alle ihren Mindesthohn.Kay Ray ist der fleischgewordene Klingelstreich: Provokation und Poesie! Trash und Tabula rasa! Experiment und Extase! Anarchie und Amour fou! Klamauk und Kabarett! Comedy und Chanson! Als Sänger erreicht er alle Herzen, als Clown jedes Zwerchfell und als Provokateur jeden Kleingeist. Keiner ist sicher vor seinen Zoten und seinem Zauber. Das macht ihn so anders. Und es macht seine Shows so anders - Abend für Abend. Erleben Sie es selbst! (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Psychothriller des Bestsellerautors Sebastian Fitzek Drei Frauen – alle jung, schön und lebenslustig – verschwinden spurlos. Nur eine Woche in den Fängen des Psychopathen, den die Presse den „Seelenbrecher“ nennt, genügt: Als man die Frauen wieder aufgreift, sind sie verwahrlost, psychisch gebrochen – wie lebendig in ihrem eigenen Körper begraben. Kurz vor Weihnachten wird der Seelenbrecher wieder aktiv, ausgerechnet in einer psychiatrischen Klinik in Berlin-Wannsee. Ärzte und Patienten müssen entsetzt feststellen, dass man den Täter unerkannt eingeliefert hat, kurz bevor die Klinik durch einen Schneesturm völlig von der Außenwelt abgeschnitten wurde. Verzweifelt versuchen die Eingeschlossenen einander zu schützen – doch in der Nacht des Grauens zeigt der Seelenbrecher, dass es kein Entkommen gibt… Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater. (Quelle: prinz.de)
Psychothriller von Sebastian Fitzek Drei Frauen – alle jung, schön und lebenslustig – verschwinden spurlos. Nur eine Woche in den Fängen des Psychopathen, den die Presse den „Seelenbrecher“ nennt, genügt: Als man die Frauen wieder aufgreift, sind sie verwahrlost, psychisch gebrochen – wie lebendig in ihrem eigenen Körper begraben. Kurz vor Weihnachten wird der Seelenbrecher wieder aktiv, ausgerechnet in einer psychiatrischen Klinik in Berlin-Wannsee. Ärzte und Patienten müssen entsetzt feststellen, dass man den Täter unerkannt eingeliefert hat, kurz bevor die Klinik durch einen Schneesturm völlig von der Außenwelt abgeschnitten wurde. Verzweifelt versuchen die Eingeschlossenen einander zu schützen – doch in der Nacht des Grauens zeigt der Seelenbrecher, dass es kein Entkommen gibt.. Dauer: ca. 2 Std., inkl. 1 Pause (Quelle: prinz.de)
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Wer gewinnt den heutigen Impro-Battle? Die drei in den Wettbewerb startenden Schauspieler*innen, unterstützt von einem unserer großartigen Musiker, müssen für die Gunst des Publikums alles geben. Sie spielen, sie singen, sie inszenieren, sie stellen sich der Herausforderung eines Poetry-Slams. Thematisch kreist alles um die Hauptstadt, und natürlich ist alles 100% improvisiert! (Quelle: prinz.de)
Lachkater – die Stand Up Comedy Show! Hier erwartet dich eine Show mit Seele. Unser kleines Team und der Wert auf Herzblut haben sich bewährt. Lachkater hat sich zu einer der renommiertesten deutschsprachigen Shows der Szene etabliert. Nicht nur das Publikum kommt gerne – auch unter Comedians hat sich die Qualität schnell rumgesprochen, so dass mittlerweile die bekanntesten Comedians – regelmäßig unsere Shows ansteuern, um an ihrer nächsten Solo Tour zu arbeiten etc. Bei Lachkater standen und stehen regelmäßig Comedy Legenden auf der Bühne! Wir hatten z.B. bereits die Ehre mit Fabi Rommel, Osan Yaran, Fred Costea, Florentine Osche, Shahak Shapira, Laura Brümmer, Anissa Loucif, Kawus Kalantar, Till Reiners, Felix Lobrecht, Filiz Tasdan, Aurel Mertz uvm….. Darüber hinaus wirst du bei uns jene Aufstiegstalente sehen, welche womöglich die Stars von Morgen sind…. Überzeug dich doch einfach selbst! Wir freuen uns. Dein Team von Lachkater. (Quelle: prinz.de)
Diesen Sommer wird das Chamäleon zum schillernden Heimathafen für die Drag-Circus-Stars von House of Circus, die ihr queeres Cabaret Carnivale Royale in einer exklusiven Chamäleon-Edition zurück nach Berlin bringen! Carnivale Royale ist mehr als eine Show: Es ist eine Einladung zum unbefangenen Zusammenkommen, zum Präsentieren und Feiern wer und wie wir sein wollen, und ein Zuhause, an dem sowohl Künstler*innen als auch Zuschauende ganz unverfälscht sie selbst sein dürfen. Getreu dem Motto von House of Circus: Be who you want to be, wear what you want to wear, love who you want to love. Angeführt von Hayden und Iconnee wird der Abend zu einer spektakulären Reise in eine Welt strahlender Vielfalt und Kunstfertigkeit einiger der besten zeitgenössischen Zirkusartist*innen Europas. Carnivale Royale vereint eine Gruppe außergewöhnlicher Individuen zu einer Wahlfamilie, die ihr Publikum mit umwerfender Luftakrobatik, humorvollen Sideshow-Unmöglichkeiten und schillernden Drag-Performances beeindruckt. Sexy und doch gefühlvoll, gewagt und doch zutiefst menschlich – werden Sie Teil eines Erlebnisses, das Vielfalt als den Herzschlag menschlicher Erfahrung feiert. Altersempfehlung: 16+ Sprache: Englisch Dauer: 70 Minuten ohne Pause Inhaltshinweis: Die Show enthält Szenen mit komödiantischen Andeutungen auf Nacktheit und sexuelle Anspielungen. Diskriminierungserfahrungen und Beispiele von Queerfeindlichkeit werden angesprochen. (Quelle: prinz.de)
Willkommen, Bienvenue, Welcome: Acht Tony Awards am Broadway. Acht Oscars für die Verfilmung. In 20 Jahren über 300.000 Zuschauer*innen am Originalschauplatz in Berlin. Erleben Sie im Sommer 2025 wieder die viel gefeierte CABARET-Inszenierung im TIPI AM KANZLERAMT. Sehen Sie das Berlin-Musical „where it really happened.“ Es ist das Berlin im trunkenen Taumel der Zwanzigerjahre, in dem das vergnügungssüchtige Nachtclubgirl Sally ihr berühmtes „Life is a Cabaret“ schmettert. Ihr Zuhause – ein schmuddeliges Zimmer am Nollendorfplatz. Ihre Welt: der nächtlich glitzernde Kosmos des Cabarets. Ihr unbändiger Wunsch: geliebt und berühmt zu werden. Für herannahenden Faschismus und Untergangsstimmung ist da kein Platz. Erleben Sie das wohl berühmteste Berlin-Musical, das mit seinen großen Songs wie „Maybe This Time“; „Money-Money“; „Mein Herr“ und „Willkommen, Bienvenue, Welcome“ den Ruf der Stadt Berlin seit über 50 Jahren um die ganze Welt getragen hat, an Aktualität jedoch nichts verloren hat. Come to the Cabaret Berlin! (Quelle: prinz.de)
Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt. Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet. Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf. Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu… Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen! Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt. Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet. Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf. Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu… Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen! Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine. (Quelle: prinz.de)
Als Aki erfährt, dass ihre Großmutter gestorben ist, reist sie zusammen mit ihrer Mutter Keiko nach Japan – ein Risiko, denn Keiko ist dement. Doch als sie zusammen mit der Familie beim Essen im alten Elternhaus sitzen, scheint die sonst so stille Frau Müdigkeit und Vergessen abgelegt zu haben. Und plötzlich erkennt Aki in ihrer Mutter die mutige und lebenshungrige Frau, die sie einmal war. Mit sanfter Klarheit lässt die Münchner Autorin Yuko Kuhn die faszinierende Geschichte einer deutschjapanischen Familie entstehen, die zwischen den Kulturen verloren geht und sich neu findet (Hanser Berlin). »Herzzerreißend wunderbar und zum Heulen schön« (Doris Dörrie) (Text: Stiftung Literaturhaus) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Das OKH in Vöcklabruck öffnet einmal im Monat das Wohnzimmer für einen öffentlichen OKH-Community-Abend! Das Haus konnte nur so gut und stark wachsen, weil es seit über 10 Jahren so viele Menschen aus der Region gibt, die Freude daran haben, ehrenamtlich zu gestalten, motiviert sind, das OKH weiterzuentwickeln und Veranstaltungen zu organisieren. Mittlerweile gibt es aber im OKH so viele neue Bereiche und unterschiedliche Gruppen, dass es immer öfter auch vorkommt, dass man sich untereinander gar nicht kennt oder vielleicht nicht genau weiß, wer aller im Haus aktiv ist. Das möchten wir ändern: Ob Du also bereits in einer bestehenden OKH-Gruppe aktiv bist, als Cooper im Coop-Space arbeitest, freitags das Gemüse aus dem Haus holst oder einfach Lust hast, das OKH und die Leute dahinter kennenzulernen. Wir öffnen den Raum und Du bist herzlich eingeladen vorbeizukommen! Wichtig ist uns dabei: Wir bieten an diesen Abenden keinen Barbetrieb. Das Wohnzimmer ist an dem Abend wie ein öffentlicher Platz und deshalb eine konsumfreie Zone. Nimm Dir also bitte entweder selbst etwas zu trinken, essen mit oder schnappe Dir via Selbstbedienung und freiwilliger Spende etwas aus unseren Kühlfächern. Und zu guter Letzt: Es gibt keine Agenda, keine To-dos, aber manchmal vielleicht mal ein Pub-Quiz, eine Grillerei auf der Terrasse oder ein Tischtennis-Ringerl – aber da sagen wir dann rechtzeitig Bescheid! Wir freuen uns auf Deinen Besuch!
Christina Kiesler: "NACHSPIELZEIT" Was kommt dabei raus, wenn ein Pottschacher David Bowie- Verschnitt und die schönste Frau aus Neunkirchen in den Neunzigern auf Gran Canaria zu viel Gin Tonic trinken und Pistazien essen?! Richtig: CHRISTINA KIESLER Kiesler wechselt sich pünktlich zur NACHSPIELZEIT von der Randgruppen Ersatzbank aufs Spielfeld ein und hofft zumindest dieses Mal das Match gegen SK(a)pital zu gewinnen. Position Links außen, setzt sie auf faire Ball Umverteilung und ist immer auf der Suche nach dem Laufpass in die Tiefe. Wer hoffet, es geht in NACHSPIELZEIT darum, das Runde ins Eckige zu bekommen, darf beruhigt sein: Aus ländlich-katholischer Sicht geht’s am Ende doch immer darum, das Runde ins Eckige zu bekommen. Außer man entscheidet sich für die schnittige Urne. NACHSPIELZEIT: Ein 90 Minütiges Super Match zwischen Kiesler und Publikum Starke Offensive für die Lachmuskeln & zärtliche Defensive für Hirn & Herz. ++++++++ Christian Dolezal: "TANTE PEPI" Nach den preisgekrönten „Herzensschlampereien“ (Österreichischer Kabarettpreis 2023), nun das mit Spannung erwartete zweite Solokabarett von Christian Dolezal! Der „Dole“ erzählt nur Geschichten, die sich tatsächlich genau so zugetragen haben. Wenn jemand ihm nicht glaubt, zeigt er Beweisfotos am Handy und schwört dazu. Er müsste sich für vieles davon schämen. Tut er auch, weil ihm das seine alte Tante Pepi einredet. Aber die hat selbst einen seltsamen Lebenswandel. Sie war trotzdem stets mit Trost und Rat zur Stelle, außer wenn im Fernsehen gerade „Dallas“ lief. Der liebesuntüchtige Dole kam schon als Teenager bei Frauen null an. Fast null. Eigentlich null. Bis er draufkam, dass er eine ganz außergewöhnliche Begabung hat. Da war er auf einmal auch ein bisschen attraktiv. Kurz. Und dann gibt es noch einen wundersamen Freund. Ob der ein Primat ist oder ein Genie, das müssen Sie selbst entscheiden. Tickets kaufen
Eine herrlich überdrehte, skurrile Sommerkomödie von Stephan Eckel.
von Anton Tschechow Die Freie Bühne München präsentiert Anton Tschechows gesellschaftskritischen Klassiker „Der Kirschgarten“. In der Regie von Sascha Fersch bringt der inklusive Theaterclub der FBM die berühmte Satire über Fluch und Segen von Wandel und Fortschritt auf die Bühne. Wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts steht auch unsere Gegenwart erneut im Zeichen tiefgreifender Umbrüche. Das fragile Gefüge der westlichen Wohlstandsgesellschaft gerät zunehmend unter Druck. Doch trotz einiger zeitgenössischer Bezüge bleibt die Inszenierung dem zeitlosen poetischen Kern in Tschechows Werk treu. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Menschen auf Veränderung reagieren: Zwischen Verdrängung, Festhalten und radikaler Anpassung entfaltet sich ein vielschichtiges, zugleich leichtfüßiges wie tiefgründiges Panorama unserer Gesellschaft. Mitwirkende: Bernadette Barnett, Giorgia Capozzi, Katja Götschel, Jakob Habersbrunner, Manuela Herzog, Friederike Herzog, Christina Lederle, Stefano Minguzzi, Kostis Nikolaou, Terence Nikolic, Michael Rehm, Lisa Reitze, Kilian Sterff Leitung und Stückfassung: Sascha Fersch Gastspiel Freie Bühne München (Text: Veranstaltende)
Aus gesundheitlichen Gründen kann der Kabarettabend leider nicht stattfinden und wird auf 14.7.2027 verschoben. Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit bzw. können natürlich auch bei jener Vorverkaufsstelle zurückgegeben werden, bei der sie gekauft wurden. Souvlaki Walzer Souvlaki oder Schnitzel? Sirtaki oder Walzer? In Wien ist sie der Dancing Star, in Griechenland einfach nur die kleine, schnelle, laute Caro. In ihrem 2. Soloprogramm scheint Caroline Athanasiadis voll und ganz im Familien Leben angekommen zu sein. Sprachgewandt und mit gewohnt Musikalischem Witz jongliert sie sich durch den gemeinsamen Alltag mit einem griechisch aussehenden Wiener. Ist sie jetzt ruhiger, ausgeglichener, entspannter? Präventiv wird der Elternsprechtag mit griechischem Wein ertragen und die Ehe mit Wiener Melange in Schwung gebracht, aber... Wo wäre sie ohne Kinder? Zahlt es sich aus öfter „Nein“ zu sagen? Oder wird aus ihr doch noch irgendwann ein großer Musicalstar... Kunsthaus friends Vorteil bei dieser Veranstaltung! Kunsthaus Online Shop
Die Stadtmusikkapelle Rattenberg-Radfeld und die Gemeinde Radfeld laden ein. Für das leibliche Wohl ist gesorgt. Eintritt frei! Für weitere Informationen öffnen Sie bitte die folgende Datei:
Stimmungsvolle Jodler und Weisen von den Gosauer Weisenbläsern. Jodlerblasen am Kalvarienberg in Gosau am DachsteinJeden Mittwoch im Juli und August spielen die Gosauer Weisenbläser am Kalvarienberg ihre Weisen. Die Kalvarienbergkirche wurde 1775 erbaut und wird sowohl von katholischen wie auch evangelischen Gläubigen benutzt. Bei gutem Wetter sind die wunderschönen Klänge der Jodler und Weisen im ganzen Tal zu hören! Erlebe eine 360° Panorama Tour durch das Gosautal...
,,Haarige Zeiten" Friseur-Komödie in drei Akten von Winnie Abel Friseurmeisterin Moni gerät in Panik: Eine Betriebsprüfung im Salon steht an, und ihr großspuriger Mann hat bei der Steuererklärung kräftig geschummelt. Private Ausgaben für Hundefutter sowie einen Hometrainer und sogar ein ehemaliger Mitarbeiter wurden als Betriebskosten angegeben. Ausgerechnet Monis strenger Ex-Freund übernimmt die Prüfung – Milde ist somit nicht zu erwarten. Gemeinsam mit ihrem Team versuchen Moni und ihr Mann verzweifelt, die Tricks zu vertuschen, und verstricken sich dabei in immer absurdere Ausreden. Um den größten Schwindel zu retten, muss ihr Mann sogar in die Rolle des früheren Mitarbeiters schlüpfen. Als jedoch eine Braut genau diesen für ihre Hochzeitsfrisur engagiert und plötzlich der echte Mitarbeiter auftaucht, versinkt der Salon im völligen Chaos. Schafft es Moni, die Situation zu retten? Erleben Sie heitere Theaterabende unter der Devise „Waschen, Schneiden, Lachen“ in der arena365 Kirchberg in Tirol von und mit dem Rettenstein-Theater.
