A fresh Così fan tutte with young artists, staged by Tim Claydon (formerly Metropolitan Opera).

auf Deutsch und Englisch verfügbar - bitte geben Sie die Sprache in "Ihre Nachricht an uns" an Eine geschichtliche Zeitreise durch die Spanische Hofreitschule Erleben Sie 460 Jahre bewegte Geschichte: Folgen Sie im Zuge dieser Spezialführung den eleganten Hufspuren der Lipizzaner durch die historische Entwicklung der Spanischen Hofreitschule. Unsere Kulturvermittler:innen führen Sie durch fünf Jahrhunderte – und mit Wissen und Witz durch unser Haus. Dabei begegnen Sie auch unseren Lipizzanerhengsten, die Sie in der Stallburg erwarten. Im Mittelpunkt stehen neben den weltberühmten weißen Pferden auch die faszinierenden Ereignisse, Persönlichkeiten und Traditionen, die unsere Institution geprägt haben. Tauchen Sie ein in die „Legende Lipizzaner“ – von den kaiserlichen Anfängen bis zur heutigen internationalen Strahlkraft! Dauer: ca. 70 Minuten Treffpunkt für die Führung: direkt im Besucherzentrum, 5 Minuten vor Führungsbeginn. Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei. Kinder im Alter von 6 bis 18 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht zum geführten Rundgang mitgenommen werden dürfen. Audio, Video- und Fotoaufnahmen sind untersagt. (Quelle: srs.at)

Magic Variety Show – Internationale Zauberkunst live in Wien Nur in der Magic World Vienna Die internationale Spitzenklasse der Magie versammelt sich bei Magic Variety Show in Wien – und präsentiert jeden Monat eine neue Show, die Deine Wahrnehmung herausfordert und die Grenzen der Illusion verschwimmen lässt. Diese Show bringt die besten Magier:innen der Welt nach Wien – live, hautnah und jeden Monat neu. Magic Variety Show vereint unterschiedlichste Magie-Stile in einer 100-minütigen Show, die Du so schnell nicht vergessen wirst. Egal, ob Du zum ersten Mal eine Zaubershow besuchst oder schon alles gesehen hast – hier wirst Du staunen, lachen und mit offenem Mund dasitzen. In jeder Vorstellung zeigen die Künstler:innen ihre besten Acts und begeistern mit einer stets neuen Mischung aus Manipulation, Close-Up Magie, Comedy-Magie, Mentalmagie, klassischer Magie und spektakuläre Illusionen – ein magisches Erlebnis für Jung und Junggebliebene. Das erwartet Dich: - Vier bis sechs neue internationale Top-Artists in jeder Show – für maximale Abwechslung - Eine abwechslungsreiche Mischung verschiedenster Zauberkunst-Stile: von feinster Fingerfertigkeit (Manipulation) über Close-Up Magie, Comedy-Magie und Mentalmagie bis hin zu klassischer Magie und atemberaubenden Illusionen - Weltklasse-Acts, die Deine Wahrnehmung auf die Probe stellen und Dich ins Staunen versetzen - Ein magisches Erlebnis für Jung und Junggebliebene, das Emotionen weckt und Generationen verbindet

Liebestraum Liszt - Chopin – Mozart - Schumann Klavierkonzert MARIO ERITREO Der italienische Pianist und Organist Mario Eritreo bietet exquisite Klavierprogramme und zählt zu Europas gefragtesten Künstlern. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechs Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Er arbeitet mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders bekannt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Programm: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Sonate A Dur, KV 331, Andante grazioso - Minuetto - Alla Turca, Allegrino. Robert Schumann (1810 - 1856) Kinderszenen Op. 15 1. Von fremden Ländern und Menschen 2. Kuriose Geschichte 3. Hasche-Mann 4. Bittendes Kind 5. Glückes genug 6. Wichtige Begebenheit 7. Träumerei 8. Am Kamin 9. Ritter vom Steckenpferd 10. Fast zu ernst 11. Fürchtenmachen 12. Kind im Einschlummern 13. Der Dichter spricht Fryderyk Chopin (1810 - 1849) Ballade Op. 23 Nr. 1, in g-Moll Nocturne Op 32 Nr. 1, in H-Dur Nocturne Op. 9 Nr. 1, in b-Moll Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Franz Liszt (1811 - 1886) Liebestraum S. 541 Nr. 3, "Oh Lieb, so lang du lieben kannst" Johann Strauss Sohn (1825 - 1899) Kaiser-Walzer Op. 437

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis. Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist. Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich. Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Maria Salamon (Violine, Komposition), Hannes Laszakovits (Bass, Komposition) und Anel Ahmetović (Akkordeon, Komposition) verbinden die Musiktradition Wiens mit Balkanelementen und orientalischen Beigaben.

Join us for an extraordinary performance of Verdi’s Rigoletto at the Wiener Festspiele 2026, featuring a live orchestra and an international cast of rising and established opera artists. Set in the world-famous Grand Hotel Wien, this production offers a uniquely immersive experience where audiences can enjoy opera in one of Vienna’s most elegant and historic venues. With its timeless charm, grand architecture, and rich musical heritage, the Grand Hotel Wien provides the perfect atmosphere to live opera up close, just as it was meant to be experienced. Rigoletto unfolds a gripping tale of love, power, and tragedy—brought to life through Verdi’s soaring music, dramatic intensity, and heart-stopping emotion. From the haunting “Caro nome” to the iconic “La donna è mobile,” this masterpiece remains unforgettable for both newcomers and seasoned opera lovers. Whether you’re a local enthusiast or visiting Vienna for the summer festival season, this is an unmissable cultural event that captures the true spirit of the city. Highlights: - Full orchestra performance - Presented by the Wiener Festspiele - Set inside the stunning Grand Hotel Wien - World-class cast & creative team - A powerful, intimate operatic experience in the heart of Vienna Secure your tickets early and be part of this exceptional celebration of opera in one of the city’s most iconic settings.

ÜBER UNS Pearls of Viennese Classical Music von The Grand Pearl präsentiert außergewöhnliche Konzerte, die Sie in das goldene Zeitalter der Wiener Klassik einführen. Diese Konzertreihe bietet Ihnen die Möglichkeit, in die Melodien von Mozart, Beethoven, Strauss und weiteren legendären Komponisten einzutauchen, deren Werke Wien zur Welthauptstadt der klassischen Musik gemacht haben. MEISTERHAFTE DARBIETUNGEN Höhepunkte der klassischen Musik, interpretiert von führenden Musikerinnen und Musikern auf höchstem künstlerischem Niveau. KULINARISCHER GENUSS IN 2 GÄNGEN Ein raffiniert komponiertes Menü der modernen österreichischen Küche, das traditionelle Aromen mit zeitgemäßer Eleganz verbindet. THE GRAND PEARL The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für klassische Orchesterkonzerte. Jeden Freitag und Samstag verbinden sich hier musikalische Exzellenz, stilvolle Atmosphäre und ein exquisites 2-Gänge-Menü der modernen österreichischen Küche zu einem besonderen Erlebnis für alle Sinne. VIENNA BEETHOVEN ORCHESTRA Das Vienna Beethoven Orchestra ist ein exzellentes Ensemble talentierter Musikerinnen und Musiker, das seine Leidenschaft für klassische Musik mit einem internationalen Publikum teilt. Jedes Mitglied überzeugt durch musikalische Exzellenz sowie ausdrucksstarke und feinfühlige Interpretationen.

Christoph Michalke (Gesang, Moderation, Cordanzug) und Martin Mader (Klavier, Keyboard, Gesang, Frack) präsentieren eigenes Material sowie deutsch- respektive österreichischsprachiges Liedgut unterschiedlicher Couleur und zwar "von den Wienerliedern des frühen 20. Jahrhunderts, den Couplets und Kabarettliedern der 1940/50/60er Jahre über die Popsongs der 70/80er, die Renaissance des Wienerlieds in den 90ern bis zum aktuellen Schaffen zeitgenössischer Liedermacher".

Genießen Sie zwei Erlebnisse in einem mit einem Kombiticket für einen Live-Auftritt des Wiener Ensembles und des Mozarthaus Vienna, Mozarts einzigem erhaltenen Wohnhaus in Wien. Besuchen Sie Mozarts Haus, ein interaktives Museum im Herzen Wiens, und übernachten Sie für eine Live-Aufführung mit Sitzplätzen Ihrer Wahl. Mit Ihrem Ticket können Sie zunächst Mozarts Wohnung besichtigen, um mehr über den Komponisten, sein Leben, seine Zeit und sogar einige kleine private Geheimnisse zu erfahren, die die meisten nicht kennen. Gehen Sie anschließend mehrere Stockwerke hinunter in den wunderschön renovierten Keller, wo Sie Ihr Konzerterlebnis genießen können. Hören Sie eine hypnotisierende Aufführung bekannter Werke Mozarts durch ein Musikertrio bei Kerzenlicht sowie Musik anderer Wiener Meister wie Beethoven, Schubert oder den Walzerkönig Strauss. Das Wiener Ensemble ist ein Kammermusikensemble mit Sitz in Wien. Das Ensemble widmet sich der Aufführung der Werke Wolfgang Amadeus Mozarts und seiner Zeitgenossen. Sie streben eine authentische und genaue Interpretation von Mozarts Werk an. (Quelle: wienerensemble.at)

Clair de Lune Ein romantischer Mondschein-Abend Tomoko Mayeda, Violine Yuumi Yamaguchi, Klavier Mit ihrem romantischen Mondschein-Programm präsentieren die international bekannten Künstlerinnen Tomoko Mayeda (Violine) und Yuumi Yamaguchi (Klavier) die beliebtesten Werke großer Komponisten wie Beethoven, Mozart oder Debussy. Temperamentvoll überzeugen sie mit Energie und Eleganz. Rund um das beliebte "Clair de Lune" spielen sie in jeder Vorstellung ein abgeändertes Programm, das einlädt, sich diese wunderschöne Konzertserie öfter anzusehen. Klassik in der Krypta bietet außergewöhnliche Konzerterlebnisse. Durch die Nähe zu den renommierten Künstlern entsteht ein faszinierender Energie-Austausch, der das Publikum mitreißt und die Kulturveranstaltung zu einem unvergesslichen Erlebnis macht. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Die Slam-OGs von Kraanium kommen gemeinsam mit Pighead nach Wien Am 19.07.2026 im Viper Room

PALAIS OF LIGHTS – Romantic Nights Eine romantische Reise im Kerzenschein Erleben Sie einen unvergesslichen Abend im historischen Palais Auersperg im Herzen Wiens. „Palais of Lights – Romantic Nights“ vereint stilvolles Ambiente mit einem einzigartigen Live-Konzert inmitten tausender Kerzen und schafft eine Atmosphäre voller Wärme, Eleganz und Romantik. Der prachtvolle Kronprinz-Rudolf-Saal verwandelt sich in ein magisches Lichtermeer und bietet den perfekten Rahmen für einen emotional berührenden Musikabend. Fünf Musiker:innen, darunter Klavier und Gesang, präsentieren eine fein abgestimmte Mischung aus romantischer Klassik und modernen Lovesongs. Freuen Sie sich auf Werke von Yiruma, Einaudi, Saint-Saëns und Piazzolla sowie auf bekannte Songs von Coldplay, Ed Sheeran, Christina Perri und Lady Gaga. Das Konzert dauert ca. 80 Minuten und besteht aus zwei Teilen mit Pause. Für ein besonders exklusives Erlebnis wählen Sie das VIP-Ticket inklusive Dinner im prachtvollen Kaisersaal vor dem Konzert. Genießen Sie ausgewählte Wiener Spezialitäten in elegantem Ambiente – auch vegetarische und Kinder-Menüs stehen zur Auswahl. Highlights: - Einzigartiges Candlelight-Konzert - Historisches Palais im Herzen Wiens - Klassik trifft moderne Lovesongs - Optionales VIP-Dinner-Erlebnis VIP Tickets: Einlass: 17:30 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr Kategorie A & B Tickets: Einlass: 18:45 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr

Support: Keo Das nordlondoner Quartett Wolf Alice machte erstmals 2013 mit der rauen Euphorie seines Debütalbums "My Love Is Cool“ auf sich aufmerksam, das den Grammy-nominierten Song "Moaning Lisa Smile“ enthielt. Der Nachfolger "Visions Of A Life“ aus dem Jahr 2018 festigte ihren Aufstieg und wurde mit dem Mercury Music Prize ausgezeichnet, bevor das kostbar-schmerzhafte "Blue Weekend“ (2022) ihnen Platz 1 der britischen Albumcharts sowie den Brit Award als Beste Gruppe einbrachte. Im August 2025 erschien mit "The Clearing“ das vierte Album von Wolf Alice über ihr neues globales Label-Zuhause Sony Music. Es zeigt die Band auf dem Höhepunkt ihres Schaffens – gereift zu einer Formation von erheblicher kultureller Bedeutung. Geschrieben in Seven Sisters im Norden Londons und im vergangenen Jahr in Los Angeles mit dem Grammy-prämierten Starproduzenten Greg Kurstin aufgenommen, offenbart "The Clearing“, wo Wolf Alice im Jahr 2025 klanglich stehen: eine durch und durch selbstbewusste Songsammlung voller Ambition, Ideenreichtum und Emotion. "The Clearing“ ist ein wahrhaft zeitloses Album. Verspielt und ernst zugleich, ironisch und direkt, markiert "The Clearing“ eine progressive Weiterentwicklung einer Band, deren Auseinandersetzung mit Liebe, Verlust und menschlicher Nähe bereits das Erwachsenwerden einer ganzen Generation vertont hat. Es ist ein klassisches Pop/Rock-Album, das den 70ern zuzwinkert und dennoch fest in der Gegenwart verankert bleibt. Würden Fleetwood Mac heute in Nordlondon ein Album aufnehmen, käme man diesem mühelos großartigen Reigen von Songs sehr nahe – jeder Track so eigenständig wie der nächste. Klanglich gibt es keinen Ballast, kein Übermaß, dafür souveränere Melodien als je zuvor. Dies ist ein Neuanfang – und die Band spürt ihn ebenso deutlich wie ihr Publikum. Im Laufe ihrer Karriere haben Wolf Alice weltweit mehrfach ausverkaufte Headline-Tourneen gespielt, unzählige Festivalbühnen bespielt und zahlreiche bedeutende Künstler:innen unterstützt. Für den kommenden Sommer haben sie sich nun in Wien angekündigt…

Forscher Alternative Rock mit lieben Grüßen an die 1990er. Ausgelassen, eingängig, humorbegabt und scharfkantig, letztlich bei aller "I don’t care"- und "You’re so fuckin’ fake"-Attitüde aber doch eher freundlich als ernsthaft aggro gestimmt.

Vom Alternative Rock der 1990er wie von Grunge beeinflusste britische Band, die sich seit ihrem Debütalbum 2015 einiger Beliebtheit erfreut.

Kalifornische One-Man-Band mit viel Sonnenschein, die Hip-Hop, Reggae, Ska mit Stimme, Gitarre, Loop-Station und Vocal Beat Box kombiniert.

Deutsche Rapperin zwischen düsterem Trap, R&B-Vibes und klarer Botschaft.

Lorenz Raab (Trompete), Oliver Steger (Bass) und Alexander Deutsch (Schlagzeug) demonstrieren pure Spielfreude.

Diese Band verbindet Rap und Gesang mit Live-Instrumenten wie Trompete.

Dieses Wiener Duo verbindet Rap und Gesang zu einem sozialkritischen Hip-Hop-Sound mit den Zutaten Trap, Drill und Boom-Bap.

Interpreten: Les Orpheistes Orchester Christoph Sietzen – Marimbaphon Martin Sieghart – Dirigent Programm: Joseph Haydn: Sinfonie f-Moll „La Passione“, Hob. I:49 (letzter Satz) Christoph Sietzen: Improvisation „La passione“ Johann Sebastian Bach: Lautensuite e-Moll, BWV 996 – Prélude Emmanuel Séjourné: Konzert für Marimba und Streichorchester (2006) Johann Sebastian Bach: Lautensuite g-Moll, BWV 995 – Gigue Joseph Haydn: Sinfonie f-Moll „La Passione“, Hob. I:49 (Quelle. viennaticketing.com)

Die "Konzerte im Mozarthaus" finden im ersten Mozartwohnhaus Wiens, dem jetzigen Kloster des "Deutschen Ordens", statt. Hier wohnte und arbeitete Mozart im Jahre 1781 im Dienst von Erzbischof Colloredo. In der "Sala Terrena", dem ältesten Konzertsaal Wiens, mit ihren wunderschönen Fresken, gab Mozart einst mehrere Konzerte. Das "Mozart Ensemble" spielt für Sie ein ausgewogenes Programm mit Werken von Mozart, Haydn, Schubert, Beethoven usw. Durch zahlreiche Konzertauftritte im In- und Ausland hat sich das "Mozart Ensemble" einen fixen Platz im Wiener Konzertleben erobert und als ein "Geheimtipp" für Konzertbesucher aus aller Welt etabliert.

Programm abwechselnd: Programm Mozart, Haydn & Beethoven W.A. Mozart (1756-1791) KV 155 Joseph Haydn (1732-1809) Op. 77 N.1 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Op. 18 N. 4 Programm Haydn & Schubert Joseph Haydn (1732-1809) Op. 76 N.5 Franz Schubert (1797-1828) D 810 „Der Tod und das Mädchen“ / „Death and the Maiden“ Programm Mozart, Mendelssohn & Beethoven W.A. Mozart (1756-1791) KV 465 „Dissonanzen“ Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Op. 81 „Capriccio“ Ludwig van Beethoven (1770-1827) Op. 18 N. 1 Programm Haydn, Schubert & Beethoven Joseph Haydn (1732-1809) Op. 74 N.3 „Reiter” Franz Schubert (1797-1828) Quartettsatz Ludwig van Beethoven (1770-1827) op. 18 N.6

Das Imperial Gala Concert ist die einzige Konzertreihe, die exklusiv im Palais Auersperg stattfindet – einem der prachtvollsten Barock-Juwele Wiens. Hier, wo einst Wolfgang Amadeus Mozart, Walzerkönig Johann Strauß und viele weitere Komponisten ihre Tanzmusik und Operetten aufführten, erleben die Gäste heute ein Gesamtkunstwerk aus klassischem Konzert, Gesang und Ballett - das Sie auf Wunsch auch mit einem exklusiven Dinner genießen können. Die Solisten des Wiener Mozart Orchesters interpretieren die Meisterwerke der Wiener Klassik mit höchster Exzellenz – von festlichen Konzertwalzern bis zu virtuoser Ballettmusik . Eine Zeitreise zurück in die Kaiserzeit, in die goldene Ära der Wiener Musiktradition , als der Walzer die Ball- und Tanzkultur Wiens prägte. So entsteht ein Abend, der kaiserliche Eleganz, Kulinarik und musikalische Perfektion vereint. (Quelle: imperialgalaconcert.com)

Interpreten Die SchlossCapelle Bernd Gradwohl , Dirigent Fritz Kircher , Violine Programm Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie A-Dur, KV 201 Joseph Haydn Symphonie G-Dur, Hob. I:3 – Pause – Antonio Vivaldi Le quattro stagioni („Die vier Jahreszeiten”) (Quelle: musikverein.at)

Hexen, Vampire & Geister in Wien? In einer besonderen Nacht-Schnitzeljagd, begebt ihr euch auf die Spuren wahrer gruseliger Geschichten der Stadt. In den Gassen der Wiener Innenstadt verbergen sich wahre Gruselgeschichten, die von Geistern, Vampiren und Hexen handeln. Zusätzlich warten kniffelige Aufgaben darauf, von euch beiden gelöst zu werden! Diese besondere Mission findet im Dunkeln statt. Entdecke Wien einmal ganz anders und erfahre von mysteriösen Vorfällen. Löst gemeinsam die Fragen auf eurer Tour durch die Innenstadt und knackt den Code. Preis: Das Paarticket gilt für 2 Personen, eine Einzelkarte für eine zusätzliche Person ist möglich. Inkludiert: Schnitzeljagd mit Stadtplan, S&F Kugelschreiber, Belohnung (Dauer ca. 2,5 Stunden) Treffpunkt: Stephansdom vor dem Südturm, Stephansplatz 1, 1010 Wien (Singles & Friends Beachflag) Anmeldeschluß: 1 Tag vor dem Event, 23 Uhr

Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren. Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen. Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an. Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!

„ Die 4 Jahreszeiten“ bestehen aus vier revolutionären Violinkonzerten, jedes eine Jahreszeit porträtierend. Vier Sonette (wahrscheinlich von Vivaldi) sind die Vorlage für dieses Meisterwerk, das uns in eine eigene Welt mit wilden Gewittern und Blitzen, brechendem Eis und Vogelgezwitscher, schlafenden Hirtenjungen, einer Jagdgesellschaft und noch vielen weiteren Besonderheiten führt. Kleinkindern unter 6 Jahren ist der Zutritt zu den Konzerten leider nicht gewährt. Ab 6 Jahren ist der Zutritt erlaubt! In der Karlskirche kann es im Winter sehr kalt und im Sommer recht warm werden – wir empfehlen, sich dem Wetter entsprechend zu kleiden, um das Konzert angenehm genießen zu können. Informationen für Rollstuhlfahrer: Aufgrund der Fluchtwegeregelung gibt es für Rollstuhlfahrer einen Sonderbuchungsprozess, weshalb wir leider keine Karten an Rollstuhlfahrer verkaufen können. Wir bitten Sie daher, dass sich Rollstuhlfahrer direkt an den Veranstalter wenden sollen.

Brandee Younger (harp), Rashaan Carter (bass), Allan Menard (drums): Soul-Jazz, R'n'B, Hip-Hop und Funk mit Harfe. Younger hat ihr Instrument auch schon für Produktionen von Quincy Jones und Beyoncé gespielt.

Schloss Schönbrunn Konzerte Täglich um 20.30 Uhr In der revitalisierten Orangerie Schönbrunn, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauß. Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Strauss Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro “, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“ . Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts. Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger, eine Sopranistin und ein Bariton. (Quelle: Schloss Schönbrunn Konzerte)

Programm W. A. Mozart (1756 – 1791): Eine kleine Nachtmusik KV 525, I. Allegro A. Vivaldi (1678 – 1741): Vier Jahreszeiten (Aktuelle) W. A. Mozart (1756 – 1791): Requiem KV 626, Introduktion und Kyrie, Lacrymosa J. S. Bach (1685 – 1750): Air on the G string BWV 1068 F. Schubert (1797 – 1828): Der Tod und das Mädchen, 2. Satz Andante con moto L. v. Beethoven (1770 – 1827): Streichquartett in C-Dur Op. 59, Nr.3 “Rasumowsky“, 4. Satz Allegro molto

Mit diesem Wiener Orchester können Sie die Musik von Mozart, Strauss, Vivaldi, Beethoven und vielen mehr in einem geschichtsträchtigen Palais genießen! Ganz, wie Anfang des 19. Jahrhunderts. Das Wiener Residenz Orchester entführt Sie in die Welt der klassischen Musik von Wien, inmitten einer der schönsten Städte der Welt. Wien besticht durch seine einzigartige Atmosphäre, auch, dank der vielen gut erhaltenen antiken Gebäude und Palais. Mit dem Residenz Orchester erleben Sie klassische Musik live in authentischer Umgebung. (Quelle: wro.at)

Der 50er des klassischen Pink-Floyd-Albums, das 1975 erschienen ist, will weiterhin gefeiert werden. Hier spielt eine Tribut-Band. Sachdienlicher Hinweis auf der Stadthallen-Website: "Roger Waters, David Gilmour und Nick Mason nehmen an diesem Konzert nicht teil!"

(60s, 70s)

Die FREIE BÜHNE WIEN verwandelt sich als offizieller Partner des ORF in die ultimative Public-Viewing Location. Fiebern Sie mit Ihrem favorisierten Nationalteam beim großen Finalspiel mit und erleben Sie live, welche Mannschaft zum neuen Fußball-Weltmeister gekürt wird! Um 21 Uhr treffen in New York die Gewinner der beiden Halbfinalspiele aufeinander.

Im Halbfinale der Fußball-Weltmeisterschaften treffen Frankreich und Spanien bzw. England und Argentinien aufeinander. Man darf gespannt sein, wer am 19. Juli dann im großen Finale stehen wird.

Atemberaubende Lightshow mit Musik in der Votivkirche in Wien Erleben Sie die beeindruckende immersive Lichtshow in der historischen Votivkirche, einem der bedeutendsten Wahrzeichen der Stadt. Die Darbietung kombiniert innovative Lichteffekte mit eigens komponierter, stimmungsvoller Musik und schafft so eine einzigartige Atmosphäre, die alle Sinne anspricht. Diese außergewöhnliche Show bietet akustische und visuelle Höhepunkte auf dem neuesten Stand der Technik und macht jeden Wien besuch zu einem unvergesslichen Erlebnis. Die prächtige Wiener Votivkirche bildet dabei die perfekte Kulisse für dieses Kunstereignis und verleiht der Show einen besonderen, spirituellen Rahmen. "Light of Creation" ist für Kinder ab 6 Jahren geeignet. Kinder werden von den atemberaubenden, animierten Visuals und der fesselnden Musik fasziniert sein. Für Kinder muss ein eigenes Ticket gekauft werden (ermäßigtes Ticket). Kindern unter 6 Jahren wird der Zutritt zur Show nicht gestattet. (Quelle: light-of-creation.com)

Während des Festivals lädt die ImPulsTanz Festival Lounge täglich ab 22 Uhr zu Live-Konzerten und DJ-Sets ins Burgtheater Vestibül.

EUROPROV 2026 is coming to Vienna! From July 24 to August 2, the world’s improv spotlight shines on Austria’s capital. For ten unforgettable days, American Improv, Austria's first English-language improv school, hosts a festival of unscripted brilliance featuring top performers and teachers from across Europe and the US. A European celebration, EUROPROV brings together seasoned ensembles and rising stars in English-language improv. From fast-paced games to full-length improvised plays and musicals, every night features a new lineup of talent, all made up on the spot - no scripts, just pure spontaneity. Special guests from the U.S. will join the fun, performing and teaching in exclusive masterclasses. Whether you’re a lifelong improviser or a curious newcomer, EUROPROV offers a rare chance to learn from some of the best in the world right here in Vienna. Workshops by day, shows by night - you can train with international experts and then laugh the night away with unforgettable performances. All happening at the iconic Café Aera, a cozy underground venue with great drinks, great vibes, and even better comedy. Grab your friends, bring your ideas, and get ready to be part of the magic. Come for the laughs, stay for the community. This summer, Vienna becomes the improv capital of the world - don’t miss it!

Erfrischung gefällig? Beim LIMOntag im GB*Stadtteilmanagement Donaufeld gibt’s immer montags im Juli und August gratis Limonade – frisch, hausgemacht und mit Infos zum Donaufeld! Bei über 30 Grad kommt jede Abkühlung recht – und genau dafür gibts unseren LIMOntag! Wir laden Sie herzlich zu uns ins GB*Stadtteilmanagement Donaufeld ein. Erfrischen Sie sich bei kostenloser, hausgemachter Limonade und informieren Sie sich bei uns zu aktuellen Entwicklungen im Stadtentwicklungsgebiet, Wann? Immer montags von 14-18 Uhr Juli: 6., 13., 20. und 27.7.2026 August: 3., 10., 17., 24. und 31.8.2026 Wo? 21., GB*Stadtteilmanagement, Nordmanngasse 88 Wir freuen uns auf Gespräche mit der Nachbarschaft!

Paul Seifried, Marlene Janschütz und Lukas Seifried verneigen sich vor der Wiener Musiktradition und wollen diese mit ihrem Trio Vorstadtkollektiv weiterführen.

Liebes Tagebuch, heißt es ab Montag, 13. Juli wieder beim Tagebuch Slam @ USUS am Wasser wieder,denn Diana Köhle ist auch in Saison 7 wieder auf unserer Bühne am Kulturdeck zu finden. Termine: 13.7. / 20.7. / 27.7. / 03.08. 2026 weitere Infos auf www.amwasser.wien/events

Vorhang auf für Siegfried & Joy: Mit glühender Energie und goldener Euphorie stürmen die Königstiger der Zauberszene die Bühne, um alle Menschen zu verzaubern! Mit fabelhaften Tricks, wilden Stories, und vor allem mit Charme, Witz und großer Liebe für Magie kommen die beiden Berliner Disco-Magier jetzt zu uns. Kaum jemand konnte sich dem Zauber der beiden New Superstars of Magic in den letzten Jahren entziehen – ob im Internet oder in den Theatern der Welt: Denn wenn Siegfried & Joy über die Bühne schweben oder ihr magisches goldenes Tuch ausbreiten, machen sie alle Zaubershow-Klischees zunichte und lassen damit nicht nur die Discokugeln durchdrehen. Mit sensationellen Illusionen, mitreißender Interaktion und der richtigen Portion Selbstironie zählen die beiden Magier zu dem Witzigsten, was es zu sehen gibt. Für ihre preisgekrönte Debütshow wurden sie nicht nur in unzähligen Theatern und auf Festivals gefeiert, auch die Presse ist sich nach ihrem kometenhaften Aufstieg einig: „Wer braucht da schon Las Vegas?!“ (Quelle: theaterimpark.at)

Not Harry Potter: The Must-See Fan-Favorite Unauthorized Improv Comedy Parody Get ready for a hilarious, one-of-a-kind evening with Not Harry Potter, the laugh-out-loud unauthorized improv parody of the Wizarding World! Our talented cast of improvisers will take everything you know and love (or love to hate) about the magical universe and turn it upside down, creating a completely new story inspired by your suggestions. What’s the Show About? Every character, spell, and storyline is made up on the spot, poking fun at everything from overly dramatic prophecies to convoluted plot twists. It’s the parody that fans and non-fans alike will find utterly magical and ridiculously funny. Why You’ll Love It If you’ve ever wondered why nobody uses magic to solve obvious problems, or thought Quidditch makes no sense, this show is for you. Our cast thrives on turning your suggestions into comedic gold. Think magical duels, over-the-top hero moments, and enough laughable wizard clichés to fill a spellbook. Perfect for All Comedy Fans Whether you’re a Potterhead, a casual fan, or just someone who loves sharp, clever humor, this show promises a great time. Come prepared to laugh, cheer, and maybe shout out a ridiculous spell idea for the cast to bring to life. Unscripted, Unauthorized, Unforgettable! Don’t miss your chance to see Not Harry Potter—the unauthorized improvised magical parody that’s guaranteed to make you laugh out loud. It’s a comedy adventure you won’t forget!

Vorhang auf für Siegfried & Joy: Mit glühender Energie und goldener Euphorie stürmen die Königstiger der Zauberszene die Bühne, um alle Menschen zu verzaubern! Mit fabelhaften Tricks, wilden Stories, und vor allem mit Charme, Witz und großer Liebe für Magie kommen die beiden Berliner Disco-Magier jetzt zu uns. Kaum jemand konnte sich dem Zauber der beiden New Superstars of Magic in den letzten Jahren entziehen – ob im Internet oder in den Theatern der Welt: Denn wenn Siegfried & Joy über die Bühne schweben oder ihr magisches goldenes Tuch ausbreiten, machen sie alle Zaubershow-Klischees zunichte und lassen damit nicht nur die Discokugeln durchdrehen. Mit sensationellen Illusionen, mitreißender Interaktion und der richtigen Portion Selbstironie zählen die beiden Magier zu dem Witzigsten, was es zu sehen gibt. Für ihre preisgekrönte Debütshow wurden sie nicht nur in unzähligen Theatern und auf Festivals gefeiert, auch die Presse ist sich nach ihrem kometenhaften Aufstieg einig: "Wer braucht da schon Las Vegas?!"

Ein mysteriöses Loch, das plötzlich auf der Linken Wienzeile klafft, sorgt in der Stadt für Aufsehen. Die Behörden versuchen, den Vorfall herunterzuspielen und Experten vermuten als mögliche Ursache "Unterspülung durch Wasser". Doch Indiana Tschones ist felsenfest davon überzeugt, hier tat sich der Zugang zu einer verschollenen Welt unterhalb der Wienerstadt auf: der unterirdischen Pyramide und dem sagenumwobenen "Königreich des Fetzenschädels"! Buch und Regie: Thomas Schreiweis Musikalische Leitung: Markus Richter Choreografie: Jürgen Kapaun und Isabel Meili Bühnenbild: Petra Fibich - Patzelt Kostümbild: Sigrid Dreger Maskenbild: Monika Krestan mit Valerie Bolzano | Eva D. | Jürgen Kapaun | Isabel Meili Martin Oberhauser | Bernhard Viktorin

Mozart, Schubert, Liszt & Chopin Klavierkonzert MARIO ERITREO Der italienische Pianist und Organist Mario Eritreo zählt zu Europas gefragtesten Pianisten. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechst Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Mario Eritreo spielt mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders gefragt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Aufführungen der KLASSIK in der KRYPTA sind für ihre Nähe zum Publikum und die hervorragende Akustik der historischen Halle bekannt. Die gefragten Kulturveranstaltungen ziehen Klassikliebhaber aus der ganzen Welt an. Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert. Programm: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) 12 Variationen über "Ah, vous dirai-je Maman"KV 265 (300e) Franz Schubert (1797 - 1828) "Impromptu" Op. 90 Nr. 1, D. 899, in c-Moll "Impromptu" Op. 90 Nr. 3, D. 899, in Ges-Dur Franz Liszt (1811 - 1886) Grand Galop Chromatique S. 219 Frédéric Chopin (1810 - 1849) Nocturne Op. 9 Nr. 2, in Es-Dur Nocturne op. 27 Nr. 2, in Des-Dur Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Johann Strauss Sohn (1825 - 1899) "An der schönen blauen Donau", Op. 314

Programm für die Juli-Termine: • Bach - Präludium E-Dur, BWV 1006a • Sor - Variationen über ein Thema von Mozart, op. 9 • Vivaldi - Gitarrenkonzert D-Dur, 2. und 3. Satz • Bach - Toccata und Fuge d-Moll, BWV 565 • Tárrega - Gran Jota • Albéniz - Asturias • Schubert - Ständchen (Serenade) • Chopin - Nocturne op. 9 Nr. 2 Dauer: ca. 60 Minuten. Info: Der Gitarrist Igor Klokov hat sich mit zahlreichen ersten Preisen bei renommierten internationalen Wettbewerben ausgezeichnet, darunter in Coria, Sevilla, Lagoa, Koblenz und Belgrad. Zu seinen bedeutendsten Erfolgen zählen erste Preise beim international renommierten Pittaluga-Wettbewerb in Alessandria sowie beim Internationalen Andrés-Segovia-Gitarrenwettbewerb. Er konzertierte bereits in zahlreichen Ländern Europas sowie in den USA und Brasilien. Seine Auftritte wurden von bedeutenden Radiosendern übertragen, darunter SWR in Deutschland, Český rozhlas (Tschechischer Rundfunk) in Prag und Deutschlandfunk. Sein Debütalbum HOMMAGE (2020), erschienen bei AureaVox, umfasst Werke von Rodrigo, Giuliani und Bach. Sein zweites Album IMPERMANENCE (2025) wurde bei Contrastes Records veröffentlicht. Im August 2026 wird er sein Studium zum Doctor of Musical Arts (DMA) an der University of Southern California in Los Angeles aufnehmen.