Wer gewinnt den heutigen Impro-Battle? Die drei in den Wettbewerb startenden Schauspieler:innen, unterstützt von einem der großartigen Musiker, müssen für die Gunst des Publikums alles geben, sie spielen, sie singen, sie inszenieren, sie stellen sich der Herausforderung eines Poetry-Slams.Thematisch kreist alles um die Hauptstadt, und natürlich ist alles 100% improvisiert! Vorstellungsdauer ca. 2x50 Minuten zzgl. einer 15 minütigen Pause (Quelle: visitberlin.de)
"Dann muß er in der Geisterstund aus seinem Grabe geh ́n ..." - Aus dem Lied "Üb` immer Treu und Redlichkeit" von Ludwig Christoph Heinrich Hölty von 1748-1776 | Diese Abendtour ist eine Empfehlung an Gäste, die sich mit dem Übernatürlichen und der Parapsychologie in Berlin beschäftigen wollen und sich für Schattenanteile des Schlosses interessieren.Die Gazetten berichteten über die Erscheinungen der Weiße Frau. Diese alternative Schlossführung enführt Sie in die dunkelromantische Welt des prächtigen Hohenzollernschlosses, den Palast von Kaiser Wilhelm mit seinen Schatten-Themen in Cölln an der Spree bei Nacht. Erkunden Sie die Geistererscheinungen im Schlosse. Erfahren Sie, warum auf diesem die Weiße Frau umgeht. Hören Sie von der Geisterversammlung der früheren Churfürsten im Rittersaal. Erschauern Sie vorm Dreibeinigen Hasen mit glühenden, roten Augen. Entdecken Sie neben etablierten Darstellungen der Schlossgeschichte deren Schattenseite. Erschaudern Sie vorm "Grünen Hut", in dem sich bis 1648 das Schlossgefängnis befand. Erzittern Sie vor der Eisernen Jungfrau und der Folterkammer. Tauchen Sie tief den Schauer der verflossenen Jahrhunderte des Ortes ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel. 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
ITALO POP NON STOP 4 außergewöhnliche Persönlichkeiten wie sie unterschiedlicher nicht sein können! 4 außergewöhnliche Stimmen wie sie unterschiedlicher nicht sein können! Aber gemeinsam, eben „INSIEME“, unschlagbar, wenn sie die Hits der Italo Pop Szene, aber nicht nur diese, in einer außergewöhnlich unterhaltsamen Show zum Besten geben. INSIEME: das sind CHRISTIAN DEIX, MONIKA BALLWEIN, der mexikanische Tenor RENE VELAZQUEZ-DIAZ und PIETRO ERIK ARNO. Seit nunmehr 6 Jahren begeistert die Gruppe das Publikum landauf landab und darüber hinaus, und nicht nur die Fans von italienischer Popmusik. Leidenschaft und Energie, Liebe zur Musik und eine Prise Humor machen INSIEME auf der Bühne so einzigartig wie das italienische Lebensgefühl. Gemeinsam mit ihrer exzellenten Begleitband „Die Fabelhaften Pizza-Boys“ präsentieren INSIEME Italo-Pop nonstop. Der musikalische Bogen ihrer mitreißenden Show „Die Italienische Nacht“ spannt sich von Al Bano bis Adriano, von Laura Pausini bis Gianna Nannini und von Ramazzotti bis Pavarotti. Jeder Song zum Mitsingen. Jeder Song ein Hit. Das Beste, was die italienische Musik zu bieten hat. Von Volare bis Azzurro. Von Insieme bis Gloria. Von Piccola e fragile bis Gente di mare. Von Buona domenica bis Ti amo. Von Maledetta primavera bis Nessun dorma. INSIEME bringen Abwechslung. Kein Konzert gleicht dem anderen. Als klassisches Best Of-Programm, stimmungsvoller Unplugged-Abend oder als kraftvolle Rock-Show. Die Auftritte von INSIEME sind immer ein umjubeltes Publikumserlebnis und machen Lust auf den nächsten Italienurlaub.
Gernot & Stipsits Lotterbuben Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'! Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen. Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater. Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!
Nach der Veröffentlichung ihres gefeierten Debütalbums „To Lose My Life…“ im Jahr 2009 haben sich White Lies wohl zu einer der größten Gitarrenbands Großbritanniens entwickelt. Im vergangenen Jahrzehnt hat sich die Band zudem auch international etabliert – mit ausverkauften Tourneen in Europa und darüber hinaus, darunter ein ausverkauftes Konzert im Mexiko-City im Jahr 2023.
Deafheaven wurde ursprünglich in San Francisco gegründet und besteht aus dem Sänger George Clarke, den Gitarristen Kerry McCoy und Shiv Mehra, dem Bassisten Christopher Johnson und dem Schlagzeuger Daniel Tracy. Die Band erlangte große Bekanntheit durch ihr bahnbrechendes Album „Sunbather“ aus dem Jahr 2013, das die Grenzen der Heavy-Musik neu definierte und einen angesehenen Platz in den Listen „100 Greatest Metal Albums of All Time“ des Rolling Stone und „200 Best Albums of the 2010s“ von Pitchfork einnahm. Deafheaven stellte 2015 mit New Bermuda erneut die Konventionen des Genres in Frage und erntete dafür große Anerkennung, während ihr 2018er Album Ordinary Corrupt Human Love der Band ihre erste GRAMMY-Nominierung in der Kategorie „Best Metal Performance“ einbrachte. Die Band, die sich stets weiterentwickelt, setzte ihre Evolution mit dem Album „Infinite Granite“ aus dem Jahr 2021 fort und begeisterte mit einer Verfeinerung, die auf üppigere Texturen und beschwingte Melodien abzielte. Deafheaven, die für ihre transzendentalen Live-Shows verehrt werden, tourten um die ganze Welt, traten bei Festivals wie Coachella und Primavera Sound auf und teilten sich die Bühne mit Künstlern wie Slipknot, Knocked Loose, Chelsea Wolfe und Mono.
Lichttänzerin Guggi - UV & LED Tanz- und Jongliershow Mit speziell leuchtenden Requisiten erschafft die Lichtkünstlerin Guggi magische Farben und faszinierende Muster in der Dunkelheit. Tauchen Sie ein in eine atemberaubende Welt aus bunten Lichtern und erleben Sie modernste LED-Technik in perfekter Harmonie mit ausdrucksstarkem Tanz. Leuchtstäbe, LED-Hoop, Leucht-Pois, LED-Keulen, Fächer und Flügel verwandeln sich zu schwebenden Lichtobjekten, die kunstvoll zur Musik durch den Raum wirbeln – ein Augenschmaus.
Orwells moderner Klassiker ›1984‹ ist Ausgangspunkt für die Sommerspiele Melk 2026. Während im Original im ›Ministerium der Wahrheit‹ Geschichte umgeschrieben wird, löst der Titel aktuell unterschiedlichste Gedankenketten aus. Wie in der Vorlage sehen wir auch heute auf der einen Seite fake news und autoritäre Systeme, auf der anderen Menschlichkeit und Widerstand. Einerseits ›big brother is watching you‹, andererseits der Drang nach Selbstbestimmung und Intimität. Die Protagonist:innen des Stücks stellen sich dieser Herausforderung – angetrieben von der Sehnsucht nach Freiheit und Würde. Ein Stück voll Spannung und Brisanz und einem Funken Hoffnung.
Schauspiel frei nach 1984 von George Orwell Während in Orwells 1984 im Ministerium der Wahrheit Geschichte umgeschrieben wird, löst der Titel aktuell unterschiedlichste Gedankenketten aus. Wie in der Vorlage sehen wir auch heute auf der einen Seite fake news und autoritäre Systeme, auf der anderen Menschlichkeit und Widerstand. Einerseits „Big Brother is Watching You“, andererseits der Drang nach Selbstbestimmung und Intimität. Die Protagonistinnen und Protagonisten des Stücks stellen sich dieser Herausforderung – angetrieben von der Sehnsucht nach Freiheit und Würde. Ein Stück voll Spannung und Brisanz und einem Funken Hoffnung. INTENDANZ & REGIE Alexander Hauer BÜHNE Renato Sobotta KOSTÜME Julia Pschedezki MASKE Beate Bayerl MITWIRKENDE Thomas Frank, Doris Hindinger, Aaron Karl, Isabella Knöll, Sonja Romei, Giuseppe Rizzo, Christina Scherrer, Konzertchor Niederösterreich
Unsere Mad Monkey Mittwochsshow, präsentiert von Alexeij Upatov! Freut euch auf die besten und spannendsten Comedians Berlins bzw. Deutschlands! Seit 2017 ist der Comedy Club Mad Monkey Room das Zentrum der Berliner Comedy Welt und spiegelt wie keine Location den Vibe dieser faszinierenden Szene wieder. Gönnt euch ein paar coole Drinks und erlebt Stand-Up-Comedy nach New Yorker Vorbild. Die jeweiligen Comedians des Abends werden vorher via Instagram, Facebook und Co. bekannt gegeben. Wir freuen uns auf euch! (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Die Friesacher Burghofspiele präsentieren das Stück „Der Brandner Kaspar kehrt zurück" von Wolfgang Maria Bauer. Bis 15. 8.
Genießen Sie einen musikalischen Sommerabend am Kirchenplatz mit der Trachtenmusikkapelle Fuschl am See. Nur bei trockener Witterung.
Diesmal musikalische Lesung unter dem Titel „Travestie der Liebe". Gerti Drassl liest Texte von Vicky Baum, Else Lasker-Schüler und Else Feldmann. Musik: Ethel Merhaut und ihr Trio.
Der Brandner Kaspar kehrt zurück Regie: Michael Eybl Musikproduktion: Robert Gruber Selbst das Paradies wird irgendwann fad. Nach sieben Jahren im Himmel langweilt sich der Brandner Kaspar zunehmend. Als er von oben beobachtet, wie seine Familie in Schwierigkeiten gerät, ist für ihn klar, er muss retten, was zu retten ist. So überredet er kurzerhand den Boandlkramer, ihn zu den Sterblichen zurück zu bringen. Mit dieser Reise beginnt ein heillos chaotisches Durcheinander, für dessen Entwirrung es viel Schnaps und einige Engel braucht, bis es am Ende vor das himmlische Gericht geht... Die ewig schöne Geschichte vom Brandner Kaspar und seinem Spezi, dem Boandlkramer erlebt eine fröhliche Wiederauferstehung auf der Burghofbühne am Petersberg und ist auch in der Fortsetzung eine augenzwinkernde Komödie über die menschliche Natur.
Alte Laternen in engen Gassen, beleuchtete Fassaden, Lichtsignale eines Aliens, das Strahlen einer Insel. Lassen Sie sich vom abendlichen Graz verzaubern!
Sommerkino - ZWEITLAND Innenhof Stadthotel Drosendorf Beginn: 21.00 Uhr
Einleitungsinterview mit Filmproduzenten Loredana Rehekampf durch Christoph Rainer. Flo Kienzl (Paul Pizzera) und Eddi Kovac (Otto Jaus) führen ein ruhiges Leben, bis Samira (Gizem Emre) plötzlich wieder auftaucht. Mit schwerbewaffneten Verfolgern und einem geheimnisvollen Schatz im Toplitzsee bringt sie die die Brüder in Große Gefahr. Schon bald geraten sie in ein Netz aus Geheimdiensten, Verschwörungen und dunklen Machenschaften. Gemeinsam müssen sie sich ihrer Vergangenheit stellen. Eine rasante österreichische Spy-Comedy.
Einheimische und Gäste treffen sich im Juli und August mittwochabends an verschiedenen Orten im Zentrum von Kufstein. Der Trachtenverein D'Koasara gibt mit seinen Auftritten zunächst einen Einblick in die reiche Tanztradition der Region. Die jungen Mitglieder des Trachtenvereins sind Publikumslieblinge und beeindrucken immer wieder aufs Neue. Anschließend nimmt Sie die Stadtmusikkapelle Kufstein mit auf eine musikalische Reise. Jeden Mittwoch im Juli & August 19:00-21:00 Uhr Termine: 01.07. -> Unterer Stadtplatz 08.07. -> Unterer Stadtplatz 15.07. -> Stadtpark 22.07. -> Stadtpark 29.07. -> Arkadenplatz 05.08. -> Arkadenplatz 12.08. -> Volksschule Stadt 19.08. -> Volksschule Stadt 26.08. -> Unterer Stadtplatz ️ Nur bei schönem Wetter 19:00-20:00: Schuhplattler mit dem Trachtenverein D'Koasara 20:00-21:00: Platzkonzert der Stadtkapelle Kufstein
Plain
Melodramma in drei Akten (1853) Libretto von Francesco Maria Piave In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln In einem funkelnden Meer aus Champagner, Tanz und Eleganz genießt Violetta Valéry das pulsierende Leben der Pariser Gesellschaft. Doch hinter der funkelnden Fassade verbirgt sich eine Frau, deren Herz mehr sucht als Glanz und Vergnügen. Als der junge Alfredo Germont ihre Welt betritt, scheint ein anderes Leben greifbar – eines, das auf Liebe und Aufrichtigkeit gründet. Doch in einer Welt, in der Geld und der gesellschaftliche Ruf über allem stehen, bleibt für Gefühle wenig Raum. Mit La traviata schuf Giuseppe Verdi eine Oper von schmerzlicher Schönheit – mit ergreifenden Arien, packenden Chorszenen und einem Orchesterklang, der die Sehnsucht und das Drama dieser tragischen Liebesgeschichte in jeder Note spürbar macht. Für die Bregenzer Neuinszenierung verlegt der gefeierte italienische Regisseur Damiano Michieletto die Handlung in die Ära der Roaring Twenties. Inspiriert vom glamourösen Flair der Great-Gatsby-Zeit führt er „die vom Weg Abgekommene“ in eine Welt, in der scheinbar alles erlaubt ist – außer echter Liebe. Zwischen Jazzclubs und dekadenten Festen, Lebenshunger und Zerbrechlichkeit steht Violetta vor einer Entscheidung, die ihr Schicksal für immer besiegelt. Verdis mutiges Werk war ein veritabler Skandal, als es 1853 am Teatro La Fenice uraufgeführt wurde, denn es entlarvte die gesellschaftliche Doppelmoral der Zeit. Mit ihrer spektakulären Kulisse wird die Seebühne zum Spiegel einer Welt, in der eine Frau an der Liebe zerbricht. Unter der musikalischen Leitung von Kirill Karabits und Pietro Rizzo, die ihr Debüt in Bregenz feiern, erlebt das Publikum zum ersten Mal auf der Bregenzer Seebühne eine der bewegendsten Opern der Musikgeschichte. Musikalische Leitung: Kirill Karabits, Pietro Rizzo Inszenierung, Bühne: Damiano Michieletto Kostüme: Paolo Fantin Licht: Alessandro Carletti Choreographie: Thomas Wilhelm Video: Roland Horvath Ton: Alwin Bösch, Clemens Wannemacher
Bucht jetzt die Private Berlin Underground Party Tour – das außergewöhnliche Erlebnis für euren Geburtstag, Junggesellenabschied, & Co! Geführt von einem professionellen Party-Macher besucht ihr einen Späti, eine Bar und eine ausgewählte Party. Die Tour-Route wird individuell erstellt und ist somit weit weg von entfernt von einem Standardprogramm.Euer Abend startet mit einem kalten Getränk am Spätkauf / Lateshop / Café ROJ 49 im Prenzlauer Berg. Dort lernen wir uns gegenseitig kennen und “Cornern”, wie es in Berlin so typisch ist. Nach dem ersten gemeinsamen Drink machen wir uns auf den Weg in eine Bar und widmen uns dem Unterhaltungsprogramm. Billiard, Kickern, Flippern, Tischtennis – die Optionen sind vielfältig! Anschließend geht es zu einer Party, die speziell für diesen Abend ausgewählt worden ist. Dort kann man dann Tanzen, bis die Sonne auf geht. Euer Tourguide ist Teil der Berliner Party-Szene und unterhält euch mit lustigen Anekdoten aus dem wilden Nachtleben. Eine Eintrisskarte berechtigt zur Teilnahme von einer bis sechs Personen. Ein Freigetränk pro Teilnehmer ist inklusive. (Bitte beachtet: Der Eintritt in den Club und weitere Drinks sind nicht im Preis enthalten.) (Quelle: prinz.de)
Seeleuchten with 'Die Schlenkerer' — Outdoor music event. Termin: Jul 22 um 8:00 PM. Veranstaltungsort: Forellenranch, Sankt Ulrich am Pillersee, Austria.
Do. 23. Juli bis Fr. 24. Juli 2026 1. Tag: Anreise, Zimmerbezug im Hotel Katamaran, Abendessen 20:30 Uhr Abendvorstellung auf der Seebühne 2. Tag: Freier Aufenthalt in Rust 11:45 Uhr Fahrt nach Mörbisch zur Schifffahrt am Neusiedlersee (Mulatsàg-Grillfahrt inkl. Begrüßungsschnaps, Grillteller und freiem Weingenuss) Details und Information unter 0660 6530 206 oder auf der Homepage von Gschwendner Reisen unter: www.gschwendner-reisen.at Preis: € 355,- p. P. DZ.(inkl. Eintrittskarte Mörbisch) EZ-Zuschlag: € 40,- p. P.
Bei einem Magie Museum darf eine Zaubershow nicht fehlen. Lass dich live verzaubern als Teil deines Museumsbesuchs im MAGICUM. Die Show eignet sich für alle Altersgruppen. Dieses MAGICUM Zaubershow Ticket gilt für den gebuchten Tag. Die Shows finden zwischen 12:30 und 15:30 Uhr in regelmäßigen Abständen statt. Zugang nur mit gültigem Museumsticket. Die Preise für Online Tickets beinhalten die Gebühren. Tickets können auch ohne Gebühren vor Ort gekauft werden. (Quelle: prinz.de)
Das Frühstück im "Kleinen Café am Meranplatz" zeichnet sich durch eine vielfältige Auswahl an Speisen aus. Angeboten werden hausgemachtes Brot, Croissants, Semmeln und eine Reihe von herzhaften und süßen Aufstrichen. Ergänzt wird das Angebot durch frische Eierspeisen, zubereitet aus regionalen Zutaten. Nachhaltigkeit und Qualität stehen im Mittelpunkt, während das moderne und schlichte Ambiente Raum für entspanntes Frühstücken bietet. Frühstückszeiten sind täglich bis 11:00 Uhr. Reservierungen erbeten: +43 3622 209 15
Kinderkomödie „Das Eulenmädchen" (18.30 Uhr); Komödie „Der Brandner Kaspar und das ewig' Leben" (20 Uhr).
Die Bar Italia und das Teatro in the City laden zum Familien- und DJ-Abend. Kinderprogramm von 17 bis 20 Uhr, DJ Vladimir S. von 20 bis 22 Uhr. Bis 25. 7.
Swing into summer with New Victory Dance, the annual mini-festival of NYC dance curated specifically for kids! MCed by New Victory Teaching Artists, each program showcases a diverse lineup of acclaimed NYC-based dance companies—three per program, nine in total—and features a choreographer Talk-Back with a chance to dance from your seat. It’s your family date with dance! Pricing: $15
Die Rätseltour “Tanz auf dem Vulkan” entführt euch in das Berlin der 20er Jahre. Ihr knobelt euch per Textnachrichten durch das Scheunenviertel und den Hackeschen Markt. Habt ihr das Zeug dazu, die Karriere von Marlene Dietrich zu retten? Kurz vor dem Start der Aufnahmen zu „Der blaue Engel“ ist das Drehbuch verschwunden! Wenn dieser Film platzt, bedeutet das auch das Ende von Marlenes Karriere. Zusammen mit ihrer Tanzkollegin Frieda macht ihr euch daran, den Verbleib des Drehbuches aufzuklären. Hat eine Konkurrentin die Finger im Spiel? Löst diese Mission! Für unser Rätselspiel benötigt ihr keine App, sondern nur ein internetfähiges Handy. Diese Rätseltour kann täglich gespielt werden. Etwa zur Hälfte der Tour habt ihr die Möglichkeit für eine optionale Pause. (Quelle: prinz.de)
Es wird getanzt, gesungen und gespielt. Das Programm orientiert sich nach dem Jahreskreis. Eltern können sich kennenlernen und Fragen stellen.