Programmgestaltung Das Repertoire des Wiener Mozart Orchesters umfasst mehr als 100 Werke des großen Meisters der Wiener Klassik Wolfgang Amadeus Mozart. Die Konzerte werden im Stile "Musikalischer Akademien" des 18. Jahrhunderts gestaltet, in denen es üblich war, einzelne Sätze aus seinen zahlreichen Symphonien und Solokonzerten sowie Overtüren, Arien und Duette seiner berühmtesten Opern aufzuführen. Die beliebtesten Stücke Mozarts werden in jedem Konzert präsentiert! Die Highlights: W.A. MOZART: Ouvertüren, Arien und Duette aus Don Giovanni, Die Hochzeit des Figaro, Die Zauberflöte, etc. Sätze aus Symphonien und Serenaden wie Eine kleine Nachtmusik, Symphonie Nr. 40, Symphonie Nr. 41, etc. Solokonzerte für Klavier, Violine, Flöte, etc. Johann Strauß: Donauwalzer, Radetzky Marsch (Quelle: mozart.co.at)

Cue, Lamia

Als Duo Vievo feiern Johannes Holzinger (Gesang) und Ben Enzon (Gitarre) die brasilianische, aber auch die französische Musik.

Unsere Strickrunde macht Sommerpause. Im Herbst wird wieder Dienstags (in den ungeraden Wochen) von 16-19 Uhr im Rahmen unserer Initiative "Stadtteilpartnerschaft" im GB*Stadtteilbüro am Schlingermarkt gestrickt. Achtung: Sommerpause! Zweiwöchentlich trifft sich die beliebte Strickrunde jeweils am Dienstag von 16-19 Uhr in unserem GB*Stadtteilbüro am Schlingermarkt. Bei dem Treffen wird gemeinsam gestrickt und gehäkelt, an neuen Mustern und Techniken gefeilt und geplaudert. Strickaffine und Interessierte sind herzlich willkommen, sich der Runde anzuschließen. Egal ob Profis oder Anfänger*innen, die Teilnehmer*innen stehen allen hilfreich zur Seite - auch wenn man noch nicht so flink mit den Nadeln umgehen kann. Das Angebot ist kostenlos! Ein Angebot im Rahmen unserer GB*Initiative Stadtteilpartnerschaft.

Der Konzertsommer bekommt sein letztes, spektakuläres Puzzleteil: Mit Luciano steht einer der erfolgreichsten Rap-Acts Europas am 21. Juli 2026 auf der Bühne des Donauinsel Open Air. Als meistgestreamter deutscher Künstler, Chart-Dominator und stilprägender Soundvisionär bringt Luciano seine größte Show nach Wien - mitten ins Herz des Sommers. Vom Jugendzimmer zur Festival-Krönung schreibt er seine Erfolgsgeschichte weiter - und Wien ist Teil davon. Wenn die Beats über die Donauinsel rollen, entsteht ein Moment, über den man noch lange spricht. Ein Abend für alle, die modernen Hip-Hop, Energie und echte Gänsehaut-Momente lieben. One night. One island. One legend.

Jeder Dienstag wird zum Tanzabend im grünen Innenhof des Möbelmuseums Wien! Wechselnde Mottos – von den größten Hits der 50er & 60er bis zu Salsa, Argentino und Line Dance. Egal ob Anfänger oder Tanzprofi: Mitmachen kann jeder, der Musik, Bewegung und gute Stimmung liebt. 💶 Kostenbeitrag: € 10 pro Person (vor Ort) Einfach vorbeikommen und lostanzen! ✓ Für Anfänger geeignet ✓ Bei jedem Wetter – bei Schlechtwetter indoor

Jeder Dienstag wird zum Tanzabend im grünen Innenhof des Möbelmuseums Wien! Wechselnde Mottos – von den größten Hits der 50er & 60er bis zu Salsa, Argentino und Line Dance. Egal ob Anfänger oder Tanzprofi: Mitmachen kann jeder, der Musik, Bewegung und gute Stimmung liebt. 💶 Kostenbeitrag: € 10 pro Person (vor Ort) Einfach vorbeikommen und lostanzen! ✓ Für Anfänger geeignet ✓ Bei jedem Wetter – bei Schlechtwetter indoor

(jeden Dienstag bei Schönwetter)

In der Musik der in Wien beheimateten Gruppe "kommt das Lebensgefühl eines Nomaden, eines Fremden im Exil – in diesem Fall einer slawische Seele, die auf eine pluralistische, urbane Welt und den Wiener Schmäh trifft - zum Ausdruck" (Selbstbeschreibung).

Ein unvergessliches 60-Minuten-Konzert voller Wiener Glanz und Gefühl. Erleben Sie die goldene Ära der Wiener Musik. Genießen Sie die weltberühmten Melodien von Johann Strauß und die schwungvollen Klänge der 1920er-Jahre. Unser Ensemble lässt das Wien vergangener Zeiten wieder aufleben – mit Walzern, Polkas und mitreißenden Rhythmen, die einst die Ballsäle der Stadt erfüllten. Lassen Sie sich von der Musik verzaubern, die Wien zur Welthauptstadt der Musik gemacht hat. Ein Abend voller Eleganz, Lebensfreude und Nostalgie – perfekt für Besucher und Musikliebhaber aus aller Welt.

Gesunder Rücken & Beweglichkeit im Turnsaal der Volksschule mit Helene Schmutzhart

Traditioneller Jazz, Dixieland und Swing.

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern. Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal. Interpreten: Wiener Kaiserquartett

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche. Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten. Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung. Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend. Menü (Auszug): Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt? Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Der austro-niederländische Roots-Großmeister Hans Theessink macht gemeinsame Sache mit dem Wiener Musiker und Autor Ernst Molden, eine seit Jahren erprobte Kombination. Zu hören sind Blues aus dem Wienerwald, Outlaw-Songs und Gauner-Nummern.

Als Kinder- und vor allem Elternschreck war der US-Performer Brian Hugh Warner alias Marilyn Manson um die Jahrtausendwende eine große Nummer. "Antichrist Superstar" lautete 1996 der bezeichnende Titel seines Debüts, später hieß ein Album, ebenfalls passend, "The Golden Age of Grotesque". Provokation war die eine Säule, auf welcher der Erfolg des stets grell geschminkten Musikers und Nebenerwerbs-Schauspielers errichtet wurde, laute Harte-Buben-Musik zwischen Industrial und Metal die andere.

US-Shockrocker Marilyn Manson veröffentlichte am 22. November 2024 sein 12. Studioalbum „One Assassination Under God – Chapter 1“ . Das Album, produziert von Marilyn Manson und Tyler Bates, enthält neun düstere, atmosphärische Tracks. Mit Songs wie „As Sick As The Secrets Within“, „Raise The Red Flag“ und der Single „Sacrilegious“ legt Manson nach vier Jahren Pause ein Werk vor, das klassischen Industrial- und Gothic-Rock mit seinem markanten Sound verbindet. „One Assassination Under God – Chapter 1“ wurde weltweit über Nuclear Blast Records veröffentlicht und markiert einen klaren Neustart – musikalisch wie stilistisch. Und 2026 kommt er für eine seiner rar gewordenen Shows endlich wieder nach Österreich und das auch noch Open Air in die Metastadt. (Quelle: metastadtopenairs.com)

Hans Theessink und Ernst Molden - Gaunerlieder Es gibt musikalische Konstellationen, die einfach doch etwas Besonderes erwarten lassen und im Grunde genommen schon im Vorhinein bestimmt sind, zu einem wirklich denkwürdigen Ereignis zu erwachsen. Um ein solches handelt es sich bei dem Aufeinandertreffen von Hans Theessink und Ernst Molden. Im Wechselspiel von Englisch und Wienerisch besingen Theessink und Molden die Höhen und Tiefen des Lebens, als gehörten Americana und Wienerlied selbstverständlich zusammen. In ihren jeweiligen Umfeldern längst den Starstatus genießend, sind beide hierzulande seit Jahren als große und bedeutende Persönlichkeiten anerkannt. Der eine als virtuoser und seit 50 Jahren durch die Welt reisender Bluesgitarrist, der andere als einer der Stadt Wien auf unvergleichliche Art seine Stimme verleihender, poetischer Liedermacher. Wofür sie von ihren Fans über alle Maße geschätzt und geliebt werden, ist vor allem ihre Authentizität, die in jedem Ton ihrer Musik spürbar ist. Wir können uns auf eine akustische und stimmungsvolle Klangreise freuen, die von den Tiefen des Mississippi-Deltas bis in die Höhen des Wienerwalds führt, ein intimes, romantisches und berührendes, ein von zwei echten Künstlern erschaffenes und unter die Haut gehendes Musikereignis mit Tiefgang. Hans Theessink – Gesang, Gitarre, Mandoline, Banjo Ernst Molden – Gesang, Gitarre

Die Band aus Austin, Texas, verbindet in ihren energiegeladenen Songs Gitarrenrock mit Einflüssen aus Pop, Elektronik und Synthie-Sounds der 1980er und 90er Jahre.

Chet Faker ist das Pseudonym des australischen Soul-, Electronica- und Pop-Musikers Nick Murphy. Im Vorprogramm gibt es ein Wiederhören mit dem österreichischen Alternative-Electropop-Duo Leyya.

Support in Wien und Linz: Leyya Chet Faker gewann 2011 erstmals die Herzen eines internationalen Publikums mit seinem eindringlichen Cover von Blackstreets "No Diggity", das ihn schlagartig ins Rampenlicht katapultierte. Es folgte die von Kritiker:innen hochgelobte EP "Lockjaw" mit Flume sowie sein 2014 erschienenes, mit Platin ausgezeichnetes Debütalbum "Built On Glass", das seinen Status als Ausnahmetalent festigte und ihm mehrere ARIA Awards einbrachte. Seither hat er sein von Kritik und Fans gleichermaßen gefeiertes Oeuvre kontinuierlich ausgebaut - darunter das 2021 veröffentlichte Album "Hotel Surrender" sowie diverse Releases unter seinem bürgerlichen Namen Nick Murphy. Zudem tourte er um die Welt, spielte ausverkaufte Headline-Shows und trat auf Bühnen wie dem Coachella, Lollapalooza und vielen weiteren internationalen Festivals auf. "A Love For Strangers", das neue Album von Chet Faker, erscheint am 13. Februar 2026. Wir sind gespannt und freuen uns umso mehr, dass er es am 21.07.2026 in der Wiener Open Air Arena und am 22.07.2026 auf der FrischLuft-Bühne in Linz live präsentieren wird. Das wird stark!

Step into the world of Mozart’s Le Nozze di Figaro at the Wiener Festspiele 2026, presented with a live orchestra and an outstanding international cast. This beloved opera buffa comes alive inside the prestigious Grand Hotel Wien, one of Vienna’s most historic and elegant landmarks. With its golden salons, stunning architecture, and unmatched atmosphere, the Grand Hotel Wien transforms into an intimate operatic stage—offering audiences a chance to experience the brilliance of Mozart closer than ever. It is truly an exceptional place to live opera. Le Nozze di Figaro is a masterpiece of wit, charm, and emotional depth. Follow Figaro, Susanna, and the Countess through a whirlwind of secrets, schemes, and sparkling comedy. Mozart’s timeless score—filled with unforgettable arias and ensembles—makes this opera a favorite for newcomers and longtime opera lovers alike. Highlights: - Full orchestra Performance - Presented by the Wiener Festspiele - Hosted at the iconic Grand Hotel Wien - Intimate, elegant opera experience in the heart of Vienna - Brilliant cast & creative team bringing Mozart’s comedy to life Experience one of opera’s greatest masterpieces in a venue that celebrates Vienna’s musical soul. Secure your tickets and be part of this unforgettable summer event.

Roots Stage is proud to welcome Ustad Noor Bakhsh, one of the most remarkable musicians of Balochistan and a master of the Benju, a keyed zither that has become one of the most distinctive sounds of the Makran Coast. Having played since childhood, Noor Bakhsh has long been celebrated throughout Balochistan as a legendary instrumentalist, though it is only in recent years that his recordings and videos have brought him international recognition. Originally derived from the Japanese taishōkoto, the Benju was adopted and transformed by Balochi musicians into the instrument we know today. Noor Bakhsh's virtuosic playing is deeply rooted in Balochi musical traditions while drawing inspiration from South Asian raags, folk melodies, and the many sounds and cultures that have crossed paths along the coast of Balochistan. For this special concert, Noor Bakhsh will be joined by Doshambay Sabir (Damboora) and Daniyal Ahmed (Damboora, Bansuri). Together they will present a fresh repertoire prepared especially for Roots Stage, featuring traditional Balochi melodies, original compositions, and pieces connected to Noor Bakhsh's personal memories, musical influences, and life journey. His music moves effortlessly between tradition and improvisation, carrying echoes of Balochistan, Sindh, Persia, and the wider Indian Ocean world. Hypnotic rhythms, rich ornamentation, and an unmistakable groove make for a concert experience that is both deeply rooted and surprisingly contemporary. Following the concert, the audience is invited to stay for an informal Q&A session with the artists.

Vierköpfige Wiener Band, die in ihren Songs Elemente aus Indie, Post-Rock, Folk und Pop verbindet.

Zeitgenössischer Free Jazz mit Luis Vicente (trumpet), John Dikeman (tenor saxophone), Luke Stewart (double bass) und Onno Govaert (drums).

Eingängige Melodien und tiefgründige Texte, Melancholie und Anarchie verspricht die Wiener Band Freunde Schöner.

Mit ihrem Debütalbum "if not now, when?" liefern Culture Wars den Soundtrack für eine Generation, die nach Authentizität und emotionaler Dringlichkeit sucht. Die Band aus Austin, Texas, verschmilzt klassischen Rock mit Einflüssen aus Pop, R&B und Elektronik zu einem Sound, der gleichzeitig ungefiltert und modern wirkt. Aufgenommen in legendären Studios wie Sunset Sound und Sonic Ranch, besticht das Album durch tiefgehendes Songwriting und packende Melodien. Den internationalen Durchbruch feierten Culture Wars spätestens, als ihr Song "Leave Me Alone" den Soundtrack zum Blockbuster Bill & Ted Face the Music veredelte. Mit weiteren Streaming-Hits wie "Faith" und "Lose Money" im Gepäck hat sich das Quartett längst einen Namen als einer der spannendsten Newcomer der Alternative-Szene gemacht. Ihre Live-Shows gelten als hochenergetisch und intensiv – eine Energie, die sie nun endlich nach Europa bringen: Am 21. Juli 2026 gastieren Culture Wars für ein exklusives Konzert in der Szene Wien.

OFF GRID DAYS mit Ausstellung, Workshop, Konzert und vielen Fotografien. Kommen Sie zum Stadtraum Mitte 15! Der Verein OFF GRID zeigt von 22. Juli bis 26. Juli Werke von Beatrice Signorello Erli Grünzweil, Leonie Bramberger und Titus Probst. Zu Eröffnung gibt es ein Konzert von Kobermann, am 25. Juli gibt es einen Cyano Workshop. Die OFF GRID DAYS laden zu einem vielfältigen Programm. Kommen Sie vorbei! OFF GRID DAYS 26 Eröffnung: MI, 22.7.2026, ab 18 Uhr, Konzert um 20 Uhr Ausstellung: DO, 23.7.2026 - SO, 26.7.2026, 15-19 Uhr Workshop: SA, 25.7.2026 Eine Einführung in den Cyanotype Kunstdruck. Limitierte Plätze, nur mit Anmeldung unter: the summer blues workshop Wo? Stadtraum Mitte 15, Rustensteg 1, 1150 Wien Die Veranstaltung ist kostenlos. Weitere Infos finden Sie unter: www.offgridfoto.at Der Stadtraum Mitte 15 ist der Grätzl-Treff in Rudolfsheim-Fünfhaus. Der Raum steht der Grätzl-Community für Workshops, Sitzungen, Diskussionsrunden, Ausstellungen und andere Formate zur Verfügung und ist grundsätzlich kostenfrei nutzbar. Die Raumbuchung ist ganz einfach! Lassen Sie uns wissen, was Sie planen und vorhaben und teilen Sie uns mit, wie lange Sie den Raum nutzen möchten. Schreiben Sie an suedwest@gbstern.at oder rufen Sie uns an T: +43 1 893 66 57! Das Projekt „Stadtraum Mitte 15“ ist eine Gemeinschaftsinitiative der Abteilung für Stadtteilplanung und Flächenwidmung, der Gebietsbetreuung Stadterneuerung, der Bezirksvorstehung für den 15. Bezirk sowie den ÖBB.

Für Kinder von 1 bis 3 Jahren und ihre Begleitpersonen In unserem Workshop bieten wir Kleinkindern erste kreative Erfahrungen – spielerisch, altersgerecht und sicher. Gemeinsam mit ihren Eltern entdecken die Kinder verschiedene Materialien, erproben einfache Techniken und gestalten kleine Kunstwerke, die nicht nur Freude machen, sondern auch die Sinne anregen und die motorische Entwicklung fördern. Gleichzeitig entsteht ein kreativer Raum, in dem Eltern zur Ruhe kommen, eigene Ideen entfalten und etwas Bleibendes für ihren Familienalltag schaffen können. Wir geben Impulse, Inspiration und Raum für gemeinsames Gestalten. Die entstandenen Werke sind mehr als nur schöne Erinnerungsstücke – sie begleiten die Kinder beim Entdecken, Lernen und Spielen. Wir achten auf ungiftige, umweltfreundliche Materialien und passen alle Aktivitäten sorgsam an die jeweilige Entwicklungsstufe an. So entsteht ein geschützter, kreativer Raum für Eltern und Kinder. Ein Workshop für Herz, Hand und Sinn – kreativ, alltagsnah und gemeinsam. Im Rahmen des wienXtra kinderaktiv-Programms. Information Dauer: 90 Minuten Altersgruppe: 1-3 Jahre Workshopbeitrag: Kinder und Erwachsene je € 8,- / mit Aktivcard: € 6,- Mitglieder Künstlerhaus, GBKKÖ / Freundesverein: € 6,- Bitte Kleidung anziehen, die auch bunt werden darf! Wir treffen uns ab 14:45 Uhr im Foyer neben der Hauptstiege. Die Workshops fangen pünktlich um 15:00 Uhr an, im Fall einer Verspätung melden Sie sich bitte frühestmöglich bei uns oder wenden Sie sich an das Kassapersonal. Falls Ihr Kind nicht am Workshop teilnehmen kann bitten wir um Mitteilung an kunstvermittlung@kuenstlerhaus.at STORNOBEDINGUNGEN • Bei Stornierung vor Veranstaltungsbeginn per Mail (spätestens am Vortag bis 12 Uhr) erhalten Sie die Veranstaltungskosten rückerstattet. • Bei Stornierung am Veranstaltungstag oder Fernbleiben ohne Stornierung behalten wir die Veranstaltungskosten ein.

Es geht hoch hinaus mit dem Silent Disco Rooftop Event Erlebt mit uns einen unvergesslichen Abend über den Dächern Wiens in der fabelhaften Ruby Marie Rooftop Bar. Die Gästeanzahl zu diesem exklusiven Event ist streng limitiert. Das einzigartige Konzept funktioniert so: Jede*r Teilnehmer*in erhält einen kabellosen Kopfhörer und kann zwischen zwei unterschiedlichen Kanälen wählen. Ob House, Electro, HipHop & Pop oder Alternative, Indie & Rock. It‘s totally up to you. Time to dance DJ-Battle this time: tba. First come first served | Streng limitierte Gästeanzahl Ein Booking von Ruby Hotels GmbH Gemeinsam mit Erste Bank & Hitradio Ö3 Es wird ausdrücklich darauf hingewiesen, dass am Veranstaltungsort Fotos und Videos angefertigt und zu Zwecken der Dokumentation der Veranstaltung veröffentlicht werden können.

Doris Ellen Bauer (voc), Michael Strauß (sax), Andreas Weissenbäck (p).

Vier-Gänge-Gourmet-Dinner im Restaurant Bolena – Genuss in der Wiener Josefstadt Erleben Sie einen unvergesslichen kulinarischen Abend im Restaurant Bolena im Herzen der Wiener Josefstadt. In stilvollem Ambiente erwartet Sie ein exklusives Vier-Gänge-Gourmet-Dinner, das moderne Küche, hochwertige Zutaten und kreative Aromen miteinander verbindet. Unsere Küche steht für eine moderne Cross-Over-Kulinarik, bei der österreichische, mediterrane und internationale Einflüsse harmonisch kombiniert werden. Saisonale Produkte, sorgfältig ausgewählte Zutaten und viel Liebe zum Detail bilden die Grundlage für unsere Gerichte. Die Speisekarte wird regelmäßig angepasst und interpretiert klassische Gerichte mit zeitgemäßer Raffinesse neu. Begleitet wird das kulinarische Erlebnis von einer umfangreichen Weinauswahl mit Schwerpunkt auf österreichischen Top-Winzern sowie spannenden internationalen Entdeckungen. Das Restaurant Bolena wurde mehrfach ausgezeichnet und unter anderem im Falstaff Restaurant- & Gasthausguide mit 87 Punkten bewertet sowie im 1 Haube im Gault & Millau Restaurantführer geführt. Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend voller Geschmack, Qualität und Gastfreundschaft – perfekt für ein besonderes Date, einen Abend mit Freunden oder als Geschenk für echte Feinschmecker.

(Afterwork, nur bei Schönwetter)

Um 1990 feierte das schwedische Popduo Roxette mit Songs wie "The Look" und "Joyride" weltweit große Erfolg. Nach dem Tod von Marie Fredriksson geht Songwriter und Gitarrist Per Gessle nun mit einer neuen Sängerin auf Tour.

Am Mittwoch, den 22. Juli 2026, kehren Roxette im Rahmen des Donauinsel Open Air erstmals seit elf Jahren wieder auf eine österreichische Bühne zurück. Unter dem Motto "Live – Back Again" feiern Per Gessle und seine Band ein emotionales Comeback und setzen mit diesem Sensationskonzert einen besonderen Höhepunkt im Festivalprogramm auf der Wiener Donauinsel. Mit über 80 Millionen verkauften Tonträgern zählen Roxette zu den erfolgreichsten Popbands der Musikgeschichte und gelten als die größte schwedische Hitmaschine seit ABBA. Nach dem tragischen Tod von Marie Fredriksson im Jahr 2019 wagt Per Gessle nun einen behutsamen und respektvollen Neuanfang: Gemeinsam mit der renommierten schwedischen Sängerin Lena Philipsson bringt er die zeitlosen Roxette-Hits zurück auf die Bühne. Das Publikum erwartet eine emotionale Reise durch vier Jahrzehnte Popgeschichte – mit unvergänglichen Klassikern wie "The Look", "Joyride", "It Must Have Been Love" und "Listen to Your Heart", neu arrangiert und kraftvoll interpretiert. "Es war ein großer Schritt, Roxette wieder auf die Bühne zu bringen und jemand anderen die Songs singen zu lassen. Marie wird immer unersetzbar sein. Ich bin aber sehr glücklich, eine so fantastische Stimme und brillante Performerin in Lena Philipsson gefunden zu haben", so Per Gessle.

Easy Listening ist anders. Das Ausladend-Epische geht bei dem US-Quintett Deafheaven Hand in Hand mit unbedingter Intensität. Metal und Postrock hat die Band ebenso im Programm wie atmosphärische Shoegaze-Gitarrenwände, Hardcore-Elemente und Gesang der Marke "abgestochenes Schwein". Was dabei herauskommt, fällt interessanterweise aber doch stärker durch eine ganz eigene Schönheit als durch Härte auf.

Power-Metalband aus Tokio.

Otto Lechner (acc, voc), Klaus Trabitsch (guit, voc) und Peter Rosmanith (perc) präsentieren herzergreifendes Populärmusikliedgut, wobei ihre persönlichen Charts bei jedem Auftritt etwas anders ausfallen und bisweilen auch Publikumswünsche berücksichtigt werden: "Wenn diese drei Herren aufspielen, ist auch Kitsch erlaubt und sogar erwünscht."

Evan Parks ist ein in Wien lebender Rapper, bei dem der erste Eindruck täuscht. Er ist in Kalifornien aufgewachsen, aber eigentlich ein Kärntner Slowene. Und er vermählt Hip-Hop mit Piano und Klarinette.

Urfröhlich – weil grantig sein auch nicht glücklicher macht. Reinhard Nowak hat entschieden, ab sofort nur mehr urfröhlich zu sein. Warum? Weil er erkannt hat, dass er halt im letzten Drittel seines Lebens angekommen ist, ob er will oder nicht – und er möchte nun die übrige Spielzeit nicht mehr nur grantig auf der Bühne des Lebens verbringen. Weil’s ja eh nix bringt, wegen allem und jedem schlecht gelaunt zu sein – und weil jedes Scheitern fröhlicher schmeckt, wenn man dabei lächelnd durchs Leben geht. Vielleicht läuft ja seine in die Jahre gekommene Ehe gleich runder, wenn er dabei urfröhlich ist. Vielleicht erträgt man ja die derzeitige gschi****e Weltlage besser, wenn man urfröhlich die Nachrichten schaut. Vielleicht mag er sogar die roten Zahlen auf seinem Konto, wenn er urfröhlich den Kontoauszug liest. Vielleicht fühlt er sich besser, wenn er urfröhlich auf manche seiner Körperteile blickt, die nur mehr an ihm herumhängen. Vielleicht schmeckt ihm ja das fettfreie Essen einfach köstlicher, wenn er es urfröhlich kaut. Und vielleicht macht ihm eine Darmspiegelung mehr Spaß, wenn er dabei urfröhlich ist. Warum urfröhlich sein vielleicht der richtige Weg in das letzte Drittel des Lebens ist. Ein Kabarett-Programm über die überraschende Erkenntnis, dass Fröhlichkeit manchmal die klügere Entscheidung ist. „URFRÖHLICH“ ist ein Programm für alle, die lieber über die Probleme von Reinhard Nowak lachen als über ihre eigenen – denn er erleidet stellvertretend für uns alles – jedes Gfrett – alles urfröhlich. Live zu erleben – und garantiert urfröhlich.

Gery Seidl – „Eine Runde Seidl“ Das Best-Of Sommer Special! Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert - und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen! Zeit zum Ausruhen? Mitnichten! Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer!

Deafheaven wurde ursprünglich in San Francisco gegründet und besteht aus dem Sänger George Clarke, den Gitarristen Kerry McCoy und Shiv Mehra, dem Bassisten Christopher Johnson und dem Schlagzeuger Daniel Tracy. Die Band erlangte große Bekanntheit durch ihr bahnbrechendes Album „Sunbather“ aus dem Jahr 2013, das die Grenzen der Heavy-Musik neu definierte und einen angesehenen Platz in den Listen „100 Greatest Metal Albums of All Time“ des Rolling Stone und „200 Best Albums of the 2010s“ von Pitchfork einnahm. Deafheaven stellte 2015 mit New Bermuda erneut die Konventionen des Genres in Frage und erntete dafür große Anerkennung, während ihr 2018er Album Ordinary Corrupt Human Love der Band ihre erste GRAMMY-Nominierung in der Kategorie „Best Metal Performance“ einbrachte. Die Band, die sich stets weiterentwickelt, setzte ihre Evolution mit dem Album „Infinite Granite“ aus dem Jahr 2021 fort und begeisterte mit einer Verfeinerung, die auf üppigere Texturen und beschwingte Melodien abzielte. Deafheaven, die für ihre transzendentalen Live-Shows verehrt werden, tourten um die ganze Welt, traten bei Festivals wie Coachella und Primavera Sound auf und teilten sich die Bühne mit Künstlern wie Slipknot, Knocked Loose, Chelsea Wolfe und Mono.

Duo mit Stimme (Verena Berg) und Akustik-Gitarre (Michael Kaiser), das stilistisch den Grenzbereich zwischen Jazz und Pop auslotet.

(Pop & Rock)

Moosbrugger

Jeden zweiten Donnerstag verwandelt sich das GB*Stadtteilbüro in der Attemsgasse 38 von 10-12 Uhr in ein Nachbarschaftscafé. Kommen Sie vorbei! Herzlich willkommen im GB*Café in der Attemsgasse 38. Im GB*Café können Sie in gemütlicher Atmosphäre bei einer Tasse Kaffee mit Nachbar*innen ins Gespräch kommen, sich austauschen und neue Leute kennenlernen. Wann? jeden Donnerstag von 10 bis 12 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro für den 22. Bezirk, Attemsgasse 38/3/1C, 1220 Wien Egal ob Jung oder Alt, allein oder in Begleitung – alle sind herzlich willkommen. Gemeinsam gestalten wir ein starkes Miteinander im Stadtteil! Wir freuen uns auf Sie!

Bei unserem Mini Atelier können sich nun auch die Kleinsten kreativ austoben – es wird gemalt, geklebt, gezeichnet und gedruckt. Dabei entdecken wir unterschiedlichste Materialien, aus denen wir kleine und große Kunstwerke erschaffen. Herzlich eingeladen sind auch die Begleitpersonen – Eltern, Großeltern, Geschwister – alle dürfen mitmachen! Im Rahmen des wienXtra kinderaktiv-Programms. Information Dauer: 90 Minuten Altersgruppe: 3-6 Jahre Workshopbeitrag: Kinder und Erwachsene je € 8,- / mit Aktivcard: € 6,- Mitglieder Künstlerhaus, GBKKÖ / Freundesverein: € 6,- Bitte Kleidung anziehen, die auch bunt werden darf! Wir treffen uns ab 14:45 Uhr im Foyer neben der Hauptstiege. Die Workshops fangen pünktlich um 15 Uhr an, im Fall einer Verspätung melden Sie sich bitte frühestmöglich bei uns oder wenden Sie sich an das Kassapersonal. Falls Ihr Kind nicht am Workshop teilnehmen kann bitten wir um Mitteilung an kunstvermittlung@kuenstlerhaus.at STORNOBEDINGUNGEN • Bei Stornierung vor Veranstaltungsbeginn per Mail (spätestens am Vortag) erhalten Sie die Veranstaltungskosten rückerstattet. • Bei Stornierung am Veranstaltungstag oder Fernbleiben ohne Stornierung behalten wir die Veranstaltungskosten ein.

Melodien aus dem Great American Songbook.

Was tut sich auf den Aspanggründen? Was gibt es Neues zur Sanierung der ÖBB-Stammstrecke? Kommen Sie vorbei und stellen Sie dem Experten der ÖBB und uns Ihre Fragen. Wir informieren Sie am 23. Juli 2026 im GB*Stadtteilmanagement Aspanggründe über die Sanierung der ÖBB-Stammstrecke sowie aktuelle Entwicklungen im VILLAGE IM DRITTEN und auf den Aspanggründen. Stellen Sie dem Experten der ÖBB und GB*Mitarbeiter*innen bei Kaffee und Kuchen Ihre Fragen! Wann? Donnerstag, 23. Juli 2026, 15-17 Uhr Wo? GB*Stadtteilmanagement Aspanggründe, Elizabeth-T.-Spira-Promenade 2/8, 1030 Wien Holen Sie sich alle Neuigkeiten zum Gebiet und bringen Sie uns Ihre Anliegen und Themen aus dem Stadtteil mit. Sie haben eine Frage? Sie wollen dabeisein? Kommen Sie vorbei – wir freuen uns auf Ihren Besuch! Sie haben noch Fragen? Im GB*Stadtteilmanagement (Elizabeth-T.-Spira-Promenade 2/8, 1030 Wien) stehen wir Ihnen während der Öffnungszeiten (MO, MI, DO, FR 14-18 Uhr, DI 9-13 Uhr) persönlich, telefonisch (+43 677 618 408 30) oder per E-Mail zur Verfügung. Das Stadtentwicklungsgebiet Aspanggründe liegt an der Südostgrenze des dichtbebauten Stadtzentrums im 3. Bezirk auf dem Gelände des ehemaligen Aspang-Bahnhofs. Hier sind wir seit 2012 mit einem Stadtteilmanagement vor Ort tätig.

Headlinerin dieses Donauinsel-Abends ist Rita Ora, britische Popsängerin und Schauspielerin mit kosovarischen Wurzeln. Leony ist eine deutsche Sängerin und Songschreiberin, die einige Kolleginnen und Kollegen mit Musik versorgt und nicht zuletzt als "DSDS"-Jurorin Bekanntheit erlangt hat. Den Anfang macht Milow, ein belgischer Akustikpop-Singer/Songwriter mit netten Melodien im Angebot.

Das Pop-Highlight des Sommers 2026 Am 23. Juli 2026 findet im Rahmen des Donauinsel Open Air ein besonderer Konzertabend auf der Wiener Donauinsel statt. Rita Ora bringt ihre größten internationalen Hits in die Bundeshauptstadt und präsentiert eine kraftvolle, hochenergetische Live-Show. Songs wie "Anywhere" oder "Let You Love Me" zeigen eindrucksvoll, warum sie seit Jahren zu den prägenden Pop-Stimmen ihrer Generation zählt. Und auch Leony ist Stammgast in den Charts: Die deutsche Sängerin begeistert mit modernen Pop-Hymnen wie "Faded Love", "Remedy" und "Brother Louie" und sorgt für einen starken, zeitgemäßen Auftakt. Mit Milow steht außerdem eine der prägenden Stimmen des europäischen Singer-Songwritings auf dem Programm. Der belgische Musiker verbindet eingängige Melodien mit warmer Akustik und emotionaler Tiefe - bekannt durch "You Don’t Know" und seine ikonische Akustikversion von "Ayo Technology". Live-Acts: Rita Ora, Leony, Milow, Kayla Krystin, Miroh Ein Sommerabend ganz im Zeichen internationaler Popmusik.

Impro-Jazz beim Alsergrunder Kultursommer.

Katharina Hohenberger (Gesang, Violine) hat ein ausgeprägtes Faible fürs (neue) Wienerlied: Sie veranstaltet die monatliche Konzertreihe Einedrahn, mit Wiener Brut ist sie selbst künstlerisch aktiv. Vor gut zehn Jahren als Vater-Tochter-Duo gegründet, hat sie die Band vor einiger Zeit verjüngt und personell erweitert; an ihrer Seite agieren nun Johannes Münzner (Akkordeon, Gesang), Bernhard Osanna (Kontrabass) und Jürgen Groiss (Snare Drum).

Rupert Kirchmair (Piano), Florian Bramböck (Saxofon), Florian Baumgartner (Schlagzeug), Walter Singer (Bass).

Dieses Duo verbindet zwei entfernte Kulturräume: Musik aus der Ukraine und aus Mexiko.

(Aperol Spritz Piazza Stage)

Die Wiener Schauspielerin ("Kaisermühlenblues") und Sängerin ("Wie a Glock'n") Marianne Mendt feierte im Vorjahr ihren 80er. Es ist mehr als eine schöne Geste, sondern nur würdig und recht, dass sie heuer die Seehbühne beim Popfest eröffnet. Auf Mendt folgt Anna Buchegger. In ihren Liedern mischt die aus Abtenau stammende, durch "Starmania" bekannt gewordene Sängerin Dialekt und Pop. Gefälliger Mundartpop ist ihre Sache freilich nicht. Volks- und Weltmusikelemente kontrastiert sie mutig mit modernen Grooves. Tamara Flores ist eine Sängerin, Flötistin und Tänzerin aus Wien mit mexikanischen Wurzeln. In ihrer Musik verbindet sie europäische und lateinamerikanische Klangwelten sowie die Sprachen Deutsch und Spanisch.

Dinner & Show The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für ein stilvolles Dinner und eine elegante Show, inspiriert vom zeitlosen Glamour des alten Hollywood. Ein glamouröses Grand Hotel Treten Sie ein in die geheimnisvolle Kulisse eines Grand Hotels. Mit dem zeitlosen Charme des Old Hollywood führt Sie unser charismatischer Bellboy durch einen Abend voller verbotener Romanzen und großer Träume. Atemberaubende Akrobatik und mitreißender Gesang verschmelzen mit einem exquisiten 3-Gänge-Menü. Nach der Show laden wir Sie ein, den Abend bei unserer exklusiven Aftershow-Party ausklingen zu lassen.

Wienerlieder.

Gospel, Soul, Country und Jazz mit Tini Kainrath (voc), Simone Kopmajer (voc), Meena Cryle (voc), Chris Fillmore (guit), Geri Schuller (piano, keys).

HANNES RINGLSTETTER & STEPHAN ZINNER „Irgendwas mit Küche“ Elvis Presley unterschrieb seinen ersten Plattenvertrag am Küchentisch, Apple wurde in der Küche gegründet und jede anständige Party endet früher oder später in der Küche. Und, das kommt erschwerend hinzu, Hannes Ringlstetter und Stephan Zinner essen, trinken und kochen gerne. Deshalb dreht sich ihr viertes gemeinsames Bühnenprogramm fast zwangsläufig um Begegnungen am Herd, kulinarische Katastrophen und die großen Gespräche, die oft in der Küche stattfinden. Mal bissig, mal nachdenklich, aber immer mit einem Augenzwinkern, nehmen sie die Zuschauer mit auf eine Reise durch die Welt der Alltagsküche – wo improvisiert, gelacht und philosophiert wird. Sie spielen neue Songs, lesen aus ihren aktuellen Büchern „Prachtexemplar“ (Zinner) und „Ein Steinpilz für die Ewigkeit“ (Ringlstetter) sowie anderen Texten. Aber vor allem: Es bleibt dabei noch viel Platz für Spontanes und Unvorhergesehenes. Ein Programm, das Appetit auf mehr macht und zeigt, dass das Leben nicht selten zwischen Kühlschrank und Herd entschieden wird. Für ihre Auftritte und die lockere Art werden Hannes und Stephan 2019 mit dem Bayerischen Kabarettpreis in der Kategorie Musik ausgezeichnet. Ein Projekt mit Zukunft und genauso wird‘s auch weitergehen. Hannes Ringlstetter, geboren 1970 in München ist ein deutscher Kabarettist, Schauspieler, Musiker, Moderator und Autor, der in Niederbayern aufwuchs. Nach seinem Studium der Germanistik und Geschichte begann er seine Karriere zunächst in der Musik mit der Gruppe Schinderhannes. Bekannt wurde er durch seine Auftritte als Schauspieler, etwa in der Serie Hubert ohne Staller, und als Moderator seiner Late-Night-Show im Bayerischen Rundfunk. Er tourt mit seiner Band durch den deutschsprachigen Raum und tritt auch mit Soloprogrammen auf. Stephan Zinner, geboren 1974, ist Schauspieler, Autor, Musiker und Kabarettist. Er spielte auf den Bühnen des Landestheaters Salzburg und der Kammerspiele in München sowie unvergessliche fünfzehn Jahre lang im Singspiel auf dem Nockherberg als Markus Söder. Ab 2026 übernimmt er die Fastenrede auf dem Nockherberg. Seit 2016 gehört Stephan Zinner zum Cast der bundesweit erfolgreichen Eberhofer-Krimi- Reihe nach den Romanen von Rita Falk, darüber hinaus ist er im Münchner »Polizeiruf 110« sowie in der Hauptrolle im BR- Sechsteiler »Himmel Herrgott Sakrament« zu sehen. Aktuell ist Stephan Zinner mit seiner Lesung „Prachtexemplar“, seinem Programm „Der Teufel, das Mädchen, der Blues und ich“ und mit dem Kollegen Stefan Leohardsberger mit „Kaffee & Bier“ unterwegs. (Quelle: theaterimpark.at)

HANNES RINGLSTETTER & STEPHAN ZINNER "Irgendwas mit Küche" Elvis Presley unterschrieb seinen ersten Plattenvertrag am Küchentisch, Apple wurde in der Küche gegründet und jede anständige Party endet früher oder später in der Küche. Und, das kommt erschwerend hinzu, Hannes Ringlstetter und Stephan Zinner essen, trinken und kochen gerne. Deshalb dreht sich ihr viertes gemeinsames Bühnenprogramm fast zwangsläufig um Begegnungen am Herd, kulinarische Katastrophen und die großen Gespräche, die oft in der Küche stattfinden. Mal bissig, mal nachdenklich, aber immer mit einem Augenzwinkern, nehmen sie die Zuschauer mit auf eine Reise durch die Welt der Alltagsküche - wo improvisiert, gelacht und philosophiert wird. Sie spielen neue Songs, lesen aus ihren aktuellen Büchern "Prachtexemplar" (Zinner) und "Ein Steinpilz für die Ewigkeit" (Ringlstetter) sowie anderen Texten. Aber vor allem: Es bleibt dabei noch viel Platz für Spontanes und Unvorhergesehenes. Ein Programm, das Appetit auf mehr macht und zeigt, dass das Leben nicht selten zwischen Kühlschrank und Herd entschieden wird. Für ihre Auftritte und die lockere Art werden Hannes und Stephan 2019 mit dem Bayerischen Kabarettpreis in der Kategorie Musik ausgezeichnet. Ein Projekt mit Zukunft und genauso wird‘s auch weitergehen. Hannes Ringlstetter, geboren 1970 in München ist ein deutscher Kabarettist, Schauspieler, Musiker, Moderator und Autor, der in Niederbayern aufwuchs. Nach seinem Studium der Germanistik und Geschichte begann er seine Karriere zunächst in der Musik mit der Gruppe Schinderhannes. Bekannt wurde er durch seine Auftritte als Schauspieler, etwa in der Serie Hubert ohne Staller, und als Moderator seiner Late-Night-Show im Bayerischen Rundfunk. Er tourt mit seiner Band durch den deutschsprachigen Raum und tritt auch mit Soloprogrammen auf. Stephan Zinner, geboren 1974, ist Schauspieler, Autor, Musiker und Kabarettist. Er spielte auf den Bühnen des Landestheaters Salzburg und der Kammerspiele in München sowie unvergessliche fünfzehn Jahre lang im Singspiel auf dem Nockherberg als Markus Söder. Ab 2026 übernimmt er die Fastenrede auf dem Nockherberg. Seit 2016 gehört Stephan Zinner zum Cast der bundesweit erfolgreichen Eberhofer-Krimi- Reihe nach den Romanen von Rita Falk, darüber hinaus ist er im Münchner »Polizeiruf 110« sowie in der Hauptrolle im BR- Sechsteiler »Himmel Herrgott Sakrament« zu sehen. Aktuell ist Stephan Zinner mit seiner Lesung "Prachtexemplar", seinem Programm "Der Teufel, das Mädchen, der Blues und ich" und mit dem Kollegen Stefan Leohardsberger mit "Kaffee & Bier" unterwegs.

Join us for a series of intimate and inspiring concerts at Mozarthaus Vienna, the historic home where Mozart created some of his greatest works. These special evenings showcase young international opera artists, offering audiences the rare opportunity to hear emerging talents at the start of their careers. Each concert features a curated selection of opera arias, duets, and ensembles, performed with piano accompaniment in the beautifully resonant setting of Mozarthaus. This close-up format allows the audience to experience the purity of the human voice, the artistry of interpretation, and the emotional depth of opera in its most essential form. Mozarthaus Vienna is an extraordinary place to discover new voices, artists who are training, performing and preparing to enter the worldâs major stages. Highlights: - Rising young opera artists from around the world - Intimate concerts with piano accompaniment - Performed in the historic Mozarthaus Vienna - A unique opportunity to discover future stars - Beautiful programs of opera arias, duets and Ensembles Be part of this musical journey and experience the beauty of opera where Mozart once lived, composed, and dreamed. Secure your seats early—these special evenings fill quickly.

Die drei französischen Flugbegleiterinnen Babette, Jeanette und Raclette von Jet Baguette fliegen mit ihrem Publikum von Wien nach Paris. Doch bei diesem Flug geht alles schief, was nur schief gehen kann… Wird das gestohlene, marode sowjetische Flugzeug aus den 60er Jahren jemals ankommen? Wird der 80-jährige Pilot wieder nüchtern? Was passiert mit dem toten Copiloten in der Gepäckablage? Ist eine Notwasserung auf der Donau erfolgversprechend? Werden die Passagiere sich mit Beatles Songs von allen Pannen ablenken lassen? Kein noch so peinliches Malheur bringt die drei tollkühnen Frauen in Uniform aus der Fassung: Im Gegenteil, sie versuchen mit einem ausgefeilten "Ünter’altungsprogramm" von den zahlreichen Pannen abzulenken und die Fluggäste bei Laune zu halten. Die tollkühnen Stewardessen rocken, jazzen und swingen sich durch die Wolken. Mehr als 20 Songs der Beatles werden in noch nie gehörten Stilen wiedergegeben. Oder wussten Sie, dass man zu "Yesterday" Walzer tanzen kann? Oder dass "Help" wie eine Oper klingt? Bringen Sie am besten Ihren eigenen Sicherheitsgurt und Sauerstoffgeräte mit, wenn die drei chaotischsten Stewardessen Frankreichs bei Ausfall des zweiten Triebwerks meinen, mit einem gerockten "With A Little Help From My Friends" den drohenden Absturz vermeiden zu können… Was auch immer drei Französinnen mit englischen Liedern in einer sowjetischen Maschine auf dem Flug von Österreich passiert; Babette, Jeanette und Raclette halten sich an das Motto: "Diese Flugzeug ist absolut sischer. Solange es nischt geht in die Luft." Genau das Richtige für Leute mit Flugangst… Regie/Musikalische Leitung: Markus Richter Choreografie: Rita Sereinig Bühnenbild: Petra Fibich-Patzelt Kostümbild: Elisabeth Töglitzer mit Ines Hengl-Pirker | Marina Petkov | Ryta Tale

Das Marion Wolf Quartett aus Kärnten Österreich verschmilzt zeitgenössische Jazz-Ästhetiken mit poetischen Dialekttexten.

Moderner Austropop trifft auf Singer/Songwriter mit Jazz-Einflüssen.

"Sounds from the East" mit der persischen Singer/Songwriterin Emma Robatjazy und Mitstreiterinnen.

Dieses Septett frönt dem Chicago Jazz.

Handpan-Spieler aus Wien mit Vergangenheit als Singer/Songwriter.

Wienerlieder und Schlager.

Swing, Evergreens, Rock'n'Roll, Country und Blues unter dem Motto "50s to 80s".

Luisa Schweig ist eine junge Sängerin und Musikerin aus dem Burgenland, der das Kunststück gelang, mit ihren ersten beiden Singles jeweils die Spitze der FM4-Charts zu erreichen. Dexpleen steht für Musik zwischen emotionalem Indiepop, Folkrock und Electropop. Die Songs nehmen mit auf "eine behutsame Reise durch die Feinheiten menschlicher Verbindungen und der Selbstfindung". Und die Singer/Songwriterin Sanna Frankie macht elektronisch gefilterten Indiepop der verletzlichen Art.

Alex Hofmayr (Gitarre, Bass), Silke Almesberger (Saxofon).

Freshe Mixtur aus Jazz, Elektronik und Experimentiergeist mit Sixtus Preiss (Keys), Lukas König (Drums), Manu Mayr (Bass) und Peter Rom (Gitarre).

Unsere Testbühne, auf der neue Comedy entsteht! Erlebe hautnah, wie Profis und Newcomer ihre brandneuen Jokes zum allerersten Mal testen. Sei live dabei, wenn deine neuen Lieblingswitze entstehen! DER COMEDY CLUB Der „LUCKY PUNCH COMEDY CLUB“ ist ein neuer Hotspot für Comedy in Wien. Direkt unter dem traditionsreichen Café Prückel erwartet euch ein brandneuer, liebevoll geführter Club für authentische Stand-up Comedy. ZEIT Einlass 20 Minuten vor Showstart (Bei unseren Shows gilt grundsätzlich freie Platzwahl) Dauer: ca. 100 Minuten Comedy mit Pause Wichtige Hinweise: Shows ab 16 Jahren. Tickets müssen nicht gedruckt werden. Das Mitbringen von Hunden ist nicht erlaubt. Wir zeichnen jede Show auf und Clips landen auf Social Media, mit Betreten zeigt euch damit einverstanden.

Hören Sie ein Konzert auf der neuen Riesenorgel im Wiener Stephansdom! Mächtige Klänge aus mehr als 12.000 Pfeifen erfüllen einen der schönsten Kirchenräume der Welt auf einer der größten Orgelanlagen Europas. OrganistInnen der Extraklasse bieten ein breit gefächertes Programm von Bach über Reger bis hin zu Highlights der Orgelmusik. Der Spieltisch steht zentral im Mittelschiff - Sie können daher die virtuosen Darbietungen auf den fünf Manualen unmittelbar mitverfolgen. Ein umfassendes Klangerlebnis erwartet Sie.

Joe Smith

(Schlager, Beatclub)

(50s, 60s, Surf) Elk, Django

(From Disco till Now)

(Psytrance)

Nachts im Prechtlsaal tut sich einiges: Die Innsbruckerin Spilif lässt sich beim Rappen von einer Band mit jazzy Sound und funky Beats begleiten. Während die Musik lässig ist, sind die Worte bei ihr die Hauptsache. Inhaltlich und vom Sprachvermögen gehen ihre reflektierten Texte weit über das im Genre Gängige hinaus. Dazu verfügt Spilif über einen bärenstarken Flow und eine leicht kratzige Stimme, der man gern zuhört. Bon Jour ist eine 2022 gegründete, mit sechs Mitgliedern üppig besetzte Alternative-Rock-Band aus Österreich. Dennoch strebt sie einen luftigen Sound an. Den Abschluss macht Gunship Collider. In der Musik des Ein-Mann-Prjekts geht es um nicht weniger als den "Zustand des Menschseins – zwischen Mythos und Futurologie", produziert "mit Open-Source-Software, Breakbeats, Keyboards und Texten, die aus Notwendigkeit heraus entstehen".

Gemeinsam kreativ werden beim Acrylmalen für Jung und Alt! Ein Projekt aus dem Nachbarschatz 2026. Lust gemeinsam kreativ zu werden? Ob Anfänger*in oder erfahrene*r Hobbykünstler*in - beim GB*Nachbarschatz-Projekt „Acrylmalen von 9–99“ sind alle herzlich eingeladen, die Freude am Acrylmalen auf der Leinwand zu entdecken und ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Wann? Freitag, 24.7.2026, 13-16 Uhr Wo: Klub+ All in Essling, Telephonweg 1/Stg. 3/1 A, 1220 Wien Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt. Daher bitten wir um eine verbindliche Anmeldung per E-Mail an: kreativ-erlebnis.fc@gmx.at Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich – einfach vorbeikommen, ausprobieren und gemeinsam kreativ sein! Der GB*Nachbarschatz ist ein Grätzlbudget für Grätzlideen! Bewohner*innen bringen ihre Ideen ein und entscheiden im Grätzlrat gemeinsam, welche Vorhaben unterstützt und als Aktionen für die Nachbarschaft umgesetzt werden.

FOREVER YOUNG - ÖSTERREICHS GRÖSSTES 80ER OPEN AIR FESTIVAL Erlebe die Magie der 80er - live und unter freiem Himmel! Bereite dich auf ein spektakuläres Comeback der kultigsten Musik-Dekade vor. FOREVER YOUNG bringt die größten Stars der 80er auf die Bühne der Wiener Donauinsel. Dich erwarten neun Stunden Musik, Show und Party mit unvergesslichen Hits, echter Nostalgie und einem Lebensgefühl, das niemals vergeht. Live auf der Bühne: - Alphaville - Midge Ure (Ultravox, Visage) - Camouflage - Paul Young - Carol Decker - Robin Beck - Kim Wilde - Limahl Warum du dabei sein solltest: - Österreichs größtes 80er Open Air auf der wunderschönen Donauinsel - Ein Feuerwerk aus Hits, Erinnerungen und Emotionen - Riesenstimmung, Tanzflächenfeeling und viele Überraschungen - Großes Showprogramm mit vielfältigen Highlights

Herzliche Einladung zum Ausstellungsrundgang „COMMON STORY“ Der Archivar des Künstlerhauses, Nikolaus Domes, lädt gemeinsam mit Julia Kornhäusl, Leiterin der Kunstvermittlung zu einer faszinierenden Entdeckungsreise durch das Künstlerhaus ein. Im Rahmen der Führung werden das Gebäude und seine bewegte Vergangenheit aus neuen Blickwinkeln erkundet. Dabei eröffnet sich eine Zeitreise durch mehr als 160 Jahre Kunst-, Ausstellungs- und Vereinsgeschichte. Neben kunsthistorischen Höhepunkten der vergangenen 160 Jahre steht auch die aktuelle Ausstellung im Fokus. Historische und zeitgenössische Plakate veranschaulichen die Entwicklung der Ausstellungen, Programme und Aktivitäten der Künstlerhaus Vereinigung seit ihrer Gründung im Jahr 1861. Gleichzeitig richtet die Ausstellung den Blick in die Zukunft und eröffnet neue Perspektiven für die weitere Entwicklung des Hauses. COMMON STORY COMMON STORY. Vereint Kunst Erleben widmet sich anhand von historischen und aktuellen Plakaten der Geschichte der Ausstellungen und Programme der Künstlerhaus Vereinigung seit ihrer Gründung im Jahr 1861. Zugleich richtet die Ausstellung den Blick auf die Zukunft des Hauses. Die ausgewählten Plakate bieten einen programmatischen Querschnitt durch die über 160-jährige Geschichte des Vereins und des Hauses. Im Fokus stehen periodische und internationale Ausstellungen sowie das Künstlerhaus als Ort der Vernetzung. Beleuchtet wird auch die Bedeutung des Plakats als Medium der Propaganda. Gleichzeitig wird das Plakat als eigenständiges Kunstobjekt sichtbar. Als gestalterisches Zeugnis dokumentiert es Entwicklungen vom Jugendstil bis zur Gegenwartskunst. Als Medium, das Information, Gestaltung und öffentlichen Raum verbindet, ist das Ausstellungsplakat auch Projektionsfläche gesellschaftlicher, ästhetischer und politischer Strömungen. COMMON STORY macht den Wandel visueller Kultur über mehr als ein Jahrhundert hinweg nachvollziehbar. Heute versteht sich das Künstlerhaus als offenes Haus – für bestehende und neue Mitglieder wie für ein vielfältiges Publikum. Es ist ein Ort der Begegnung, der Teilhabe und des Austauschs, des gemeinsamen Gestaltens und der Mitwirkung. Im Rahmen eines interaktiven Vermittlungsprogramms sind Besucher*innen eingeladen, sich aktiv mit der Geschichte des Hauses auseinanderzusetzen und die Ausstellung mitzugestalten. Kuratiert vom gesamten Team der Künstlerhaus Vereinigung Inhaltliche Umsetzung geleitet von Nikolaus Domes, Künstlerhaus-Archivar Ausstellungssujet gestaltet von Leila Dizdarevi´c

(Kulinarik, DJ-Programm)

Dieses besondere Gruppentraining findet direkt in der Fressnapf-Filiale Baudißgasse 6/Awarenstraße 5 in 1110 Wien statt – dort, wo der Alltag für viele Hunde besonders herausfordernd ist. Enge Gänge, andere Hunde, intensive Gerüche, Menschen, Einkaufswägen und zahlreiche Ablenkungen machen diese Umgebung zu einem idealen Trainingsort für alltagstaugliches Hundetraining. Wir trainieren realistisch, strukturiert und mit klarer Führung, damit dein Hund auch unter starken Reizen ruhig und ansprechbar bleibt. Was dieses Hundetraining so besonders macht Im Fressnapf trainieren wir nicht auf der grünen Wiese, sondern mitten im echten Leben. Reize müssen hier nicht künstlich aufgebaut werden – sie sind bereits da. Dieses Training bietet: realistische Alltagssituationen hohe Reizdichte auf engem Raum sichere, kontrollierte Rahmenbedingungen eine kleine Gruppe für individuelles Arbeiten Ideal für Hunde, die grundsätzlich viel können, dieses Verhalten aber unter Ablenkung verlieren. Trainingsschwerpunkte im Fressnapf-Training Im Fokus stehen u. a.: Impulskontrolle Frustrationstoleranz ruhiges Gehen durch enge Gänge Hundebegegnungen auf engstem Raum Orientierung am Menschen trotz starker Ablenkung Ruhe bei fremden und intensiven Gerüchen, Futter, Kauartikeln und Spielzeug, anderen Hunden, Menschen, Einkaufswägen und Geräuschen, Nähe, Enge und eingeschränkter Bewegungsfreiheit Für welche Hunde ist das Training geeignet? Dieses Training eignet sich für Hunde: die draußen schnell hochfahren die bei Hundebegegnungen unsicher oder sehr aufgeregt reagieren die Impulse schwer kontrollieren können die in engen Situationen Stress zeigen die Grundsignale bereits kennen, diese aber unter Ablenkung verlieren Dieses Training richtet sich an Mensch-Hund-Teams, bei denen bereits ein gewisser Grundgehorsam und Ansprechbarkeit vorhanden sind. Es ist nicht für Hunde geeignet, die noch ganz am Anfang ihres Impuls- oder Frustrationstrainings stehen, da wir in einer stark reizvollen Umgebung arbeiten. Wenn du dir unsicher bist, ob dieses Training für euch passend ist, berate ich dich gerne vorab und empfehle gegebenenfalls ein anderes, passenderes Trainingsformat. Warum Training im Alltag den Unterschied macht Viele Hunde zeigen gutes Verhalten in ruhiger Umgebung, scheitern jedoch im echten Leben. Genau hier setzt dieses Training an. Durch das Arbeiten unter realen Reizen lernt dein Hund, sich auch in herausfordernden Situationen an dir zu orientieren – ruhig, kontrolliert und alltagstauglich.

Mit den Toten Hosen verbandelte und längst ebenfalls sehr erfolgreiche Punkrocker aus Düsseldorf. Das Konzert am 24. Juli ist ausverkauft, für den Abend darauf gibt es noch Karten.

Der BIBIZA Franz ist ein waschechter Wiener – aus Zehnsechzig, also Mariahilf. Sechsundzwanzig ist er und lebt immer noch da. Das Mariahilfer Bezirkswappen ist ein ganzer Comic – und mitten drauf steht der BIBIZA Franz auf einem Boot als sein Alter Ego Don Juan de Austria. Das muss ihm erst einmal einer nachmachen. Dabei wäre er fast ein Osttiroler geworden. Aber nix da. Seine Stadt nennt er manchmal »Bebi«, er hasst und liebt sie, wie es sich gehört für einen, naja, Künstler. Seine genetischen Vorbelastungen waren nicht gerade künstlerischer Art – wurscht, er wollte trotzdem Musik machen. Also hat er Beats gebastelt und gerappt, das fühlte sich richtig an, und so lernte er Musiker kennen. Die ersten Tracks, die so entstanden sind, wurden der Welt im Einundzwanzigerjahr auf zwei Alben präsentiert: »Zwei Zöpfe auf dem Kopf« und »Lebe wie ein Hippie«. Da sind grundsätzliche Betrachtungen zu finden wie: »Ich steige aus der Dusche und fühl mich frisch«, »Fick die Welt« oder »Pilgramgasse«, in dem er die Prognose wagt: »Das Leben kommt so wie bestellt.« Was uns direkt ins Dreiundzwanzigerjahr führt – da erscheint im Mai das erste richtige BIBIZA Album »Wiener Schickeria«, und es ist sehr geil geworden. Man kann es sich vorstellen wie eine Watschn mit gleichzeitigem Augenzwinkern. Oder Trinken mit gleichzeitigem Rauchen. Und so weiter. Die Tür in BIBIZAs Schicki-Micki-Welt, die selbstverständlich von Marie regiert wird, wird uns von der Wiener Schauspielerlegende Ofczarek höchstpersönlich geöffnet. Der sagt Guten Morgen und schickt den Franz auf eine wilde Odyssee über den Opernring zum Stadtpark, wir besuchen die Hautevolee auf dem Balkon, schauen, wer so auf der Akademie der Bildenden Künste studiert, fahren über die Höhenstraße direkt in die Villa und kommen am Schluss drauf, dass wir eh die ganze Zeit mitten in Babylon sind. Es gibt kein Entkommen – und der Rausch hilft natürlich. Eh klar. So spaßig das Ergebnis auch ist, ein Album mit 21 Cuts »kommt nicht von ungefähr, das kommt von harter Arbeit«. Sein idealer Arbeitsplatz ist die Villa LaLa in Elfdreißig. Mit seinen Produzenten Filous, Johannes Madl und Enzo Gaier (dazu Blvth, Nikolai Pothoff und Johannes Römer) hat er sich auf minimalistisch gebaute, knackige Stampfer geeinigt. Die Bass sitzt fett auf dem Beat, die Gitarre haut sich dazu, rifft und kreischt, darüber loopt sich ein Synth in Ekstase. Obendrauf gibt’s eine regelrechte Litanei an perfekten Pop-Onelinern: »Wer schwankt, hat mehr vom Weg.« Oder: »Alle warten auf die Hook, aber das war grad die Hook.« Oder: »Es is eigentlich egal, was ich sag, wenn ich mich gut ausdrück.« Und so weiter. Man muss nur zuhören. Die Work-Life-Balance passt auch beim BIBIZA. Home-Office gibt’s ned, Tagebuchnotizen sind auch nix für ihn. Jeder Song wird von Null weg erfunden, und zwar gleich im Studio. Dekadenter Luxus? Na sicher. »Wiener Dekadenz«! Mittlerweile hat der BIBIZA Franz eine echte Band. Seine Homies sind der Enzo Gaier (Gitarre), der Moritz Meixner (Drums), der Xaver Nahler (Keys/Synths) und der Markus Windisch (Bass). Den Burschen wurde nix geschenkt. Sie haben mehrere Tourneen als Opening Act in der Erfahrungsbauchtasche, da waren verständnislose und ignorante Crowds genauso dabei wie leiwande und offene. Da lernt man schon was. Im Herbst Dreiundzwanzig ging die Wiener Schickeria auf eigene Tour – und Doppelpunkt: Voll ausverkauft. Immerhin singt der BIBIZA: »Ich werd früh sterben, also kommt zu meinen Konzerten.« Also: Wer kein Prolet ist, hat keine Angst. Und überhaupt sagt der BIBIZA Franz: »Bisschen ein Nervenkitzel in dieser flachen Welt.« Prost! Ende.

In diesem Workshop gestalten wir gemeinsam Schritt für Schritt wunderschöne Mandalas. In diesem kreativen Workshop tauchen wir in die bunte Welt der Mandalas ein, deren Ursprung in alten indischen und tibetischen Traditionen liegt, wo sie als “heilige Kreise” und Bilder des Kosmos gelten. Wir sprechen kurz über ihre symbolische Bedeutung für Harmonie und Balance und gestalten anschließend unsere eigenen Mandalas mit Buntstiften, Wachsmalstiften oder Filzstiften. Wann? FR, 24.7.2026, 18–20 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Attemsgasse 38/3/1C, 1220 Wien Bitte um Anmeldung direkt bei der Veranstalterin Pünktlichkeit wird herzlich erbeten, damit alle gemeinsam und ohne Unterbrechung starten können. Der Workshop wird auf Deutsch geleitet, aber Sie können auch auf Spanisch, Englisch oder Französisch begleitet werden. Der GB*Nachbarschatz ist ein Grätzlbudget für Grätzlideen! Bewohner*innen bringen ihre Ideen ein und entscheiden im Grätzlrat gemeinsam, welche Vorhaben unterstützt und als Aktionen für die Nachbarschaft umgesetzt werden.

Der BIBIZA Franz ist ein waschechter Wiener aus Mariahilf, 26 Jahre alt und seiner Hood treu geblieben. Auf dem Bezirkswappen steht er als Don Juan de Austria – klar, das passt. Fast wäre er Osttiroler geworden, aber nix da. Seine Stadt nennt er „Bebi“, liebt und hasst sie wie’s sich für einen Künstler gehört. Musikalisch kam er aus dem Nichts: Beats gebastelt, gerappt, Musiker kennengelernt – und 2021 folgten gleich zwei Alben: „Zwei Zöpfe auf dem Kopf“ und „Lebe wie ein Hippie“. Zwischen ironischer Selbstbetrachtung und Wiener Schmäh: „Ich steige aus der Dusche und fühl mich frisch“, „Fick die Welt“, „Das Leben kommt so wie bestellt.“ 2023 erschien dann das erste richtige Album „Wiener Schickeria“ – eine Watschn mit Augenzwinkern. Schauspiellegende Ofczarek öffnet die Tür in BIBIZAs dekadente Welt, von der Oper bis zur Villa, mitten in Babylon. Der Sound? Minimalistisch gebaut, Bass sitzt fett, Gitarre kreischt, Synths drehen durch. Dazu perfekte Pop-Oneliner wie: „Wer schwankt, hat mehr vom Weg.“ In der Villa LaLa entstand das Album mit Produzenten wie Filous, Johannes Madl und Enzo Gaier. Mittlerweile hat BIBIZA eine echte Band: Enzo Gaier (Gitarre), Moritz Meixner (Drums), Xaver Nahler (Keys) und Markus Windisch (Bass). Nach Support-Touren ging’s 2023 mit „Wiener Schickeria“ auf eigene, komplett ausverkaufte Tour. BIBIZA sagt: „Ich werd früh sterben, also kommt zu meinen Konzerten.“ Und auch wenn wir ersteres natürlich nicht hoffen, werden wir zweiteres nächsten Sommer erledigen – im Juli ist’s in der Wiener METAStadt Zeit für ein bissl Schickeria! (Quelle: metastadtopenairs.com)

Achtung! Der BIBIZA hat seinen Lipizzaner gesattelt, seine Lackhose ausgelüftet, die Stimme geölt. Er hat Bock auf Rot, auf Tuchfühlung, auf Rock’n’Roll in überschaubaren Räumen. Wie gewohnt wird er 101 Prozent geben, sich quasi übergeben, sich verausgaben - also sich selbst plus seine Hawara verschenken (na ja, fast), es darf wieder geschwitzt und gegrölt, geschwankt und gefeiert werden. Der Plan ist, das konsequent durchzuziehen und trotzdem aufrecht und salonfähig zu bleiben. Kenner wissen, wie das läuft, die anderen werden den Franz schon noch kennenlernen. Der hat schon einmal den Taxifunk gebeten, einen Wagen vorbeizuschicken. Der Drummer übt das Einzählen, die Amps brummen, die Hazer nebeln, die Motherfiaker stehen bereit und die Volumeregler auf elf. Im nächsten Sommer traut Bibiza sich dann tatsächlich über die Donau und schaut für ein Open-Air-Konzert im "schönsten Bau von Stadlau" vorbei. Die METAStadt Open Airs sind 2026 nämlich zurück und da lässt sich auch ein Herr Bibiza nicht zweimal bitten. Auch in Wels im Alten Schlachthof und in der Csello Mühle in Oslip wird der Franz einen Halt machen.