Ausstellung mit Werken von Sigi Zellot. Bis 15. 08.
Unsere digitale Rätseltour „Das Vermächtnis des Kaisers“ entführt euch in das Jahr 1888. Begebt euch auf die Spuren der letzten Kaiser im quirligen Bergmannkiez & helft Königin Viktoria brisante Dokumente in Sicherheit zu bringen. Ihr entdeckt verwinkelte Hinterhöfe und historische Monumente bei eurem Rennen gegen die Zeit. Habt ihr das Zeug dazu, das Rätsel zu lösen? Unsere SMS-Rätseltour ist jeden Tag spielbar. Etwa zur Hälfte des Spiels habt ihr die Möglichkeit für eine optionale Pause. (Quelle: prinz.de)
Ein offener Treff für alle, die sich in gemütlicher Runde austauschen, lachen und neue Kontakte knüpfen möchten. Begleitet wird der Stammtisch von engagierten Ehren-amtlichen sowie den Pflegekoordinatorinnen Julia Hipfl, Sigrid Baumgartner und Claudia Schratter. Kommende Termine 2026: 📅 Donnerstag, 23. Juli | 09:00–10:30 Uhr 📅 Donnerstag, 24. September | 09:00–10:30 Uhr Nicht mobil? Kein Problem – wir holen Sie gerne ab! 📞 Wolfsberg: 0664/8411455 | St. Andrä: 0664/606896455 📧 pflegenahversorgung@wolfsberg.at 📧 pflegenahversorgung@st-andrae.at
Sie möchten Ihre geistige Fitness erhalten und dabei in angenehmer Gesellschaft aktiv bleiben? Unser Gedächtnistraining richtet sich speziell an Seniorinnen und Senioren und wird individuell sowie stadiengerecht angepasst. Mit abwechslungsreichen Übungen fördern wir Merkfähigkeit, Konzentration und Denkflexibilität – ganz ohne Leistungsdruck und mit viel Freude in der Gruppe. Wir sind eine tolle Gemeinschaft, in der auch der Spaß nicht zu kurz kommt! 📍 Jeden Donnerstag in Bad Hall 👥 Neue Teilnehmerinnen und Teilnehmer sind herzlich willkommen! Um vorherige Anmeldung wird gebeten! (Tel.: 0676 / 8734 2617) Bleiben Sie geistig in Bewegung – wir freuen uns auf Sie!
Jeden Donnerstag dampfen wir durch den Pinzgau!
"Saalfelden und seine bekannten und fast vergessenen Persönlichkeiten" Der geführte Rundgang ist eine Entdeckungsreise durch die Stadt Saalfelden. Anhand der Geschichten & Anekdoten ausgewählter Persönlichkeiten wie Xandi Schläffer, Oswald Putzer, Hans Hunt, Josef Eberhart oder auch Karl Reinthaler lernen Sie die Geschichte des Ortes kennen. Stadtführung Treffpunkt: Tourismusverband Saalfelden Dauer: ca. 1,5 Stunden (bei jedem Wetter) Kosten: mit der Saalfelden Leogang Card inkludiert , ohne Saalfelden Leogang Card 10,- Euro pro Person Anmeldung: bis zum Vortag 16.00 h scrolle weiter runter für die Anmeldung
Die Ennstal-Classic 2026 geht von 22. bis 25. Juli 2026 über die Bühne und bietet im Überfluss Freuden und Emotionen, die heutzutage immer seltener zu erleben sind – nämlich beim Autofahren im letzten Paradies! Im Zuge der Ennstal-Classic 2026 findet am Donnerstag, den 23. Juli 2026, eine Passierkontrolle bei der Passhöhe in Obertauern statt. ✨ Nutzen Sie die Gelegenheit und erleben Sie die faszinierenden Oldtimer der Ennstal-Classic hautnah – Zuschauer sind herzlich eingeladen!
Die Betriebsführung beinhaltet eine kleine Wanderung durch den Wald zum "Himmelsteich" und endet bei einer Verkostung im Hofladen inkl. einem Glas Wein. Treffpunkt: 10:00 Uhr vor dem Schloss Litschau Kosten: € 26,00 pro Person
Krimi-Brunch mit Live-Theater, Brunch und interaktiver Spurensuche. Text und Regie: Sophie Elkins. Mitwirkende: Sophie Elkins, Manuel Dragan, Michael Hafner, Dagmar Sickl und Elias Zainitzer. Bis 23. 8.
Der Verein „Kino Kreativ Kulturaktiv" präsentiert Werke zwischen Landschaft und Transformation. Vivijana Kljun und Helmut Blažej verbinden in ihren Arbeiten Realität, Erinnerung und künstlerische Interpretation. Bis 25. 7.
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
im Schönberg-Gedenkstock. In den Wohnräumen Arnold Schönbergs bietet eine Dauerausstellung Einblick über das Leben und Werk des Meisters in seiner Mödlinger Zeit von 1918 bis 1925 sowie über die Geschichte des Schönberg-Hauses. Das Mödlinger Schönberg-Haus wird oftmals als Geburtsstätte der 12-Ton-Musik bezeichnet. Öffnungszeiten: Jeden Do von 10 bis 15 Uhr. Führungstermine für Gruppen und weitere Öffnungszeiten nach telefonischer Vereinbarung (01/7121888/DW 31). Achtung: An Feiertagen geschlossen.
Mit rund 20.000 Exponaten auf 16.000 Quadratmetern ermöglichen die Sammlungen des Ethnologischen Museums und des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen in Berlin im Humboldt Forum, direkt gegenüber der Museumsinsel, sowie sechs temporäre Ausstellungen vielfältige Blicke auf vergangene und gegenwärtige Kulturen Afrikas, Amerikas, Asiens und Ozeaniens.
Spiel und Spaß mit Meister Haydn Die Geschichten von Joseph Haydns Klavier sind wirklich unglaublich! Zuhören und selber Musik machen, das macht dir sicher großen Spaß! Nach unserer fröhlichen Reise bastelst du dir dein eigenes Klavierkästchen für zu Hause! Hören: Fröhliche Puppenspiel-Geschichte passend zum Leben von Joseph Haydn Sehen: Noten, Möbel, Musikinstrumente und vieles mehr Fühlen: Melodie-Massage Werken: Klavierkästchen basteln Führungsdauer: ca. 75 Minuten Altersempfehlung: 3 - 6 Jahre Preis: € 10,- pro Person Termine in den Sommerferien 2026 * Do, 02.07. | 10:30 Uhr * Do, 09.07. | 10:30 Uhr * Do, 16.07. | 10:30 Uhr * Do, 23.07. | 10:30 Uhr * Do, 30.07. | 10:30 Uhr Teilnahme gegen Voranmeldung unter +43 - 2682 719-6000 office@haydnhaus.at
Der eindrucksvoll schaffte dies der Generalsekretär der KP, Nikita S. Chruschtschow. 1961 veranlasste er den Bau des „Antifaschistischen Schutzwalls“. Hauptsorge waren weniger Eindringlinge als die zehntausenden flüchtenden DDR-Bürger, die nun eingesperrt waren. Die Kreativität der Fluchtversuche kannte keine Grenzen: Heißluftballons, Flugzeuge, Stahlseile, Taucheranzüge, Tunnel oder waghalsige Fenstersprünge – viele Hindernisse auf dem Weg in die Freiheit. Auf unserer zweistündigen Stadtführung berichten wir von tragischen Schicksalen und Erfolgen. Du erfährst Neues, kannst Erinnerungen teilen oder Fragen an unsere Guides richten. Im November 1989 endete die blutige Ära der Mauer durch die Öffnung der Grenzen – ein versöhnliches Happy-End mit Freudentränen und herzlichen Umarmungen. Beseelt von neuen Eindrücken kannst du dich nun in dein nächstes Abenteuer in Berlin stürzen – oder entspannt die Freiheit genießen und den Tag ausklingen lassen. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour zu Fuß (entlang der Bernauer Straße) – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Café Besuche Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
KIDS IM PARK: FERIEN-PROGRAMM Auf geht´s in Dein Ferienabenteuer! Ob Du gerne bastelst, werkelst oder Abenteuer suchst: Die Ferien im Museumspark bieten Dir jede Menge Spaß und Abwechslung in einer coolen Location. (Quelle: prinz.de)
Bei unserer digitale Rätseltour „Rennen um die Weltherrschaft“ entdeckt ihr Berlin Tegel, fernab vom Trubel der Hauptstadt. August Borsig ist kurz vor seinem großen Durchbruch. Doch bevor er seine Beuth, die erste Dampflokomotive in Deutschland, fertigstellen kann, gehen im die Kohlen aus. Zur großen Freude seines Widersachers, dem Engländer Stephenson. Alexander von Humboldt steht euch zur Seite, während ihr entlang der Straßen und Wasserwege Tegels knobelt, um das Rennen zu gewinnen. Doch rechnet stets mit Foulspiel des Briten … Habt ihr das Zeug dazu, Borsig rechtzeitig zu helfen? Diese SMS-Rätseltour ist täglich spielbar. Jetzt Tegel neu entdecken! (Quelle: prinz.de)
Ein Tanztheater zum Staunen, Erleben und Mitmachen für Kinder ab vier Jahren und Erwachsene
"Kinder machen Käse" In den Sommerferien bieten wir jeden Donnerstag und Freitag um 11:00 Uhr eine Kinderführung ab 5 Jahren an! Käse-Kino Melken im Pasteurraum Kinder machen Käse in der Mini-Käserei Topfenbällchen drehen Dauer: ca. 1 Stunde Preis: € 8,90 pro Kind Begleitungen nur bedingt möglich! Auf Grund der begrenzten Teilnehmeranzahl bittet das Team der Käsemacherwelt um telefonische Voranmeldung 02862/52528-0 oder um Online-Reservierung. Achtung - Sonderveranstaltung - hier haben die NÖ-Card sowie sonstige Vergünstigungen (1+1 gratis Gutschein etc.) keine Gültigkeit! Unser Tipp: die großzügigen Spielflächen im Innen- und Außenbereich sowie der Streichelzoo sind zu unseren Öffnungszeiten kostenlos zugänglich! Am besten den Aufenthalt mit einem Restaurantbesuch in der "KASKUCHL" verbinden.
Wir beginnen unsere dreistündige Stadtführung an den Hackeschen Höfen. Nach der Begrüßung erhältst du einen kurzen Eindruck von der bewegten Geschichte und Vielseitigkeit von Berlins „Mitte“. Dann geht es hinein ins Getümmel: entlang lebhafter Straßen, vorbei an historischen Gebäuden, in die Hinterhöfe – zwischendurch auch in verschiedene Restaurants. Unsere ausgebildeten und motivierten Guides zeigen dir einen unverstellten Blick hinter die Kulissen vom historischen und heutigen „Mitte“. Ob Museumsinsel mit ihren weltberühmten Gebäuden und Sammlungen, Berliner Dom, Stadtschloss, Rotes Rathaus oder Fernsehturm – architektonische Meisterwerke gibt es reichlich, und das auf engstem Raum. Zudem legen wir Wert darauf, die menschlichen Geschichten hinter den Fassaden zu erzählen: Dramatische Schicksale von Ganoven, Henkern, Märtyrern, Pionieren, Künstlern und Politikern, die Berlin-Mitte zu dem kontrastreichen Lebensraum und kulturellen Schmelztiegel gemacht haben, den wir heute schätzen. Was ist enthalten? – Dreistündige geführte Tour zu Fuß – Fünf Kostproben in ausgewählten kulinarischen Stationen – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld bezahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Kreuzberg ist einer der besten Orte für einen authentischen Blick hinter Berlins Fassaden. Die bewegte Geschichte begegnet uns an jeder Straßenecke und in jedem Hinterhof. Vom Treffpunkt am Kotti geht es hinein ins Getümmel. Unsere Guides freuen sich auf drei unvergessliche Stunden – Staunen, Lachen und Schlemmen inklusive. Besonders die teils irrwitzigen Geschichten über Menschen und Konflikte bringen dir Kreuzberg Stück für Stück näher. Gegründet als Arbeiterviertel, sahen sich die Bewohner lange den Entscheidungen wechselnder Regierungen ausgeliefert. Sie gründeten Aktionsbündnisse und kulturelle Institutionen wie den Musik- und Kulturclub SO36 als Hotspot der autonomen Szene. Kreuzberg war schon immer ein Schmelztiegel verschiedener Individuen. Kriegsdienstverweigerer, Intellektuelle, Künstler und Kreative wurden schon zu DDR-Zeiten vom Sonderstatus Westberlins angezogen. Heute leben hier 180 Nationalitäten. Noch immer zieht die aufstrebende Dynamik Kreuzbergs viele junge Kreative und Studenten an. Auf unserer fröhlichen Tour jagt ein Highlight das nächste. Inklusive: 5 Kostproben. Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld zahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Fünf Kostproben in verschiedenen Restaurants Beginne die Führung auf einer der bekanntesten Straßen der Stadt, der Schönhauser Allee wo Du nach der Begrüßung einen Einblick in die vielfältige Geschichte des ehemaligen Arbeiterbezirks bekommst. Du schlenderst durch zwei der angesagtesten Kieze der Stadt, vorbei an einer der wichtigsten Stätten der DDR Friedensbewegung und erlebe Plätze voller Leben und Kultur. Du probierst 5 verschiedene Köstlichkeiten welche deinem Gaumen in Erinnerung bleiben werden. Du lernst die facettenreiche Gastronomie des internationalen Stadtteils kennen. Auf dieser, nie langweilig werdenden Tour erfährst du wie aus einem einfachen Stadtteil für Arbeiter einer der der angesagtesten Szeneviertel der Republik wurde. Erfahre vom dramatischen Schicksal einer Künstlerin von Weltruf sowie von Menschen die für die Freiheit kämpften und wo heutzutage ein Schmelzpunkt für kreative Vielfalt liegt. Vorbei an wunderbar erhaltenen Fassaden in einem der am besten erhaltenden Altbaugebiete Deutschlands erhaschst Du an jeder Ecke neue Eindrücke die Dir noch lange in Erinnerung bleiben. Vielleicht erkennst Du den einen oder anderen Promi beim Kaffee trinken oder beim Spaziergang mit seiner Familie. Was ist enthalten? Geführter Rundgang zu Fuß Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen 5 kulinarische Stopps Was ist nicht enthalten? Getränke (Quelle: prinz.de)
Offener Kinderraum
Entdecken Sie bei dieser Wanderung mit unseren Naturvermittler:innen den Naturpark und erfahren allerhand Wissenswertes über die Waldviertler Wackelsteine, fleischfressende Pflanzen und einzigartige Moorfrösche. Die Wanderung führt auf befestigten Wegen vorbei am Naturdenkmal „Hängender Stein“ zur offenen Moorfläche. Vom Prügelsteg aus lassen sich besondere Moorpflanzen aus nächster Nähe beobachten. In der Moortretanlage besteht die Möglichkeit, den Jahrhunderte alten Torf und seine heilende Wirkung hautnah zu spüren. Nach der Wanderung lockt die Sonnenterrasse beim Naturparkzentrum mit hausgemachten Mehlspeisen und kleinen Erfrischungen. Auf Kinder wartet ein großer Naturspielplatz. DAUER: ca. 1,5 Stunden WEGLÄNGE: ca. 3 km PREIS: Erwachsene: € 7,00 | Kinder: € 3,00 | Gratis mit NÖ-Card ANMELDUNG & TREFFPUNKT: direkt vor Ort im Naturparkzentrum INFORMATIONEN: paed.leitung@moornaturpark.at, +43 670 555 33 73
Entdecke eine Welt, in der prähistorische Wunder auf modernste Technologie treffen! Unsere einzigartige Erlebnisausstellung präsentiert eine beeindruckende Auswahl von Hightech-Dinosaurier-Robotern, jedes Modell ein Meisterwerk der Ingenieurskunst. Auf einer riesigen, beheizten Indoor-Fläche tauchen Sie in liebevoll gestaltete Urzeitkulissen ein, die Sie direkt in die Ära der Giganten versetzen. Für unsere jungen Entdecker bieten wir die einmalige Gelegenheit, auf dem Rücken eines Dinosaurier-Roboters zu reiten! Fühlt die Stärke und das Brüllen der Dinosaurier hautnah und erlebt, wie Geschichte lebendig wird. Unsere Ausstellung bietet nicht nur Spaß und Abenteuer, sondern ist auch lehrreich. Erfahrt Interessantes über verschiedene Dinosaurierarten, ihren Lebensraum und ihre Geschichte. Wir geben euch außerdem exklusive Einblicke in die Konstruktion und Fertigung der neuesten Generation von Hightech-Dinosaurier-Robotern. Dieses unvergessliche Familienerlebnis kombiniert Spannung, Spaß und Spiel in einer einzigartigen Umgebung. Besucht uns und macht eine Reise zurück in die Zeit, wo Geschichte auf Technologie trifft und Lernen zum Abenteuer wird! (Quelle: prinz.de)
Ferienprogramm „Ritter Schlotternicht“ in Herberstein: von 14:00 bis 15:30 Uhr Treffpunkt im Schlosshof (Anmeldung nicht erforderlich) Kinderführung im Eintritt der Tierwelt Herberstein inkludiert Programm für Kinder von 6 bis 11 Jahre empfohlen Mehr Information: https://herberstein.co.at/ferienprogramm-ritter-schlotternicht-2/
Drei abwechslungsreiche und entspannende Tage in Reichenau an der Rax (NÖ) mit Lu Jong, Yoga, Waldbaden, Wanderung mit den Rax Alpakas, kulturellen Spaziergängen. ♥ Drei Einheiten Tibetisches Heilyoga Lu Jong und Therapieyoga ♥ 2 optionale Erkundungstouren: Spaziergänge zu historischen Plätzen (Thalhof, Augenbründlrunde, Hinterleitenrunde, Stojerhöhe…), Waldbaden und sanfte Wanderung mit den Rax Alpakas ♥ Wellness & Tierwelt: Sauna & Streichelzoo
Unter dem Motto "Wollreste gegen kalte Ohren" findet zu den Museumsöffnungszeiten wöchentlich eine Handarbeitsrunde statt, Wollreste werden im Museum auf Wunsch nach Anleitung verarbeitet. Jede(r) kann mitmachen. Wir laden zu den wöchentlichen Treffen, um für verschiedene gute Zwecke und Institutionen Wollreste zu Mützen, Schals, Socken, etc. zu verarbeiten. Wer Wollreste zuhause hat, kann diese gerne im Museum abgeben oder selber zum Handarbeiten vorbei kommen. Es wird auch Hilfe bei der Ausarbeitung der verschiedenen Stücke angeboten. Jede(r), der sich an der gemütlichen Handarbeits- und Unterhaltungsrunde beteiligen mochte, ist herzlich in die Museumsstube eingeladen. Jeweils von 14 bis 17 Uhr - von Juni bis Oktober und von Jänner bis März.
Traumfänger. Spannende und lustige Aktivitäten und Werkeleien zum Mitmachen für Kinder ab 5 Jahren. Der Verein MenschenWerk arbeitet leidenschaftlich in verschiedensten handwerklichen und Natur nahen Projekten mit Kindern und Jugendlichen. Traumfänger Susanne Altenberger/Daniela Fellner Schmiedbauerstadl Du machst ein Kränzchen aus Zweigen, das mit einer bestimmten Knüpftechnik mithilfe von Schnur, Wolle, Perlen und anderen besonderen Gegenständen zum Traumfänger wird. So wirst du beim Schlafen nur mehr gute Träume haben – du wirst sehen! Materialbeitrag 5 Euro / Kind. Die Workshops finden bei jeder Witterung statt! Bei Regen siedelt die Waldwerkstatt in den Schmiedbauerstadl (Dorf 2, Parkplatz Pfarrgrabenstraße). Kinder ab 5 Jahren. Anmeldung it erforderlich – maximal 10 Kinder. Tel. +43(0)6217/5493, info@seeham-info.at
Kurse Historisches Handwerk für Kinder 2. Juli bis 27. August 2026, jeden Donnerstag Auch 2026 wird im MAMUZ Schloss Asparn/Zaya wieder ein Kursprogramm speziell für Kinder angeboten – denn: früh übt sich! Für Kinder gibt es daher altersgerechte Kurse in kleinen Einheiten, in denen sie unter anderem Knochen schnitzen, töpfern, filzen, Kräutersalz herstellen oder einen eigenen Speer basteln können. Übersicht: 2. Juli Töpfern 9. Juli Knochen schnitzen 16. Juli Kräutersalz herstellen 23. Juli Messer schmieden 30. Juli Drahtschmuck herstellen 6. August Steinfiguren schnitzen 13. August Filzen 20. August Lederbeutel herstellen 27. August Speer bauen Tickets sind unter www.mamuz.at erhältlich.
Die neue Ausstellung im Noaflhaus zeigt Arbeiten der jungen Künstlerin Sarah Berndlbauer. Auf sehr persönliche Art wirkt hier das Zusammenspiel eigener Erlebnisse, Aktzeichnungen und unterschiedlichster Projektarbeiten. Diese Erlebnisse sind der Treibstoff für ihre Arbeit. Sie bedeuten für sie Freiheit. Freiheit und die Lust am Neuen prägen auch ihre künstlerische Selbstständigkeit. Und führen zu einer großen Vielfalt in ihren Arbeiten – ob Airbrush auf Spanplatten oder Bleistift auf Papier. Verschiedene Techniken, verschiedene Untergründe, neue Wege. Es wird niemals langweilig. Die Ausstellungseröffnung findet am Mittwoch, 08.07.2026 um 19:00 Uhr statt. Programm: Begrüßung durch Kulturreferentin Theresa SchrommEinleitende Worte von Klaus RiederMusikalische Umrahmung von "Haui" - Mario Haueisenweitere Programmpunkte: Am 31.07.2026 und am 25.09.2026 finden jeweils um 19:00 Uhr Führungen mit der Künstlerin statt. Anmeldungen werden erbeten unter: kultur@telfs.gv.at Die Ausstellung kann ab 09.07.2026 bis 26.09.2026 zu den Museumsöffnungszeiten durch freien Eintritt besucht werden.
Barbara Tober In die aktualisierte Dauerausstellung über die Kelten auf dem Dürrnberg fließen die neuen Forschungen der letzten 20 Jahre ein. Bei diesem Rundgang gibt es Einblicke in die künftige Gestaltung und die Überlegungen dazu. Alle Neugierigen sind herzlich eingeladen! Kosten. 4,50 Euro
In 1,5 h entdecken Sie bei dieser Wanderung mit unseren Naturvermittler:innen den Naturpark und erfahren allerhand Wissenswertes über die Waldviertler Wackelsteine, fleischfressende Pflanzen und einzigartige Moorfrösche. Die Wanderung führt auf befestigten Wegen vorbei am Naturdenkmal „Hängender Stein“ zur offenen Moorfläche. Vom Prügelsteg aus lassen sich besondere Moorpflanzen aus nächster Nähe beobachten. In der Moortretanlage besteht die Möglichkeit, den Jahrhunderte alten Torf und seine heilende Wirkung hautnah zu spüren. Nach der Wanderung lockt die Sonnenterrasse beim Naturparkzentrum mit hausgemachten Mehlspeisen und kleinen Erfrischungen. Auf Kinder wartet ein großer Naturspielplatz. Keine Anmeldung erforderlich, aber Ticketbuchung möglich unter: https://naturpark-heidenreichsteiner-moor.regiondo.at/offentliche-fuhrung-durch-das-heidenreichsteiner-moor
Die große Show
Welche Figuren und Symbole befinden sich an der rekonstruierten Fassade des Humboldt Forums? Was bedeuten sie? Und wie wurden die Kopien des Skulpturenschmucks hergestellt? In diesem Workshop setzten sich Familien mit Kindern ab 5 Jahren mit Symbolen vergangener Zeiten und der Bildsprache barocker Skulpturen auseinander. Sie lernen Rekonstruktionstechniken kennen, erproben im kreativen Umgang mit Modelliermasse und Gießgips das Positiv-Negativ-Verfahren und entwerfen eigene Reliefs. Die selbst hergestellten Formen und Abgüsse nehmen sie anschließend mit nach Hause. - 5,00 EUR pro Teilnehmer:in - ab 5 Jahren - Sprachen: Deutsch / Englisch - Ort: 1. OG (Quelle: visitberlin.de)
"Erichs Datscha am Kanal" - Berliner Bezeichnung für den "Palast der Republik" in der DDR-Zeit | Diese Stadtführung ist eine Empfehlung an Gäste, die gerne lachen und die Stadtgeschichte auf der Weise von lustigen Anekdoten genießen wollen.Der Berliner hat einen ganz eigen Humor. - Auf dieser Stadtführung begeben Sie sich auf eine lustige Reise zu dem Berliner Humor. Hören Sie, was der Berliner mit "Telepagel" meint, oder was er früher mit "großen Suppenschüssel" im Lustgarten am Alten Museum bezeichnet. Tauchen Sie in die alten Berliner Anekdoten ein. Sehen Sie, wie unter Friedrich II. eine Kaffetasse als Vorbild zum Bau einer Kirche gedient hat. Entdecken Sie den Witz des Berliners in Verbendung mit seinem Dialekt. Erfahren Sie wie das "Berlinern" mit "ik", "wat" und "dat" entstand. Lassen Sie sich tief in die Welt der alten Berliner Lebensart entführen. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel. 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
Sind Sie neugierig auf Kunst-Entdeckungen und haben Sie Lust, andere kunstinteressierte Menschen kennenzulernen und mit ihnen ins Gespräch zu kommen? Dann kommen Sie ins Suermondt-Ludwig-Museum! Gestartet wird im neuen Café Wunderkammer mit Kaffee und Kuchen, danach werden unter fachkundiger Führung ausgewählte Kunstwerke aus dem reichen Sammlungsschatz gemeinsam betrachtet und besprochen. Wem gefällt was am besten? Und warum ist das so? Welche Wirkung haben die Werke und welche Geschichten verbergen sich dahinter? Das Suermondt-Ludwig-Museum beherbergt eine faszinierende Sammlung mit Werken von der Antike bis in die Gegenwart. Kommen Sie mit auf Entdeckungsreise! Mit Sylvia Böhmer Kosten: 10€ inklusive Museumseintritt, Kaffee und Kuchen Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de Tel.: 0241 432-4998
Entdeckt das magische Berlin mit dem Outdoor Escape Game “Auroras Magischer Würfel”. Nutzt eure zauberhaften Gegenstände und euren Verstand, um knifflige Rätselaufgaben zu lösen. Eure Rätseltour führt euch ca. 2 Stunden durch das märchenhafte Nikolaiviertel. Nur gemeinsam als Team könnt ihr es schaffen und die böse Hexe wieder verbannen! (Quelle: prinz.de)
Melodien aus dem Great American Songbook.
Der Natur auf der Spur Die Chorinskyklause ist die letzte ihrer Art und der perfekte Ort für Wissensvermittlung und Erholung. GOISERER WEISSENBACHTAL - DER NATUR AUF DER SPURDie Chorinskyklause liegt im Herzen des "Goiserer Weißenbachtales", welches wir nur zu Fuß, mit dem Fahrrad oder mit dem "Wald"-Taxi erreichen können. Wir erleben die historische Klause und genießen die Natur rund um diesen Kulturschatz. Themen wie klimafitter Wald, nachhaltige Forstwirtschaft, artgerechte Jagd, Naturschutz, Almwirtschaft und historische Waldwirtschaft werden wir in unserem Waldausgang kennen lernen. Geführte Wanderung Historie und Neuzeit treffen hier aufeinander. Der perfekte Ort, um „Altes“ mit „Neuem“ zu verbinden. Brennende Themen unserer Zeit können anschaulich dargestellt werden. Das Highlight ist die Chorinskyklause. Lassen Sie sich überraschen, genießen Sie die Natur und erleben Sie die wohltuende Wirkung des Waldes rund um den Kraftplatz „Chorinskyklause“. Mit dem ausgebildeten Wanderführer, Waldpädagogen, Forst- u. Kulturvermittler Martin Steyrer haben Naturinteressierte die Möglichkeit, ein spannendes Abenteuer in den Wäldern der Österreichischen Bundesforste zu erleben. Treffpunkt Bahnhof Bad Goisern Jodschwefelbad, Wanderung entlang der Forststraße ca. 5 Kilometer mit Informationen über Forstwirtschaft und Waldbau heute und früher. Führung durch und rund um die Klause. Anmeldung bitte direkt über Martin Steyrer persönlich unter: +43 664 819 76 15 oder per Mail an martin.steyrer@bundesforste.at Anmeldungen sind bis am Tag vor der Führung bis 15:00 Uhr möglich. Samstagtermine bis Mittwoch 15:00 Uhr - Mindestteilnehmerzahl 8 Personen. Erlebe eine 360° Panorama Tour durch Bad Goisern am Hallstättersee... Erwachsene: € 15,00 Kinder: € 6,00 Taxi: € 4,00 einfache Fahrt
Diese Geschichte führt in die Welt der Roma-Kultur – zu Erinnerungen, Begegnungen und leisen Fragen nach Zugehörigkeit, Fremdsein und Identität. Sie beginnt mit der Erinnerung an einen Menschen, der blieb. Denn manche Menschen begleiten einen ein Leben lang, manche gehen vorübergehend verloren, manche für immer. Einige verklärt man, einige vergisst man, einige bleiben in Erinnerung. „Sie hieß ROZSA, ihren Nachnamen wusste ich nie. Tante Rosza (ungarisch Rozsanéni) – meine Generation nannte damals alle älteren Damen Tante – wurde Teil unserer Familie. Wie sie zu uns kam, habe ich damals nie gefragt, heute kann ich niemanden mehr fragen.“ In ihrem Versuch, sich dem Fremden anzunähern, verknüpft Mercedes Echerer historische Fakten mit Erlebnissen, Erinnerungen und Fragen. Die Suche nach Antworten pendelt zwischen Wahrheit und Wirklichkeit. Verwoben mit diesem Reigen aus Szenen und Geschichten sind alte Lieder in neuen Arrangements mit eigenen Kompositionen und einer gehörigen Prise Jazz. Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums der Anerkennung von Roma und Sinti als Volksgruppe in Österreich entstand so eine berührende, nostalgisch wie aktuelle Hommage an das noch immer Fremde, die erstmals am Semmering gezeigt wird.
Le amiche Lisa e Susi viaggiano con il piccolo orsetto della luna nella navicella spaziale attraverso il sistema solare. Lì conoscono la Luna, Mercurio, Venere e gli altri pianeti. È incluso anche una calda visita al Sole. Alla fine, la pecora delle stelle ci racconta ancora un po' delle costellazioni, così possiamo vivere tutti un'avventura divertente, educativa e impressionante nello spazio. Per bambini a partire dai 3 anni. Alla fine, il team dell'osservatorio stellare spiega ancora il cielo stellato e le sue immagini.
Liebe Kinder, in dieser Stunde begeben wir uns auf eine kleine Klangreise. Wir werden:
Ausstellung. Malerei von Angelika Grübl.
Komm einfach vorbei - wir bitten um pünktliches Erscheinen! Anmeldung über montafon.at/veranstaltungen bis 18 Uhr des Vortags - Teilnahme auch ohne Anmeldung möglich Die Barockkirche Bartholomäberg gilt als eine der sehenswertesten Kirchen des Landes. Das seit dem Mittelalter immer wieder erweiterte und umgebaute Gebäude erhielt im 18. Jahrhundert die dominierende barocke Ausgestaltung. Das Gotteshaus beherbergt aber auch bedeutende Kunstschätze, wie etwa das romanische Vortragekreuz, den spätgotischen Knappenaltar und die barocke Ausstattung des Tiroler Bildhauers Andreas Kölle. Dauer: ca. 1 Stunde mit freundlicher Unterstützung der Gemeinde Bartholomäberg
Komm einfach vorbei - wir bitten um pünktliches Erscheinen! Anmeldung über montafon.at/veranstaltungen bis 18 Uhr des Vortags - Teilnahme auch ohne Anmeldung möglich Die Barockkirche Bartholomäberg gilt als eine der sehenswertesten Kirchen des Landes. Das seit dem Mittelalter immer wieder erweiterte und umgebaute Gebäude erhielt im 18. Jahrhundert die dominierende barocke Ausgestaltung. Das Gotteshaus beherbergt aber auch bedeutende Kunstschätze, wie etwa das romanische Vortragekreuz, den spätgotischen Knappenaltar und die barocke Ausstattung des Tiroler Bildhauers Andreas Kölle. Dauer: ca. 1 Stunde mit freundlicher Unterstützung der Gemeinde Bartholomäberg
Fotoausstellung von Romina Achatz. Bis 19. 9.
(Quelle: prinz.de)
JUNGES OBST & TURM 20: Rotkäppchen am Turm Märchen neu erzählen - Märchen neu entdecken – in Bewegung, im Miteinander und mit allen Sinnen! Rotkäppchen am Turm ist ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene, bei dem das Publikum selbst Teil der Geschichte wird. Mit Kopfhörern ausgestattet begeben sich die Besucher:innen in die Natur rund um den Turm 20 am Pöstlingberg in Linz – einen historischen Ort hoch über der Stadt, an dem Wald, Landschaft und Geschichte zu einem außergewöhnlichen Theaterraum unter freiem Himmel werden. Das Besondere dieses Theater-Erlebnisses: Das Publikum wird in drei Gruppen aufgeteilt. Jede Gruppe wird von einer der Figuren – Rotkäppchen, dem Wolf oder der Großmutter – auf einem eigenen Weg durch den Wald begleitet. Jede Figur erzählt die Geschichte aus ihrer ganz persönlichen Perspektive. So entsteht das Märchen gleichzeitig in drei Versionen, die sich erst am Ende begegnen. Dann müssen sich alle gemeinsam darüber verständigen, was wirklich passiert ist – oder ob es mehr als eine Wahrheit gibt. Unterwegs gestalten die Besucher:innen das Geschehen aktiv, lustvoll und spielerisch mit. Sie übernehmen kreative und bewegungsreiche Aufgaben, tanzen, malen, erzählen, suchen und finden – und werden so zu Mitspieler:innen der Aufführung. Zwischendurch gibt es frisches Obst zum Naschen! Ausklang rund um den Turm 20 mit Obst, Spiel & Spaß Ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene am Turm 20 mitten in der Natur. TICKETPREISE: pro Person € 25,- Kinder unter 2 Jahren können kostenfrei mit dabei sein (ohne Audio Set) ORT: Turm 20, Kreuzweg 42, 4040 Linz CREDITS: Die Veranstaltung basiert auf einer Theaterproduktion des berühmten Teatar Poco Loco (Kroatien) und findet in Kooperation mit der RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative und Turm 20 statt. Regie: Renata Carola Gatica Darsteller:innen: Damián Cortes Alberti, Lee Jung In, Ilona Roth, Produktion: Turm 20, RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative Fotos: Nina Đurđević JUNGES OBST ist eine Veranstaltungsreihe speziell für Kinder, Jugendliche und Familien und lädt zu Entdeckungsreisen durch Kunst und Kultur ein. Präsentiert werden Künstler:innen und Inszenierungen aus aller Welt. Organized by RedSapata Kunst-, Kultur und Tanzinitiative
Ein Gefühl, das jeder von uns kennt: Pure Lebensfreude, die einfach ansteckt.