Nirgendwo wird der Untergang derart zelebriert wie in Wien. Der Sänger und Rapper Franz Bibiza ist Mitte 20 und primär an seinem eigenen Leid interessiert, das er im Rausch erstickt. Erstaunlich ist, wie gut es ihm auf seinem Ende 2024 erschienenen zweiten Album "Bis einer weint" gelingt, Klischees neues Leben einzuhauchen. Er schießt kreativ in alle Richtungen – Indierock, Discopop und sogar Rock 'n'Roll bieten die 21 Songs. Die meisten sind kurzweilig, witzig, selbstironisch und mitunter erstaunlich schlau.

Ava Fina ist eine Sängerin und Songwriterin zwischen Pop, Soul und Indie-Elementen. In ihren Liedern geht es um Alltagschaos und Weltschmerz, innere Kämpfe und Selbstliebe. Zelda Weber komponiert eigene Songs, interpretiert sie, spielt Klavier, gelegentlich auch Gitarre. Inzwischen hat die Steirerin mit der Soulstimme auch bereits zwei Alben veröffentlicht.

Country, Rock'n'Roll und Wienerisches.

Kaum betreten Sie das MIRAGE, spüren Sie: Dieser Abend hat seinen eigenen Rhythmus. Stilvoll gedeckte Tische, gedämpftes Licht und eine Atmosphäre voller Erwartung bilden den Auftakt zu einem Erlebnis, das weit über ein klassisches Dinner hinausgeht. Während Sie sich zurücklehnen und die ersten Gänge genießt, liegt bereits dieses besondere Knistern in der Luft. Dann setzt der erste Beat ein – und mit ihm verändert sich alles. Gespräche verstummen, alle Blicke richten sich zur Bühne, und plötzlich ist sie da: diese elektrisierende Spannung, die den ganzen Raum erfüllt. Die SIXX PAXX betreten die Bühne und reißen das Publikum vom ersten Moment an mit. Kraftvolle Choreografien, charismatische Ausstrahlung und perfekt abgestimmte Musik verschmelzen zu einer Show, die man nicht nur sieht, sondern fühlt. Die Nähe zur Bühne sorgt dafür, dass Sie mitten im Geschehen sind – jeder Blick, jede Bewegung erreicht Sie direkt und ungefiltert. Zwischen den einzelnen Gängen steigert sich die Intensität spürbar: Die Beats werden druckvoller, die Performances dynamischer, die Stimmung immer ausgelassener. Die SIXX PAXX verstehen es meisterhaft, einen Abend aufzubauen. Mit einem Gespür für Timing, Humor und Spannung führen sie Sie durch eine Show, die immer wieder überrascht – mal mitreißend, mal sinnlich, mal augenzwinkernd. Dabei bleibt das Erlebnis stets stilvoll und hochwertig, ohne an Energie zu verlieren.

Der niederösterreichische Liedermacher, Entertainer und Musikkabarettist Jimmy Schlager steht für akustisch gehaltenen, dabei aber facettenreich arrangierten Mundart-Austropop zwischen Gefühl und Schmäh.

Der Songwriter Martin Spengler überzeugt seit 15 Jahren mit feingliedrigen Melodien und leisen Tönen, die gerade deshalb umso stärker wirken. Geboren 1973 in Oberösterreich, studierte er Jazzgitarre und Musikerziehung an der mdw sowie Germanistik und Geschichte an der Uni Wien. Nach Anfängen im Rock gründete der Komponist, Gitarrist und Sänger 2011 Martin Spengler & die foischn Wiener (mittlerweile Wiener*innen). Aktuell gehören dem Quartett neben Bibiane Zimba noch Manuel Brunner (Kontrabass) und Roland Guggenbichler (Akkordeon) an.

Für einen einmaligen Abend tun sich die Sängerin Ankathie Koi, der Pianist und Sänger Jojo-Maximilian Gansch und Johannes Bär ("die Groovemaschine an den Blasinstrumenten") zusammen. In klassischer Tanzlmusi-Besetzung interpretiert das Sextett EEE Volksmusik-Klassiker, Eigenkompositionen, Blasmusik, Oberkrainer, Schlager und Oldies.

„15 Joa foisch“ – Martin Spengler & die foischn Wiener*innen“ Jubiläumsshow mit Roland Neuwirth & den Strottern! Nur diesen Sommerabend im Theater im Park in der Großbesetzung mit Gästen & Geigen! Die zauberhaften Lieder von Martin Spengler, dem laut FALTER „ beseeltesten unter den Wiener Dialekt-Songwritern der jüngeren Generation“ tanzen seit 15 Jahren mit traumwandlerischer Leichtigkeit und todesmutiger Lustigkeit. Musik der Welt im Sound Wiens, Wiener Weltmusik, die zwischen Blues, Jazz, Pop, Walzer und Bossa Nova keine Grenzen mehr aufbaut und doch im Sound der Stadt fließt, mit einem großen Juhu das Leben und die Liebe feiernd, zuweilen komödiantisch und immer von einer ungeheuren Brillanz der Sprache, einer Feinheit im Detail durchdrungen: Über fünf Alben und unzählige, wunderschöne Lieder von „Die Liebe, da Dod und de aundan gfrasta“ bis „Ois vü leichta“ spannt sich der Bogen des 15 Jahre Jubiläumsprogramms von Martin Spengler & den foischn Wiener*innen. Als gratulierend – singende Gäste dabei die groß- und einzigartigen STROTTERN, Klemens Lendl und David Müller und der „Godfather des neuen Wienerliedes“ ROLAND NEUWIRTH! Martin Spengler: Stimme, Gitarre, Kontragitarre Bibiane Zimba: Stimme, Percussion, Piano Manuel Brunner: Kontrabass Roland Guggenbichler: Akkordeon, Piano Margit Gruber: Geige Milena Schmidt: Geige (Quelle: theaterimpark.at)

"15 Joa foisch" - Martin Spengler & die foischn Wiener*innen" Jubiläumsshow mit Roland Neuwirth & den Strottern! Nur diesen Sommerabend im Theater im Park in der Großbesetzung mit Gästen & Geigen! Die zauberhaften Lieder von Martin Spengler, dem laut FALTER " beseeltesten unter den Wiener Dialekt-Songwritern der jüngeren Generation" tanzen seit 15 Jahren mit traumwandlerischer Leichtigkeit und todesmutiger Lustigkeit. Musik der Welt im Sound Wiens, Wiener Weltmusik, die zwischen Blues, Jazz, Pop, Walzer und Bossa Nova keine Grenzen mehr aufbaut und doch im Sound der Stadt fließt, mit einem großen Juhu das Leben und die Liebe feiernd, zuweilen komödiantisch und immer von einer ungeheuren Brillanz der Sprache, einer Feinheit im Detail durchdrungen: Über fünf Alben und unzählige, wunderschöne Lieder von "Die Liebe, da Dod und de aundan gfrasta" bis "Ois vü leichta" spannt sich der Bogen des 15 Jahre Jubiläumsprogramms von Martin Spengler & den foischn Wiener*innen. Als gratulierend - singende Gäste dabei die groß- und einzigartigen STROTTERN, Klemens Lendl und David Müller und der "Godfather des neuen Wienerliedes" ROLAND NEUWIRTH! Martin Spengler: Stimme, Gitarre, Kontragitarre Bibiane Zimba: Stimme, Percussion, Piano Manuel Brunner: Kontrabass Roland Guggenbichler: Akkordeon, Piano Margit Gruber: Geige Milena Schmidt: Geige

Vier Nummer-1-Alben, dazu gigantische Tourneen mit Hunderttausenden ekstatischen Fans – und dann: zwei Jahre Funkstille. Jetzt ist es endlich wieder soweit! Im Sommer 2026 kehren die BROILERS mit voller Wucht auf die Bühne zurück. Ein BROILERS-Konzert ist wie ein Kinofilm, in den man unbedingt rein will und der einem dann nicht mehr aus Kopf geht – voll von allen Emotionen – Gänsehaut, Leidenschaft und pure Freude. Über zwei Stunden pure Energie, mitreißende Refrains, echte Haltung, packende Stories – und diese unbändige Spielfreude, die jede Halle, jedes Stadion zum Beben bringt und selbst in einem großen Kessel mit 44.999 anderen ein Gefühl erzeugt, als sei man zusammen in einem kleinen Underground Club in den Kellern Deiner Stadt. Kein Wunder, dass die BROILERS längst zu den größten Live-Acts im deutschsprachigen Raum zählen. Trotz aller Erfolge sind sie sich treu geblieben: Mit ihren Wurzeln tief verankert in der Punkbewegung, mit klarer Kante und einer Authentizität, die man in der heutigen Musiklandschaft selten findet. Genau das schweißt sie mit ihren Fans auf eine Weise zusammen, die jedes Konzert zu etwas ganz Besonderem macht. Die BROILERS können auf ihre Anhängerschaft zählen.Eine eingeschworene Familie, die entscheidend zu der ganz besonderen Magie ihrer Shows beiträgt. Broilers geht nur zusammen!

Das aus Maren Rahmann und Didi Disko bestehende Wiener Duo Laut Fragen beschreibt sich selbst als "anarcho-surrealistisches Musik- und Performanceprojekt, das sich im Spannungsfeld von Post-Punk, experimenteller Elektronik und Pop bewegt".

Eigentlich sind Birgit und Nicole Radeschnig ja Kabarettistinnen. Nebenbei betreiben die beiden aber auch die Band Klakradl, "Umatum" heißt das aktuelle Mini-Album. Gemeinsam mit dem Akkordeonisten Stefan Kollmann und dem Klarinettisten Markus Fellner setzen die Kärntner Zwillingsschwestern auf weltmusikalisch ausschweifende und künstlerisch ausgefeilte Eigenkompositionen. Der muttersprachliche Dialekt spielt dabei eine große Rolle. Sätze wie "Fian Winta tuama einlogan" werden zum Mantra und lösen sich von ihrer Bedeutung. So wie bei ihren Kabarettprogrammen die Musik nicht fehlen darf, ist auch beim Konzertabend der Humor stets präsent.

Quartett um den in Wien lebenden ungarischen Jazz-Percussionisten András Dés. An seiner Seite sind Martin Eberle (trumpet), Philipp Nykrin (piano) und Kenji Herbert (guitar).

Der Wiener Musiker Al Cook steht seit mehr als 60 Jahren auf der Bühne und wird auch "White King of Black Blues" genannt. Er ist ein Meister seines Fachs und ein anekdotenreicher Entertainer, der den Blues bei aller Originaltreue der Interpretation doch auch als Ursuppe des Rock'n'Roll und nicht nur als Klagelied des gebrochenen alten Mannes versteht.

Vienna’s Comedy Show: the best English stand-up comedy night in Vienna. Every Friday at The Comedy Pub. Smart, funny, international. Laugh Smart. Laugh Hard. Laugh Together. Welcome to Vienna’s Comedy Show – the city’s best English-language stand-up night, featuring Vienna’s funniest comedians, sharp minds, and fearless performers. Every Friday, The Comedy Pub becomes Vienna’s home of laughter — where locals, expats, and travelers meet for a classy night of comedy that’s just the right amount of chaos. If you’re looking for a night that’s clever, bold, and ridiculously funny — you’ve just found it. About the Show Vienna’s Comedy Show is a weekly English stand-up showcase presenting the finest comedians performing in Vienna today. Each week brings a brand-new mix of performers, styles, and stories — from quick one-liners and cultural satire to smart storytelling and pure silliness. It’s a free-format show: spontaneous, fresh, and always full of surprises. Expect: - Sharp punchlines and clever wordplay - Wild stories from around the world - Real stand-up comedy — nothing scripted, nothing fake The Comedians Every Friday, a hand-picked lineup of comedians takes the stage — from seasoned professionals to the city’s rising stars. You’ll see the very best of Vienna’s growing international comedy scene: diverse, daring, and always entertaining. No gimmicks. No limits. Just world-class stand-up in English.

Immerse yourself in the fiery world of Bizet’s Carmen at the Wiener Festspiele 2026, presented with a live orchestra and a stellar international cast in one of Vienna’s most iconic and luxurious settings: the Grand Hotel Wien. This historic hotel, with its timeless elegance and cultural prestige, transforms into an intimate opera stage where audiences can experience the drama, passion, and music of Carmen up close. With its lush interiors and rich musical heritage, the Grand Hotel Wien is truly an exceptional place to live opera—offering a uniquely immersive and exclusive performance environment. Carmen is one of the most beloved operas in the world, known for its unforgettable melodies and intense emotional story. Follow the bold and irresistible Carmen, the conflicted Don José, and the charismatic Escamillo through a tale of love, jealousy, freedom, and fate. From the famous “Habanera” to the electrifying “Toreador Song,” every moment of Bizet’s score pulses with energy. Highlights: - Full orchestra performance - Presented by the Wiener Festspiele - Hosted in the stunning Grand Hotel Wien - Immersive, elegant opera experience in the heart of Vienna - International cast bringing Bizet’s masterpiece to life Don’t miss this unforgettable evening of music and drama. Secure your tickets and experience Carmen in a venue that embodies the true spirit of Vienna’s operatic tradition.

Interpreten: Les Orpheistes Martin Sieghart, Dirigent Selina Ott, Trompete Programm 24. und 25.07.: Arcangelo Corelli Concerto grosso D-Dur, op. 6 Nr. 1 Giuseppe Tartini Konzert für Trompete und Streicher Maurice Ravel Suite für Streicher Jean-Michel Defaye / Planel Konzert für Trompete und Streicher Arcangelo Corelli Concerto grosso G-Dur, op. 6 Nr. 6 Programm am 31.07. und 01.08.: Joseph Haydn Konzert für Klavier und Orchester D-Dur, Hob. XVIII:11 Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 29 A-Dur, KV 201 (Quelle: klangkultur.wien)

Die Show Bei unseren Mixed Shows zur Primetime treten die angesagtesten Stand-up Comedians auf und präsentieren ihre besten Jokes! Authentische Stand Up Comedy mit Comedians aus Wien und dem ganzen deutschsprachigen Raum in unserem liebevoll geführten Comedy Club im ersten Bezirk direkt unter dem Cafe Prückel. ZEIT Einlass in die Lobby ab 19:30 Uhr - Saal öffnet 10min vor Showstart Dauer: ca. 100 Minuten Comedy mit Pause Wichtige Hinweise: Wir empfehlen ein Mindestalter von 18 Jahren. Tickets müssen nicht gedruckt werden. Wenn die Tickets online ausverkauft sind, gibt es keine Abendkasse. Das Mitbringen von Hunden ist nicht erlaubt. Wir zeichnen jede Show auf und Clips landen auf Social Media, mit Betreten zeigt ihr euch damit einverstanden.

Grelle Forelle Sommerfest Terrasse Start 20:00 Mainfloor Alarico Shdw Alex Maurer b2b Violetta Kitchen Hosted By Madagassa

Wienerlieder und Evergreens.

Mitsingen zu Hits und alten Hadern, wobei jeder Abend ein eigenes Motto hat.

Die Band um die Sängerin Larissa Schwärzler verpasst Singer/Songwriter-Pop eine soulig-jazzige Färbung.

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln. Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben. J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet. Interpreten Harmonia Ensemble Wien

The Dude

(New Rock, 80's & 90's)

(Post Punk, Dark Wave, Experimental Dub)

(HipHop, House)

(88.6)

Mondscheinsonate Beethoven – Schubert – Chopin - Debussy Flügel der Nacht – Piano after Dark Klavierkonzert MARIO ERITREO Flügel der Nacht – ein exquisites Klavierkonzert zur späten Stunde in der Krypta der Wiener Peterskirche: Der italienische Pianist Mario Eritreo zählt zu Europas gefragtesten Künstlern. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechs Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Er arbeitet mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders bekannt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) “Mondscheinsonate” Op. 27 Nr. 2 in cis-Moll, I. Adagio sostenuto II. Allegretto III. Presto agitato Franz Schubert (1797 - 1828) Auswahl aus „Erste Walzer" D365 Op. 9 Impromptu Op. 90 Nr. 1, D. 899, in c-Moll Impromptu Op. 90 Nr. 3, D. 899, in Ges-Dur Frédéric Chopin (1810 - 1849) Polonaise Heroique, Op. 53, in As-Dur Nocturne Op. post., in cis-Moll Mazurka Op. 17 Nr.4, in a-Moll Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Claude Debussy (1862 - 1918) Clair de Lune

(Global Fusion)

(2000s, Charts & Club Hits)

You don’t wanna miss this! Let’s welcome DXPE with all our Energy Trance / Bounce / Hard Bounce /Hard Techno We’re taking over two floors for a night built on speed, pressure and heavy music. On the main floor, DXPE takes over — expect fast, driving and uncompromising sound straight to the core. MAIN FLOOR DXPE Arman Shadow B2B Rantom Suave Inso LUSTER Stendhal Syndrome Roxxy Leanne Alia 24.07.26 Das Werk Wien Open 23:00

Das Yoga Junkies Festival ist ein zweitägiges Yoga- und Musikfestival in Wien, bei dem Bewegung, Musik und Gemeinschaft aufeinandertreffen. In der magischen Atmosphäre des Schlosspark Hetzendorf erleben BesucherInnen besondere Erlebnisse, die Körper, Geist und Seele berühren und sie in tiefe Verbindung mit sich selbst und Gleichgesinnten bringen. Als Highlight und krönender Abschluss erwartet die BesucherInnen ein Konzert mit Sam Garrett, dessen Musik für tiefgehende Gänsehaut-Momente sorgt. Das Yoga Junkies Festival ist kein normales Event. Es ist ein Gefühl. Eine Auszeit. Ein Erlebnis voller Magie, das man für immer im Herzen trägt.

Ein Schnupperkurs im wahrsten Sinne des Wortes: In diesem Duftworkshop erfährst du alles über erlesene Düfte und exklusive Parfums. Als Highlight komponierst du dein eigenes Parfum, das du mit nach Hause nehmen darfst. Unsere Parfumworkshops führen dich in die Welt der Düfte. Einführung in die Duftwelt, u.a. Erklärung der Duftpyramide und wie ein Parfum entsteht. Kennenlernen der wichtigsten ätherischen Öle mit Schnupperübungen. Wir verwenden ausschließlich natürliche, pflanzliche Duftöle. Komponieren eines eigenen Parfums. Das Fläschchen ist 30 ml groß.

MILLENNIUM BEATS – ÖSTERREICHS GRÖSSTES 2000er OPEN AIR FESTIVAL Hotpants, Miniröcke, Hüftjeans, Spaghettiträger – wie geil war diese Zeit! Ob Ziegenbart, Dreadlocks, Tribals oder Piercings – wir wussten, wie man steil geht! Mit Klapphandy und Nokia-Banane bewaffnet, stürmten wir nach Guitar-Hero-Sessions die Clubs der Stadt – wo Prezioso, Brooklyn Bounce oder Cascada unsere Nächte zum Beben brachten. Jetzt kommt dieses Lebensgefühl zurück – live und unter freiem Himmel. Am 25. Juli 2026 wird die Wiener Donauinsel zur Millennium Beats Stage. Erlebt die Stars der 2000er hautnah und feiert ein Festival der Superlative. Live on Stage: Darius & Finlay Basshunter Groove Coverage Mark´Oh Marvin & Andrea Prezioso Shaun Baker Starsplash Special D Brooklyn Bounce Jan Wayne feat. Charlene Lasgo Floorfilla Aquagen Neun Stunden Show und Party: - Die größten Hits der 2000er - Showeffekte und Party Goodies - Tausende Partygäste - Jede Menge Überraschungen Ticketsystem – fair und einfach: Je früher du buchst, desto günstiger wird's. VIP-Tickets mit Getränken und Buffet den ganzen Tag – auch hier gilt: schnell sein und sparen. Feel the beats. Live the 2000s.

(Open Air)

(Open Air Rave)

SR Donaufeld ist ein traditionsreicher Fußballverein aus Wien-Floridsdorf, dessen Wurzeln bis ins Jahr 1912 zurückreichen. Der Club zählt zu den ältesten Fußballvereinen der Bundeshauptstadt und trägt seine Heimspiele im Sportplatz Donaufeld in der Nordmanngasse aus. Die Vereinsfarben sind Rot, Schwarz und Grün. Im Laufe seiner über 110-jährigen Geschichte feierte der Verein zahlreiche sportliche Erfolge. Zu den größten Meilensteinen zählen der Aufstieg in die 2. Bundesliga nach dem Meistertitel in der Regionalliga Ost 1989/90 sowie mehrere Meisterschaften in der Wiener Stadtliga. Seit der Saison 2022 spielt SR Donaufeld wieder in der Regionalliga Ost und gehört dort regelmäßig zu den Spitzenmannschaften. Bekannt ist der Verein außerdem für seine engagierte Nachwuchsarbeit und seine enge Verbundenheit mit dem Bezirk Floridsdorf. Mit seiner langen Tradition, einer modernen Sportanlage und einer aktiven Jugendförderung ist SR Donaufeld eine feste Größe im Wiener Fußball. Hinweis: Diese Biografie wurde unter Zuhilfenahme von KI erstellt und redaktionell geprüft. Quellen: Wikipedia (CC BY-SA 4.0) und offizielle Vereinsinformation.

Willkommen bei einem Abend voller Kreativität, Duft und kleiner Wohlfühlmomente. Verbringe einen entspannten Wohlfühlabend, an dem du deine eigene Kerze gießt und dabei hausgemachte Sangria nach Yoanas Rezept aus Mallorca genießt. In warmer, ruhiger Atmosphäre entsteht etwas ganz Persönliches – ganz ohne Eile. Eine kleine Auszeit voller Kreativität, Geschmack und guter Energie. Entdecke die kreative Welt des Kerzengießens mit hochwertigem Sojawachs, natürlichen Ölen und wunderschönen Trockenblumen – in einer warmen Atmosphäre, die zum Entspannen und Genießen einlädt. Was wir gemeinsam machen: - Du gießt deine eigene Duftkerze aus hochwertigem Sojawachs und wählst aus über 15 verschiedenen natürlichen Düften deine persönliche Mischung aus - Anschließend dekorierst du deine Kerze mit getrockneten Blumen und schaffst ein individuelles Design voller Natürlichkeit und Eleganz - Schritt für Schritt begleiten wir dich durch den gesamten Prozess – ganz entspannt und auch ohne Vorkenntnisse Im Preis inkludiert: - Hochwertige Materialien - Liebevoll vorbereitete Snacks und Getränke - Eine gemütliche Atmosphäre zum Abschalten, Kreativsein und Wohlfühlen Reserviere dir deinen Platz und verbringe einen besonderen Abend voller Duft, Kreativität und schöner Energie.

Ernő Dohnányi Sextett C-Dur op. 37 und weitere Solo- und Kammermusikwerke Sharon Kam Klarinette Johannes Meissl Violine Harriet Krijgh Violoncello und weitere Lehrende sowie Teilnehmende der isa26

ÜBER UNS Pearls of Viennese Classical Music von The Grand Pearl präsentiert außergewöhnliche Konzerte, die Sie in das goldene Zeitalter der Wiener Klassik einführen. Diese Konzertreihe bietet Ihnen die Möglichkeit, in die Melodien von Mozart, Beethoven, Strauss und weiteren legendären Komponisten einzutauchen, deren Werke Wien zur Welthauptstadt der klassischen Musik gemacht haben. MEISTERHAFTE DARBIETUNGEN Höhepunkte der klassischen Musik, interpretiert von führenden Musikerinnen und Musikern auf höchstem künstlerischem Niveau. KULINARISCHER GENUSS IN 2 GÄNGEN Ein raffiniert komponiertes Menü der modernen österreichischen Küche, das traditionelle Aromen mit zeitgemäßer Eleganz verbindet. THE GRAND PEARL The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für klassische Orchesterkonzerte. Jeden Freitag und Samstag verbinden sich hier musikalische Exzellenz, stilvolle Atmosphäre und ein exquisites 2-Gänge-Menü der modernen österreichischen Küche zu einem besonderen Erlebnis für alle Sinne. VIENNA BEETHOVEN ORCHESTRA Das Vienna Beethoven Orchestra ist ein exzellentes Ensemble talentierter Musikerinnen und Musiker, das seine Leidenschaft für klassische Musik mit einem internationalen Publikum teilt. Jedes Mitglied überzeugt durch musikalische Exzellenz sowie ausdrucksstarke und feinfühlige Interpretationen.

Die vier Austropop-Musiker Ulli Bäer, Harald Fendrich, Gary Lux und Harry Stampfer spielen als Wir 4 österreichische Pophadern.

In seinem Programm „Danzas Mestizas“ versucht das Ensemble Tammurriata, die musikalische Brücke darzustellen, die über Jahrhunderte hinweg zwischen Spanien und der Neuen Welt (heute bekannt als Hispanoamerika) im ständigen kulturellen Austausch während der Kolonialzeit entstanden ist. Im Programm sind klare Beispiele für den Synkretismus, der auf dem amerikanischen Kontinent stattgefunden hat, wie zum Beispiel die schrittweise Umwandlung des spanischen Fandangos zum kolumbianisch-venezolanischen Pajarillo, die Entstehung des Polos auf der Grundlage der harmonischen Form der Romanesca, die verschiedenen Entwicklungen der Tonada je nach den unterschiedlichen Regionen, in denen sie sich entwickelt hat, und viele andere. Das Programm „Danzas Mestizas“ besteht aus Stücken spanischer Komponisten (einige arbeiteten sogar in Hispanoamerika), anonymen Stücken aus verschiedenen hispanoamerikanischen Kodizes und traditionellen Formen, die heute sehr präsent in der Volksmusikszene des Kontinents sind. Neben der Musik umfasst das Programm die Lesung von Texten verschiedener relevanter Persönlichkeiten der Kultur des Kontinents, wie Sor Juana Inés de la Cruz, Jaime Martínez Compañón und vielen weiteren.

30 JAHRE TIVOLI – DAS MUSS GEFEIERT WERDEN! Wir feiern ein ganz besonderes Jubiläum: 30 Jahre Tivoli im Böhmischen Prater! Und dafür haben wir niemand Geringeren als eine echte Kultband eingeladen: 15 Jahre WIR4 – Die Original Austria 3 Band auf Jubiläumstour 2026! 2026 wird ein Highlight für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 bringt eine mitreißende Jubiläumsshow auf die Bühne – ein Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: Die unvergesslichen Hits von Austria 3 Eigene Songs mit Charakter und Tiefgang Internationale Klassiker in wienerischen Übersetzungen Dazu kommt das, was WIR4 einzigartig macht: Humorvolle, ehrliche und tiefgründige Moderationen, die längst ihr Markenzeichen sind. Gegründet 2011 von ehemaligen Austria-3-Mitgliedern Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer, steht WIR4 heute für authentische, handgemachte Musik mit Herz. Sie schlagen die Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem eigenen unverwechselbaren Sound. Als Musiker, Produzenten und Songwriter haben sie die österreichische Musikgeschichte maßgeblich mitgeprägt – von Falco bis Ambros, von Danzer bis Steinbäcker. Die Jubiläumsshow 2026 ist: Ein Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte, eine Hommage an die großen Lieder von Ambros, Fendrich & Danzer – und ein Abend voller Emotionen, Erinnerungen und musikalischer Überraschungen. WIR4 ist keine Austria-3-Coverband – WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kommt man dem österreichischen Mythos nicht.

Jazz, Blues und Boogie Woogie.

Latin- und Salsa-Sound mit viel Kraft, Blechbläsern im Rücken und Vintage-Feeling.

Rock'n'Roll-Entertainment.

Franz Schubert: Die schone Mullerin gehort zu den zentralen Werken des romantischen Liedschaffens. In diesem Liederabend erklingt der Zyklus in seiner geschlossenen Form - als musikalische Erzahlung von Wanderschaft, Hoffnung, Nahe und innerer Bewegung. Der Tenor Taras Semenov und die Pianistin Sofia Semenina widmen sich Schuberts Liedern in einem kammermusikalischen Rahmen, der dem intimen Charakter des Werks entspricht. Stimme und Klavier treten in einen gleichberechtigten Dialog, der den poetischen Verlauf des Zyklus trägt und vertieft. Der Abend ist Teil des Projekts "Die schone Mullerin - unterwegs", das den Zyklus an unterschiedlichen Orten erlebbar macht und jeweils neu in Beziehung zum Raum setzt. Im Kunstlerhaus Wien (Salon Karlsplatz) entsteht so ein konzentrierter Liederabend, der Zuhoren als gemeinsames Erleben versteht. Dauer: ca. 75 Minuten Ohne Pause

Sex, Geld und Politik sind selten eine gute Kombination – kriminelle Vorkommnisse sind da quasi vorprogrammiert. Und so kommt es rund um ein einschlägiges Etablissement im Liebhartsthal zu gleich mehreren Verbrechen. Die Polizei ist selbstverständlich schnell zur Stelle, um den Fall mit bewährten Methoden aufzuklären und so fragt man sich, ob verdeckte Ermittlungen schon in die Kategorie Rollenspiele fallen. Idee: Rudolf Pfister Bearbeitung: Jürgen Kapaun

Straight-Ahead-Jazz mit Valentin Schuppich (p), Karol Hodas (b), Dusan Novakov (dr) und Roman Schwaller (ts).

Medival Dub, Knuspa Sound, Hyko Dubz

Träumerische und verspielte Klänge sind ein Kennzeichen der Band Painting Clouds, die sich zwischen Indiepop und Folk bewegt.

Bekannt wurde Norbert Schneider als Blueser, seine Lieder hat er damals noch in englischer Sprache verfasst. Mit dem Album "Schau ma mal" entdeckte der Sänger, Gitarrist und Liedermacher die eigene Sprache in ihrer Dialektversion, Wienerlied und Austropop standen Pate. Einschlägiges wurde gecovert, wobei Schneider auch in seinen stimmungsvoll arrangierten Eigenkompositionen Kitsch und Klischees außen vor ließ. Auf "So wie's is" präsentierte Schneider zuletzt 2018 eigene Dialektlieder, abwechslungsreich, aufgeweckt und großzügig mit Bläsern ausgestattet. Im Herbst 2023 meldete er sich mit dem Album "Ollas Paletti" zurück. Sein aktuelles Programm ist eine Werkschau und heißt denn auch so.

Die österreichische Band SarahBernhardt wartet auf ihrem jüngsten Album "Urlaub in Sepia" mit einer zauberhaften Mixtur aus Melancholie und Leichtigkeit, aus Schilderungen alltäglichen Lebens und Poesie auf. Das Trio Sarah Metzler (Gesang, Harfe), Sigrid Horn (Gesang), Bernhard Scheiblauer (Gesang, Ukulele, Gitarre) charmiert mit mehrstimmigem Dialektgesang, der zum Glück gar nicht so ranschmeißerisch klingt, wie es Mundartmusik häufig an sich hat, und gründlich entschleunigter Musik.

Bluesrock.

Die Zirkusband ist eine siebenköpfige Gruppe, die sich selbst nicht zu ernst nimmt und gern die Stile mischt. Da können schon mal Jazzskapunk-Technochansons oder Cumbia-Metalballaden erklingen.

Der Austropop-Musiker, der einst als Frontman der Gruppe Beckermeister bekannt wurde, steht mittlerweile seit mehr als 30 Jahren auf der Bühne.

Irokäse kommen aus Hollabrunn und spielen Skapunk. Support: I’m a Sloth, Orange Skies.

Exodus Artis präsentiert Vienna by Candlelight, eine neue Konzertreihe, die Kerzenlicht, herausragende Musiker und weltberühmte Melodien in den intimen Bellini Saal bringt. Inmitten von Hunderten flackernder Kerzen entfalten sich klassische Meisterwerke, zeitgenössische Klavierstücke und prägnante Filmscores zu einem warmen, eleganten Salon-Erlebnis. Mit nur 70 Plätzen pro Vorstellung entsteht eine seltene Nähe zwischen Künstler und Publikum, die jedes Konzert besonders macht. Vor und nach der Darbietung werden Wein und Champagner angeboten, sodass sich die Gäste vollständig auf Atmosphäre und Musik einlassen können. Dieses Format lädt ein, die Musik in einem persönlichen Rahmen neu zu entdecken, den Abend bewusst zu genießen und dem Alltag für einen Moment zu entfliehen.