"Untern Linden, untern Linden, gehn spaztiern die Mägdelein ..." - Aus dem Lied "Untern Linden" von Walter Kollo von 1912 | Diese Stadtführung ist eine Empfehlung an Gäste die das traditionelle Berlin lieben und mehr darüber erfahren wollen.Die Straße "Unter den Linden" ist die berühmteste Straße Berlins. Auf dieser Tour folgen Sie einem spannenden, kulturhistorischen Spaziergang. Erleben Sie die Geschichte zwischen Brandenburger Tor und Stadtschloss. Bewundern Sie die Königlich Preußischen Staatsoper sowie das Prinzessinnen Palais. Sehen Sie hier einige der schönsten Gebäude der Stadt und erfahren Sie, welche bekannten Menschen hier lebten. Erkunden Sie, welche Ereignisse sich in der Trumpfstraße abspielten. Betreten Sie bedeutende Bauten wie die alte Universität auch von innen. Tauchen Sie tief in die Geschichte der Straße und ihre Wirkung heute ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
Bei den wöchentlichen Kreativangeboten können Kinder ihre Fantasie ausleben, neue Fähigkeiten entdecken und gemeinsam mit anderen kreativ werden. Ob Basteln, Malen, Brettspiele oder Bilderbuchkino – hier ist für jede Neugier etwas dabei.Keine Anmeldung nötig, kommen Sie einfach vorbei! (Quelle: visitberlin.de)
Ein Rundgang durch den historischen Markt Mauterndorf. Bereits die Römer zogen durch den Lungau. Das Mittelalter war das goldene Zeitalter. Was wissen wir über die Hammerwerke und woher kammen die Gewerkenfamilie der Jocher? Eine spannende Zeitreise erwartet alle Interssenten. Treffpunkt: 17:00Uhr vor dem Gemeindeamt (ab 5 Personen) Anmeldung bis 16: Uhr: Infostelle Mauterndorf +43(0)6472 7949 oder E-Mail: mauterndorf@tourismuslungau.at
Regionale Produzenten, kulinarische Genüsse und abwechslungsreiches Rahmenprogramm. www.schratln.at
Ein besonderer Sommerabend für Kinder und Familien: Der Jongleur begeistert mit Kunststücken und lädt zum Mitmachen ein. Für Bewegung und gute Laune sorgen die Hüpfburgen. Die Teilnahme ist kostenlos.
(Quelle: prinz.de)
Dem jüngsten Müllerssohn bleibt als Erbe nur ein Kater. Er will sich aus dem Kater Pelz Handschuhe machen lassen, doch der Kater überredet ihn, ihm Stiefel machen zu lassen. Mit seinen Stiefeln stiftet der Kater einige Verwirrung, fädelt aber alles so geschickt ein, dass am Ende der ehemals arme Müllerssohn reich ist und die Prinzessin zur Braut bekommt. (Quelle: prinz.de)
Nach einem unglaublichen Jahr 2025 mit 21 Festival-Auftritten und der nahezu ausverkauften „Brotzeitour 2025“, kündigt Tream den nächsten Streich an: Im Sommer 2026 geht der Ausnahme-Künstler erstmals auf große Open Air Tour durch Deutschland und Österreich. Tream hat sich in den vergangenen Jahren als einer der dynamischsten Live-Acts im deutschsprachigen Raum etabliert. Seine Shows sind bekannt für eine explosive Mischung aus Party-Atmosphäre, emotionalen Momenten und einer energiegeladenen Performance, bei der das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute Teil der Show wird. Egal ob Club, Festival oder Arena: Tream versteht es, seine Fans mitzureißen und gemeinsam unvergessliche Abende zu schaffen. 2026 dann in ganz besonderen Locations - von Burgen über Schlösser bis hin zu legendären Open-Air-Bühnen. Doch nicht nur live gibt Tream Vollgas: Der Künstler verbringt aktuell viel Zeit im Studio und arbeitet an neuer Musik, die pünktlich zur Open Air Tour für frischen Sound und unvergessliche Momente sorgen wird.
Ein gemütlicher, musikalischer Abend mit den "St. Martiner Böhmikanten" rund um den Dorfbrunnen in St.Martin. Der UFC freut sich auf Euer Kommen. Eintritt frei.
Das Pop-Highlight des Sommers 2026 Am 23. Juli 2026 findet im Rahmen des Donauinsel Open Air ein besonderer Konzertabend auf der Wiener Donauinsel statt. Rita Ora bringt ihre größten internationalen Hits in die Bundeshauptstadt und präsentiert eine kraftvolle, hochenergetische Live-Show. Songs wie "Anywhere" oder "Let You Love Me" zeigen eindrucksvoll, warum sie seit Jahren zu den prägenden Pop-Stimmen ihrer Generation zählt. Und auch Leony ist Stammgast in den Charts: Die deutsche Sängerin begeistert mit modernen Pop-Hymnen wie "Faded Love", "Remedy" und "Brother Louie" und sorgt für einen starken, zeitgemäßen Auftakt. Mit Milow steht außerdem eine der prägenden Stimmen des europäischen Singer-Songwritings auf dem Programm. Der belgische Musiker verbindet eingängige Melodien mit warmer Akustik und emotionaler Tiefe - bekannt durch "You Don’t Know" und seine ikonische Akustikversion von "Ayo Technology". Live-Acts: Rita Ora, Leony, Milow, Kayla Krystin, Miroh Ein Sommerabend ganz im Zeichen internationaler Popmusik.
Koka, Schlafmohn, Pilze und Tabak: Objekte im Ethnologischen Museum und im Museum für Asiatische Kunst in Berlin erzählen davon, wie diese und andere Substanzen medizinisch, rituell oder nur zum Vergnügen genutzt wurden und werden. Anhand von Pfeifen, Klistieren, Gemälden, Fotografien, Videos und Drogenbehältnissen vermittelt die Führung die verschiedenen kulturellen Bedeutungen von Rausch und Drogenkonsum. Dabei geht es sowohl um wirtschaftliche Aspekte, Legalisierungsdebatten, Suchtprävention als auch um den „War on Drugs“ und dessen Verbindungen zu Kolonialismus und Rassismus. BETEILIGTE: Carolina Pretell & Dr. Harry Thomaß 9 EUR zzgl. Ausstellungsticket ab 12 Jahren Sprache: Deutsch Schwerpunkt: Ethnologie Ort: Ethnologisches Museum,2. OG (Quelle: visitberlin.de)
Tream kündigt große Open Air Tour 2026 an Nach einem unglaublichen Jahr 2025 mit 21 Festival-Auftritten und der nahezu ausverkauften „Brotzeitour 2025“, kündigt Tream den nächsten Streich an: Im Sommer 2026 geht der Ausnahme-Künstler erstmals auf große Open Air Tour durch Deutschland und Österreich. Tream hat sich in den vergangenen Jahren als einer der dynamischsten Live- Acts im deutschsprachigen Raum etabliert. Seine Shows sind bekannt für eine explosive Mischung aus Party-Atmosphäre, emotionalen Momenten und einer energiegeladenen Performance, bei der das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute Teil der Show wird. Egal ob Club, Festival oder Arena: Tream versteht es, seine Fans mitzureißen und gemeinsam unvergessliche Abende zu schaffen. 2026 dann in ganz besonderen Locations - von Burgen über Schlösser bis hin zu legendären Open-Air-Bühnen. Den krönenden Abschluss findet die Tour am 14. August auf dem Münchner Königsplatz! Es wartet ein unvergesslicher Abend in einer der ikonischsten Open-Air-Locations. Doch nicht nur live gibt Tream Vollgas: Der Künstler verbringt aktuell viel Zeit im Studio und arbeitet an neuer Musik, die pünktlich zur Open Air Tour für frischen Sound und unvergessliche Momente sorgen wird.
Ich bin Babel – Die Sünderin…, so beschreibt Thomas Mann sein Berlin der 20er Jahre. Begeben Sie sich auf eine unglaubliche Stadtführung durch das Berlin der 1920er Jahre. Ein Erlebnis, welches Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Auch heuer laden die Vereine der ARGE Festplatz Kramsach wieder alle auf den Festplatz beim Volksspielhaus Kramsach ein! Für den ganzen Sommer wurde wieder ein tolles Programm zusammengestellt, das wieder einmal alle Stückln spielt. Sonntag. 14. Juni 2026 - 11.00 Uhr - Vatertags- und Herz-Jesu-Frühschoppen - Die Herz-Jesu-Prozession in Voldöpp endet auf dem Festplatz. Musikprogramm: 11.00 Uhr BMK Mariatal, 12.30 Uhr BMK Kramsach, 14.00 Uhr 20-Jahre Die Ganggalbichler Donnerstag, 25. Juni 2026 - 18.00 Uhr - Abschlussfestl Landesmusikschule Kramsach, Jugendblasorchester Münster, Jugendgruppe Trachtenverein D'Reitherkogler, 20.00 Uhr: The Tangas - Austrop aus Kramsach Donnerstag, 2. Juli 2026 - 18.00 Uhr - Valterwirt's Musikanten - 20.00 Uhr - BMK Kramsach Donnerstag, 23. Juli 2026 - 18.00 Uhr - Auszeit Tirol - 20.00 Uhr - BMK Mariatal Donnerstag, 30. Juli 2026 - 18.00 Uhr - Blechbagasch - 20.00 Uhr - BMK Oberau Donnerstag, 6. August 2026 - 18.00 Uhr - Jazzhouse Company - 20.00 Uhr - BMK Reith i.A. Donnerstag, 20. August 2026 - 18.00 Uhr - 4er Blosn, 20.00 Uhr - BMK Kramsach Donnerstag, 27. August 2026 - 18.00 Uhr - Mühlbichler Musikanten, 20.00 Uhr - BMK Mariatal Für Ausschank und Kellnern sorgt jeweils ein anderer ARGE Festplatz Kramsach Verein. Catering: Fischerstube Kramsach Eintritt frei! Bei Schlechtwetter im Volksspielhaus Kramsach! ACHTUNG: aufgrund von Bauarbeiten gibt es heuer zumindest bis Ende Juni/Anfang Juli beschränkte Parkplätze beim Volksspielhaus! Wir bitten alle, möglichst zu Fuß oder mit dem Fahrrad zu kommen. Zeitlich limitierte Parkplätze beim Gemeindeamt bzw. bei der Pfarrkirche Voldöpp, freie Parkplätze bei der Volksschule! Gehzeit jeweils 5 Minuten bis zum Festplatz!
Die Kunst, Pferde zu fotografieren. Mit Diane Bliessen, EquineArt und Fotografie. Moderation: Wibke Birth
Irak der 1990er-Jahre. Im Marschland im Süden lebt die kleine Lamia Anfang zusammen mit ihrer betagten Großmutter Bibi. Kurz vor dem Geburtstag von Staatsoberhaupt Saddam Hussein wird ein Kind der Klasse ausgelost, das zu Ehren des Diktators für die örtlichen Feierlichkeiten einen Kuchen backen muss. Mit großer Mühe versucht die 9-jährige Lamia die benötigten Zutaten zusammenzutragen. Jeder Schritt wird zur Herausforderung, denn ein Scheitern könnte schwerwiegende Folgen haben. Irak, 2025, Regie: Hasan Hadi, Länge: 105 Minuten Tickets unter www.apollo-aachen.de
Sightrunning at its best mit vielen lokalen Eindrücken. Wir freuen uns auf dich! Unsere Lauftouren sind ganz auf dich zugeschnitten. Du entscheidest wie schnell wir laufen, wen du mit auf die Lauftour nehmen möchtest über die Routenlänge zwischen 6 und 12 Kilometern wo und wann wir halten für Fotos oder für eine kurze Pause. Dauer: 60 – 120 Minuten (je nach Tempo, Routenlänge, Pausengestaltung) (Quelle: prinz.de)
Manche Workshops sind eine ernsthafte Auseinandersetzung mit der Natur der Farben, andere sind echte Verkostungen, bei denen komplexe Aromen erkundet und mit den passenden Spirituosen kombiniert werden. Und dann gibt es Workshops, die einfach das sind, was sie sind: Just for Fun. Hier sagen wir: Zum Teufel mit versnobten Experimentierfreudigen und übermäßig bitteren Drinks auf riesigen Eiswürfeln. Hier konzentrieren wir uns auf ein paar Drinks, die schlichtweg Freude bereiten: rosa, spritzig, süß und sauer, alle kitzeln auf der Zunge und werden in schicken Cocktailgläsern serviert. Drinks, die uns an die guten Zeiten erinnern, an Freunde, lange Nächte mit lauter Musik und doch hinter all dem: einen Hauch von Stil. (Quelle: prinz.de)
Nach dem Roman von Irmgard Keun Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen Regie: Irene Christ mit Johanna Marie Bourgeois48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt – zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor – die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht. Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. (Quelle: prinz.de)
Die Diagonale zeigt mit dem Film von Erich Neuberg, einer Verwechslungskomödie mit Helmut Qualtinger, und 2268, früher von Gloria Gammer, einem Kurzdokumentarfilm über das Ende eines Mühlviertler Gasthofes, einen Auszug aus dem Programm.
Während der Öffnungszeiten.
Pop-Up Galerie. Ausstellung der venezolanischen Künstlerin Consuelo Méndez.
Auf Entdeckungsreise durch das historische und malerische Stadtzentrum von Feldkirchen in Kärnten. Die staatlich geprüfte Fremdenführerin Margarethe Zaucher präsentiert die schönsten Plätze der Kärntner Bezirksstadt und erzählt Interessantes über die Feldkirchner Geschichte und Gegenwart! Anmeldung bis mittwochs um 16 Uhr, findet ab 3 Personen statt!
ACHTUNG: am 14. Mai wegen Schlechtwetter abgesagt! Gemeinsam zu Ruhe und Gelassenheit kommen mit „Qi Gong und Klangschalen“ im Stadtpark Bruck unter der Hainbuche. Was erwartet Dich? - Qi Gong verbindet sanfte Bewegung mit bewusster Atmung. - Es hilft die Gesundheit zu stärken und Stress abzubauen. Für jedes Alter geeignet! Wann: ab 14. Mai bis September, jeden Donnerstag, ab 18:00 Uhr Kosten: Wertschätzungsbeitrag! Komm einfach vorbei und mach mit. Gina und Julia freuen sich darauf, gemeinsam Ruhe und Kraft in der Natur zu finden. E-Mail: julianehaberstroh1@gmail.com Tel. +43 664/1445432
Jetzt wird’s so richtig zünftig! Schlüpf´ in dein fetzigstes Dirndl oder wirf dich in die fescheste Lederhose und sei dabei, wenn wir gemeinsam die „Nacht der Tracht“ feiern. Freu dich auf beste Stimmung, ausgelassene Tanzlaune und jede Menge gute Vibes. Für den perfekten Sound sorgt DJ Sterniel mit den angesagtesten Après-Ski-Hits.