Lea Maria traz AleMalandra para Viena! Stand-up em português sobre cultura, amor e vida entre Brasil e Alemanha. ALEMALANDRA Lea Maria ao vivo em Viena Você já tentou viver entre duas culturas… e percebeu que não pertence totalmente a nenhuma delas? Então esse show é pra você. Prepare-se para “AleMalandra”, o novo solo de stand-up da comediante e influenciadora Lea Maria — um verdadeiro fenômeno da internet com quase 4 milhões de seguidores. Depois de conquistar o Brasil, agora ela traz sua comédia afiada para a Europa. O que esperar do show Em “AleMalandra”, Lea Maria compartilha histórias reais, hilárias e às vezes absurdas sobre sua vida como alemã vivendo no Brasil. No palco, ela fala sobre: - choque cultural entre Brasil e Alemanha - vida de solteira após o divórcio - perrengues, golpes e aprendizados - empreendedorismo entre dois continentes - identidade, pertencimento e adaptação Tudo isso com muito humor, autenticidade e uma perspectiva única. Sobre Lea Maria Lea Maria é comediante e criadora de conteúdo que conquistou milhões de seguidores com seu olhar divertido sobre diferenças culturais. Conhecida como a “alemã mais brasileira do Brasil”, ela mistura: - observações inteligentes - histórias pessoais - e muito carisma no palco Seu show “AleMalandra” já lotou teatros por todo o Brasil e agora chega à Europa.

Die deutsche Stand-up Comedy Show im Herzen von Wien Lachen? Hier. Jetzt. Jede Woche. Willkommen bei Wiens bester Comedy Show – der #1 deutschsprachigen Stand-up Comedy Show in Wien, die jeden Samstag neue Comedians, neue Witze und neue Lachkrämpfe liefert. Wenn du echtes Stand-up suchst – ohne Filter, ohne Schauspiel, einfach nur ehrlichen Humor – dann bist du hier richtig. Hier erlebst du authentische deutsche Comedy, frisch, mutig und live im Comedy Pub Wien – dem einzigen echten Comedy Club der Stadt. Über die Show Wiens beste Comedy Show ist das wöchentliche Highlight für alle, die gerne lachen – egal ob Wiener Original, Zugereiste oder neugierige Touristin. Jede Woche erwartet dich ein komplett neues Line-up aus Profi-Comedians und Newcomern, die ihre besten und neuesten Witze auf Deutsch testen. Kein Abend gleicht dem anderen – aber eins ist garantiert: - Echte Lacher - Echte Geschichten - Echte Stand-up Comedy Von Dating-Desastern über Bürokrisen bis zum Wiener Grant – hier wird gelacht, was das Zeug hält. Wer steht auf der Bühne? Bei Wiens bester Comedy Show treten die besten deutschsprachigen Comedians aus Österreich, Deutschland und der Schweiz auf. Du erlebst: - Bekannte Gesichter aus der Wiener Comedy-Szene - Überraschende Newcomer mit brandneuen Jokes -Spontane Auftritte, Improvisation & jede Menge Publikumsnähe

Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire. Mit Liedern wie „Feia am Dachl“ greift Norbert aktuelle Entwicklungen auf. „Weit sois’d nau fliegen“ steht in der typischen Schneider-Liedermacher-Tradition. Wie immer erwartet den Zuschauer ein Abend voller Emotionen – von herzlichen Lachern bis zur Rührung spannt sich der Spagat der Gefühle, die durch Norberts Texte geweckt werden. Sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und das hohe musikalische Niveau, auf dem seine Band mit ihm im Austausch steht, verblüffen immer wieder. Der dreifache Amadeus Music Award Gewinner ist ein Meister darin komplexe Themen wie Glaube, Vergänglichkeit und Liebe in Musik zu verpacken und mit viel Wiener Charme zu servieren. Live-Besetzung: Norbert Schneider – Gesang, Gitarre Tini Kainrath oder Lena Kuchling – Gesang Alexander Horstmann oder Berni Höchtel – Gesang Max Tschida – Keys, Akkordeon Georg Buxhofer – Kontrabass, Elektrobass Walter Sitz – Schlagzeug, Cajón Georg Schrattenholzer – Posaune

Light-show in Vienna Exodus Artis invites you to experience classical music in a completely new way — where live performance and immersive light art become one unified show. More than a traditional concert, each performance combines world-class live musicians with a real-time light experiencethat reacts dynamically to the music, transforming every composition into a powerful visual and emotional journey. From the timeless elegance of Baroque masterpieces to the passion of Romantic worksand the intensity of modern classical music, every program is designed to immerse audiences in the atmosphere, emotion, and storytelling behind the music. Whether experiencing Vivaldi’s Four Seasons, the brilliance of Mozart and Haydn, or the dramatic worlds of Beethoven, Tchaikovsky, and Shostakovich, audiences are invited to rediscover classical music through sound, space, and light. Performed by outstanding international musicians and hosted with engaging artistic guidance, Exodus Artis concerts are created to be both emotionally moving and accessible to all audiences — from lifelong classical music lovers to first-time listeners. An unforgettable evening where classical music is not only heard, but seen and felt.

Sebastian Brauneis

(Records From East Africa & Beyond)

Light-show in Vienna VIVALDI "4 Jahreszeiten" in Mariahilfer Kirche Erleben Sie klassische Musik, wie Sie sie noch nie zuvor erlebt haben. In der einzigartigen Atmosphäre der Mariahilfer Kirche erwartet Sie ein außergewöhnlicher Konzertabend: Ein Streichquartett interpretiert Meisterwerk von Antonio Vivaldi mit dem Solisten, dem Geiger Evgenii Artemenkov – begleitet von eindrucksvollen Lichtinszenierungen, die den Raum in ein lebendiges Kunstwerk verwandeln. Dieses besondere Format verbindet Live-Musik, visuelle Kunst und fesselnde Geschichten zu einem intensiven Erlebnis. Ein charismatischer Moderator führt durch den Abend und eröffnet neue Perspektiven auf die Werke und das Leben des Komponisten – persönlich, überraschend und nahbar. Zum ersten Mal in Vienna: Eine einzigartige Verbindung aus Lichtshow und Live-Klassik, die alle Sinne anspricht und das Publikum nachhaltig berührt. Dieser Abend ist bewusst kein Massenkonzert, sondern ein intimes Erlebnis mit begrenzter Platzanzahl – geschaffen für ein Publikum, das mehr sucht als nur ein gewöhnliches Konzert. Tauchen Sie ein in eine Welt aus Klang, Licht und Geschichten – und erleben Sie klassische Musik auf eine neue, tiefere Weise. Begrenzte Plätze – sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

(Funk, Rap)

Caravel & Zero Raves

(Pop & Latin)

Elk

(Nur mit Voranmeldung: anmeldung@oliverhangl.com; Kopfhörer-Ausgabe ab 23:30 Uhr bei der Seebühne; Reservierungen gelten bis 23:45 Uhr)

Zeit: 09:00 - 13:00 UhrKosten: 20,00 €Alter: ab 8 JahrenTeilnehmeranzahl: max. 5 KinderVeranstalter: Wasserrettung Gmunden - Birgit WimmerMitzunehmen: Badesachen und eine Jause

Ein Mord. Eine gestohlene chemische Substanz. Eine Stadt voller Geheimnisse. Werde zum Agenten und tauche ein in das innovativste Escape Spiel aus Spannung, Intrigen und versteckten Hinweisen — mitten in Wien. Triff auf bis zu drei professionelle Schauspieler an geheimen Orten, entschlüssle Codes und folge einer Spur, die dich durch die Stadt führt wie nie zuvor. Ermittle, kombiniere, handle — bevor es zu spät ist. Teamgeist, Kombinationsgabe und eine Portion Abenteuerlust sind alles, was du brauchst. Wir liefern den Rest.

Edition Zukunft: Die autofreie Stadt Host: Philip Pramer Kopenhagen und Paris machen es vor – Straßen ohne Autos, mehr Raum für Menschen. Könnte Wien nachziehen? Welche Visionen und Widerstände gibt es? Im STANDARD-Podcast "Edition Zukunft" diskutieren wir live, ob die „autofreie Stadt“ in Österreich möglich ist (Quelle: theaterimpark.at)

Edition Zukunft: Die autofreie Stadt Host: Philip Pramer Kopenhagen und Paris machen es vor - Straßen ohne Autos, mehr Raum für Menschen. Könnte Wien nachziehen? Welche Visionen und Widerstände gibt es? Im STANDARD-Podcast "Edition Zukunft" diskutieren wir live, ob die "autofreie Stadt" in Österreich möglich ist.

Jazz-Frühschoppen.

Zeit: 13:00 - 17:00 UhrKosten: 20,00 €Alter: ab 8 JahrenTeilnehmeranzahl: max. 10 KinderVeranstalter: Wasserrettung Gmunden - Birgit WimmerMitzunehmen: Badesachen und eine Jause

Seit 30 Jahren aktiv, interpretiert das nicht selten mit den Spitzbuam verglichene Hans Ecker Trio Wienerlieder mit einer Extraportion Schmäh und zählt damit zu den Größen des Wiener Heurigenkabaretts.

Interpret:innen Herausragende Chöre aus Amerika, Asien, Afrika und Europa kommen zusammen, um ein vielfältiges und inspirierendes Musikprogramm zu präsentieren. Programm Klassische, zeitgenössische und traditionelle Musikstücke und Melodien aus Amerika, Asien und Europa. Über die Veranstaltung Herausragende Jugendchöre aus aller Welt präsentieren ein reichhaltiges und abwechslungsreiches Chormusikprogramm und spiegeln dabei die Tiefe und Vielfalt internationaler Vokaltraditionen wider. In ausdrucksstarken Darbietungen von klassischem, zeitgenössischem und traditionellem Repertoire lassen sie Musik erklingen, die Kulturen und Generationen miteinander verbindet. Dieses Konzert bildet den glanzvollen Abschluss des 15. World Peace Choral Festival in Wien. Unter dem Motto „Coming together to sing, singing for a better future“ kommen junge Sängerinnen und Sänger aus aller Welt in einem Geist der Offenheit und des Austauschs zusammen – und feiern die Musik als universelle Sprache der Verständigung, der Freundschaft und des Friedens. (Quelle: musikverein.at)

(Charity von Ingenieur:innen ohne Grenzen Austria)

IN EINER TOUR - GEMEINSAME OPEN AIR SAISON VON RIAN UND JOSH. Sa, 23.05 Gmunden / Gmunden Rocks / Rathausplatz Sa, 20.06. Altenmarkt/Zauchensee / Open Air So, 21.06. Kufstein / Festung Kufstein Sa, 27.06. Fürstenfeld / Hauptplatz Fr, 24.07 Zwettl / Eislaufplatz Zwettl Sa, 25.07 Wiesen / Festivalgelände So, 27.07 Wien / MetaStadt Sa, 29.08 St. Pölten / VAZ Open Air Wer 2026 auf Konzertbühnen vermehrt Flamingos und Alpakas sieht, dem/der sei gesagt: Keine Sorge, alles ist gut. Denn wenn Rian und JOSH. gemeinsam auf Tour gehen, dann sind eben nicht nur jede Menge Megahits mit dabei. Acht Mal kann man die beiden österreichischen Superstars den auf Open-Air Bühnen des Landes erleben und egal ob „Verwandtschaftstreffen“, „Hausparty“, „Schwarzes Schaf“, „Expresso & Tschianti“, „Cordula Grün“ oder „Ich tanze meinen Namen“ – Rian und JOSH. werden die Hits regnen lassen. „In einer Tour“ ist ein musikalisches Gipfeltreffen der besonderen Art, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Um es mit den Worten der beiden zu sagen: In einer Tour. Das wird ein Sommer wie niemals.

Es ist wieder soweit: Lesen für Spritzwein lädt auf die Dächer Wiens! Auch heuer sind wir wieder am Rooftop JO&JOE Wien am Westbahnhof, also herzlich willkommen zu Sommer und Spritzwein. Eine Veranstaltung für die Michi Häupls unter den Literaturliebhaber*innen. Bei Lesen für Spritzwein bringt ihr die Texte mit, die die Menschen auf der Bühne vorlesen müssen. Romanauszüge, Chatverläufe oder das Tagebuch aus der Volksschule – lasst eurer Fantasie freien Lauf! Per Applaus stimmt das Publikum ab, was mehr getaugt hat: Text oder Vortrag. So bekommt entweder die vorlesende Person einen Spritzwein oder diejenige, die den Texte mitgebracht hat. Du hast einen Text zu Hause liegen, von dem du überzeugt bist, dass er auf einer Bühne vorgelesen werden sollte? Dann bring ihn vorbei – der Abend lebt davon! (👀 außerdem bekommst du damit günstigeren Eintritt 👀). Disclaimer: Auch die schönste Veranstaltung muss irgendwann enden, wir können deshalb nicht immer alles vorlesen, was mitgebracht werden, bemühen uns aber um eine gute Balance aus selbstverfassten, ernsten und quatschigen Beiträgen. Zu Gast: JONAS BONAS (ihr wisst schon, der mit den Bahnhof-Witzen) Moderation: FRANCESCA HERR Einlass: 17:30 Uhr Beginn: 18:00 Uhr Tickets: € 10,00 mit mitgebrachtem Text €12,00 ohne Text Holt euch die Tickets im Onlineverkauf, es gibt keine Abendkassa. Bei Problemen beim Ticketkauf oder zum Rückerstatten von Tickets, schreibe bitte ein Mail an tickets@fomp.eu.

(A)

Mischkulanz aus Wienerlied und griechischen Liedern mit Charlotte Ludwig, den 16er Buam (Knöpferlharmonika und Kontragitarre) und Kosta Liaskos (Bouzouki).

„In einer Tour“ sind JOSH. und Rian mit ihren Singles in den heimischen Charts vertreten – und jetzt machen sie unter diesem Motto auch live unter freiem Himmel gemeinsame Sache! Allen, die 2026 auf den Konzertbühnen des Landes vermehrt Flamingos und Alpakas sehen, sei gesagt: Keine Sorge, alles ist gut. Denn wenn Rian und JOSH. gemeinsam auf Tour gehen, dann haben sie eben nicht nur jede Menge Megahits im Gepäck, sondern auch die eine oder andere Überraschung. Acht Mal kann man die beiden Superstars „Made in Austria“ auf den Open-Air Bühnen des Landes erleben und egal ob „Verwandtschaftstreffen“, „Hausparty“, „Schwarzes Schaf“, „Expresso & Tschianti“, „Cordula Grün“ oder „Ich tanze meinen Namen“ – Rian und JOSH. werden die Hits nur so regnen lassen. Denn „In einer Tour“ ist ein musikalisches Gipfeltreffen der besonderen Art, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Um es mit den Worten der beiden zu sagen: In einer Tour. Das wird ein Sommer wie niemals. Und den feiern wir mit den beiden auch Open Air in der Wiener METAStadt. (Quelle: metastadtopenairs.com)

Wer 2026 auf Konzertbühnen vermehrt Flamingos und Alpakas sieht, dem/der sei gesagt: Keine Sorge, alles ist gut. Denn wenn Rian und JOSH. gemeinsam auf Tour gehen, dann sind eben nicht nur jede Menge Megahits mit dabei. Acht Mal kann man die beiden österreichischen Superstars den auf Open-Air Bühnen des Landes erleben und egal ob "Verwandtschaftstreffen", "Hausparty", "Schwarzes Schaf", "Expresso & Tschianti", "Cordula Grün" oder "Ich tanze meinen Namen" – Rian und JOSH. werden die Hits regnen lassen. "In einer Tour" ist ein musikalisches Gipfeltreffen der besonderen Art, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Um es mit den Worten der beiden zu sagen: In einer Tour. Das wird ein Sommer wie niemals.

Sam Garrett ist ein englischer Singer Songwriter, dessen Musik seine Reise durch östliche Philosophie, Meditation, Yoga und die Weisheit des Rastafari widerspiegelt. Textlich tiefgründig und voller Hingabe berührt seine Musik die Herzen und Seelen von Menschen auf der ganzen Welt. Dieses Ticket berechtigt zum Eintritt für das Abschlusskonzert des Yoga Junkies Festivals mit Sam Garrett.

Das erste (da einzige) Detektivbüro am Platz wird beauftragt, das Verschwinden eines millionenschweren Lottoscheins einer Tippgemeinschaft aufzuklären. Natürlich stehen dementsprechend alle Mitspieler:innen unter Verdacht, sich den Schein "unter den Nagel gerissen" zu haben. Als einer der Mitspieler:innen zu Tode kommt, gilt es nicht mehr nur den Lottoschein zu finden, sondern auch einen Mord aufzuklären. Der Kreis der Verdächtigen ist wohl der gleiche. Idee: Rudolf Pfister Bearbeitung: Jürgen Kapaun

Bernhard Höchtel kennt man als Mastermind der Gesangskapelle Hermann. Hier bewegt er sich zusammen mit der Sängerin Lena Kuchling zwischen Pop, Schlager, Wienerlied und Chanson, wobei sich Humor bzw. ein gewisses Augenzwinkern durch die Lieder zieht.

Wienerlied, Swing und kabarettistische Texte im oberösterreichischen Dialekt.

Die in Wien lebende britisch-fran­zö­si­sche Sän­ge­rin Dai­sy Hearts erweckt Edith Pia­fs Musik zum Leben. Ein Schlüssel dazu ist, dass ihre Stimme jener der Piaf stark ähnelt. Begleitet wird sie von Zina Bloch (Akkor­de­on). Zwischen den Chansons gibt es Erzählungen und Anekdoten.

Deutschsprachige Songs mit Akustikpop-Arrangements, aber auch Chanson- und Jazz-Einflüssen.

Ungewöhnlich besetztes Quartett mit zwei Kontrabässen, Saxofon und Schlagzeug: Anna Tsombanis (ts), Beate Wiesinger (b), Andreas Waelti (b), Herbert Pirker (dr).

Interpreten: Varga Quartett Wien Adela Liculescu, Klavier Programm: Werke von Wolfgang Amadeus Mozart (Quelle: klangkultur.wien)

Der Komponist, Arrangeur, Produzent, Sänger und Multiinstrumentalist Victor Wooten ist vor allem für sein Bassspiel bekannt, u.a. gehörte er der Grammy-preisgekrönten Gruppe Béla Fleck & The Fecktones an. Hier ist er mit seiner Familienband The Wooten Brothers vorwiegend funky unterwegs.

Liebes Tagebuch, heißt es ab Montag, 13. Juli wieder beim Tagebuch Slam @ USUS am Wasser wieder,denn Diana Köhle ist auch in Saison 7 wieder auf unserer Bühne am Kulturdeck zu finden. Termine: 13.7. / 20.7. / 27.7. / 03.08. 2026 weitere Infos auf www.amwasser.wien/events

Single Bells - Wenn das der Papale noch seh´n könnt... Eine Produktion der JTH Jubel Trubel Heiterkeit GmbH (Julia Sobieszek & Thomas Tröbinger) Der Kult-Weihnachtsfilm Single Bells kommt auf die Bühne! Am Tag vor dem Weihnachtsurlaub auf Mauritius beschließt Kati: “Ich will heiraten… und: Ich möchte ein Kind!“ Ihr Freund spielt nicht mit, sie ist genervt, denn „das kann ja kein Problem sein.” Doch er bleibt dabei. Mauritius fällt ins Wasser und Kati fährt kurzerhand zu ihrer Schwester Luiserl, um mit ihr und ihrer Familie Weihnachten am Land zu verbringen. Doch von der ersehnten Besinnlichkeit keine Spur… “Ja wo is er denn?” - Omama findet den Majoran nicht, “macht Weihnachten” aber dennoch im Alleingang. “Wenn das der Papale noch seh’n könnt…” träumt sie und versichert: “Ich beschwer’ mi jo ned, ich hab‘ mi no nie beschwert!” Luiserl flüchtet sich vor Omamas “großer, fetter Gans” in den Alkohol und Lilibet genehmigt sich “zwei klitzekleine Eierlikör”. Hansi, der “Mann im Haus” fragt noch einmal: “Schmückst du jetzt den depperten Bam oder ned?”. Hin und her gerissen zwischen Ehefrau, Mama und Schwiegermutter, beschließt er letztendlich: “Eine Erniedrigung folgt der nächsten.” Sissy gesteht panisch: „Lilibet, der Ratz ist weg!“, und Gregor fordert: „Auch Karpfen haben ein Recht auf Leben!“ Am Ende brennt der Christbaum und in der Krippe sitzt die Ratte. Der normale Familien-Weihnachtswahnsinn, oder? Es wird gesungen: „Mach keine Faxen, jetzt kommt das Christkind!“ Mit Verena Scheitz, Kristina Sprenger, Inge Maux, Julia Jelinek, Gaby Bischof und Gregor Seberg Regie: Matthias Bauer Buch: Matthias Bauer nach dem Drehbuch von Ulli Schwarzenberger (Quelle: theaterimpark.at)

DER KULTFILM AUF DER BÜHNE "Wenn das der Papale noch seh’n könnt…" Eine Produktion der JTH Jubel Trubel Heiterkeit GmbH (Julia Sobieszek & Thomas Tröbinger) Mit Verena Scheitz, Kristina Sprenger, Inge Maux, Julia Jelinek und Gregor Seberg Alternierende Besetzung: Olivia Shilhavy, Irene Budischowsky Der Kult-Weihnachtsfilm Single Bells kommt auf die Bühne! Am Tag vor dem Weihnachtsurlaub auf Mauritius beschließt Kati: "Ich will heiraten… und: Ich möchte ein Kind!" Ihr Freund spielt nicht mit, sie ist genervt, denn "das kann ja kein Problem sein." Doch er bleibt dabei. Mauritius fällt ins Wasser und Kati fährt kurzerhand zu ihrer Schwester Luiserl, um mit ihr und ihrer Familie Weihnachten am Land zu verbringen. Doch von der ersehnten Besinnlichkeit keine Spur… "Ja wo is er denn?" - Omama findet den Majoran nicht, "macht Weihnachten" aber dennoch im Alleingang. "Wenn das der Papale noch seh’n könnt…" träumt sie und versichert: "Ich beschwer’ mi jo ned, ich hab‘ mi no nie beschwert!" Luiserl flüchtet sich vor Omamas "großer, fetter Gans" in den Alkohol und Lilibet genehmigt sich "zwei klitzekleine Eierlikör". Hansi, der "Mann im Haus" fragt noch einmal: "Schmückst du jetzt den depperten Bam oder ned?". Hin und her gerissen zwischen Ehefrau, Mama und Schwiegermutter, beschließt er letztendlich: "Eine Erniedrigung folgt der nächsten." Sissy gesteht panisch: "Lilibet, der Ratz ist weg!", und Gregor fordert: "Auch Karpfen haben ein Recht auf Leben!" Am Ende brennt der Christbaum und in der Krippe sitzt die Ratte. Der normale Familien-Weihnachtswahnsinn, oder? Es wird gesungen: "Mach keine Faxen, jetzt kommt das Christkind!" Regie: Matthias Bauer Buch: Matthias Bauer nach dem Drehbuch von Ulli Schwarzenberger Eine Produktion der JTH

Wöchentlicher Fixpunkt der zur Sonne, zur Freiheit strebenden Wiener Jazzszene. Das Eröffnungsset beginnt um 20 Uhr, daran schließt eine offene Session an.

Die US-Institution A Wilhelm Scream spielt melodischen Hardcore mit Einflüssen aus Punk und Metal.

Dieses Projekt des in Wien lebenden Musikers Oscar Antolí verbindet die Energie des katalanischen Rumba mit den Rhythmen des brasilianischen Forró.

Jeder Dienstag wird zum Tanzabend im grünen Innenhof des Möbelmuseums Wien! Wechselnde Mottos – von den größten Hits der 50er & 60er bis zu Salsa, Argentino und Line Dance. Egal ob Anfänger oder Tanzprofi: Mitmachen kann jeder, der Musik, Bewegung und gute Stimmung liebt. 💶 Kostenbeitrag: € 10 pro Person (vor Ort) Einfach vorbeikommen und lostanzen! ✓ Für Anfänger geeignet ✓ Bei jedem Wetter – bei Schlechtwetter indoor

Liebe UBIT Mitglieder, dem Netzwerken in der Branche kommt immer mehr an Bedeutung zu. Daher möchten wir Sie gerne zum UBIT Stammtisch der Fachgruppe UBIT Wien einladen. Sie haben dabei Gelegenheit mit dem Obmann der Fachgruppe UBIT, Mag. Martin Puaschitz, Branchenthemen zu erörtern, sich über die Leistungen Ihrer Fach- bzw. Berufsgruppen UB, IT und BH zu informieren und zu netzwerken. Der nächste UBIT Stammtisch findet am 28.07.2026 von 18:00 bis 20:00 Uhr im Restaurant Da Rose, Jakov-Lind-Strasse 2/2, 1020 Wien, statt. Für Verpflegung wird gesorgt. Programm: 18:00 Beginn, Get together, Checkin 18:15 Begrüßung 18:30 Abendessen Weitere Termine werden zeitgerecht kommuniziert. Melden Sie sich mit unten stehendem Anmeldelink bis 22.07.2026 verbindlich an. Teilnahmebedingungen: Mitgliedschaft in der Fachgruppe UBIT Wien Bei Fragen schicken Sie uns bitte eine Mail an ubit@wkw.at. Freundliche Grüße, Ihre Fachgruppe UBIT Wien Bitte beachten Sie, dass Sie sich aus technischen Gründen zu dieser Veranstaltung nur dann über den Login auf der Homepage anmelden können, wenn Sie Ihr Benutzerkonto Ihrem Unternehmen zugeordnet haben. Hier finden Sie die Anleitung dazu: wko.at/benutzerkonto

Seit 2023 widmet sich die Konzertreihe „Erbe der chinesischen Nationalmusik“ der internationalen Vermittlung traditioneller chinesischer Musik. Das Pipa-Konzert mit Lan Weiwei präsentiert Meisterwerke aus verschiedenen Epochen und Regionen Chinas – von traditionellen Klassikern wie „Ambush from Ten Sides“ und „Autumn Moon over the Han Palace“ bis hin zu zeitgenössischen Werken von Liu Dehai, Luo Yonghui und Yao Chen. Die Pipa, eines der bedeutendsten chinesischen Zupfinstrumente, verbindet in ihrem Klang Kraft und Poesie, Tradition und Innovation. Das Konzert eröffnet einen faszinierenden Einblick in die Vielfalt und zeitlose Schönheit der chinesischen Musikkultur. Veranstalter: Sichuan BEIYI Cultural Media Co., Ltd. Tickets ab 20,00 €

Klaus P. Steurer und Patrick Rutka alias 16er Buam sind ein traditionell ausgerichtetes Wienerlied- und Gstanzlduo mit Knopfharmonika, Kontragitarre und zweistimmigem Gesang.

Schlager – Urlaubsfeeling mit Hits aus den 50er und 60er Jahren! Eine mitreißend musikalische Mischung mit dem unbändigen Lebensgefühl in der Zeit des Wirtschaftswunders und mit italienischem Touch. Hier ist nur der Bossa Nova an allem schuld und strahlende Weiblichkeit führt Tipi-tipi-tipso ihren Teeny-Weeny-Strandbikini aus und träumt Eventuell auch mit Zwei kleinen Italienern von den Süßesten Früchten. Garantiert jugendfreie Unterhaltung für die ganze Familie. Eine quirlig-leichte Verwechslungskomödie, erfrischend wie Erdbeerbowle mit einem gutgelaunten Gesangsquartett und einem wohl-gestimmten Instrumentalensemble, ganz im legendären Stil der 50er und 60er Jahre; lassen Sie sich einfach mitnehmen und folgen Sie der unwiderstehlichen Aufforderung: Komm ein bisschen mit! Es spielen: Barbara Endl-Kapaun (Helga Holunder, Mutter / Bella Marie, Pensionswirtin) Georg Hasenzagl (Peter Holunder, Sohn) Daniela Lehner (Conny, Peter´s Freundin) Markus Richter (Hubert Holunder, Vater / Alfredo, Pensionskoch) Es spielt die Tschauner Combo unter der Leitung von Jürgen Tauber Dialogbuch: Alexander Kuchinka Regie/Musikalische Leitung: Markus Richter Co-Regie: Jürgen Kapaun Kostüm: Juergen Christian Hoerl Bühne: Petra Fibich-Patzelt Maske: Monika Krestan Eine Koproduktion mit dem Theater 82er Haus

Tim Ries (tenor saxophone), Franz Hackl (trumpet, fluegelhorn), Kálmán Oláh (piano), György Orbán (bass), Elemér Balázs (drums).

Gemeinsam frühstücken, in Zeitschriften blättern und ein bisschen plaudern! Die GB* lädt ein zum „Salon Servus” - Ihr Treffpunkt für eine gute Zeit mit Gleichgesinnten. Alle zwei Wochen wird’s bei uns gemütlich! Im „Salon Servus“, unserem Angebot speziell für Menschen ab 60 Jahren, steht das Miteinander im Mittelpunkt. Gemütlicher Frühstücks-Vormittag Mit Kaffee und Marmeladesemmel lässt es sich gut in den Tag starten! Wir laden Sie zum Frühstück ein, bei dem Sie sich je nach Lust und Laune mit anderen unterhalten oder einfach nur in Ruhe in unseren Zeitschriften blättern können. Wo? GB*Stadtteilbüro, Haberlgasse 76, EG, 1160 Wien Das Angebot ist unverbindlich und gratis: Jede und jeder kann teilnehmen! Mit dem „Salon Servus“ schaffen wir einen Ort der Begegnung und Kommunikation. Durch Initiativen wie diese entstehen nachbarschaftliche Netzwerke, die die Gemeinschaft stärken. Das Angebot richtet sich insbesondere an ältere Menschen (60+), die Austausch suchen oder gemeinsam mit anderen aktiv sein möchten – aber auch alle, die Freude an geselligen Stunden haben, sind herzlich willkommen! Mehr Salon Servus Termine 2026 12.8. | 26.8. | 9.9. | 23.9. | 7.10. | 21.10. | 4.11. | 28.11. | 2.12. | 16.12.

Gemeinsam spielen, basteln, jausnen und lachen: Der „Salon Servus” ist Ihr Treffpunkt für eine gute Zeit mit Gleichgesinnten. Alle zwei Wochen am Mittwoch von 16 bis 18 Uhr im GB*Stadtteilbüro in der Quellenstraße 149 – schauen Sie vorbei! Alle zwei Wochen wird’s bei uns gemütlich: Ob bei Brett- und Kartenspielen oder gemeinsamen Basteln und Handarbeiten - im „Salon Servus“ steht das Miteinander im Mittelpunkt! Wünschen Sie sich manchmal mehr Austausch? Unser Angebot richtet sich besonders an ältere Menschen ab 60 Jahren, die gemeinsam Zeit mit anderen verbringen und sich in einer netten Gemeinschaft einbringen möchten. Weil’s gemeinsam einfach schöner ist! Wann? Mittwoch, 29. Juli 2026, 16-18 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Quellenstraße 149, 1100 Wien Die Veranstaltung ist – wie all unsere Veranstaltungen – kostenlos. Verbringen Sie mit uns einen geselligen Nachmittag und lernen Sie bei Kaffee und Kuchen nette Menschen aus Ihrer Nachbarschaft kennen. Unser GB*Stadtteilbüro ist der Treffpunkt für alle, die gerne zusammenkommen. Kommen Sie einfach vorbei und genießen Sie das Miteinander! Salon Servus Termine 2026 14.1. | 28.1. | 11.2. | 25.2. | 11.3. | 25.3. | 8.4. | 22.4. | 6.5. | 20.5. | 3.6. | 17.6. | 1.7. | 15.7. | 29.7. | 12.8. | 26.8. | 9.9. | 23.9. | 7.10. | 21.10. | 4.11. | 28.11. | 2.12. | 16.12.

Interpret:innen Jugendblasorchester aus dem Pekinger Stadtbezirk Fengtai Chinesisches Volksmusikensemble aus Peking/Fengtai Jugendchor aus Peking/Fengtai Österreichische Jugendmusikensembles des Burgenländischen Blasmusikverbandes (BB Musikverein „Edelserpentin“ Bernstein Programm Traditional China Das Lied der Erde Tausend Heere brechen auf Dmitrij Schostakowitsch Walzer Nr. 2 Traditional China Drachen steigen und Tiger springen Ouvertüre vom Lande Rasender Tanz der goldenen Schlange Phoenix-Ouvertüre Berg des Drachen N.N. Cassiopeia Yongcheng Qin Ich und mein Vaterland Wei Jin Jasminblüte (Quelle: musikverein.at)

Konzertierende Frösche, fetzige Flöten und ganz viel Amore – das erwartet uns unter anderem bei der Musik von Telemann, einem der produktivsten Komponisten der Musikgeschichte. Seine Kompositionen umfassen über 3600 Werke, sind geprägt von italienischen sowie französischen Einflüssen und damit ein brilliantes Beispiel für den sogenannten vermischten Geschmack, der besonders im deutschsprachigen Raum weit verbreitet war. Auch folkloristische und humorvolle Elemente finden sich in zahlreichen Werken. Außerdem charakteristisch für Telemanns Musik sind Stücke für einzigartige Besetzungen, wie etwa das Concerto für Viola d’amore, Oboe d’amore und Traversflöte, das die Virtuosität und weichen Klangfarben dieser besonderen Instrumente vereint. Allerdings diente ihm nicht nur das Instrumentarium als Inspiration und so finden wir bei Telemann besonders in seinen Orchestersuiten auch sehr programmatische Kompositionen, die beispielsweise die berühmte Geschichte von Don Quijote erzählen oder „Die concertierenden Frosche und Krähen“ darstellen. Lassen Sie sich also nicht entgehen, wenn wir gemeinsam diese abenteuerliche Welt betreten und eine erlesene Auswahl aus farbenfrohen Kompositionen präsentieren, die jeweils eine ganz eigene Geschichte erzählen.