Linedance-Workshop für Tänzer und Tänzerinnen mit soliden Grundkenntnissen.Bar Song, Glas of Wine, Black Coffee und Tänze aus den aktuellen Linedance-Charts solltet ihr können, denn darauf baut der Workshop auf. 8 Termine im Zeitraum vom 9. Juli bis 27. August 2026Jeweils donnerstags von 18-19:30 UhrTeilnahmegebühr für alle 8 Termine: 64 €Leitung: Martina Maggio(Quelle: visitberlin.de)
Ausstellungseröffnung: „Restos de Esperanza – Spuren der Hoffnung“ Der Kulturverein Art Mine lädt herzlich zur Eröffnung der Ausstellung „Restos de Esperanza – Spuren der Hoffnung“ der venezolanischen Künstlerin Consuelo Méndez ein. Für die Pop-Up Galerie in Trofaiach entwickelte Consuelo Méndez eine eigens für den Ausstellungsraum geschaffene Installation. Schwebende Zeichnungen, gemalte Elemente und direkt auf das Schaufenster aufgebrachte Arbeiten verwandeln den Raum in eine poetische Bildwelt zwischen Fantasie und Wirklichkeit. Im Mittelpunkt stehen symbolische Figuren, die Mensch, Tier und Pflanzenwelt miteinander verbinden und die Beziehung zwischen Mensch, Natur und Lebensraum thematisieren. Die Ausstellung steht unter dem Thema „Stadt & Natur“ und lädt dazu ein, Trofaiach als Stadt zwischen urbanem Alltag und alpiner Landschaft neu zu entdecken. Die Installation ist ausschließlich von außen durch das Schaufenster zu betrachten und macht den öffentlichen Raum selbst zum Ausstellungsort. Zur Künstlerin: Consuelo Méndez (*1952, Caracas, Venezuela) lebt und arbeitet seit 2022 in Graz. Nach ihrem Studium der Druckgrafik und Bildenden Kunst in Kalifornien war sie viele Jahre Professorin für experimentelles Zeichnen, Performance und Body Art am Instituto de Bellas Artes Armando Reverón in Caracas. Ihr künstlerisches Schaffen umfasst Zeichnungen, Performances, Fotografie, Wandmalerei und Arbeiten auf Papier. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht die Zeichnung als Ausdrucksmittel, mit dem sie die Beziehung zwischen Mensch, Körper und Natur erforscht. Seit ihrem Umzug nach Graz war sie unter anderem beim steirischen herbst, im rotor – Zentrum für zeitgenössische Kunst, beim InTaKT Festival sowie in mehreren Ausstellungen und Performances im Grazer Kunst- und Kulturraum vertreten. Donnerstag, 23. Juli 2026, 18:00 Uhr Pop-Up Galerie Raumausstattung Pacher Hauptplatz 4, 8793 Trofaiach Eintritt frei
Pizza, Italienische Getränke, Italo-Hits
Musikalische Unterhaltung und Film
Kellerbier in Zipf startet am 16:00 Uhr im großen Gastgarten - diesmal Live Musik vom Musikverein Rosenau-Seewalchen. Der Musikverein begeistert mit einem vielseitigen Repertoire, das von traditioneller Blasmusik bis zu modernen symphonischen Klängen reicht. Freut euch auf einen gemütlichen Kellerbier Abend im schattigen Gastgarten. Es warten kühle Getränke und Köstlichkeiten aus der Brauhaus Küche auf euch. Der Gastgarten öffnet um 16:00 Uhr. Ab 18:00 Uhr beginnt die Live Musik. Wir freuen uns auf euch! PS: Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter statt. Freier Eintritt
JUNGES OBST & TURM 20: Rotkäppchen am Turm Märchen neu erzählen - Märchen neu entdecken – in Bewegung, im Miteinander und mit allen Sinnen! Rotkäppchen am Turm ist ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene, bei dem das Publikum selbst Teil der Geschichte wird. Mit Kopfhörern ausgestattet begeben sich die Besucher:innen in die Natur rund um den Turm 20 am Pöstlingberg in Linz – einen historischen Ort hoch über der Stadt, an dem Wald, Landschaft und Geschichte zu einem außergewöhnlichen Theaterraum unter freiem Himmel werden. Das Besondere dieses Theater-Erlebnisses: Das Publikum wird in drei Gruppen aufgeteilt. Jede Gruppe wird von einer der Figuren – Rotkäppchen, dem Wolf oder der Großmutter – auf einem eigenen Weg durch den Wald begleitet. Jede Figur erzählt die Geschichte aus ihrer ganz persönlichen Perspektive. So entsteht das Märchen gleichzeitig in drei Versionen, die sich erst am Ende begegnen. Dann müssen sich alle gemeinsam darüber verständigen, was wirklich passiert ist – oder ob es mehr als eine Wahrheit gibt. Unterwegs gestalten die Besucher:innen das Geschehen aktiv, lustvoll und spielerisch mit. Sie übernehmen kreative und bewegungsreiche Aufgaben, tanzen, malen, erzählen, suchen und finden – und werden so zu Mitspieler:innen der Aufführung. Zwischendurch gibt es frisches Obst zum Naschen! Ausklang rund um den Turm 20 mit Obst, Spiel & Spaß Ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene am Turm 20 mitten in der Natur. TICKETPREISE: pro Person € 25,- Kinder unter 2 Jahren können kostenfrei mit dabei sein (ohne Audio Set) ORT: Turm 20, Kreuzweg 42, 4040 Linz CREDITS: Die Veranstaltung basiert auf einer Theaterproduktion des berühmten Teatar Poco Loco (Kroatien) und findet in Kooperation mit der RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative und Turm 20 statt. Regie: Renata Carola Gatica Darsteller:innen: Damián Cortes Alberti, Lee Jung In, Ilona Roth, Produktion: Turm 20, RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative Fotos: Nina Đurđević JUNGES OBST ist eine Veranstaltungsreihe speziell für Kinder, Jugendliche und Familien und lädt zu Entdeckungsreisen durch Kunst und Kultur ein. Präsentiert werden Künstler:innen und Inszenierungen aus aller Welt. Organized by RedSapata Kunst-, Kultur und Tanzinitiative
Willkommen im WEEKEND – Berlins legendärem Rooftop-Club. Seit über 21 Jahren wird im 15. Stock mit Blick auf Skyline und Fernsehturm gefeiert.Ob unter freiem Himmel auf dem Rooftop oder bei Events im Loft: Hier pulsiert Berlin.Programm:Wann: Freitag, 19.06.2026, 23:59 Uhr Loft & Rooftop Event: WKND X MICHELINS Musik: Variety of House & Techno Music Wann: Samstag, 20.06.2026, ☀️ 20:00 Uhr Rooftop | ️ 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: SCHOOL OF HIP HOP X HEARTBREAKS & PROMISES Musik:Hip Hop, RnB, Pop, Oldschool & Lovesongs Special: Summer Season Opening: Patrón Paloma Bar - 100x Welcomedrinks Übertragung Deutschland vs. Elfenbeinküste Wann: Freitag, 26.06.2026, ☀️ 20:00 Uhr Rooftop | ️ 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: WKND X STUCK IN SPACE Musik: Variety of House & Techno Music Wann: Samstag, 27.06.2026,☀️ 20:00 Uhr Rooftop | ️ 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: NINJA WAVE - SUMMER SEASON Musik: Hip Hop, RnB, Kpop, Trap & Edits Wann: Freitag, 03.07.2026, ☀️ 18:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: WKND X NIKA HERERO - FASHION WEEK Musik: Variety of House & Techno Music Wann: Samstag, 04.07.2026,☀️ 20:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: LATIN FIESTA Musik: Best of Reggaeton, Hip-Hop, Salsa & Bachata Special: Tanzkurs | Wann: Freitag, 10.07.2026, 22:00 Uhr Loft & Rooftop Event: WKND X OPERATOR Musik: Variety of House & Techno Music Wann: Samstag, 11.07.2026,☀️ 20:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: OFFLINE - BERLIN BEATS & BOOTS AFTERPARTY Musik: Variety of House & Techno Music Wann: Freitag, 17.07.2026, ☀️ 18:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: WKND X DON‘T TELL ANYONE Musik: Variety of House & Techno Music Wann: Samstag, 18.07.2026, ☀️ 20:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: HEARTBREAKS & PROMISES - SUMMER SEASON Musik: Hip Hop, RnB, Pop, Oldschool & Lovesongs Wann: Donnerstag, 23.07.2026,☀️ 18:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Loft & Rooftop Event: LATIN THURSDAY - SEASON OPENING Musik: Best of Reggaeton, Hip-Hop, Salsa & Bachata Special: Tanzkurs Wann: Freitag, 24.07.2026, ☀️ 18:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: WKND X THE MICHELINS - PRE CSD Musik: Variety of House & Techno Music Wann: Samstag, 25.07.2026, 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: PROPAGANDA PRIDE EDIT. Musik: Pop, RnB, Charts, House & Elektro Wann: Donnerstag, 30.07.2026,☀️ 18:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Loft & Rooftop Event: LATIN THURSDAY Musik: Best of Reggaeton, Hip Hop, Salsa & Bachata Special: Tanzkurs Wann: Freitag, 31.07.2026, ☀️ 18:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: WKND X HARRIS & GALLUS Musik: Variety of House & Techno Music Wann: Samstag, 01.08.2026,☀️ 20:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: OFFLINE – Disconnect to Feel Musik: Variety of House & Techno Music Wo: Weekend Club, Alexanderstraße 7, 10178 Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Das BLUES & MORE Festival 2026 verspricht ein mitreißendes Erlebnis voller Leidenschaft und Emotionen zu werden. Freuen Sie sich auf eine musikalische Reise mit internationalen Blues-Acts.
Rupert Kirchmair (Piano), Florian Bramböck (Saxofon), Florian Baumgartner (Schlagzeug), Walter Singer (Bass).
Dieses Duo verbindet zwei entfernte Kulturräume: Musik aus der Ukraine und aus Mexiko.
(Aperol Spritz Piazza Stage)
Die Wiener Schauspielerin ("Kaisermühlenblues") und Sängerin ("Wie a Glock'n") Marianne Mendt feierte im Vorjahr ihren 80er. Es ist mehr als eine schöne Geste, sondern nur würdig und recht, dass sie heuer die Seehbühne beim Popfest eröffnet. Auf Mendt folgt Anna Buchegger. In ihren Liedern mischt die aus Abtenau stammende, durch "Starmania" bekannt gewordene Sängerin Dialekt und Pop. Gefälliger Mundartpop ist ihre Sache freilich nicht. Volks- und Weltmusikelemente kontrastiert sie mutig mit modernen Grooves. Tamara Flores ist eine Sängerin, Flötistin und Tänzerin aus Wien mit mexikanischen Wurzeln. In ihrer Musik verbindet sie europäische und lateinamerikanische Klangwelten sowie die Sprachen Deutsch und Spanisch.
"Eine Runde Seidl“ Das Best-of Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert – und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits mehr als 15 Jahre vergangen! Zeit zum Ausruhen? Mitnichten! Gery Seidl holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer, als Kabarett und Erlebnis unter freiem Himmel, exklusiv!JOKER TICKET – Die Veranstaltung findet bei behördlich angeordneter wetterbedingter Absage in der Bettfedernfabrik statt und mit diesem Joker Ticket können Sie auf jeden Fall an diesem Abend die Vorstellung besuchen. STANDARD TICKET – Bei behördlich angeordneter wetterbedingter Absage bekommen Sie den Ticketpreis retourniert. Bei der Veranstaltung von Thomas Stipstis & Band ist die OPEN AIR Variante mit Sitzplätzen und die alternative Variante in der Bettfedernfabrik als Stehkonzert konzipiert. Sitzplätze werden wieder vor Ort zugewiesen. Der Zeitpunkt der Buchung ist dafür ausschlaggebend. VIP TIckets – Es gibt pro Veranstaltung 80 VIP Karten mit – fix zugewiesenem Sitzplatz – einem Glas Begrüßungssekt – einem 3-Gang Menü – abgestimmter Weinbegleitung zu den Gängen – stillem/prickelndem Wasser im WEINGUT HARTL in Oberwaltersdorf Die VIP Tickets sind automatisch Joker-Tickets
Dinner & Show The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für ein stilvolles Dinner und eine elegante Show, inspiriert vom zeitlosen Glamour des alten Hollywood. Ein glamouröses Grand Hotel Treten Sie ein in die geheimnisvolle Kulisse eines Grand Hotels. Mit dem zeitlosen Charme des Old Hollywood führt Sie unser charismatischer Bellboy durch einen Abend voller verbotener Romanzen und großer Träume. Atemberaubende Akrobatik und mitreißender Gesang verschmelzen mit einem exquisiten 3-Gänge-Menü. Nach der Show laden wir Sie ein, den Abend bei unserer exklusiven Aftershow-Party ausklingen zu lassen.
Robert Palfrader "Allein“ Ein Abend für Gläubige, Agnostiker, Atheisten und alle, die es noch werden wollen. Es ist das vierte Kabarett-Programm, in dem er auf der Bühne zu sehen ist, aber zum ersten Mal solo, zum ersten Mal ist Robert Palfrader „Allein“. In seinem ersten Solo-Programm erzählt er, was ihn vom katholischen Klosterschüler zum Atheisten gemacht hat und warum ihm Religion - auch heute noch - trotzdem wichtig ist. Er weiß jetzt alles über sein Genmaterial, sowohl mütterlicherseits als auch väterlicherseits. Und was das mit seiner Fan-Post zu tun hat. Und dass das vielleicht ein bisserl mehr ist, als er eigentlich wissen wollte. Er führt Gespräche mit einem Krankenhauskeim, einem polnischen Anthropologen, einem Bettler, einem Partygast, seinem Ur-Großvater und Gott. Über Schopenhauer, genetische Disposition, Integration, intelligentes Design, Bitcoin, Homöopathie, Feng Shui, den freien Willen und warum Jamaica eines der wenigen Länder ist, welches noch nie einen Angriffskrieg geführt hat. Und warum Atheisten auch nicht so super sind. Und einen Vorschlag hat er auch noch. Ganz am Schluß. Damit wir alle nicht mehr so allein sind. “Schauspielerische Wucht und eine fein abgestimmte Mischung aus komischen Anekdoten und überraschend dazu gestellten Fakten. Ein Programm, das im Augenblick saulustig ist, das aber erst später richtig nachglüht.” (Süddeutsche Zeitung)
Kiefer is a central figure in the diverse independent music scene of Los Angeles. His sound fuses various modalities of Black American Music, from jazz and R&B to hip-hop and electronic music. Kiefer grew up in San Diego, California, immersed in jazz by his father at a young age, and later experimented with hip-hop-inspired beats in high school. While studying jazz piano at UCLA, Kiefer got his education in beats from attending shows at Low End Theory and collaborating with other artists in the scene. Hard-hitting beats, complex jazz voicings and sentimental melodies all fed into Kiefer’s debut, Kickinit Alone, released on Leaving Records in 2017. Soon after, Kiefer signed to Stones Throw and released two LPs: Happysad (2018), and When There’s Love Around (2021). Outside of his solo work, Kiefer has recorded with artists such as Drake, Kaytranada, Sir, and Terrace Martin, and produced for Anderson .Paak on his Grammy Award winning record, “Ventura”. Kiefer at his core is both emotional and an optimist, which is why his songs resonate on a wide spectrum of emotion. His ethos is about feeling encouraged, empowered, and full of gratitude, reminding listeners through his music, “this is a beautiful life.”
Nach der Veröffentlichung ihres gefeierten Debütalbums „To Lose My Life…“ im Jahr 2009 haben sich White Lies wohl zu einer der größten Gitarrenbands Großbritanniens entwickelt. Im vergangenen Jahrzehnt hat sich die Band zudem auch international etabliert – mit ausverkauften Tourneen in Europa und darüber hinaus, darunter ein ausverkauftes Konzert im Mexiko-City im Jahr 2023.
Die OKH-Literaturgruppe „4840 Kulturakzente" lädt zur Open Air Lesung: Vea Kaiser, bekannt durch „Blasmusikpop" und „Rückwärtswalzer", liest aus ihrem neuen Roman „Fabula Rasa oder Die Königin des Grand Hotels". Darin trifft die Welt eines Grandhotels auf den Alltag einer alleinerziehenden Mutter – zwischen Hochstapelei, Care-Arbeit und dem Wunsch nach einem guten Leben. Kaiser schreibt, wie sie erzählt: scharf beobachtet, mit Witz, ohne Sentimentalität. Vea Kaiser wurde 1988 geboren und lebt in Wien, wo sie Klassische Philologie studierte. 2012 veröffentlichte sie ihren ersten Roman »Blasmusikpop oder Wie die Wissenschaft in die Berge kam«, der Platz 1 der ORF-Bestenliste erreichte und als bestes deutschsprachiges Debüt am internationalen Festival du Premier Roman ausgezeichnet wurde. »Makarionissi oder die Insel der Seligen« folgte 2015 und erhielt von der Stiftung Ravensburger Verlag die Auszeichnung »bester Familienroman«. 2019 erschien Vea Kaisers dritter Roman »Rückwärtswalzer oder die Manen der Familie Prischinger«, 2024 wurde sie mit dem internationalen Jonathan-Swift-Preis für satirische und komische Literatur ausgezeichnet. Die Lesung findet im Freien statt – bei Schlechtwetter wird sie nach innen verlegt. *Tickets: Vorverkaufsticket: € 20,00 Jugendticket bis 18 Jahre: € 10,00 *Tickets sind auch in der Buchhandlung Neudorfer erhältlich Green Event Das OKH Open Air wird als Green Event veranstaltet. Der Strom kommt von der hauseigenen Photovoltaikanlage, Mehrweg ist Standard, das Catering setzt auf Regionales. Das OKH liegt mitten in Vöcklabruck – fußläufig, per Rad oder über den Busbahnhof (Öttlstraße) erreichbar. Fahrradabstellplätze und Radreparaturstation stehen vor Ort zur Verfügung.
Harbour-Party – Solo Ticket Berechtigt nur zum Eintritt zur CSD auf der Spree After-Party am 23.07.2026 CSD auf der Spree After-Party: ab 19 Uhr: Outdoor Rave mit Glücksrad, Welcome Shots, Fotowand, Food Court und mehr! ab 21 Uhr: Harbour-Party (Indoor) Ab 19 Uhr öffnen wir die Tore für alle Landratten die nicht auf den Booten sind. Freut euch auf einen Outdoor Rave mit Hayzel Butt, Glücksrad mit Mona Tiger, Welcome Shots mit Miss Jacuzzi, einem Food Court und einen roten Teppich mit Fotowand!Danach geht es genauso fulminant weiter auf zwei Floors mit bestem Pop und House/Techno. Freut euch auf Amy Strong, Kiki Sparklez, Fixie Fate, Francis, Gloria Viagra und mehr! Osthafen – Anfahrt: S-Bahn: Treptower Park / Warschauer Str.U-Bahn: Warschauer Straße Änderungen vorbehalten! SOLO ticket. (Quelle: prinz.de)
BLAZE BAYLEY - Metal Hall of Fame inductee - is a singer/songwriter born 29th May 1963 in Birmingham, England. Having started his professional music career in WOLFSBANE in 1984, he was elevated to global heights when he joined IRON MAIDEN with whom he released two albums ("X-Factor" and "Virtual XI") and toured worldwide between 1994 and 1999. Doors: 19:00 Showstart: 20:00
(Quelle: prinz.de)
Vom Treffpunkt am Kotti geht es über die Oranienstraße in die Hinterhöfe, dann zum Heinrichsplatz, und schließlich über den Görli zum Schlesischen Tor. Währenddessen erforschen wir die Ursprünge dieses bewegten Viertels und holen längst vergangene Zeiten und Geschichten zurück an die Oberfläche. Bald verstehst du, wie Kreuzberg zu dem Anziehungspunkt wurde, der er heute ist. Die Bewohner Kreuzbergs mischen sich ein, wollen verändern und akzeptieren nichts einfach so. Mit uns erlebst du diese einzigartige Energie hautnah. Gemeinsam erkunden wir die Anfänge des legendären SO 36, die engen Hinterhöfe voller Gestank und Krankheiten und die Spuren politischer Aktivisten und Triebtäter. Wir berechnen den täglichen Döner-Verzehr Berlins und spüren noch heute die Atmosphäre der Mutter aller Straßenschlachten, inklusive des handfesten Konflikts zwischen Zimmerleuten und einer Ringer-Vereinigung – absurd? In Kreuzberg normal. Selbst eingefleischte Berliner werden von den abenteuerlichen Geschichten des Guides staunen. Scheinbar anonyme Orte, die du täglich siehst, offenbaren irrwitzige Biografien und Skandale, während alle offenen Fragen beantwortet werden. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour durch Kreuzberg zu Fuß – Multi-Kulti-Kiez Kreuzberg – Kennenlernen den legendären “Görli” – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Cafes B Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Divorced, Beheaded, LIVE! Das internationale Hype-Musical zurück in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande. SIX sprengt Genre-Grenzen Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt von den berüchtigtsten Ex-Frauen des vergangenen Jahrtausends und ist gleichzeitig das energiegeladenste und frechste Musical der Gegenwart! Ein spektakuläres Live-Erlebnis, das Genre-Grenzen sprengt und vor allem das junge Publikum und Theater-Newbies in seinen Bann zieht. Ausgezeichnete Show SIX garantiert Girlpower auf ganzer Linie: Sechs unverwechselbare Hauptdarstellerinnen, eine rein weibliche Live-Band und ein Soundtrack mit Ohrwurm-Charakter, der von Fans rund um den Globus auf Spotify und TikTok gefeiert wird. Das Londoner West End und den New Yorker Broadway hat die Show bereits im Sturm erobert und ist mit mehr als 35 internationalen Awards ausgezeichnet worden. Die britische Originalproduktion kehrt 2026 nach München zurück und verspricht eine bunte und ausgelassene Bühnenparty, die man einfach nicht verpassen darf! (Quelle: prinz.de)
Werwölfe, Dämonen & Teufelswerk In der Dämmerung, wenn die Stadt in ein melancholisches Licht gehüllt wird, entfaltet Berlin seinen schaurigen Charme. Berlin hat nicht nur eine bewegte Geschichte, sondern auch eine düstere Seite, die von Werwölfen, Dämonen, Hexen und Teufelswerk geprägt ist. In den verwinkelten Gassen und alten Gebäuden der Stadt spukt es förmlich vor mystischen Geschichten. Entlang der alten Stadtmauer befindet sich ein Wiekhaus, in der sich das älteste Wirtshaus von Berlin befindet. In den dunklen Schatten von Berlin sollen sich schaurige Gestalten herumtreiben. Es gib Berichte über unheimliche Begegnungen von Dämonen. Gab es wirklich Dämonen, die im Auftrag des Höllenfürsten unterwegs waren, um die Menschheit ins Verderben zu treiben? Auf Ihrem abendlichen Spaziergang erleben Sie das Nikolaiviertel. Es ist das älteste und charmanteste Viertel von Berlin! Auf unserer magischen Abendtour erlebst Du die funkelnden Lichter und die historische Atmosphäre dieses einzigartigen Ortes. Ein Highlight unseres Abends wird der Blick auf die Nikolaikirche sein, deren Türme sich majestätisch gegen den Abendhimmel abheben. Die Kirche, ein Meisterwerk der Backsteingotik, lädt mit ihrer ruhigen Ausstrahlung zur Besinnung ein und bietet einen wunderbaren Rahmen für unvergessliche Erinnerungen. (Quelle: prinz.de)
Lunaplexx - Kino in der Sommernacht 2026
Kurt Bauer liest aus seinem Buch „Hitlers zweiter Putsch. Dollfuß, die Nazis und der 25. Juli 1934". Im Anschluss spricht er über den nationalsozialistischen Juliputsch. Eintritt frei.