Black Metal und Death Metal.

1987 in Kalifornien gegründete und in der Welt der stilvollen Harte-Buben-Musik schnell zur Institution gewordene Stoner-Rock-Band. Support: Swanmay.

Meine Damen und Herren, kommen Sie näher und lassen Sie sich entführen in eine Welt voller Eleganz, Sinnlichkeit und glanzvoller Burlesque-Momente! Der zeitlose Zauber des klassischen Burlesque verschmilzt mit den funkelnden Wundern des Retro-Zirkus zu einem Spektakel, das Ihre Sinne in Staunen versetzen wird. Freuen Sie sich auf eine Nacht, in der außergewöhnliche Künstler Woche für Woche ihre fesselnden Darbietungen zu den verführerischen Klängen der Major Shrimp Marching Band präsentieren. Unter dem glitzernden Sternenzelt des Cirque Rouge Entertainment wird jeder Abend zu einem einzigartigen Erlebnis. Und das ist noch längst nicht alles! Der charismatische Zirkusdirektor, Russell the Love Muscle, wird Sie durch eine schillernde Parade von außergewöhnlichen Künstlern führen, die jede Woche von der unerschütterlichen Big Boss Lady des Cirque Rouge, Kalinka Kalaschnikow, mit Liebe zum Detail ausgewählt werden. Das Spektakel ruft! Betreten Sie das prächtige Spiegelzelt Mirage und lassen Sie sich von einer dreiteiligen Dinnershow verzaubern, die Sie in ihren Bann ziehen wird. Verpassen Sie nicht diese unvergessliche Nacht!

Berglind ist das Soloprojekt von Giovanna Fartacek, die man von der Band Mynth kennt. Hier macht sie deutschsprachigen Pop der eher düsteren Sorte.

Joachim Meyerhoff liest und erzählt aus seinen Romanen - ein Best of aus inzwischen sechs Romanen und auch aus noch unveröffentlichen Texten wird es Kostproben geben.

Kurpark ist das Soloprojekt des österreichischen Musikers und Produzenten Patrick Vanek. Seine Songs, die punkige Anteile, Indie und Melancholie kombinieren, handeln von Hoffnung und Trauer in der Wiener Vorstadt.

Interpreten: Les Orpheistes Orchester Mario Hossen, Violine Nataliya Stepanska, Sopran Don Elias Stolz, Trompete Programm: Arvo Pärt Spiegel im Spiegel Jules Massenet Méditation aus Thaïs Niccolò Paganini La Campanella Pablo de Sarasate Zigeunerweisen, op. 20 Samuel Barber Adagio for Strings Antonio Vivaldi L’estate (Presto) aus Le quattro stagioni Wolfgang Amadeus Mozart „Laudate Dominum“ aus KV 339 „Exsultate, jubilate“, KV 165 (I. Exsultate, jubilate – Allegro / IV. Alleluja – Molto Allegro) (Quelle: klangkultur.wien)

„Unternehmensgründung in Wien - gut informiert zum Erfolg“ Gewerbe (freie Gewerbe, reglementierte Gewerbe, Befähigungsnachweis) Gründungsvorgang in Wien und Gewerbeanmeldung mögliche Rechtsformen Gewerbliche Sozialversicherung, Kleinunternehmerregelung Steuern Fördermöglichkeiten (Neugründungsförderung, u.a.) Eine Teilnahme an der Veranstaltung ist nur mit vorheriger Anmeldung unter T 01/51450-1050 möglich!

Lust auf Frühstück und Gesellschaft? Unser „Salon Servus" bietet speziell für ältere Menschen ab 60 Jahren eine Möglichkeit, um in angenehmer Atmosphäre gemeinsam Zeit zu verbringen und neue Kontakte zu knüpfen. Salon Servus: Miteinander Zeit verbringen, frühstücken oder einfach zuhören! Unser GB*Stadtteilbüro am Schlingermarkt verwandelt sich alle 14 Tage in den „Salon Servus“: Bei einem gemeinsamen gesunden Frühstück mit Butterbrot und mehr wird getratscht, gelacht und miteinander Zeit verbracht – der nachbarschaftliche Austausch und das Miteinander stehen dabei im Mittelpunkt. Hier kann in entspannter Runde gemeinsam Zeit verbracht, nach Lust und Laune gespielt und neue Kontakte geknüpft werden. Das Angebot ist unverbindlich und gratis: Jede und jeder kann teilnehmen! Wir freuen uns auf Sie!

Unser GB*Stadtteilbüro in der Attemsgasse 38 wird jeden zweiten Donnerstag zum „Salon Servus“. Von 10 bis 12 Uhr laden wir Sie ein, gemeinsam kreativ zu werden, miteinander ins Gespräch zu kommen – und auch miteinander zu spielen. Verbringen Sie mit uns einen geselligen Vormittag in entspannter Atmosphäre und lernen Sie nette Menschen aus Ihrer Wohnumgebung kennen. Der nachbarschaftliche Austausch und das Miteinander stehen dabei im Mittelpunkt. Weil’s gemeinsam einfach schöner ist! Der „Salon Servus“ schafft einen Ort der Begegnung und Kommunikation. Durch Initiativen wie diese entstehen nachbarschaftliche Netzwerke, die die Gemeinschaft stärken. Das Angebot richtet sich insbesondere an ältere Menschen ab 60 Jahren, die Austausch suchen oder gemeinsam mit anderen aktiv sein möchten – aber auch alle, die Freude an geselligen Stunden haben, sind herzlich willkommen! Der „Salon Servus“ findet alle 14 Tage statt, das Angebot ist unverbindlich und gratis: Jede und jeder kann teilnehmen! Wir freuen uns auf Sie!

Der „Salon Servus“ der Gebietsbetreuung Stadterneuerung bietet 14-tägig speziell für Menschen ab 60+ die Möglichkeit, in angenehmer Atmosphäre neue Kontakte zu knüpfen und gemeinsam Zeit zu verbringen. Lust auf Karteln, gemeinsames Jausnen oder Plaudern mit Gleichgesinnten? Dann kommen Sie vorbei zum Salon Servus! Wann? jeden zweiten Donnerstag, jeweils 15–16.30 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Max-Winter-Platz 23, 1020 Wien Das Angebot ist unverbindlich und gratis: Jede und jeder kann teilnehmen! Für Getränke und Knabbereien oder eine Jause ist gesorgt, gerne können Sie auch eigene Spiele mitbringen. Wir freuen uns auf Sie!

Lust auf Gesellschaft, Spiel und gesellige Aktivitäten? Dann sind Sie bei unserem „Salon Servus“ genau richtig. Er bietet speziell für ältere Menschen ab 60+ die Möglichkeit, um in angenehmer Atmosphäre neue Kontakte zu knüpfen. Kommen Sie vorbei! Unser GB*Stadtteilbüro wird alle 14 Tage zu einem gemütlichen Treffpunkt: Ob bei Brett- und Kartenspielen oder beim Kochen – im „Salon Servus“ stehen der nachbarschaftliche Austausch und das Miteinander im Mittelpunkt. Hier können neue Kontakte geknüpft und in entspannter Runde gemeinsam Zeit verbracht werden. Das Angebot ist unverbindlich und gratis: Jede und jeder kann teilnehmen! Salon Servus | Spielenachmittag DO, 30. Juli 2026, 15-17 Uhr GB*Stadtteilbüro, Sechshauser Straße 23, 1150 Wien Kommen Sie vorbei, knüpfen Sie neue Kontakte und genießen Sie entspannte Stunden in netter Gesellschaft! Der „Salon Servus“ schafft einen Ort der Begegnung und Kommunikation. Durch Initiativen wie diese entstehen nachbarschaftliche Netzwerke, die die Gemeinschaft stärken. Das Angebot richtet sich insbesondere an ältere Menschen (60+), die Austausch suchen oder gemeinsam mit anderen aktiv sein möchten – aber auch alle, die Freude an geselligen Stunden haben, sind herzlich willkommen!

Erstmals sind die Wiener Sängerknaben auch im Sommer im MuTh zu hören. Im Rahmen des neu geschaffenen Formates „Sommer-Matinéen“ präsentiert der weltberühmte Chor in einer knappen Stunde Highlights aus seinen aktuellen Programmen. Veranstalter: Verein Wiener Sängerknaben Tickets ab 35,00 €

(Aperol Spritz Piazza Stage)

Crypta ist eine weibliche Death Metal Band aus Brasilien.

Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung. Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich doch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört. Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll. Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma's an und exen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.

1996 Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden. Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren. Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet. Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag. Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt. Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skuriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt. Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm "1996" ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist! GOOD WEIBRATIONS In einer Welt voller Krisen, Zukunftssorgen und Einzelzimmerzuschlägen, begibt sich Nina Hartmann in ihrem neuen Kabarett-Programm auf die Suche nach Good Weibrations - vom veganen Speckknödelretreat in Tirol bis zum Känguruboxing-Bootcamp in Australien. Nina Hartmann traut sich sogar bis in die gefährlichste Sackgasse der Menschheitsgeschichte - die Friendshipzone. Und sie bringt von ihren Reisen einiges mit: positive Schwingungen, absurde Geschichten und fünf flauschige Hotelbademäntel. Außerdem Antworten auf wichtige Fragen des Lebens: Wie lange soll man im Health-Retreat heißes Wasser kauen? Ist Situationship wirklich ein Schiff um den Hafen der Ehe anzusteuern? Und ist wahres Glück einfach genau so überschätzt wie Dubai-Schokolade? Mit ihren GOOD WEIBRATIONS sorgt Nina Hartmann einen Abend lang für herzhafte Lacher und ein gutes Bauchgefühl. Denn gute Stimmung ist keine Frage der Umstände, sondern der Perspektive. Genießen Sie das Wiener Kabarettfestival in exklusiver Atmosphäre - bequem an Ihrem eigenen Logentisch, leicht erhöht mit perfektem Blick auf die Kabarett-Bühne, und erleben Sie jeden Witz, jede Mimik und jeden Moment aus der besten Perspektive. Erleben Sie neben dem Kabarett auch ein exklusives Rundumprogramm im VIP-Bereich: Kulinarische Highlights aus dem traditionsreichen Wiener Rathauskeller, erlesene Weine vom Weingut Leo Hillinger sowie prickelnder Genuss von Hochriegl erwarten Sie. In stilvollem Ambiente mit Blick auf den Rathausplatz Wien genießen Sie einen rundum verwöhnten Abend - begleitet von festlich gedeckten Tischen und einer Atmosphäre, die den besonderen Charakter dieser Veranstaltung unterstreicht.

Singer/Songwriter-Stoff mit Country- und Bluegrass-Einschlag.

Farmar ist das Soloprojekt des mit dem Amadeus Austrian Music Award ausgezeichneten Produzenten und Songwriters Mario Fartacek, bekannt von Mynth.

Kein locker-flockiges Sommerkonzert, sondern intensive Kost spielt es hier. Das Sextett Knives aus Bristol reichert ihren Mix aus Hardcore, Post-Punk und Alt-Rock noch mit einer chaotischen Bühnenpräsenz an.

Das Wiener Shoegaze-Kollektiv Alles Exhausted besteht aus Mitgliedern von Wiener Indie-Bands wie Culk, Pauls Jets oder Jansky.

Bei dieser Band geht es düster zu. Die Selbsteinschätzung: "Es steht geschrieben, Österreich sei die Versuchsstation für den Weltuntergang. So ist es nur würdig und recht, dass wir es uns erlauben, etwas zu seinem Soundtrack beizutragen."

Musikalisch etwas plump auftretende Neo-Austropopper mit dem dringenden Wunsch, erfolgreich zu werden - aber immerhin auch, wie es im Pressetext heißt, mit einem "Gegenentwurf zu tradierten Männlichkeitsbildern" im Angebot. "Sommer in Wien" heißt die aktuelle Single.

KNIVES (UK) KNIVES are not a band you casually put on in the background. The Bristol-based six-piece hits somewhere between hardcore, post-punk, alt-rock, and total live chaos - loud, tense, wild, and fully alive.

(Latin & Brazilian Grooves)

Eine Party für und mit den Künstler:innen von [8:tension], der Newcomer-Serie des Festivals. Elf Positinen präsentiert die Reihe in diesem Jahr. Das Ticket zur [8:tension]-Party beinhaltet zudem den Eintritt zur Festival Lounge im Burgtheater Vestibül am selben Abend.

Erstmals sind die Wiener Sängerknaben auch im Sommer im MuTh zu hören. Im Rahmen des neu geschaffenen Formates „Sommer-Matinéen“ präsentiert der weltberühmte Chor in einer knappen Stunde Highlights aus seinen aktuellen Programmen. Veranstalter: Verein Wiener Sängerknaben Tickets ab 35,00 €

Cheap Dusk x USUS am Wasser (5 o´clock tea in satans ass) Line Up & Running order 17-18 Uhr: Dj Ilse Pop 18 - 19.30 Uhr:Erdem Tunakan 19.30 - 21 Uhr: Patrick Pulsinger 21-22 Uhr Ca.tter Live 22-0.00 Uhr:Alpha tracks

(Dayparty)

Lernen Sie, wie Sie Künstliche Intelligenz für Studium, Beruf und Alltag nutzen können! Im Workshop des Vereins Peywand lernen Sie verschiedene Möglichkeiten kennen, wie Sie Künstliche Intelligenz in Ihren Alltag integrieren können. ✓ KI verstehen. ✓ Verschiedene KI-Modelle kennenlernen. ✓ Praktische KI-Tools nutzen. ✓ Effektive Prompts schreiben. ✓ KI für Studium, Recherche und Beruf einsetzen. Für Anfänger – keine Vorkenntnisse erforderlich. Wann: FR, 31.7.2026, 17-19 Uhr Wo: GB*Stadtteilbüro, Attemsgasse 38/3/1C, 1220 Wien Der Workshop ist kostenlos. Bitte um Anmeldung unter event@peywand.at! Die Räumlichkeiten für den Workshop werden im Rahmen unserer GB*Initiative Stadtteilpartnerschaft zur Verfügung gestellt.

1. Meisterschaftsrunde in der RLO

Das legendäre Lichterfest kehrt zurück und verwandelt die Alte Donau in ein romantisches Lichtermeer. Tausende bunt geschmückte Boote und Lampions erleuchten das Wasser, während die Gastronomiebetriebe entlang der Ufer mit Kulinarik und Musik locken. Besucherinnen und Besucher können das Spektakel auch aktiv mit einem gemieteten Boot oder Stand-Up-Paddle erleben.

Als Mitglied der Kelly Family war Michael Patrick Kelly unter seinem Spitznamen Paddy ein etwas anderer Teeniestar, Millionen verkaufte Tonträger inklusive. 2004 ließ er den Paddy Paddy sein. Er zog sich aus dem Showbusiness zurück und ging jahrelang zum Meditieren in ein Kloster. Seit 2015 steht Patrick Kelly wieder auf der Bühne.

Michael Patrick Kelly meldet sich Ende Oktober 2025 mit seinem neuen Album „TRACES“ zurück und kündigt gleichzeitig auch eine Reihe von Sommer-Shows für 2026 an – darunter ein Open Air in der Wiener METAStadt. Nach dem überwältigenden Erfolg seiner letzten Tournee, bei der er mehr als 500.000 Fans begeisterte, setzt Michael Patrick Kelly seine Live-Geschichte fort: Auf seiner Frühjahrstour 2026 sind erste Termine bereits restlos ausverkauft. Mit den bestätigten Open-Air-Terminen im Sommer legt er nun nach und bringt seine neuen Songs auf einige der schönsten Bühnen im deutschsprachigen Raum. Mit „TRACES” schlägt Michael Patrick Kelly ein neues Kapitel auf – musikalisch wie thematisch. Das Album vertont wahre Geschichten über Mut, Heilung und Hoffnung und zeichnet damit ein tief bewegendes Bild von Menschlichkeit. Der charismatische Singer-Songwriter mit der unverkennbaren 4-Oktaven-Stimme verbindet Pop, Rock, Folk, und schafft ein intelligentes Genre-Crossover mit Elementen von Indie, Latin und Gospel. Sein Album “TRACES” kann mit hochkarätigen Kollaborationen aufwarten, so etwa mit Star-Tenor Jonas Kaufmann, dem London Community Gospel Choir und Arrangeur Will Malone. Produziert in den legendären Air Studios in London und den Berliner Hansa Studios knüpft „TRACES” nahtlos an die großen Erfolge seines Vorgängers an: fünf Top-5-Radiohits, über 400 Millionen Streams und eine halbe Million Konzertbesucher:innen. Denn auch bei seinen fulminanten Live-Shows gelingt es Michael Patrick Kelly mühelos, generationsübergreifend Menschen zu berühren. Es sind unvergessliche Konzertabende zu erwarten, bei denen das Publikum seinen Emotionen freien Lauf lassen und neue Kraft tanken kann. So auch am 31.07.2026 unter freiem Himmel in der Wiener METAStadt. (Quelle: metastadtopenairs.com)

Mit einer neuen Live-Show und frisch kreierter Musik geht der US-irische Singer-Songwriter Michael Patrick Kelly nach längerer Pause 2026 wieder auf Tour! Europaweit hat der Multiinstrumentalist mit der unverkennbaren 4-Oktaven-Stimme allein bei seiner letzten Konzerttournee über eine halbe Million Menschen erreicht. Mit den Hits seiner letzten fünf Solo-Alben hat er nicht nur internationale Festivalbühnen bespielt und Konzerte der Reihe nach ausverkauft: Auch im Radio und im TV (u.a. "Sing meinen Song", "The Voice of Germany") ist Michael Patrick Kelly mit seinen Liedern und seiner persönlichen Strahlkraft ein Publikumsliebling. Sein umfangreiches Hit-Repertoire füllt mühelos zweieinhalb Stunden ulminante Live-Atmosphäre, mit Balladen, Pop- und Rocksongs. Es sind wahre, persönliche und hoffnungsvolle Geschichten, die ihn zum Songschreiben inspirieren. Gerade deshalb schafft es Kelly, generationsübergreifend Menschen tief zu berühren. Auch bei der kommenden Tournee 2026 sind unvergessliche Konzertabende zu erwarten, bei denen das Publikum seinen Emotionen freien Lauf lassen und neue Kraft tanken kann. Er entstammt der Kultcombo Kelly Family, wo er bereits früh sein breites musikalisches Talent entfalten konnte. Gitarre, Klavier, Bass, Perkussions- und Harmonikainstrumente beherrscht er seit jungen Jahren. Mit 18 Jahren hatte er bereits mehrere Welthits geschrieben, spielte internationale Stadiontourneen und konnte sich nicht mehr unerkannt in der Öffentlichkeit bewegen. Er nutzte das Medieninteresse und begann sich sozial zu engagieren. In den mittlerweile über 25 Jahren seines Engagements initiiert und unterstützt er Hilfsprojekte. Darüber hinaus setzt er sich aktiv für den Frieden ein. Seine Mehrsprachigkeit kommt ihm hierbei zugute: Neben Englisch und Deutsch spricht er Französisch, Spanisch und Niederländisch. Mit 27 entschied er sich für die Stille, trat einem Orden bei und wurde Mönch. Michael Patrick Kelly lebte abgeschieden von der Öffentlichkeit in Frankreich sowie Belgien und studierte Philosophie und Theologie. Nach sechs Jahren beschloss er, sich wieder der Musik zu widmen – und kehrte zurück vom Kloster auf die großen Bühnen; mit gereifteren Songs, wachsendem Publikum und einer noch größeren Solokarriere als zuvor. Davon wird er das Wiener Publikum am 31. Juli 2026 garantiert überzeugen können!

Vokaljazz und Italo-Klassiker.

Front Line Assembly ist eine schon sehr lange aktive Formation, die sich körperbetonter elektronischer Musik mit Industrial-Einschlag verschrieben hat.

**The Ultimate Dinner Club Experience – Burlesque, Glamour, Live Music & After Dark Delights** **Burlesque Dinner Club – heißer, sinnlicher, exklusiver. Eine neue Show. Ein neues Erlebnis. Nur im Mirage.** Vergessen Sie alles, was Sie bisher gesehen haben: Der Burlesque Dinner Club ist nicht Burlesque Spectacular – sondern ihre wilde, verführerische Schwester. Weniger Zirkus, mehr Körperkunst. Weniger Fantasie – mehr Verlockung. Zwei Showparts, ein sündhaft gutes Dinner und ein sinnlicher Höhepunkt: Internationale Burlesque-Stars heizen dem Publikum mit kompromissloser Eleganz, provokanter Erotik und elektrisierendem Go-Go ein – kuratiert von Kalinka Kalaschnikow, der Grande Dame des Cirque Rouge, und charmant moderiert von Russell „The Love Muscle“ Brunner. Dazu: eine phänomenale Live-Jazzband und ein exklusives mehrgängiges Dinner, das Lust auf mehr macht. Mehr Burlesque. Mehr Nacht. Mehr Ekstase. Ab 21:30 Uhr wird aus der Manege ein Dancefloor: Burlesque, Go-Go, DJ und Live-Jazz verschmelzen zur Burlesque Party – einem sinnlichen Rausch bis 01:00 Uhr. Wer das Dinner verpasst hat, steigt einfach später ein – mit dem Partyticket. Ein Abend. Zwei Showparts. Ein Versprechen: Der Burlesque Dinner Club ist heißer, dunkler, wilder – und garantiert unvergesslich. Jetzt Tickets sichern – Dinner, Show & Party oder nur Party ab 21:30 Uhr. Nur im Mirage.

Neues Wienerlied mit einer Extraportion Humor - diese Kombination hat bei Wiener Blond alias Verena Doublier (Gesang, Gitarre, Loop Station) und Sebastian Radon (Gesang, Cajón, Loop Station) auf Anhieb funktioniert. Hier tun sich die beiden wieder mal mit dem Original Wiener Salonensemble zusammen.

Punkrock.

Von Roland Guggenbichler am Piano begleitet, singt sich die Wiener Schauspielerin und Chansonnette durch ihr langjähriges musikalisches Schaffen.

Paul Pizzera, Gabi Hiller & Philipp Hansa Hawi D´Ehre – Live! Hawi D´Ehre ist der Podcast von Paul Pizzera, Gabi Hiller & Philipp Hansa für Jedermann und jede Frau, der oder die gerne über das Leben nachdenkt und -hört. Hawi D´Ehre live auf der Bühne ist quasi der Livecast zum Podcast. Ein spontaner und einzigartiger Abend, der alles erlaubt, zulässt und einfängt, was in den drei unterschiedlichen Köpfen vorgeht. Um all denen etwas über das Leben der drei „Podagonisten“ zu berichten, die sie gerne besser kennenlernen würden und werden. Wenn ihr Themen, Ideen oder andere Fragen an Gabi, Paul & Philipp habt, einfach eine Mail an hawi.podcast@gmail.com Gabi Hiller: „Vielleicht werdet ihr live erleben wie David Langmann dem putzenden Yoga-Philipp eine mit seinem geliebten Nudelwalker drüberzieht! Vielleicht werdet ihr aber auch erleben, wie David Langmann dem Wegbier-Paul die Zunge herreißt, weil ihm gerade fad im Mund ist. Keiner weiß was passiert.“ Paul Pizzera: "Reiß her a Zungenreiberl, mir is fad in der Pappn." Philipp Hansa: „Nach Monaten der Skype verzerrten Gesichter, freue ich mich ähnlich wie ihr, Gabi Hiller und Paul Pizzera endlich mal live zu erleben. Hab ja keine Ahnung wie die Typen in Echt ausschauen. Ein, zwei Schweinereien hab ich mir auch überlegt. Für die beiden. Aber vor allem für euch! Denn euch wollen wir verbal streicheln, emotional kitzeln und an diesem Abend in die Hawi of Fame einführen.“

Wiener Blond — das Duo bestehend aus Verena Doublier und Sebastian Radon hat sich seit 2012 mit ihrem Schaffen einen fixen Platz in der österreichischen Musik- und Konzertszene erobert. Dabei sprengen sie regelmäßig die Grenzen zwischen Popmusik und Kleinkunst, schlagen Genre-Brücken zwischen Wienerlied, Hip Hop und Liedermacher-Pop. Im Jahr 2023 erschien der bereits 5. Longplayer der Band. Doch wer Wiener Blond in all ihren musikalischen Facetten erleben möchte, der sollte die beiden unbedingt live auf der Bühne performen sehen! Nach ihrer fulminanten Theater im Park-Premiere im Sommer 2025, geben sich die beiden erneut ein Stelldichein unter Platanen und zelebrieren gemeinsam mit dem Original Wiener Salonensemble und dem Multiinstrumentalisten Marc Bruckner die Musik, den Esprit und die bittersüße Patina der Großstadt. Was vor 14 Jahren als A Cappella-Beatbox-Duo begann, ist mit der Zeit in unterschiedlichsten Besetzungen, wie vier-köpfiger Liveband oder in Begleitung eines Streicherensembles, zu einem Fixstern der österreichischen Musikszene gewachsen. Ihre Kooperation mit dem Original Wiener Salonensemble wurde 2024 bereits zum zweiten Mal für einen Amadeus Music Award nominiert. Den roten Faden ihrer Liveperformances und Studioarbeiten stellen jedoch immer ihre Eigenkompositionen und Texte mit Wiener Zungenschlag, sowie ihre unverkennbare Zweistimmigkeit dar. In ihren Songs beleuchten sie scharfsinnig und kunstfertig alle Aspekte des Alltagslebens in der Großstadt, zeigen dabei Humor und Nachdenklichkeit — und werden manchmal fast ein bisserl nostalgisch. Wiener Blond singen nach eigener Angabe zwar keine Liebeslieder — doch machen sie jede Krise tanzbar!

Das Quartett Rautöne spielt Dialektrock im Akustikgewand.

Die Musikerin Claudia Schwab spielt Geige, singt, jodelt und bewegt sich stilistisch zwischen World Music und Folk.

Als Sängerin des österreichischen Elektrorock-Duos Bunny Lake nannte sie sich Suzy On The Rocks, als Solokünstlerin firmierte sie vorübergehend unter dem nicht googelbaren Ein-Buchstabe-Pseudonym O. Für ihr gemeinsam mit Patrick Pulsinger realisiertes und durch mehr als ein Dutzend Gäste unterstütztes Solodebüt firmiert Teresa Rotschopf erstmals unter ihrem bürgerlichen Namen. Eingängiger Popsong und forsche Dance-Beats waren gestern, mit den Liedern auf "Messiah" zeigt sich die Wienerin in vorwiegend getragener Gangart vor allem dem Düsteren zugeneigt. Nicht zuletzt zeichnen das Album sakrale Elemente aus, ein Nachhall von Rotschopfs kindlicher Sozialisation als Kirchengängerin in der Salzburger Provinz.

Am Programm steht Rebétiko: urbane Klänge aus Griechenland.

„Ich sehne mich nach einem Raum bedingungsloser Freiheit von Angst“ MessalinaEine tänzerische Auseinandersetzung mit der gesellschaftlichen Rolle der Frau in einer von Männern regierten Welt. Andrey Kaydanovskiy- Choreographie Thomas Arzt- Dramaturgie und Texte Florian Carove- Schauspiel Rebecca Horner, Valentin Thalmayr- Tanz „Die Knödel“- Musik „Messalina“ ist ein Auftragswerk für das ORIGEN FESTIVAL CULTURAL in Riom, Graubünden in der Schweiz. Die Uraufführung und Folgetermine finden zwischen 6.- 9. August 2026 statt. TICKETS: Sliding Scale € 12.- / € 15.- / € 20.- Für diese Vorstellung stehen 2 Rollstuhlplätze zur Verfügung (Begleitperson gratis): bitte um Reservierung per E-Mail oder Telefon: office@dasmargareten.at oder +43 699 186 74 458 Kooperation mit Hunger auf Kunst und Kultur: Für jede Vorstellung gibt es ein Kontingent von Kulturpass-Tickets, und zwar nur nach Reservierung (Telefon oder E-Mail) ab 1 Woche vor Veranstaltungstermin.

(80s, New Wave, Indie)

(Disco & Dream House)

A comedy show about culture shock, identity, immigration and belonging. International comedians, global perspectives, big laughs. MAKE IMMIGRANTS GREAT AGAIN The world may be getting a little more serious. We're here to make sure you don't. Join us for a night of stand-up comedy from comedians who have crossed borders, navigated cultures, survived bureaucracy, misunderstood local customs, and somehow turned all of it into hilarious stories. Whether you're an immigrant, expat, traveler, local, digital nomad, or simply someone trying to figure out where they belong, this show is for you. What to Expect A night packed with stories about: - culture shock - moving abroad - identity and belonging - language barriers - family expectations - awkward misunderstandings - navigating life between multiple Worlds Comedy that feels personal, relatable and global. Because no matter where you're from, we're all trying to make sense of this weird planet together.

Martin Lorrie Balbiani (Charrango), Hermann Härtel (Geige, Gitarre, Bass).

The Fairy Pit opens up again: Vienna’s only Metal & DnB Party! Nu & Alt Metal Special, heavy on: Linkin Park, Korn, Slipknot, System of a Down, Limp Bizkit, Papa Roach and many more. Plus in typical HVF fashion Metalcore & DnB to spice up the night. One pit to rule them all: Alternative & Nu Metal, Metalcore & DnB 1/2 Entry in Fairy Costume: Grab your wings and boots and dive headfirst into the madness. Sounds Like: Linkin Park | Korn | Slipknot | System of a Down | Limp Bizkit | Papa Roach | Electric Callboy | Bring Me the Horizon | Motionless in White | Architects | Polaris | Bad Omens | Poppy | Beartooth | Three Days Grace | Breaking Benjamin | Falling in Reverse | Avenged Sevenfold | Rise Against | Parkway Drive | A Day to Remember | Ice Nine Kills | Enter Shikari | Five Finger Death Punch | Lorna Shore | In Flames | Landmvrks | Bullet for My Valentine | My Chemical Romance | Black Veil Brides | Hollywood Undead | The Offspring | Jimmy Eat World | Tenacious D | Sum 41 | Skindred | Dropkick Murphys | Flogging Molly | Pierce the Veil | Scene Queen | Thousand Foot Krutch | Pendulum | Chase & Status | The Prodigy | The Qemists | Solence | Zardonic | Kanine | Camo & Krooked | Dimension | Sub Focus | Culture Shock | Mefjus | Noisia | Insideinfo | Pythius | Freaks & Geeks Goodies: - Fairy Juice = Gratis Eintritts-Shots - Knicklichtern & LED-Kronen - Summer Goodies to cool off - HVF-Merch Stand (discounted prices)

DJ Nils

Der Radio

Anna Ullrich

Grelle Forelle Club Night Hosted By Mahlwerk Kitchen Hosted By Spätschicht x Speedhouse Vienna

DanceAbility™ ist eine inklusive, improvisierte Bewegungsmethode für Menschen mit allen Fähigkeiten und allen Körpern. Tünde Toth ist interdisziplinäre Künstlerin und zertifizierte DanceAbility™‑Lehrerin. DanceAbility™ ist eine inklusive, improvisierte Bewegungsmethode für Menschen mit allen Fähigkeiten und allen Körpern. Im zeitgenössischen All‑Ability‑Tanz kannst du deine eigenen Bewegungen entdecken, deinen Körper ausdrücken und neue Verbindungen schaffen – mit dir selbst und mit anderen. Tünde gestaltet kreative Räume, in denen Kunst, Bewegung und Begegnung für alle zugänglich sind. Wann? SA, 1.8.2026, 13-15 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Max-Winter-Platz 23, 1020 Wien Kontakt und Anmeldung bitte direkt an die Veranstalterin per E-Mail. Ein Angebot im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft.

VENUS & JUPITER Eine göttlich römische Komödie von Michael Niavarani Ein himmlischer Schabernack um Liebe, Betrug, Verwandlung und Eifersucht mit aller göttlichen Schwäche und menschlichen Ohnmacht. Regie: Michael Niavarani & Helena Steele Wenn Göttervater Jupiter mit seiner Göttertante Venus nach Vindobona reist, um sich mit seinem Göttersohn Apollo wieder zu versöhnen, dann dauert es nicht lange, bis es in dieser verträumten Provinzstadt an der Donau zu gehörigen Liebesverwirrungen kommt. Wie kann es sein, dass Alkmene mit ihrem Ehemann Amphitryon geschlafen hat, während der noch in Germanien war? Und welches Geheimnis verbirgt sich hinter dem Sklaven Gaius Tiberius, der sich plötzlich selbst begegnet? Da treiben die Götter ihr Unwesen und bringen menschliche Gefühle aus dem Lot. Muss Venus, die Göttin der Schönheit, sich ausgerechnet in einen Mann verwandeln, um die Sklavin Octavia zu verführen? Wer soll da noch wissen, wer, wann, wo, mit wem...? Und wenn dann auch noch Göttermutter Juno einer jungen Dame namens Leda erklären muss, dass ihr geliebter Schwan ein Ehebrecher ist, heißt es kühlen Kopf bewahren. - Ach ja, da ist dann auch noch Cousin Hades, der Tod persönlich, der sich auf einen gewagten Handel einlässt. Venus, Jupiter, Juno, Hades und Apollo, eine Familie, die mit ihren ganz alltäglichen zwischengöttlichen Problemen Verwirrung und Verzweiflung in das Haus des Präfekten Amphitryon bringt. Beten Sie zu den Göttern, dass sie Ihnen nie über den Weg laufen, denn sie sind auch nur Menschen! AUF DER BÜHNE: Hemma Clementi Katharina Dorian Jenny Frankl Maddalena Hirschal Pia Strauss Stefan Altenhofer Otto Jaus Matthias Mamedof Nikola Unterberger Soffi Povo Markus-Peter Gössler Michael Niavarani DIE HINTER DER BÜHNE: BUCH Michael Niavarani REGIE Michael Niavarani & Helena Steele BÜHNENBILD & REQUISITE Natascha Maraval KOSTÜME Inge Stolterfoht MASKE Angela Schneider MUSIK Johannes Glück DRAMATURGIE Helen Zellweger REGIEASSISTENZ Hannah Niavarani KOSTÜMASSISTENZ Rosa Dreher ABENDMASKE Katrin Bohaty, Victoria Kirchner, Anna Maurer, Barbara Rössler, Paulina Wegl ANKLEIDERINNEN Rosa Dreher, Annika Fuchs, Lea Radatz, Julia Sailer, Alea Siegele BÜHNENMALEREI Arno Hagspiel PUPPENBAU Soffi Povo SOUNDDESIGN Christoph Tiefenthaler LICHTDESIGN Alexander Keil, Andreas Raunig BÜHNENTECHNIK Andreas Stöcklegger & VEC Team PRODUKTIONSLEITUNG Andrea Kern, Helena Steele AUFFÜHRUNGSRECHTE Schultz & Schirm Bühnenverlag GESCHÄFTSFÜHRUNG THEATER IM PARK Benedict Steininger & Bojan Djukic - Schaner PRODUZENTEN Georg Hoanzl & Michael Niavarani

Erstmals sind die Wiener Sängerknaben auch im Sommer im MuTh zu hören. Im Rahmen des neu geschaffenen Formates „Sommer-Matinéen“ präsentiert der weltberühmte Chor in einer knappen Stunde Highlights aus seinen aktuellen Programmen. Veranstalter: Verein Wiener Sängerknaben Tickets ab 35,00 €

Erleben Sie mit den Musikern der Wr. Kunstkommission das Sommerkonzert beim Mozart-Denkmal im Burggarten! Eine wunderschöne Gelegenheit, sich mit dem bedeutenden Komponisten W.A.Mozart vertraut zu machen. Der Eintritt ist frei, Zählkarten sind erforderlich.

Spätestens mit ihrem dritten Album "Blick" (2023) schien die Wiener Sängerin und Schauspielerin ihren Stil gefunden zu haben. Es enthielt Songs, die leicht wirken, aber keine Leichtgewichte waren, mit verdichteten Betrachtungen über das Leben in den Texten. Doch dann kam die Sehnsucht nach Veränderung und der Wunsch nach ein bisschen Dreck im Sound. Ihr viertes Album "Träume auf Zement" bedeutet für die Sängerin einen Neustart. Wohin die Reise geht, ließ bereits die Vorabsingle "Nichts tun" mit ihrer Mischung aus Deutschpop und Grunge erahnen. Pippa erinnert aktuell angenehm an den Sound von Wir sind Helden in den Nullerjahren. Aber auch Experimenten gegenüber ist sie keineswegs abgeneigt. In "Weck mich nicht auf" dringt ihre Stimme rau und verzerrt ans Ohr, "Wireless" wiederum flirtet mit Hip-Hop und R’n’B.

MAMMA MIA PARTY – DAS KONZERT - DIE ABBA TOUR! Bei der Mamma Mia Party, wir feiern die größten Songs – und zwar gemeinsam mit EUCH! Wir spielen alle Kult-Hits live vom DJ-Pult zum Mitsingen, Tanzen und Feiern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie: Jeder Song wird zum Gänsehautmoment! DRESSCODE: Mamma Mia Outfits! (Kein Muss, aber gerne gesehen) INFORMATIONEN ZUM ABEND: Wir starten mit der Show, sobald der größte Teil des Einlasses durch ist. Bis dahin laufen bekannte Partysongs zum Mitsingen. Der Einlass dauert in der Regel nicht länger als 30 Minuten. Dein Ticket brauchst du nicht auszudrucken – es reicht digital auf deinem Handy. Disclaimer: Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine Fanparty, die in keinerlei offizieller Verbindung mit der Marke Mamma Mia, der Musikgruppe ABBA oder den Rechteinhabern steht. Alle verwendeten Namen, Titel und Musikstücke dienen ausschließlich der Hommage und Unterhaltung. Diese Party ist ein inoffizielles Event von Fans für Fans. Wichtige Info zur Veranstaltung: Dies ist eine Fanparty und eine echte Mitsing-Party – ihr seid das Konzert! Es gibt keine Live-Band und keine Sänger*innen vor Ort. Hier steht der gemeinsame Spaß und das Mitsingen im Mittelpunkt – keine Dinnerparty, kein klassisches Konzert. Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.

Rock'n'Roll, Country und Blues.

Ein Abend mit Musik und Songs von jüdischen Musikern und Komponistinnen von Bob Dylan bis Carole King, von Paul Simon bis Amy Winehouse und von Benny Goodman bis Barbara Streisand.

Baba Haft ist zurück – und 2026 schreibt er das nächste Kapitel seiner eigenen Legende. Nach dem Yin-und-Yang-Doppel „Das weisse Album“ (2020) und „Das schwarze Album“ (2021), mit denen er Deutschraps Soundbild einmal mehr auf links drehte, folgte eine Zeit voller Abstürze, Rückzüge und Comeback-Ansagen. Doch der Babo rappte sich zurück: Mit neuen Singles wie „Syndrom Stockholm“ , „Fettes Steak“ oder „MUTTER“ meldete sich der Offenbacher 2024/2025 aus der Dunkelheit, kündigte für 2025 ein ganzes Paket neuer Releases an und machte im Herbst 2025 mit einer Netflix-Doku namens „Babo – Die Haftbefehl-Story“ klar, wie tief der Fall und wie laut der Aufprall wirklich waren und erreichte damit in 4 Ländern, Deutschland, Österreich, Schweiz und Luxemburg Platz 1. 2026 steht Haftbefehl wieder dort, wo er hingehört: auf den großen Bühnen, mit Arena-Shows in Frankfurt, Düsseldorf und Berlin, als Headliner beim World Club Dome in seiner 069-Heimat und einem Comeback, das eher nach finalem Kapitel einer Trilogie klingt als nach bloßer Rückkehr. Und hier darf natürlich ein Auftritt in Wien nicht fehlen: live am 01.08.2026 in der METAStadt. In einer Szene, die er mit „Russisch Roulette“ einst definiert hat, wirkt Haftbefehl 2026 weniger wie der beste, sondern mehr denn je wie der einzige Rapper Deutschlands, der all das so erzählen kann. (Quelle: metastadtopenairs.com)

Konzertabend mit Anna-Sophie "Anna-Sophie - Live" Mit neuem Sound und neuer Bühnenshow, zieht Anna-Sophie gemeinsam mit ihrer Band im Herbst durch die Clubs in Österreich, mit im Gepäck neue Songs. Nach Ihrer ersten Live Tour im Frühjahr 2024 und zahlreichen Open Air Konzerten im Sommer 2025, spielt Anna-Sophie mit ihrer Band im Herbst Club-Konzerte quer durch Österreich. Anna-Sophie ist dafür bekannt, in Ihren Songs die eigenen Erfahrungen und Gefühle zu verarbeiten. Bei den Club Konzerten dürfen sich die Fans auf neue Titel und auch auf den einen oder anderen bereits bekannten Titel in einer akustischen Version freuen.

Baba Haft ist zurück – und 2026 schreibt er das nächste Kapitel seiner eigenen Legende. Nach dem Yin-und-Yang-Doppel "Das weisse Album" (2020) und "Das schwarze Album" (2021), mit denen er Deutschraps Soundbild einmal mehr auf links drehte, folgte eine Zeit voller Abstürze, Rückzüge und Comeback-Ansagen. Doch der Babo rappte sich zurück: Mit neuen Singles wie "Syndrom Stockholm", "Fettes Steak" oder "MUTTER" meldete sich der Offenbacher 2024/2025 aus der Dunkelheit, kündigte für 2025 ein ganzes Paket neuer Releases an und machte im Herbst 2025 mit einer Netflix-Doku namens "Babo – Die Haftbefehl-Story" klar, wie tief der Fall und wie laut der Aufprall wirklich waren und erreichte damit in 4 Ländern, Deutschland, Österreich, Schweiz und Luxemburg Platz 1. 2026 steht Haftbefehl wieder dort, wo er hingehört: auf den großen Bühnen, mit Arena-Shows in Frankfurt, Düsseldorf und Berlin, als Headliner beim World Club Dome in seiner 069-Heimat und einem Comeback, das eher nach finalem Kapitel einer Trilogie klingt als nach bloßer Rückkehr. Und hier darf natürlich ein Auftritt in Wien nicht fehlen: live am 01.08.2026 in der METAStadt. In einer Szene, die er mit "Russisch Roulette" einst definiert hat, wirkt Haftbefehl 2026 weniger wie der beste, sondern mehr denn je wie der einzige Rapper Deutschlands, der all das so erzählen kann.

Welthits auf Wienerisch unter dem Motto "Brigitte bitte bleib bei mir".

Die Sängerin und Meisterin des Wiener Dudlers Agnes Palmisano trifft auf den Kontragitarristen und Komponisten Daniel Fuchsberger.

Junger Indiepop.

Please arrive at least 15 minutes before the performance. Late arrivals may be admitted only during a suitable break. Please silence all mobile devices. Photography, audio and video recording are not permitted. Tickets are non-refundable except if the event is cancelled by the organizer. Cast, programme and schedule are subject to change. By purchasing a ticket, you agree to the Terms & Conditions and House Rules of Wiener Festspiele.

Alice Auclair (vocals), Eliott Knuets (guitar), Wilbur Wittha (piano), Eva Serrano (bass), Dae Bryant (drums): Jedes Jahr wird die Focusyear Band des Schweizer Jazzcampus Basel neu zusammengestellt. Die Mitglieder werden aus einer großen Zahl von Bewerberinnen und Bewerbern aus allen Teilen der Welt von einer hochkarätig besetzten Jury aus internationalen Jazzcracks ausgewählt.

Program: 22:00 - IDN/A Digital Live Performance 23:00 - DJ v.v.starr 01:00 - Raffle Giveaway 01:10 - DJ Kuro

Noize Director

Das ganze FLUCC? Das ganze FLUCC! 2 Floors, 3 Terrassen! Techno, Bounce, Trance, Groove More infos tba

TECHNO isn’t negotiable — YOU proved it. A real 909 never stops. Neither do we! Unadapted. Unconformed. Obscene. One promise: August 01, we hit even harder. LINE UP - LASTER FLOOR RAVE (Detroit, Hardtechno, Schranz,...) HUEBL ALBIN BREZLAN t.b.a. - LUSTER FLOOR GROOVE (Dub, Hypnotic, Hardgroove,..) t.b.a. t.b.a. t.b.a. Come as you are - we don’t make a difference. We won’t tell you what to wear. We just deliver raw, dirty techno and give you a safer space to express yourself. ZERO TOLERANCE: No Homophobia | No Sexism | No Racism | No Hate - and respect the No Photo Policy and the No Shirt, No Party Policy: a step toward shared responsibility in creating a safer, more equal space for all genders.

Die Nachbarschaftsinitiative veranstaltet jeden 1. Sonntag im Monat eine gemeinsame Müllsammelaktion im Quartier Berresgasse. Kommen Sie vorbei und machen Sie mit! Jeden 1. Sonntag kommen engagierte Nachbar*innen in der Berresgasse zusammen, um gemeinsam Straßen, Grünflächen und öffentliche Plätze von Abfällen zu befreien. Die Aktionen stärken nicht nur das Umweltbewusstsein, sondern fördern auch das Miteinander im Grätzl. Kommen Sie vorbei und machen Sie mit! Wann? Sonntag, 2.8.2026, ab 9 Uhr Treffpunkt: Mahrweg 2, 1220 Wien Hier können Sie den Chatgruppen der Initiative beitreten und bekommen die neusten Infos! Einfach vom Smartphone aus draufklicken und beitreten: WhatsAppSignal Der GB*Nachbarschatz ist ein Grätzlbudget für Grätzlideen! Bewohner*innen bringen ihre Ideen ein und entscheiden im Grätzlrat gemeinsam, welche Vorhaben unterstützt und als Aktionen für die Nachbarschaft umgesetzt werden.

Stimmgewaltige Unterhaltung mit Haltung machen die fünf aus Oberösterreich stammenden, von Wien aus operierenden Sänger, die sich zur Gesangskapelle Hermann zusammengefunden haben.

Interpret:innen Inspirierende junge Solistinnen und Solisten, Chöre und Orchester aus Amerika, Asien und Europa. Programm Ein abwechslungsreiches Programm aus Werken und Melodien des klassischen, zeitgenössischen und traditionellen Repertoires. Über die Veranstaltung Eine reichhaltige Auswahl an Werken und Melodien aus klassischem, zeitgenössischem und traditionellem Repertoire, künstlerisch eindrucksvoll präsentiert, das die Vielfalt und Lebendigkeit internationaler Musikkulturen widerspiegelt und dem Publikum eine anschauliche Reise durch unterschiedliche Stile, Epochen und musikalische Traditionen aus aller Welt eröffnet. (Quelle: musikverein.at)

Westafrikanische Rhythmen werden hier mit Stilen wie Funk und Salsa kombiniert.

"Sich gemeinsam im Moment verlieren und in der Musik zueinander finden", das ist das Ziel der beiden heimischen Instrumentalisten Max Tschida (piano) und Tobias Faulhammer (guitar).

Die Sängerin und Meisterin des Wiener Dudlers Agnes Palmisano trifft auf den Kontragitarristen und Komponisten Daniel Fuchsberger.

Nach fast vier Jahrzehnten Comedy-Tour geht Mittermeier dahin, wo er noch nie gewesen ist: in die Zukunft. Solang es die noch gibt! Aber wie hinkommen? In den 80ern ist man da noch mit dem Auto hingefahren. Typisch. Doch wie fährt man heute hin? Sind Zeitreisen überhaupt möglich? Yep, er hat’s gemacht! Die Lösung lag im Keller: Mittermeiers Uropa war nämlich Erfinder, so eine Art bayerischer Oppenheimer. Und der hat vor über hundert Jahren eine Zeitmaschine gebaut. Das Ding stand dann jahrzehntelang bei den Großeltern im Keller und hat nicht funktioniert. Es hieß immer, das sei ein Prototyp für eine Solarheizung. Dabei war nur der Akku leer. Aber jetzt kann’s losgehen! Startzeit: 2024. Antrieb: Comedy. Kraftstoff: Humor. Michl, Energie! Allein unterwegs zu sein macht allerdings weniger Spaß, darum verreisen wir gemeinsam. Zusammen in die Zukunft! Natürlich mit Übergangsjacke. Und wenn wir schon mal da sind, schauen wir am besten auch mal in der Vergangenheit vorbei. Da soll ja auch viel los gewesen sein, was man so hört. Entscheidend ist, zusammen zu lachen. Egal in welcher Zeit. FLASHBACK! Ich weiß, was Du nächsten Sommer getan haben wirst…

Improvisation mit Peter Kunsek (clarinet, bass clarinet), Andi Schreiber (violin), Michael Tiefenbacher (piano, keyboards, electronics), Jan Roder (bass) und Uli Soyka (drums, toys).

Ansprechender englischsprachiger Indiepop mit elektronischen Einflüssen. Mittlerweile blickt die Band auf eine mehr als zehnjährige Laufbahn zurück. Mit "In the Wind" liegt ein hübsches neues Album vor.

Das Wiener Ensemble Playbackdolls um die Singer/Songwriterin Tini Trampler und den Multiinstrumentalisten Stephan Sperlich kombiniert deutsche und englische Texte mit akustischen und elektr(on)ischen Klängen, Melancholie und Lebensfreude, Gefühl und Schmäh, Folklore, Cabaret, Pop, Chanson, tanzbare Rhythmen, Dub-Anklänge und kunstvolles Gerumpel. Für Herbst 2026 ist ein neues Album angekündigt.

Böser Metal, grimmiger Rock, massive Tribalelemente und dazu der eine oder andere Geschwindigkeitsrausch; alles eher hart geschüttelt als zart gerührt von Max Cavalera (Ex-Sepultura) und seinen Mannen.

Interpreten: Mario Hossen, Violine Ivan Martín, Klavier Programm: Johann Sebastian Bach Sonaten und Partiten für Violine solo BWV 1001 · 1003 · 1004 Niccolò Paganini 24 Capricen (Auswahl) Nr. 1, 2, 5, 6, 9, 10, 13, 14, 17, 18, 21, 22, 24 (Quelle: klangkultur.wien)

In seiner Heimat ziemlich erfolgreicher isländisches Singer/Songwriter und Sohn des Dichters Einar Georg Einarsson.

MJ Presents: Ballyhoo! & Wonk Unit on 02.08.26 Ballyhoo! is an American reggee rock and punk band from Aberdeen, Maryland. Wonk Unit is a London-based DIY punk band known for their unique sound, energetic performances, and irreverent, poetic lyrics.

MJ Presents: The Last Mile & TBA on 03.08.26 at Loop Vienna The Last Mile are relentless. They’re a hardcore punk band at their core with a vicious intensity and sing-alongs that can captivate a room full of people. They have an infectious energy that they carry with them on and off the stage that has resonated with people across the globe. They are often considered too punk for the hardcore kids or too hardcore for the punks until you see them live. Proving themselves onstage time and time again, while touring with the likes of Title Fight, Comeback Kid, and Satanic Surfers and sharing the stage with bands like NOFX, Petrol Girls, Iron Chic, and La Armada. They’ve played festivals in the US and Europe such as FEST, Obenuse, Rhinos Feroce, Bearded Punk Fest, and more. With the release of their second full length, Holding On To Hope, collectively released on Thousand islands Records and Pavones Records, the band are moving forward and intensifying their sound. Recorded in Vancouver by long-time collaborator, Jesse Gander (Brutus, Japandroids, DBS, Daggermouth) and mastered by Jason Livermore at The Blasting Room, these songs are a natural progression of the bands signature heartfelt songs, leaning in a more modern hardcore vein while still retaining their punk rock roots. More Bands TBA

Joe Joe, Wax, Kinski

Liebes Tagebuch, heißt es ab Montag, 13. Juli wieder beim Tagebuch Slam @ USUS am Wasser wieder,denn Diana Köhle ist auch in Saison 7 wieder auf unserer Bühne am Kulturdeck zu finden. Termine: 13.7. / 20.7. / 27.7. / 03.08. 2026 weitere Infos auf www.amwasser.wien/events

Offene Bühne für Unplugged-Musik.

Der Lack ist ab! Die Fassade bröckelt das Fundament morscht. Was für die Welt gilt gilt auch für Verena Scheitz und Thomas Schreiweis: Alles gerät aus den Fugen!Aber was jetzt?Einfach nur die Oberfläche polieren und innerlich weiter vor sich hin faulen wie eine holländische Glashaustomate? Reicht es denn nicht wenn man sich über Botox Silikon und Haare färben Gedanken macht? Muss man jetzt auch noch ein besserer Mensch werden? Soll man der Friedensbewegung beitreten oder wäre die Welt schon ein schönerer Ort wenn einfach nur alle duschen bevor sie aus dem Haus gehen? Kann man den Handwerkerbonus auch für eine Maniküre ausgeben und gelten die neuen Fettpölsterchen als thermische Sanierung?Baustellen wohin man schaut - doch nur weil der Lack ab ist streichen wir noch lange nicht den Urlaub!Der Lack ist ab! Ein kabarettistischer Bastlerhit mit Liedern. Von und mit Verena Scheitz und Thomas Schreiweis.

Interpret:innen Ensemble Belle Époque Ronen Nissan , Dirigent Programm Das Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben. Ende ca. 22:00 Uhr (Quelle: musikverein.at)

Vienna’s Only Weekly English Improv Comedy Spectacular Step into a night of pure laughter, creativity, and spontaneity! This one-of-a-kind improv comedy show brings your wildest ideas to life on stage. It's a comedy variety show like no other, where anything can happen, and YOU call the shots! Imagine this: an improvised movie, clever sketches, and hilarious plays—all created on the spot, inspired by YOUR suggestions. No scripts. No limits. Just quick wit, big laughs, and unforgettable moments crafted in real-time by some of Vienna’s top improv talents. Why settle for Netflix when you can watch a live comedy masterpiece unfold right before your eyes? From side-splitting characters to unexpected twists, every show is a unique adventure that will leave you wanting more. Three reasons to join us: - Interactive Fun: Be part of the action—your ideas shape the night! - Unforgettable Comedy: Laugh out loud with a vibrant crowd. - Unique Experience: No two shows are the same, so every performance is a new journey. Perfect for locals, expats, and tourists! Whether you're flying solo, bringing friends, or planning a date night, this show is your gateway to Vienna's English comedy scene. Skip the mundane and dive into a world where creativity knows no bounds. Make your Monday extraordinary—join us for Vienna’s ultimate comedy experience!

Spanish Guitar & Bach Toccata Tizoc Romero - Guitar Goetz Biennert - Organ Dorotheerkirche - (Reformierte Stadtkirche - Reformed City Church) Dorotheergasse 16, (im Herzen der Stadt, nur 300 Meter vom Stephansdom entfernt) Dorotheergasse 16 (in the very heart of the city, just 300 meters from St. Stephen’s Cathedral) 3., 27., 29. u. 31. August 2026 Beginn jeweils 20:00 Programm: Johann Sebastian Bach: Allemande und Bourrée aus der Suite in e-Moll BWV 996 Fernando Sor: Introduktion und Variationen über ein Thema von Mozart op. 9 Domenico Scarlatti: Sonata K 32 Antonio Vivaldi: Konzert in D-Dur (Sätze 2 und 3) Franz Schubert: Lob der Tränen (Bearb. J. K. Mertz) Fernando Sor: Étude op. 6 Nr. 2 Johann Sebastian Bach: Toccata & Fuge in d-Moll BWV 565 Mauro Giuliani: La Rose op. 46 Nr. 9 Francisco Tárrega: Lagrima und Adelita Isaac Albéniz: Asturias Gaspar Sanz: Canarios Tizoc Romero Tizoc Romero began his musical education in Paris at the age of six, first discovering traditional mariachi music before turning to classical guitar studies at the Conservatory of the 3rd district in Paris. He later continued his training at the CRR de Paris, earning his DEMSP diploma in 2010, before pursuing advanced studies in Montréal and Vienna. Alongside his classical career, Tizoc recorded his first CD in 2007 and appeared in the French film 48h par jour as a mariachi musician. In 2011 he co-founded the R2T2 Guitar Duo with Raphaël Bereau, releasing their first duo album in 2014 under Baros Records. An award-winning performer, Tizoc has participated in and won several international guitar competitions across Europe. In 2017, he was selected to perform as soloist in the "Concerto Iberico" for four guitars and orchestra during the 200th anniversary celebrations of the University of Music and Performing Arts Vienna, appearing in major venues including the Konzerthaus and MuseumsQuartier in Vienna. The Dorotheerkirche - Reformierte Stadtkirche, located in the heart of Vienna, stands on the site of the former Dorothea monastery, reflecting a rich and layered history. After the reforms of Joseph II in the late 18th century, the building was granted to the Reformed (Calvinist) community, marking an important step toward religious tolerance in Austria. The church was redesigned in a refined classical style by notable architects of the period, giving it an elegant and harmonious interior. It quickly became a cultural and spiritual center for the Protestant community, known for its welcoming atmosphere and strong musical tradition. Today, the Reformierte Stadtkirche is admired not only for its historical significance but also for its architectural beauty and vibrant role in Vienna’s cultural life.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen authentischen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiterinnen und Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie erleben das tägliche Training im kaiserlichen Ambiente der barocken Winterreitschule, begleitet von klassischer Wiener Musik – vom behutsamen Heranführen der oft noch grauen Junghengste bis zur gezielten Verfeinerung von Lektionen mit unseren ausgebildeten Schulhengsten, den „weißen Stars“. Gezeigt werden Lockerungsübungen, Gymnastizierung, die Förderung von Losgelassenheit sowie der Muskelaufbau – stets angepasst an den individuellen Ausbildungsstand und die Tagesform der Pferde. Die berühmten Schulsprünge sind zur Schonung der Tiere nur selten Teil der Morgenarbeit. Einlass: 15 Minuten vor Beginn Beachten Sie die Angaben zum Eingang auf dem Ticket. Wichtige Hinweise Kinder Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei (Schoßplatz). Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht in die Vorführung mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)

Vom plattdeutschen Lied des hohen Nordens Deutschlands, südwärts durch Bayern hin zu österreichischen Stücken zwischen Mundart, Gstanzl, Jodler und Kärntnerlied geht die Reise "Lieder entlang der Donau" bis nach Ungarn.

Jeder Dienstag wird zum Tanzabend im grünen Innenhof des Möbelmuseums Wien! Wechselnde Mottos – von den größten Hits der 50er & 60er bis zu Salsa, Argentino und Line Dance. Egal ob Anfänger oder Tanzprofi: Mitmachen kann jeder, der Musik, Bewegung und gute Stimmung liebt. 💶 Kostenbeitrag: € 10 pro Person (vor Ort) Einfach vorbeikommen und lostanzen! ✓ Für Anfänger geeignet ✓ Bei jedem Wetter – bei Schlechtwetter indoor

New Orleans Jazz und Marches, Ragtime, Blues und Stomps, in achtköpfiger Besetzung dargebracht ohne Verstärker und Mikrofone, dafür mit umso mehr Hingabe.

Die drei Gitarristen William Marcil-Bouchard, Nejc Pirnat und David Strbac spielen Tänze aus Spanien und Brasilien.

Der Autor Peter Ahorner trifft auf den Zitherspieler Karl Stirner.

KYLESA headliners CRIPPLING ALCOHOLSIM opener

Evergreen Terrace has been blazing their own path through the melodic hardcore scene for over a decade. Anchored by guitarist/singer Craig Chaney's clean vocals, punctuated by lead singer Andrew Carey's viciously screamed vocals. Evergreen Terrace parted ways with founding guitarist Josh James, drummer Caleb James, and left Metal Blade Records in 2012. Former bass player, Jason Southwell, rejoined the band at the end of 2012, moving Alex Varian from bass to guitar. Drummer Brad Moxey filled out the lineup on drums. In 2013, the band signed with Rise Records and recently finished tracking their Rise debut entitled "Dead Horses" produced by Stan Martell of Martell Studios in Kingsland, Ga, and is planning a fall/winter 2013 release. The Florida-born five-piece never depended on anyone to push them forward. With their blistering combination of melodic hardcore, metal and punk rock, Evergreen Terrace has toured the world with As I Lay Dying, August Burns Red, Hatebreed, Rise Against, Circa Survive, Every Time I Die, Strung Out, Agnostic Front, Katy Perry, New Found Glory and more. They have jammed tours like Sounds of the Underground, Vans Warped Tour, Persistence Tour, Hell on Earth Tour, Thrash and Burn Tour and Soundwave Festivals. Known for their intense live performances, an Evergreen Terrace show is not a show to miss. + Supports

Fractal Nights #28, here we go ( -_•)ᡕᠵデᡁ᠊╾━ 💕💕 LA SÉCURITÉ (Montréal/Tiohtià:ke) file under: Art Punk // Dance Punk // No Wave La Sécurité is a collective whose art punk is equal parts: jumpy beats, off-kilter arrangements and minimalistic melodic hooks; now for the first time in Vienna. A band we’ve been obsessed with for quite a while now. Stoked to being able to cross them off our bucket list in August. Continuing to meander the fringes of punk, new (and no) wave and krautrock after their incredible debut record Stay Safe! (Mothland), they are now setting the stage for a new influx of D.I.Y. sonic gems. Teaming up with Simon Raymonde’s seminal British imprint Bella Union, they are releasing their sophomore long-player Bingo! The music is all about living dangerously, perfectly agreeable to being blasted onto dancefloors; while the lyrics share the ethos of the Riot Grrrl movement, and celebrate the autonomization of women, friends (mean and nice) as well as benevolence. Since coming together in the Spring of 2022, they have been invited to perform noteworthy events such as SXSW, End of the Road, The Great Escape, and Reeperbahn, also touring alongside The Go! Team (2024) and The Rapture (2025). Bandcamp Single "Snack City" Live Session - "Detour" Live @ Audiotree BILLI MPEG (Vienna/Graz) file under: Indie // Post-Punk // Alternative BILLI MPEG is a four-piece band from Vienna whose sound lies somewhere between driving post-punk, raw indie rock and haunting nostalgia. With a blend of melancholy and energy, the group creates a sound that feels both cool and emotional. In this way, the band provides a soundtrack for nights spent partying, lost conversations and the feeling of being stuck somewhere between a new beginning and a standstill. For the first time on a stage in Vienna! Instagram Spotify

La Sécurité aus Montréal spielen quirligen und tanzbaren Art-Punk mit Anteilen von No Wave, Krautrock und Dance-Punk.

Evergreen Terrace has been blazing their own path through the melodic hardcore scene for over a decade. Anchored by guitarist/singer Craig Chaney's clean vocals, punctuated by lead singer Andrew Carey's viciously screamed vocals. Evergreen Terrace parted ways with founding guitarist Josh James, drummer Caleb James, and left Metal Blade Records in 2012. Former bass player, Jason Southwell, rejoined the band at the end of 2012, moving Alex Varian from bass to guitar. Drummer Brad Moxey filled out the lineup on drums. In 2013, the band signed with Rise Records and recently finished tracking their Rise debut entitled "Dead Horses" produced by Stan Martell of Martell Studios in Kingsland, Ga, and is planning a fall/winter 2013 release. The Florida-born five-piece never depended on anyone to push them forward. With their blistering combination of melodic hardcore, metal and punk rock, Evergreen Terrace has toured the world with As I Lay Dying, August Burns Red, Hatebreed, Rise Against, Circa Survive, Every Time I Die, Strung Out, Agnostic Front, Katy Perry, New Found Glory and more. They have jammed tours like Sounds of the Underground, Vans Warped Tour, Persistence Tour, Hell on Earth Tour, Thrash and Burn Tour and Soundwave Festivals. Known for their intense live performances, an Evergreen Terrace show is not a show to miss. + Supports

Barbara Balldini - "die Aufklärerin der Nation" - bringt in ihrem neuen Programm "Höhepunkte" das Beste aus acht Kabarettprogrammen auf die Bühne. Hier vereint Balldini das Lustigste und Spannendste aus ihren Kabarettprogrammen: alles, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Sie erklärt die Dos and Don’ts im Schlafzimmer ebenso wie Vorlieben und Neigungen, die das menschliche Dasein bereichern. Sie gibt Beziehungstipps für den Alltag und erzählt Anekdoten aus ihrer Praxis. Sie beantwortet geheime Fragen, klärt Mythen auf oder spricht über die Auswirkungen von Pornografie auf unsere Sexualität. Und nicht zuletzt entlastet sie Paare, die Angst haben, weil "das im Bett" immer weniger funktioniert und ist mit ihrem Wissen für Jung und Alt eine Inspiration. "Höhepunkte" funktioniert dabei aber stets als eigenständiges Kabarettprogramm und ist somit weit mehr als klassisches "Best-Of". Neben den unzähligen Hihi- und Haha-Momenten gibt es dabei auch viele Aha- Erkenntnisse - denn wie immer gilt die Devise: Aufklärung mit Lach- UND Lerngarantie

(Afterwork-Event; Philipp Lichtblau)

Einmal im Monat wird das GB*Stadtteilbüro zum offenen Proberaum für alle Musikbegeisterten. Schauen Sie vorbei und jammen Sie mit! Musik verbindet – über Altersgrenzen, musikalische Vorlieben und Erfahrungslevels hinweg. Genau darum geht es bei der offenen Musiksession im GB*Stadtteilbüro: Einmal im Monat treffen sich Musikinteressierte, um gemeinsam zu musizieren, neue Klänge auszuprobieren und miteinander ins Gespräch zu kommen. Initiiert und begleitet wird die offene Musiksession von Přemysl Janýr, der im 10. Bezirk lebt und langjährige musikalische Erfahrung mitbringt – von klassischer Ausbildung über Jazz bis hin zu offener Improvisation. Im Rahmen einer GB*Stadtteilpartnerschaft schafft er einen niederschwelligen Raum, in dem die Freude am gemeinsamen Musizieren im Mittelpunkt steht. Eingeladen sind alle, die Freude an Musik haben – ganz egal, ob sie schon lange spielen oder einfach neugierig sind. Das Programm entsteht gemeinsam vor Ort: Gespielt wird, worauf sich die Gruppe einigt und wo alle gut mitkommen. Von Folk über Pop bis hin zu einfachen Improvisationen ist vieles möglich. Im Vordergrund stehen Offenheit, gegenseitiges Zuhören und die gemeinsame Begeisterung für Musik. Bitte bringen Sie Ihr Instrument oder Ihre Stimme mit – ebenso gerne Musikideen oder -wünsche (zum Beispiel am Handy, als Noten oder einfach zum Vorsingen). Ein Keyboard sowie einige Percussion-Instrumente stehen zur Verfügung. Gespielt wird überwiegend akustisch; bei elektronischen Instrumenten bitten wir darum, einen eigenen Verstärker mitzubringen. Die Musiksession ist Teil der GB*Stadtteilpartnerschaften und versteht sich als niederschwelliger Treffpunkt für Austausch, Kreativität und gemeinsames Tun im Grätzl. Offene Musiksession Wann? MI, 10. Juni 2026, 18.30–21 UhrMI, 1. Juli 2026, 18.30–21 UhrMI, 5. August 2026, 18.30–21 UhrMI, 9. September 2026, 18.30–21 UhrMI, 7. Oktober 2026, 18.30–21 UhrMI, 4. November 2026, 18.30–21 UhrMI, 2. Dezember 2026, 18.30–21 UhrWo? GB*Stadtteilbüro, Quellenstraße 149, 1100 Wien Die Teilnahme ist kostenlos, eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Kommen Sie vorbei – wir freuen uns auf gemeinsames Musizieren! Die Veranstaltung findet im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft statt.