Hinter jedem sichtbaren Ergebnis steckt mehr, als man auf den ersten Blick meint. Auch die Arbeit an der Fakultät für Design wird durch viele Einflüsse, Prozesse und Menschen geprägt. Wir arbeiten gemeinsam, lernen voneinander – und erreichen damit mehr, als es alleine möglich wäre. Im Rahmen der Jahresausstellung der Fakultät für Design treffen unterschiedliche Studiengänge und -richtungen, Semester, Perspektiven und Erfahrungen aufeinander – und formen einen alle(s) verbindenden Raum, voller kreativer und innovativer Ideen. Vom 23. bis zum 26. Juli 2026 präsentieren Studierende ihre Abschluss- und Semesterarbeiten aus den Bachelorstudiengängen »Design« mit den Studienrichtungen Fotodesign, Industriedesign und Kommunikationsdesign sowie »Informatik und Design«, ergänzt durch den Masterstudiengang »Angewandte Designforschung«. Ein Rahmenprogramm mit Führungen, Workshops und Musik lädt zum inspirierenden Austausch ein – alle Interessierten sind herzlich willkommen! JAHRESAUSSTELLUNG DER FAKULTÄT FÜR DESIGN VERNISSAGE DO, 23.07.26 | 19 UHR AUSSTELLUNG DO, 23.07.26 | 19–24 UHR FR, 24.07.26 I 12–22 UHR SA+SO, 25.–26.07.26 I 12–18 UHR FAKULTÄT FÜR DESIGN DER HOCHSCHULE MÜNCHEN LOTHSTRASSE 17 | 80335 MÜNCHEN Web | jahresausstellung.com Instagram | jahresausstellung.hm (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Vortrag + Umtrunk, Andenken, Spende Nur für geladene Gäste hält Alfred Riepertinger seinen Vortrag über sein Leben als Leichenpräparator am Pathologisches Institut im Klinikum Schwabing und liest aus seinen Büchern „Mein Leben mit den Toten“ und „Mumien“. Alfred Riepertinger kennt Franz-Joseph-Strauß von einer ganz anderen Seite – er erzählt diese und andere Anekdoten aus seinem Berufsleben. Teil 2 für Wiederholungstäter*innen ist ideal für jede*n, der den klassischen Vortrag von Alfred Riepertinger schon kennt und noch mehr aus seinem mehr als 40-jährigen Berufsleben als Leichenpräparator am Pathologisches Institut im Klinikum Schwabing erfahren möchte. Alfred Riepertinger berichtet unter anderem intensiver über Präparation und Plastination; hierbei erhalten Sie auch die Möglichkeit einige Präparate selbst in Händen zu halten. Anschließend Besichtigung der Siegfried-Oberndorfer-Lehrsammlung und des berühmten Sektionssaals, in dem viele TV-Serien gedreht wurden (Eberhofer Krimis, Tatort, Aktenzeichen XY, Der Alte, etc.). Es ist genügend Zeit, um Fotos zu schießen. Danach gibt es noch den gemeinsamen Umtrunk im Sektionssaal (das ist einmalig und gibt es nur bei diesen Veranstaltungen). Im Ticketpreis enthalten: Vortrag, Führung, Umtrunk, ein kleines Andenken an die Veranstaltung und eine Spende von EUR 3,00 an die Münchner Tafel. Tatzeit: Einlass ab 18:30 Uhr, seid bitte spätestens 18:45 Uhr da, der Vortrag beginnt pünktlich um 19:00 Uhr. Freie Platzwahl. Vortrag und Führung dauern zwei Stunden; danach ist der Umtrunk. Tatort: Hörsaal im Institut für Pathologie im Klinikum Schwabing (Haus 32), Eingang über Isoldenstraße oder über den Haupteingang am Kölner Platz (Google navigiert nicht richtig innerhalb des Klinikums). Das Klinikum ist riesig und der Hörsaal ganz hinten also lieber genug Zeit einplanen. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Vortrag von Hansjörg Fuchs
Veranstaltungsreihe für FLINTA*-Personen von Team Beige Anmeldung per Mail an [email protected] erbeten. Wir feiern Hochzeiten, Abschlussbälle und Housewarming Parties, doch viele Zäsuren im Leben von Frauen bleiben unbeachtet und ungeteilt. Salon Afterglow ist ein freundlicher Raum für alle FLINTA*-Personen, um gesellschaftliche Übergänge zu erkunden, feministische Sichtweisen zu feiern und künstlerische Zugänge zu Care, Arbeit und Körper zu entdecken. Hier öffnen sich Türen zu Übergängen, die wir spüren, aber selten benennen. Expertinnen aus Kunst, Wissenschaft und Praxis bringen ihre Perspektiven ein. Im Anschluss warten Getränke und Snacks. Texte, Rituale und performative Momente: Salon Afterglow ist eine Einladung an alle Denkerinnen, Zuhörerinnen, Innehalterinnen, Durchhalterinnen, Ladies. Jeder Salon hat ein eigenes Thema. Do, 23.07. | 19:00 #04: Über die Grenze gehen Wir sprechen oft über Grenzen, als wären sie Linien auf Karten. Doch Grenzen verlaufen auch durch unsere Biografien und die Vorstellung davon, wer wir sind. In diesem Salon erkunden wir Erfahrungen des Grenzübertritts. Gemeinsam mit Menschen, die ausgewandert sind, die weite Wege gegangen sind, die körperliche Extremerfahrungen gesucht oder durchlebt haben, fragen wir: Welche Grenzen schützen uns – und welche halten uns zurück? Mit Gesprächen, Texten und performativen Interventionen öffnen wir einen Raum für Geschichten vom Aufbrechen, Überschreiten und Ankommen. Judith Huber ist freischaffende Schauspielerin, Performerin und Autorin mit Musical- und Schauspielausbildung; sie lebt und arbeitet in München. Seit vielen Jahren entwickelt sie Arbeiten zu Identität, Wandel und Gemeinschaft. Huber verbindet in ihrer künstlerischen Praxis Theater, Performance und Schreiben und setzt sich dafür ein, alte Formen neu zu denken. Eva Löbau ist Schauspielerin, Performerin, Autorin häufig in Sparten übergreifenden Projekten, war Ensemblemitglied an den Münchner Kammerspielen. Sie spielt in Film- und Fernsehproduktionen, u. a. Der Wald vor lauter Bäumen von Maren Ade und Knallhart von Detlev Buck. Auch in neueren Projekten wie Das Lehrerzimmer, in Serien wie Familie Bundschuh oder als Tatort-Kommissarin zeigt sie, wie Lebensgeschichten, Alltag und Wandel erzählt werden können. Termine: Do, 02.04. + Do, 30.04. + Do, 14.05. + Do, 25.06. + Do, 23.07. + Do, 03.12. | jew. 19:00 Ort: Die Pförtner*in – Pförtnerhaus im Kreativquartier Neuhausen, Dachauer Str. 110a, 80636 München Dauer: ca. 2 Std. pro Salon Tickets: Eintritt frei, Anmeldung per Mail an [email protected] erbeten. Gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München.
Konzert Donnerstag, 23. Juli, 19.00 Uhr Marie-Sofie und Selina Jeitler, Sophie Frankenberger Jimmy Liu (Taiwan) Konzertkarten bei Seckau Kultur +43 0681 2068 0447
CANTABILE ! Diabelli Sommer 2026 "Pierrot", 23. Juli 2026 Schloss Mattsee - Tassilo Saal, 19:00 Uhr Kartenbestellung: https://www.oeticket.com/artist/mattseer-diabelli-sommer/ Preis: EUR 37,-- (Kat. I) Frühbucherbonus bis 10. April 2026: EUR 35,-- (Kat. I) „Schönberg trifft Benatzky”? Zwei Musiker aus Altösterreich, beide ins Exil gezwungen, hatten wenig Kontakt. Doch der Meister der „Zweiten Wiener Schule” hat Brettllieder geschrieben, der Schöpfer populärer Operetten Chansons im freien Geist der 20er-Jahre. Zu erleben sind „Pierrot lunaire”, ein wundersam klangintensives Ausnahmestück des Sprechens nach Noten und charmante Chansons mit jungen Musikerinnen und Musikern unter der Leitung von „Mattsees GMD” Kai Röhrig, dazu gibt es Texte von Tucholsky und Co. Programm: Arnold Schönberg, Pierrot lunaire Ralph Benatzky, Chansons Mitwirkende: Christina Bock, Sopran Felix Mischitz, Chansonnier Kai Röhrig, Klavier und Leitung G.F.Kasparek, Lesung Ensemble der Universität Mozarteum Mehr Informationen: www.diabellisommer.at
Netzwerk Gaming - Basteln & Handarbeiten Wann: Donnerstag 23. Juli 2026 - 19.00 Uhr Wo: Haus der Begegnung Häkeln, Stricken, Filzen, Knöpfe verzieren, Schmuck basteln – der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Vernissage. Eine fotografische Hommage an eine faszinierende Farbe von Wolfgang Jagersberger. Für die musikalische Umrahmung sorgt Karin Jammer. Bis 31. 7.
„Schönberg trifft Benatzky”? Zwei Musiker aus Altösterreich, beide ins Exil gezwungen, hatten wenig Kontakt. Doch der Meister der „Zweiten Wiener Schule” hat Brettllieder geschrieben, der Schöpfer populärer Operetten Chansons im freien Geist der 20er-Jahre. Zu erleben sind „Pierrot lunaire”, ein wundersam klangintensives Ausnahmestück des Sprechens nach Noten und charmante Chansons mit jungen Musikerinnen und Musikern unter der Leitung von „Mattsees GMD” Kai Röhrig, dazu gibt es Texte von Tucholsky und Co. Programm Arnold Schönberg, Pierrot lunaire Ralph Benatzky, Chansons Mitwirkende Christina Bock Sopran Felix Mischitz Chansonnier Kai Röhrig Klavier und Leitung G. F. Kasparek Lesung Ensemble der Universität Mozarteum
Es ist soweit: N1KOLAS geht auf Tour! Sei dabei, wenn der aufstrebende Künstler zum ersten Mal die Bühne erobert und seine Hits live performt. Verpasse nicht die Chance, Teil dieses einmaligen Erlebnisses zu sein. N1KOLAS live auf Tour – das solltest du auf keinen Fall verpassen! Tickets sichern, bevor es zu spät ist!
Yvonne Moriel Saxophonistin und Komponistin Yvonne Moriel zählt zu den spannendsten Protagonist:innen der österreichischen Jazzszene. Mit ihrem Quartett sweetlife entwickelt sie seit 2022 einen eigenständigen Sound zwischen modernem Jazz, Dub-Einflüssen und elektronischen Klangräumen. Das Ergebnis: komplexe rhythmische Strukturen treffen auf atmosphärische Sounds, Dub-Effekte und eine energetische Bühnenpräsenz, die nonchalant vermeintliche Genrebegrenzungen zur Seite kehrt. Ausgezeichnet mit dem Austrian Jazz Prize als Best Newcomer und Teil des renommierten New Austrian Sound of Music-Förderprogramms 2025/26, steht Yvonne Moriel für eine junge, offene Generation von Jazzmusiker*innen. Sie ist in Klassik und Jazz ausgebildet, mit ihrer stilistischen Vielseitigkeit, ihrer starken musikalischen Stimme sowie spannenden eigenen Projekten machte sie innerhalb kürzester Zeit auf sich aufmerksam. CPM-Lab-Abschlusskonzert Sechs Tage lang arbeiten hochtalentierte Musiker:innen im Composer-Performer Music Lab gemeinsam mit den anderen Teilnehmer:innen und den Referent:innen an ihrer eigenen Musik. Sie stammen aus unterschiedlichsten Bereichen und haben dennoch eines gemeinsam: Sie alle sind aktive Instrumentalist:innen bzw. Performer:innen und schaffen ihre eigenen musikalischen Werke. Das Composer-Performer Music Lab ist dabei ein musikalisches Experimentierfeld, in dem sich die Teilnehmer:innen zwischen Klangkunst, Improvisation und Komposition bewegen. Wie schon in den vergangenen Jahren werden die hochspannenden Werke im ersten Teil des Abendkonzertes präsentiert. Und wie immer kann man nicht ganz genau sagen, was das Publikum bei diesem Konzert erwartet. Mit Sicherheit darf man sich aber auf musikalische Werke auf höchstem Niveau freuen.
SEILER UND SPEER kündigt weitere "HÖDN 2026"-Tour-Dates an! Der letzte Ton des jetzt schon legendären und für alle Beteiligten unvergesslichen ausverkauften Konzerts im Ernst-Happel-Stadion hallt noch nach - und schon kündigt das kultige Duo massig neue Live Termine an. Im Rahmen ihrer großen "HÖDN" - Tour, benannt nach dem neuen Album, das trotz sechs Jahren Wartezeit direkt auf Platz 1 der österreichischen Charts krachte, besuchen SEILER UND SPEER nächstes Jahr einige der schönsten und großen Freiluft-Arenen und Hallen des Landes. Von Oberwart, Graz und Moosburg über Klam, Gmunden und Salzburg bis nach Kufstein führt die Konzertreise, die ganz im Zeichen der neuen Hits stehen wird, ohne dabei selbstredend auf die großen Klassiker zu verzichten. Davor werden SEILER UND SPEER im November und Dezember 2025 noch zahlreiche Konzerte in Deutschland und der Schweiz spielen und auch sonst wird’s nicht langweilig für einen - und mit einem - der erfolgreichsten österreichischen Musikacts der letzten zehn Jahre. Am 25.07.2026 kommen sie im Rahmen ihrer großartigen Tour auf die Schlosswiese Moosburg - für einen Abend voller Hits, großer Emotionen und einer herausragenden Stimmung!
Die Sommer-Musik-Akademie 2026 richtet sich an fortgeschrittene junge Musikerinnen und Musiker. In einer intensiven Woche arbeiten sie mit hervorragenden Professoren an ihren Programmen und vertiefen ihre musikalischen Vorstellungen, welche sie in den Akademiekonzerten einem öffentlichen Publikum präsentieren können. Zusätzlich finden Dozentenkonzerte statt, in denen Weltklasse Musiker im Freskensaal auftreten.
Nach mehr als 8000 Konzerte und 50 Jahren "on the road" ist HANS THEESSINK eine Institution in Sachen Rootsmusik. Seine gefühlvollen Interpretationen des solo acoustic Blues sind zu seinem Markenzeichen geworden und mit seiner sonoren Stimme und seinem unverkennbarem Gitarrenstil ist der Niederländer und Wahlwiener weltweit gefragt. Seine Tourneen führen ihn durch Europa, Nord-Amerika, Asien, Neuseeland und Australien. In den USA - wo der Blues beheimatet ist - ist Hans, als einziger Europäer, immer wieder bei den größten Blues-, Roots-, Jazz- und Folkfestivals vertreten. Die US-Presse nannte den zweifachen Amadeus-Gewinner und Träger des Goldenen Verdienstzeichens des Landes Wien, "einen internationalen Bluesschatz", und der legendäre Bo Diddley meinte: "Ein höllisch guter Gitarrist". Hans hat diverse Amadeus Awards und Danish Music Awards gewonnen. Er wurde auch nominiert für einen Grammy und den Blues Music Award 2009 in Memphis TN. 2018 wurde Hans in The Dutch Blues Hall Of Fame aufgenommen. Er hat über 30 Alben, ein Songbuch, ein Lehrvideo und eine DVD veröffentlicht. Das aktuelle Album "PAY DAY“ ist ein gemeinsames Projekt von Hans Theessink & Big Daddy Wilson. (A top-notch sixteen-track masterpiece. An absolute winner! (Iain Patience, Blues Matters, UK)
Ethel Merhaut - Gesang Belush Korenyi - Klavier Aliosha Biz - Geige Clemens Gigacher - Kontrabass Wien in den 20er-Jahren – eine Stadt im Aufbruch, ein Schmelztiegel der Kulturen, in dem musikalische Welten aufeinandertreffen und ineinanderflie en. In dieser spannungsgeladenen Zeit entsteht ein einzigartiger Klangkosmos, der bis heute den Inbegriff von "Wiener Musik" pragt: Operette begegnet Chanson, Kabarett trifft auf Wienerlied und Schlager. Zugleich spiegeln sich gesellschaftliche Umbruche in der Musik wider - allen voran neue Sichtweisen auf die Rolle der Frau. Und uber all dem liegt der unverwechselbare "Wiener Schmah", der sowohl im leisen Lied als auch im mitreissenden Walzer mitschwingt. Von Hermann Leopoldi uber Franz Lehar und Robert Stolz bis hin zu Georg Kreisler und Hugo Wiener entfaltet sich die ganze Bandbreite und Vielseitigkeit der "Wiener Musik".
Die Milliardärin Claire Zachanassian kehrt in ihren heruntergekommenen Heimatort Güllen zurück, um Rache zu nehmen: Als junges Mädchen war sie von dem Kaufmann Ill schwanger geworden, und als Hure hatte man sie aus dem Ort vertrieben. Jetzt macht sie den verarmten Güllenern ein grauenvolles Angebot: Wenn die Dorfbewohner Ill töten, sollen sie eine Milliarde erhalten. Nach dem ersten Schock bröckelt die Moral der Bürger recht schnell. Wird Claires zynischer Plan Realität werden? Gottfried von Einem erkannte in der »tragischen Komödie« gleich nach der Uraufführung 1956 einen Opernstoff. Bis diese Idee konkret wurde, dauerte es, aber schließlich richtete Friedrich Dürrenmatt sein Stück sogar selbst für von Einem als Libretto ein. Diese Parabel über die Amoralität einer scheinbar anständigen, insgeheim aber geldgierigen und eigensüchtigen Kleinbürgergesellschaft wurde in von Einems dichter musikalischer Schilderung nach der erfolgreichen Uraufführung, die 1971 an der Wiener Staatsoper stattfand, zum nachhaltigsten Erfolg des Komponisten. Musik von Gottfried von Einem Libretto von Friedrich Dürrenmatt Premiere am 3. Juli 2026 In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Altersempfehlung ab 14 Jahren Besetzung am 03.07.2026 Musikalische Leitung: Michael Balke Regie: Nikolaus Habjan Staging und szenische Mitarbeit: Ricarda Regina Ludigkeit Bühne: Heike Vollmer Kostüme: Bernhard Stegbauer Licht: Paul Grilj Dramaturgie: Karin Bohnert Claire Zachanassian: Sophie Rennert Gatte VII von Claire Zachanassian: Frank Berg Butler Norbert: Ernst (Gast) Koby: Caspar Krieger Loby: Juan Carlos Falcón Alfred Ill: Ludwig Mittelhammer Alfred Ills Frau: Frances Lucey Alfred IllsTochter: Anna-Katharina Tonauer Alfred IllsSohn: Gyula Rab Bürgermeister: Wolfgang Ablinger-Sperrhacke Pfarrer: Timos Sirlantzis Lehrer: Matija Meić Arzt: Jeremy Boulton Polizist: Levente Páll Erste Frau: Yoojin Lee Zweite Frau: Tamara Obermayr Hofbauer: Paul Schweinester Helmesberger: Juho Stén Zugführer / Kameramann: Holger Ohlmann Bahnhofsvorsteher: Thomas McGowan Chor, Statisterie und Kinderstatisterie des Staatstheaters am Gärtnerplatz Orchester des Staatstheaters am Gärtnerplatz
In London und New York wurde dieses mitreißende und außergewöhnliche Theatererlebnis zu Recht gefeiert: Tony Award®-Winner Simon Stephens hat eine radikale, neue Version des Meisterwerkes „Onkel Wanja“ geschrieben – für einen einzigen Schauspieler.Tschechows Geschichte ist gleichzeitig urkomisch und schmerzhaft tragisch: Sie handelt vom Umgang der Menschen miteinander, der geprägt ist von Angst, Peinlichkeiten und Gleichgültigkeit, aber manchmal eben auch von Mitgefühl und liebevoller Hingabe. Von der Hoffnung auf Erlösung und dem Traum vom kleinen Glück. Denn wir haben doch immer eine Wahl und von unseren Entscheidungen hängt ab, ob am Ende das Bedauern oder die Liebe bleibt. Was bedeutet es eigentlich, in diesen makabren Zeiten Mensch zu sein? Oliver Mommsen spielt alle Rollen des Stücks. Dabei entsteht eine Vertrautheit zwischen Schauspieler und Publikum, die tief in die menschliche Psyche eintauchen lässt. Publikum und Künstler werden eine verschworene Gemeinschaft. Ein Abend voll schwarzem Humor, den man so schnell nicht vergessen wird. (Quelle: visitberlin.de)
Nino de Angelo kündigt für den Sommer 2026 eine ausgedehnte Open Air Tour auf den schönsten Freilichtbühnen Deutschlands an. Mit sommerlichen Nächten unter freiem Himmel erwarten die Besucher emotionale Momente in einer einzigartigen Live-Atmosphäre. Im Zentrum der Open Airs steht dabei das Album „Un Momento Italiano“ von 2004. Seine Fans dürfen sich auf neue Live-Interpretationen aus diesem Album freuen. Den Titeltrack „Tornerò“ kennen viele bereits als Klassiker aus Nino bisherigen Konzerten und als Duett mit Giovanni aus der Giovanni Zarella Show. Ein italienischer Moment nach dem anderen, der das Herz höherschlagen lässt. Natürlich wird Nino de Angelo auch seine legendären Songs performen – von „Jenseits bis Eden“ bis zu aktuellen Stücken. Ein Set, das Vergangenheit und Gegenwart musikalisch verbindet. Lasciate mi cantare! Ci vediamo… Nino De Angelo Für Nino de Angelo beginnt eine weitere Etappe auf seinem Weg. Gemeinsam mit seinem Tourneeveranstalter Concertbüro Zahlmann, arbeitet er back to the roots an der Fortsetzung seines erfolgreichen Schaffens. Ein außergewöhnlicher Künstler mit einer bewegten Vergangenheit, möchte seinen Fans ein Stück Lebensgeschichte zurückgeben. Ist es seine italienische Herkunft, die ihn zu einem solch charmanten, liebenswerten, energiegeladenen Künstler macht? Zweifelsfrei JA! Der Charme, die lebendige Kultur und einzigartige Lebensart Italiens stecken in seinem Blut. Was liegt da näher als eine Open Air Tour der italienischen Nächte in ausgewählten romantischen Schlössern und Parkbühnen Deluxe Edition „Irgendwann im Leben = Jetzt & Live ab dem 24. Oktober Er kennt sie alle: Die Höhen und die Tiefen, Erfolge und Misserfolge, die Schattenseiten und die Sonnenseiten im Rampenlicht. Extreme, die im Fall von Nino de Angelo auch locker für zwei Leben ausreichen würden. 2025 brach für den Ausnahmesänger ein neues Schaffenskapitel an, in dem er sich seiner Vergangenheit stellte, während er gleichzeitig mit optimistischem Blick nach vorne schaute. Mit seinem aktuellen Album „Irgendwann im Leben“ legte der Ausnahmesänger das wohl tiefgründigste, bewegendste und zugleich wichtigste Werk in seiner wechselvollen Vita vor! Es folgte eine außergewöhnliche Tournee mit ausverkauften Hallen. Zu Beginn des letzten Drittels seines aufregenden Lebens erfindet sich der charismatische Sänger und Musiker nun noch einmal ganz neu. Am 24. Oktober erschien zudem die Deluxe Edition „Irgendwann im Leben = Jetzt & Live“. (Quelle: prinz.de)
Vanya deutschsprachige Erstaufführung in der Komödie am Kurfürstendamm im Berliner Ensemble, Neues Haus In London und New York wurde dieses mitreißende und außergewöhnliche Theatererlebnis zu Recht gefeiert: Tony Award®-Winner Simon Stephens hat eine radikale, neue Version des Meisterwerkes „Onkel Wanja“ geschrieben – für einen einzigen Schauspieler. Tschechows Geschichte ist gleichzeitig urkomisch und schmerzhaft tragisch: Sie handelt von Beziehungen zwischen Menschen, geprägt von Abhängigkeiten, enttäuschten Erwartungen und der Unfähigkeit, miteinander, statt nur übereinander zu reden. Aber auch von Hoffnung und der Suche nach zwischenmenschlicher Nähe oder gar Liebe. Haben wir wirklich eine Wahl zwischen „weiter so“ und dem Aufbruch in ein erfüllteres Leben? Was bedeutet es eigentlich, in diesen makabren Zeiten Mensch zu sein? Oliver Mommsen spielt alle Rollen des Stücks. Dabei entsteht eine Vertrautheit zwischen Schauspieler und Publikum, die tief in die menschliche Psyche eintauchen lässt. Publikum und Künstler werden eine verschworene Gemeinschaft. Ein Abend, den man so schnell nicht vergessen wird. Pressestimmen „Ein Kraftakt, der funktioniert.“ „Fein und detailgenau gelöst.“ „Hochmelancholisch und anrührend verdichtet.“ Michael Laages, Deutschlandfunk Kultur „Mit spielerischer Leichtigkeit schaltet Mommsen zwischen den Figuren hin und her, schafft immer wieder – fast pantomimisch – intensive Szenen, etwa wenn Michael und Helena sich kurz näherkommen. Es gibt komische, tragische und dramatische Momente. Manchmal scheinen sich die Stimmen der Figuren fast vom Körper dieses Schauspielers zu lösen.“„Ein klug komponiertes Drama, ein unprätentiöser Abend, der von Menschenliebe und zärtlicher Beobachtungsgabe lebt. Eigentlich genau das, was wir gerade brauchen.“ Esther Slevogt, Nachtkritik „Stark gespielt: Mommsen meistert Tschechow allein.“„Oliver Mommsen überzeugt in der Solo-Version ‚Vanya‘ mit feinem Spiel.“„… sehr fein erzählt.“ Regine Bruckmann, Radio3 vom RBB „In der zurückhaltenden, klug temperierten Regie von Felix Bachmann wird ‚Vanya‘ bei Oliver Mommsen eine zirzensisch virtuose, aufregende, absurd amüsante Aufführung. Als Sonia tanzt er mit dem Kühlschrank, als Liam sucht er nach den richtigen Ausdrücken, als Alexander ignoriert er die praktischen Aspekte des Alltags, aber so, dass es, in den Worten der Haushälterin ‚wie bei normalen Menschen‘ zuzugehen scheint – deprimierend im Leben und großartig auf der Bühne.“ Irene Bazinger, Frankfurter Allgemeine Zeitung „Stephens ‚Vanya‘ ist wahrlich eine Sisyphos-Arbeit. Aber Mommsen besteht sie mit Bravour. Und darf sich nach auspowernden 100 Minuten zurecht feiern lassen.“ Peter Zander, Berliner Morgenpost „Oliver Mommsen begeistert als Alleinunterhalter in Vanya.“ „Absolut sehenswert!“ Christine Wahl, Der Tagesspiegel „Oliver Mommsen badet nach ‚Vanya‘-Premiere im Applaus.“„Oliver Mommsen braucht nicht viel, um im Neuen Haus des Berliner Ensembles in der deutschen Erstaufführung von Simon Stephens Einmann-Version von ‚Onkel Wanja‘ eine ganze Tschechow-Welt lebendig werden zu lassen.“ Martina Kaden, B.Z. (Quelle: prinz.de)
Larry Gopnik wurde gerade von seiner Frau verlassen. Noch dazu ist sein arbeitsloser Bruder bei ihm eingezogen, sein Sohn kifft und seine Tochter klaut, so dass er bei mehreren Rabbinern Rat sucht. Larry wird wie der alttestamentlichen Hiob vom Teufel mit Gottes Erlaubnis durch schwere Schicksalsschläge geprüft. Eine schwarze Komödie mit Merkwürdigkeiten, Kuriositäten, schrulligen Figuren und schrägen Anekdoten. (Quelle: prinz.de)
Auch in diesem Jahr verwandeln sich die Heckmann-Höfe in eine open Air – Bühne mit ganz besonderem Charme! Bei Regen wird im Theater gespielt. Theater unter Sternen – Die Sommernachtsrevue in den Heckmann-Höfen! In den malerischen Heckmann-Höfen, unter dem grünen Blätterdach der Platanen, öffnet sich die Bühne für ein sommerliches Open-Air-Erlebnis: Unsere Sommernachtsrevue lädt Sie ein zu einem Abend voller Theater, Musik und lebendiger Szenenvielfalt. Freuen Sie sich auf ein buntes Programm aus theatralischen Einlagen, musikalischen Momenten und poetischen Überraschungen. Unser Ensemble sorgt für einen unterhaltsamen, charmanten und vielstimmigen Abend – mitten im Herzen Berlins. Ein Abend zum Schmunzeln, Staunen und Eintauchen – kommen Sie vorbei und feiern Sie mit uns den Sommer! Es spielt das Theaterensemble des Galli Theaters (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
WIR SIND AM LEBEN ist ein rasantes, komisches und zutiefst bewegendes Musical über Aufbruch, Zusammenhalt und Lebenslust. Ein Abend, an dem man lacht, innehält – und gleich wieder lacht. Berlin, 1990. Die DDR ist Geschichte. Der Friseursalon von Rosi auch Was bleibt, ist ein Koffer, viele Fragen – und die Suche nach ihren Kindern, die sich in Berlin ein neues Leben aufgebaut haben. Nina ist schon vor dem Mauerfall nach West-Berlin geflohen – voller Träume, Zweifel und großer Pläne. Mario folgt ihr. Auf der Suche nach Freiheit, Liebe und einem anderen Leben. Gemeinsam landen sie im besetzten Altbau „Konsum Hoffnung“ – einer wilden, warmherzigen Gemeinschaft mitten in einer Stadt, in der jeden Tag ein neuer Club öffnet, eine neue Band entsteht und alles möglich scheint. Hier entsteht ein improvisiertes Sorgentelefon – für Menschen, die jemanden brauchen, der zuhört. Für Sorgen, Sehnsüchte, Abstürze, kleine Siege und große Gefühle. Während Rosi (gespielt von dem Musical-Star Deutschlands, Steffi Irmen) alles daransetzt, ihre Familie wieder zusammenzuführen, stolpern die Jüngeren durch Nächte voller Musik, Chaos, Nähe und Neuanfang. Nach den großen Erfolgen von Plate & Sommer kehrt das Autorenduo mit einem neuen Berlin-Musical zurück – kraftvoll, zeitnah und voller Musik, die bleibt. Ein Musical, das man in Berlin sehen muss – weil diese Stadt hier ihre Stimme wiederfindet. Buch: Lukas Nimscheck & Franziska Kuropka Nach einer Idee von: Peter Plate & Ulf Leo Sommer Musik: Peter Plate, Ulf Leo Sommer & Joshua Lange Mit einem Darsteller-Ensemble der Extraklasse und exzellenten Live-Musikern in einer spektakulären Inszenierung. Mit herausragenden Choreografien vom international gefeierten Jonathan Huor, einer beeindruckenden Lichtshow von Tim Deiling und einem aufwendigen und innovativen Bühnenbild. (Quelle: prinz.de)
Die kleinste GroKo aller Zeiten. Gegenwind im Parlament vorprogrammiert. Die Debattenkultur auf dem Tiefpunkt. Wie lange kann das gutgehen? Ein Seminar muss her. Teambuilding, wie es neudeutsch heißt: Vertrauensübungen, Konfrontationen, Brücken bauen. Drei Parlamentarier werden als Erste zur SchMERZtherapie verdonnert. Verwirrte Abgeordnete suchen nach Mehrheiten, überforderte Bürokräfte stellen ihre Chefs zur Rede, selbst der neue Kanzler schaut vorbei und übt sich im Wut-Management – bis der Therapie-Roboter aufgibt und durchbrennt. Habeck, Wagenknecht und Strack-Zimmermann liefern sich einen Wettstreit im Abgesang auf ihre Parteien. Sogar Karl Lauterbach setzt die Gesundheit aufs Spiel und sucht eine Abschlussverwendung. Eine Erkenntnis bleibt: Traum und Trauma liegen dicht beieinander, denn in jedem Schmerz… steckt ein bisschen Merz. (Quelle: prinz.de)
Brennen für die Steiermark. Tragikomödie mit Livemusik
Gospel, Soul, Country und Jazz mit Tini Kainrath (voc), Simone Kopmajer (voc), Meena Cryle (voc), Chris Fillmore (guit), Geri Schuller (piano, keys).
Vielen Nenzinger:innen ist die bewegende Lebensgeschichte von Delphina Burtscher durch das 2005 erschienene Buch „Delphina Burtscher – Meine Lebensgeschichte“ der Nenzinger Schriftenreihe bekannt. Herausgegeben von Gemeindearchivar Thomas Gamon, wurden ihre Erinnerungen darin erstmals veröffentlicht und damit der Grundstein für eine nachhaltige Erinnerungsarbeit gelegt, die bis heute fortwirkt. Anlässlich ihres 100. Geburtstags wird Delphinas Geschichte nun in einer neuen künstlerischen Form weitererzählt: Die Graphic Novel „Delphina“ eröffnet einen neuen Zugang zu ihrer Lebensgeschichte und verbindet historische Erinnerung mit zeitgenössischem Erzählen. Herausgegeben von ihren Enkelinnen Lydia Arantes und Sarah Kühne, entstand gemeinsam mit der Illustratorin Anna Stemmer-Dworak, dem Dramaturgen Tobias Fend und der Grafikerin Anuschka Fink ein beeindruckendes Werk mit rund 200 handgezeichneten Illustrationen. Die Graphic Novel verknüpft Delphinas persönliche Geschichte mit den Perspektiven ihrer Enkelinnen und spannt damit einen Bogen zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Sie lädt dazu ein, sich mit Fragen von Erinnerung, Mut und Zivilcourage auseinanderzusetzen – und eröffnet insbesondere jüngeren Generationen einen neuen Zugang zu einer Geschichte, die bis heute nichts von ihrer Aktualität verloren hat. Mit der Graphic Novel wird Delphina Burtschers Geschichte nicht nur in Buchform weitererzählt: Parallel dazu widmet das vorarlberg museum ihr die Ausstellung „Delphina und drei Deserteure“, die ab Samstag, den 18. Juli, zu sehen ist. Im Frühjahr 2027 soll sie in adaptierter Form auch im Wolfhaus in Nenzing gezeigt werden. Der Eintritt ist frei.