Paul Seifried, Marlene Janschütz und Lukas Seifried verneigen sich vor der Wiener Musiktradition und wollen diese mit ihrem Trio Vorstadtkollektiv weiterführen.

(Unterhaltung, Wein, Kulinarik)

Angekündigte Abschiede sind selten etwas Endgültiges. Ist einer weg, ist er oft kurz darauf schon wieder da. Nicht nur in der Politik, auch für Musiker hat das Gültigkeit. Ein gutes Beispiel ist der Wienerlied-Erneuerer Roland Neuwirth. Exakt 19 Monate und vier Tage hat er nach dem Abschied von seiner langjährigen Formation Extremschrammeln die Bühnenabstinenz ausgehalten. Dann folgte er der Bitte eines befreundeten Veranstalters, bei seinem Festival aufzutreten – in welcher Besetzung auch immer. Dafür ausgesucht hat er sich das radio.string.quartet mit Bernie Mallinger (Violine), Igmar Jenner (Violine), Cynthia Liao (Viola) und Sophie Abraham (Cello). Es sollte letztlich natürlich nicht bei dem einen Auftritt bleiben.

Das hat Seltenheitswert: ein Solokonzert des Wiener Rock'n'Roll-Entertainers.

Taineh ist eine junge Sängerin zwischen Pop und Alternative R'n'B, elektronischen Klängen und organischen Instrumenten.

Eine Prise Rock’n Roll, gemischt mit Big-Band Klassikern der Swing Musik, gewürzt mit einem Schuss Country und einer Prise 70er Jahre Musik, abgeschmeckt mit großartigen Balladen und zum Drüberstreuen immer wieder Überraschungs-Songs, die man gar nicht erwartet hätte. Große Hits aus vergangenen Jahrzehnten gepaart mit ein paar Schmankerln – das ist das Rezept der Show.

HEAVY//HITTER (usa) Packing a palpable punch, convert chaos into caustic, controlled, and catchy deathcore straight out of Orlando, FL. The quartet—Austin Hayes [vocals], Dane Loeprich [guitar], Chris Perez [bass], and Josh Archeval [drums]—throw down and create face-to-face, infusing their signature sound with blood, sweat, and tears. KANINE (fra) Kanine gonna smash the stage like a fucking bulldozer filled with the filthiest slampart and heaviest breakdown. Determined to crush everyone with their release Karnage , be ready to feel the earth shaking after every bassdrop . INSOLAZE (aut) Insolaze was founded in 2023 by two longtime friends. After the fest songwriting sessions, interest in the project quickly grews, and three more musicians hom across Austria joined the band. What unites us is a shared passion for music and the experience we've gained through previous musical projects. We confront social injustices and reflect on the lessons of past mistakes-all wrapped in songs meant to make people think Heal to montate, inspire, and share our personal experiences-everything that comes with being human plus Locals

Jeden zweiten Donnerstag verwandelt sich das GB*Stadtteilbüro in der Attemsgasse 38 von 10-12 Uhr in ein Nachbarschaftscafé. Kommen Sie vorbei! Herzlich willkommen im GB*Café in der Attemsgasse 38. Im GB*Café können Sie in gemütlicher Atmosphäre bei einer Tasse Kaffee mit Nachbar*innen ins Gespräch kommen, sich austauschen und neue Leute kennenlernen. Wann? jeden Donnerstag von 10 bis 12 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro für den 22. Bezirk, Attemsgasse 38/3/1C, 1220 Wien Egal ob Jung oder Alt, allein oder in Begleitung – alle sind herzlich willkommen. Gemeinsam gestalten wir ein starkes Miteinander im Stadtteil! Wir freuen uns auf Sie!

(1. Summer Jazz)

Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich – Wincent Weiss geht wieder auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne. Uns erwartet ein Abend voller Lieblingssongs, Gänsehaut-Momente und tanzbarer Beats. Mit Hits wie „Musik Sein“, „Feuerwerk“, „Wer wenn nicht wir“ sowie neuen Songs im Gepäck wird der Konzertabend zu einer musikalischen Sommerparty unter freiem Himmel. „Irgendwo Ankommen“, Wincents letztes Album, war ein intensiver Schritt zu sich selbst – spürbar in jedem Song, messbar in Millionen von Streams und Followern. Doch was Wincent wirklich liebt, sind Live-Momente. Wenn aus Songs Verbindungen entstehen. Wenn sich Fremde in der Menge in Freunde verwandeln. Wenn die Bühne und das Publikum zu einem großen Ganzen werden. Das neue Album "Hast du kurz Zeit" ist im Januar 2026 erschienen. Denn: „Konzerte sind für mich der schönste Ort der Welt. Zwei Stunden voller Freiheit, Nähe und Musik. Es geht nicht nur ums Zuhören – es geht ums Mitsingen, Mitfühlen, Miterleben. Es ist für mich das Größte, mitten in dieser Menge zu stehen, das Strahlen in den Gesichtern zu sehen und genau zu wissen: Wir teilen diesen einen, perfekten Sommerabend. Gemeinsam. Jung und alt. Laut und voller Leben!“ – Wincent Weiss

Sehr erfolgreicher, immer noch recht junger deutscher Sänger, bekannt auch aus diversen TV-Formaten.

MC Sugar B & DJ Makossa

Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich – Wincent Weiss geht nämlich auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne. Uns erwartet – auch in der Wiener METAStadt – ein Abend voller Lieblingssongs, Gänsehaut-Momenten und tanzbarer Beats. Mit Hits wie “Musik Sein”, “Feuerwerk”, “Wer wenn nicht wir” sowie neuen Songs im Gepäck wird der Konzertabend zu einer musikalischen Sommerparty unter freiem Himmel. “Irgendwo Ankommen”, Wincents letztes Album, war ein intensiver Schritt zu sich selbst – spürbar in jedem Song, messbar in Millionen von Streams und Follower:innen. Doch was Wincent wirklich liebt, sind Live-Momente. Wenn aus Songs Verbindungen entstehen. Wenn sich Fremde in der Menge in Freund:innen verwandeln. Wenn die Bühne und das Publikum zu einem großen Ganzen werden. Denn: “Konzerte sind für mich der schönste Ort der Welt. Zwei Stunden voller Freiheit, Nähe und Musik. Es geht nicht nur ums Zuhören – es geht ums Mitsingen, Mitfühlen, Miterleben. Es ist für mich das Größte, mitten in dieser Menge zu stehen, das Strahlen in den Gesichtern zu sehen und genau zu wissen: Wir teilen diesen einen, perfekten Sommerabend. Gemeinsam. Jung und alt. Laut und voller Leben!” so Wincent Weiss selbst! Mitsingen, Mitfühlen und Miterleben ist dann auch am 06.08.2026 das Motto, wenn Wincent Weiss im Rahmen der METAStadt Open Airs in Wien vorbeischaut! (Quelle: metastadtopenairs.com)

Wincent Weiss "Sommertour 2026" Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich - Wincent Weiss geht wieder auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne. Uns erwartet ein Abend voller Lieblingssongs, Gänsehaut-Momente und tanzbarer Beats. Mit Hits wie "Musik Sein", "Feuerwerk", "Wer wenn nicht wir" sowie neuen Songs im Gepäck wird der Konzertabend zu einer musikalischen Sommerparty unter freiem Himmel. "Irgendwo Ankommen", Wincents letztes Album, war ein intensiver Schritt zu sich selbst - spürbar in jedem Song, messbar in Millionen von Streams und Followern. Doch was Wincent wirklich liebt, sind Live-Momente. Wenn aus Songs Verbindungen entstehen. Wenn sich Fremde in der Menge in Freunde verwandeln. Wenn die Bühne und das Publikum zu einem großen Ganzen werden. Denn: "Konzerte sind für mich der schönste Ort der Welt. Zwei Stunden voller Freiheit, Nähe und Musik. Es geht nicht nur ums Zuhören - es geht ums Mitsingen, Mitfühlen, Miterleben. Es ist für mich das Größte, mitten in dieser Menge zu stehen, das Strahlen in den Gesichtern zu sehen und genau zu wissen: Wir teilen diesen einen, perfekten Sommerabend. Gemeinsam. Jung und alt. Laut und voller Leben!" - Wincent Weiss

Darkwave, Elektro und Anti-Pop: Dieses düstere Gebräu rührt die Band Zack Zack Zack in Duobesetzung an. Sie besteht aus Yigit Bakkalbasi und Cemgil Demirtas. Beide stammen aus dem türkischen Izmir und leben derzeit in Wien.

(Aperol Spritz Piazza Stage)

Die größte Circusshow österreichs kommt endlich wieder nach Wien! Erlebe fesselnde Artistik aus aller Welt im höchsten Niveau: Preisträger des int. Circusfestival in Monte Carlo, die größte reisende Schleuderbretttruppe der Welt und vieles mehr - alles bei uns im Circus Ihrer Heimat: Der Circus Louis Knie!

Die Schicho-Schwestern wurden als Musikkabarett-Trio Dornrosen bekannt. Irgendwann haben sie sich dazu noch etwa Neues ausgedacht: Als The Schick Sisters kredenzen sie englischsprachigen Akustikpop mit sanftem Jazzeinschlag - Musik für ein erwachsenes Sitzpublikum also.

Jeder war’s mal, viele sind es. Viele wollen’s, wenige lang. Mickie besingt es und Han heißt so. SOLO. Erstmals hat es auch Paulus erwischt: Nach zwei bahnbrechenden Programmen mit seinem kongenialen Bruder muss er diesmal alleine ran. Er nutzt dies, um für alle Suchenden da draußen aufzuarbeiten, wovon er viele hatte: Dates. Das häufigst anvisierte Minenfeld dieser Welt. Anhand von fünf überlebten Tinder Dates werden Fehler, Red Flags und vor allem die eigene Vergangenheit aufgearbeitet. Von Opernball mit DJ Ötzi bis Maturareise Exzess, all die Storys, die im Zuge dieser Treffen erzählt wurden, landen nun gesammelt auf der Bühne. Ob das eine gute Idee ist? Mit Pause. (Quelle: theaterimpark.at)

Jeder war’s mal, viele sind es. Viele wollen’s, wenige lang. Mickie besingt es und Han heißt so. SOLO. Erstmals hat es auch Paulus erwischt: Nach zwei bahnbrechenden Programmen mit seinem kongenialen Bruder muss er diesmal alleine ran. Er nutzt dies, um für alle Suchenden da draußen aufzuarbeiten, wovon er viele hatte: Dates. Das häufigst anvisierte Minenfeld dieser Welt. Anhand von fünf überlebten Tinder Dates werden Fehler, Red Flags und vor allem die eigene Vergangenheit aufgearbeitet. Von Opernball mit DJ Ötzi bis Maturareise Exzess, all die Storys, die im Zuge dieser Treffen erzählt wurden, landen nun gesammelt auf der Bühne. Ob das eine gute Idee ist?

Die Leseshow mit Gesang und Tanz In ihrem neuen Soloprogramm begegnet die Unterhaltungskünstlerin und Autorin Eva D. den unterschiedlichsten Facetten der Leidenschaft. Mal laut, dann wieder leise, gelegentlich dramatisch, mitunter unglaublich zärtlich und sanft. Leidenschaft kann so vielfältig und bunt sein. Sie kann flüstern, jauchzen, seufzen, hüpfen, kratzen, beißen, eskalieren. Eines ist sie aber sicher nie: lauwarm! In „Lauter Leidenschaften“ wirft sich Eva D. mit Haut, Haar und viel Humor ins pralle Gefühlsleben! Und sie tut das, was ihr Herz höher schlagen lässt – singen, tanzen und ihre Texte performen. Freuen Sie sich auf ein Wortgewitter mit unvergesslichen Ohrwürmern und exquisiten Tanzeinlagen. Poetisch, witzig, absurd! Einfach Eva D.! Idee &Text: Eva Damyanovic Outside Eye: Petra Kreuzer Komposition: Martin Kratochwil, Alf Peherstorfer Foto: Apollonia Theresa Bitzan

Indiepop und Alternativerock, mal melodisch-tanzbar, dann wieder punkig angehaucht.

AMS ist die Sängerin, Pianistin und Songwriterin Anna-Maria Schnabl, die oberösterreichischen Dialekt mit Wiener Schmäh kombiniert.

Programm: Johann Sebastian Bach – Prelude from Suite No. 1 in G major, BWV 1007 Fernando Sor – Introduction and Variations on a Theme by Mozart, Op. 9 Franz Schubert – Ständchen (Serenade) Antonio Vivaldi – Concerto in D major Johann Sebastian Bach – Toccata&Fugue in D Minor BWV 565 Francisco Tárrega – Recuerdos de la Alhambra Francisco Tárrega – Gran Jota Gaspar Sanz – Canarios Isaac Albéniz – Asturias (Leyenda) Álvaro Toscano is the winner of both First Prize and the Audience Award at the prestigious Francisco Tárrega International Guitar Competition in Spain. His career has been further distinguished by top prizes at major international competitions, including the Andrés Segovia International Guitar Competition and the Fernando Sor International Guitar Competition, among others. He has appeared as a soloist with orchestras such as the Spanish Radio and Television Symphony Orchestra (RTVE), the Swedish Chamber Orchestra, the Royal Symphony Orchestra of Seville, the Cape Town Philharmonic Orchestra and many others. His concert activity has taken him to leading venues and festivals across Europe, the United States, Latin America, and Africa. His recording project Crystal was awarded the Melómano de Oro. The Dorotheerkirche - Reformierte Stadtkirche, located in the heart of Vienna, stands on the site of the former Dorothea monastery, reflecting a rich and layered history. After the reforms of Joseph II in the late 18th century, the building was granted to the Reformed (Calvinist) community, marking an important step toward religious tolerance in Austria. The church was redesigned in a refined classical style by notable architects of the period, giving it an elegant and harmonious interior. It quickly became a cultural and spiritual center for the Protestant community, known for its welcoming atmosphere and strong musical tradition. Today, the Reformierte Stadtkirche is admired not only for its historical significance but also for its architectural beauty and vibrant role in Vienna’s cultural life.

Groovige Bluesklänge von Johannes Unterweger (Vocals, Harmonica, Guitar), Klaus Haidl (Guitar, Vocals), Daniel Pilz (Bass, Vocals) und Thomas Käfer (Drums).

Ein Tag in Wien samt vieler Eindrücke und österreichischer Kultur. Am Programm stehen Führungen im Stephansdom, der spanischen Hofreitschule und ein geschichtlicher Rundgang durch den liebenswerten Stadtteil Grinzing mit seinen Weinbergen und dem Friedhof, wo viele berühmte Persönlichkeiten begraben sind. Wir werden den Tag bei einem Heurigen ausklingen lassen. Kosten: 100 € für Führungen, Eintritte und Fahrtkosten

Gemeinsam kreativ werden: Acrylmalen für Jung und Alt! Ein Projekt aus dem Nachbarschatz 2026. Lust gemeinsam kreativ zu werden? Ob Anfänger*in oder erfahrene*r Hobbykünstler*in - beim GB*Nachbarschatz-Projekt „Acrylmalen von 9–99“ sind alle herzlich eingeladen, die Freude am Acrylmalen auf der Leinwand zu entdecken und ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Wann? Freitag 7.8.2026, 13-16 Uhr Wo: Klub+ All in Essling, Telephonweg 1/Stg. 3/1 A, 1220 Wien Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt. Daher bitten wir um eine verbindliche Anmeldung per E-Mail an: kreativ-erlebnis.fc@gmx.at Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich – einfach vorbeikommen, ausprobieren und gemeinsam kreativ sein! Der GB*Nachbarschatz ist ein Grätzlbudget für Grätzlideen! Bewohner*innen bringen ihre Ideen ein und entscheiden im Grätzlrat gemeinsam, welche Vorhaben unterstützt und als Aktionen für die Nachbarschaft umgesetzt werden.

Italienische Hits zum Tanzen.

(1. Summer Jazz)

Dialekt-Blueser trifft auf albanisch-österreichischen Gitarrenvirtuosen.

Eine kleine Reise durch die Musikgeschichte mit dem Gitarristen Chris 4er Peterka, der sich besonders auf Blues und Dialekt versteht.

Kaum ein anderer Künstler hat im vergangenen Jahr eine derart konsequente Entwicklung hingelegt wie Berq. Eine ausverkaufte Tour im Frühjahr 2025, ein voller Festivalsommer mit ersten eigenen Open Airs und im Herbst "Die große Orchestershow von Berq und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin". Das musikalische i-Tüpfelchen folgte dann im Dezember mit der komplett unerwarteten "Gegenteil vom Glück"-EP, die er gemeinsam mit seiner "großen Musikschwester" Paula Hartmann veröffentlichte. Nach diesem Jahr, das für Berq selbst und viele seiner Fans zu den intensivsten seines bisherigen Weges zählt, richtet sich der Blick nun auf das nächste große Kapitel. Bevor Berq im Herbst mit seiner dritten Solotournee zurückkehrt, lädt er zu einer Reihe ausgewählter Shows ein, auf deren Bühnen seine Songs erneut jene Wucht und Zartheit entfalten, die ihn live so einzigartig machen. Detailverliebte Arrangements, abrupte Dynamiken, große emotionale Spannweiten und diese besondere Atmosphäre, die nur entsteht, wenn eine ganze Menge gleichzeitig den Atem anhält. Wer Berq 2026 erleben will, erlebt ihn hier in seiner reinsten Form – unmittelbar & ungefiltert.

Der seit den späten 1990ern in Österreich lebende kubanische Saxofonist und Flötist Eldis La Rosa spielt mit seiner Band Cuban Jazz.

JUMP - Pop Punk Night! Am 07.08. im AERA, Wien. Druckvolle Hooks, rohe Energie und Pop Punk pur. Mit The Warped Four, Royals, SEBi! und Here For A Reason.

Ein bunter Spieleabend mit den beiden verrückten Moderatoren von Radio Wien und dem Livepublikum. Alle Zuschauer können mit Hilfe ihres Wischhandys aktiv mitspielen. Freuen Sie sich auf "Dalli Dalli", "Smörrebröd", die "Gurgelrunde", schwimmen im "Wört(h)ersee" und das "Ladenspiel" – die Klassiker aus längst vergangenen Fernsehzeiten. Als große Überraschung werden prominente Gäste auf der Bühne erwartet. Und bitte bringen Sie Ihren besten Witz mit, mit ein bisschen Glück schafft er es beim "Schlusswitz-Contest" auf die Bretter der Tschaunerbühne.

Ästhetisch sind Hearts Hearts eigentlich im Rock und Pop der Seventies verwurzelt. Mittlerweile aber verschränken die vier Musiker der österreichischen Indiepop-Formation altmodisch gutes Songwriting mit modernen Produktionsideen und einem beachtlichen Talent für eingängige Melodien.

Monika Uhler (Geige), Peter Uhler (Geige), Maria Stippich (Kontragitarre), Helmut Stippich (Schrammelharmonika): Tänze, Märsche, Jodler, Dudler und Lieder abseits bewährter Hadern.

Das Wiener Duo wurde mit einem Song über den Reiz italienischer Raststätten bekannt ("Autogrill"). Inzwischen hat es sich eine ganz eigene Nische erarbeitet, die man verstrahlten Dada-Pop nennen könnte. Einflüsse von New Wave und Neuer Deutscher Welle treffen auf Krautrock und Techno.

Kaum ein anderer Künstler hat im vergangenen Jahr eine derart konsequente Entwicklung hingelegt wie Berq. Eine ausverkaufte Tour im Frühjahr 2025, ein voller Festivalsommer mit ersten eigenen Open Airs und im Herbst „Die große Orchestershow von Berq und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin“. Das musikalische i-Tüpfelchen folgte dann im Dezember mit der komplett unerwarteten „Gegenteil vom Glück"-EP, die er gemeinsam mit seiner „großen Musikschwester“ Paula Hartmann veröffentlichte. Nach diesem Jahr, das für Berq selbst und viele seiner Fans zu den intensivsten seines bisherigen Weges zählt, richtet sich der Blick nun auf das nächste große Kapitel. Bevor Berq im Herbst mit seiner dritten Solotournee zurückkehrt, lädt er zu einer Reihe ausgewählter Open Airs und Festivalshows ein, auf deren Bühnen seine Songs erneut jene Wucht und Zartheit entfalten, die ihn live so einzigartig machen. Detailverliebte Arrangements, abrupte Dynamiken, große emotionale Spannweiten und diese besondere Atmosphäre, die nur entsteht, wenn eine ganze Menge gleichzeitig den Atem anhält. Wer Berq 2026 erleben will, erlebt ihn hier in seiner reinsten Form – unmittelbar & ungefiltert. (Quelle: metastadtopenairs.com)

ENGLISH STAND-UP COMEDY REGINALD BÄRRIS is an American comedian based in Austria, and a pioneer in Europe’s English comedy scene! Since founding Comedy For Expats in 2016, Reginald climbed his way from the humble open mic to the comedy big leagues. He now performs for thousands of smiling faces each year, and has headlined events in 20+ countries. Reginald has been featured on ORF and FM4 as well as performing corporate comedy for Erste Group Bank and the United Nations. He’s also worked alongside superstar comedians, as the opening an opening act for Netflix comics: Tom Segura, Russell Peters, and Ari Shaffir! COMEDY FOR EXPATS: COMEDY CLUB since 2016 Doors Open: 19:30 || Show Starts: 20:00 Space is limited! Get your tickets now! Don't wait! Online tickets get Priority Seating!

Support in Wien: Emma Rose Kaum ein anderer Künstler hat im vergangenen Jahr eine derart konsequente Entwicklung hingelegt wie Berq. Eine ausverkaufte Tour im Frühjahr 2025, ein voller Festivalsommer mit ersten eigenen Open Airs und im Herbst "Die große Orchestershow von Berq und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin". Das musikalische i-Tüpfelchen folgte dann im Dezember mit der komplett unerwarteten "Gegenteil vom Glück"-EP, die er gemeinsam mit seiner "großen Musikschwester" Paula Hartmann veröffentlichte. Nach diesem Jahr, das für Berq selbst und viele seiner Fans zu den intensivsten seines bisherigen Weges zählt, richtet sich der Blick nun auf das nächste große Kapitel. Bevor Berq im Herbst mit seiner dritten Solotournee zurückkehrt, lädt er zu einer Reihe ausgewählter Shows ein, auf deren Bühnen seine Songs erneut jene Wucht und Zartheit entfalten, die ihn live so einzigartig machen. Detailverliebte Arrangements, abrupte Dynamiken, große emotionale Spannweiten und diese besondere Atmosphäre, die nur entsteht, wenn eine ganze Menge gleichzeitig den Atem anhält. Wer Berq 2026 erleben will, erlebt ihn hier in seiner reinsten Form – unmittelbar & ungefiltert.

Support in Wien: Emma Rose Kaum ein anderer Künstler hat im vergangenen Jahr eine derart konsequente Entwicklung hingelegt wie Berq. Eine ausverkaufte Tour im Frühjahr 2025, ein voller Festivalsommer mit ersten eigenen Open Airs und im Herbst "Die große Orchestershow von Berq und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin". Das musikalische i-Tüpfelchen folgte dann im Dezember mit der komplett unerwarteten "Gegenteil vom Glück"-EP, die er gemeinsam mit seiner "großen Musikschwester" Paula Hartmann veröffentlichte. Nach diesem Jahr, das für Berq selbst und viele seiner Fans zu den intensivsten seines bisherigen Weges zählt, richtet sich der Blick nun auf das nächste große Kapitel. Bevor Berq im Herbst mit seiner dritten Solotournee zurückkehrt, lädt er zu einer Reihe ausgewählter Shows ein, auf deren Bühnen seine Songs erneut jene Wucht und Zartheit entfalten, die ihn live so einzigartig machen. Detailverliebte Arrangements, abrupte Dynamiken, große emotionale Spannweiten und diese besondere Atmosphäre, die nur entsteht, wenn eine ganze Menge gleichzeitig den Atem anhält. Wer Berq 2026 erleben will, erlebt ihn hier in seiner reinsten Form – unmittelbar & ungefiltert.

Nachdem die Teilnehmer:innen gemeinsam mit ihren Dozent:innen die Ergebnisse aus vier Wochen intensiver Workshop-Arbeit präsentiert haben, laden DJs zum gemeinsamen Tanzen und ausgelassenen Feiern. Mit dabei: DJ Sora, Cie. Amala Dianor Kaplan + Awir Leon sowie Stéphane Peeps.

DanceAbility™ ist eine inklusive, improvisierte Bewegungsmethode für Menschen mit allen Fähigkeiten und allen Körpern. Tünde Toth ist interdisziplinäre Künstlerin und zertifizierte DanceAbility™‑Lehrerin. DanceAbility™ ist eine inklusive, improvisierte Bewegungsmethode für Menschen mit allen Fähigkeiten und allen Körpern. Im zeitgenössischen All‑Ability‑Tanz kannst du deine eigenen Bewegungen entdecken, deinen Körper ausdrücken und neue Verbindungen schaffen – mit dir selbst und mit anderen. Tünde gestaltet kreative Räume, in denen Kunst, Bewegung und Begegnung für alle zugänglich sind. Wann? SA, 8.8.2026, 13-15 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Max-Winter-Platz 23, 1020 Wien Kontakt und Anmeldung bitte direkt an die Veranstalterin per E-Mail. Ein Angebot im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft.

(Mitmach-Konzert)

Erlebe American Football auf Topniveau mit den Vienna Vikings live in Wien! Wenn die Vikings ins Stadion einlaufen, erwartet dich ein mitreißender Game Day voller Energie, Spannung und Entertainment. Die Heimspiele der Vienna Vikings zählen zu den spektakulärsten Sportevents in Österreich und bieten dir eine einzigartige Kombination aus Spitzen-Football und beeindruckender Stadion-Atmosphäre. SPITZEN-FOOTBALL & INTERNATIONALE DUELLE In der Saison 2026 treten die Vienna Vikings in der AFLE – The League Europe gegen Top-Teams aus ganz Europa an. Freu dich auf hochklassige Matchups gegen Berlin, Düsseldorf, Paris, Florenz oder Breslau. Jedes Spiel ist entscheidend im Kampf um die Playoffs und garantiert dir spektakuläre Touchdowns, harte Defense-Plays und echte Gänsehautmomente. Austragungsort ist Wien – eine der spannendsten Sportmetropolen Europas. MEHR ALS NUR EIN SPIEL – DAS EVENT ERLEBNIS Ein Vienna Vikings Game Day ist weit mehr als nur ein Footballspiel. Rund um das Stadion erwartet dich ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Musik, Fan-Zonen, Food Trucks und Aktivitäten für die ganze Familie. Egal ob du langjähriger Football-Fan bist oder den Sport zum ersten Mal live erlebst – hier findest du ein Event, das Sport, Unterhaltung und Community vereint. Die #PurpleReign sorgt dabei für eine unvergleichliche Stimmung auf den Rängen.

"Der Mann der 1.000 Stimmen" unterhält mit Imitationen kreuz und quer durch die Rockgeschichte. Elvis Presley hat er ebenso im Repertoire wie Karel Gott, und ein Queen-Song kann schon mal auf einen von Joe Cocker folgen.

Violetta - Tatiana Rasa, Sopran Alfredo Germont -Sergio Tallo-Torres, Tenor Giorgio Germont - Florian Pejrimovsky, Bassbariton Maximilian Schamschula, Klavier Erleben Verdis "La Traviata" in der beeindruckenden Kulisse der OPER in der KRYPTA in herausragender, idealer Besetzung! Der außergewöhnliche Saal bietet eine intime und stimmungsvolle Umgebung, die die Emotionen und Dramatik dieses Meisterwerkes noch intensiver zur Geltung bringt. Die Krypta mit ihrer einzigartigen Akustik und dem historisch interessanten Ambiente schafft eine Nähe zu den Künstlern, die jedes Herz höherschlagen lässt. Tauchen Sie ein in die berührende Geschichte von Violetta und Alfredo mit einer Inszenierung, die tief unter die Haut geht. Leicht gekürzt und mit Klavierbegleitung liegt der Fokus ganz auf der berührenden Handlung, der man sich nicht entziehen kann. OPER in der KRYPTA steht für authentisches, ehrliches Operntheater und -handwerk. Als kleinstes Operntheater Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen durch die hohe Qualität und den ungewöhnlichen Spielort. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet der stimmungsvolle Saal persönliche und unvergessliche Klassikerlebnisse. Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert. Handlung Die Kurtisane Violetta Valery veranstaltet in ihrem Salon in Paris ein Fest. Ihr junger Verehrer, Alfredo Germont, stimmt ein Trinklied an, um sie zu beeindrucken. Nach einem Hustenanfall Violettas nutzt Alfredo seine Chance, Violetta die Ernsthaftigkeit seines Begehrens zu erklären. Ihrer eigenen Gefühle ungewiss, gibt sie ihm eine Kamelienblüte als Pfand. Er darf wiederkehren, sobald sie verblüht ist. Drei Monate später leben Violetta und Alfredo als übermütiges Liebespaar auf Violettas Kosten auf dem Land. Als Alfredo dies beschämt erkennt, bricht er nach Paris auf, um eigenes Geld aufzutreiben. In diesem Zeitraum sucht Alfredos Vater, Giorgio Germont, Violetta auf, um sie aufzufordern, sich von seinem Sohn zu trennen. Ihre unschickliche Beziehung stünde dem Glück seiner Tochter im Weg, deren standesgemäße Verbindung nun gefährdet sei. Violetta willigt in dem Wissen sein, bereits dem sicheren Tod geweiht zu sein. Sie leidet an Schwindsucht. Beeindruckt von ihrer Aufrichtigkeit und Hingabe verabschiedet Germont sich. Alfredo findet nach seiner Rückkehr eine aufgewühlte Violetta Brief schreibend vor. Schnell bricht sie auf und ein Bote überreicht Alfredo ihren Abschiedsbrief. Verzweifelt liest er, sie habe sich zur Rückkehr in ihren alten Lebensstil entschieden und entsagt ihm. Fürsorglich versucht Germont seinen Sohn zu trösten, doch vergeblich. Nach einem öffentlichen Eklat auf einem Fest, bei welchem Alfredo Violetta aus Eifersucht unsäglich beleidigt, zieht diese sich endgültig zurück. Monate später verschlechtert sich Violettas Zustand dramatisch. Germont schreibt ihr, er habe Alfredo von ihrer Absprache berichtet. Dieser wolle nun bald zu ihr zurückeilen. Violetta weiß, dass sie keine gemeinsame Zukunft mehr haben und nimmt von ihrer Liebe und ihrem Leben Abschied. Plötzlich stürzt Alfredo herein und das Aufflackern des Glücks scheint alle Hoffnung zurückzubringen. Germont erscheint und bekräftigt ihre Liebe, jedoch zu spät. Violetta schenkt Alfredo ihr Abbild mit der Bitte, eine neue Braut und neues Glück zu finden. Dafür wolle sie im Himmel beten. Sie erhebt sich ein letztes Mal, um nun den Tod zu finden.

"Stampfender Voodoo Blues, Americana und Soulelemente werden aneinander gereiht. Rock, Country und Gospel werden beigemischt." So weit das Rezept, nach dem hier bereits seit 30 Jahren gekocht wird.

Best of Austropop.

Hochverehrtes Publikum! Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen? Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer. Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt. Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was." PACKUNGSBEILAGE – STIMMT Anwendungsgebiete: Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung. Wirkmechanismus: Unverbesserlicher Optimismus. Dosierung: Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre. Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt: Voll geile Stimmung Oida. Nette Leute und so. Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.

MURG und BERNARDIN ...bis einer weint! – ein Abend zum Lachen In ihrem ersten gemeinsamen Programm schenken sich Murg und Bernardin nichts, dem Publikum aber ein Wiedersehen mit Klassikern und Rarem aus mehr als 100 Jahren Kabarett Simpl. Ein Best of Simpl von Farkas bis Niavarani und retour. bis einer weint! … das Publikum vor Lachen! PRESSESTIMMEN "Egal, ob sie in Doppelconferencen zu sehen waren oder jeder eine Einzeldarbietung zeigte, man fühlte sich zu jeder Zeit gut unterhalten und ja vielleicht kamen dem ein oder anderen sogar Tränen, wenn auch nicht vor Rührung... Publikumsreaktionen in der Pause zeigten, dass die beiden auf dem richtigen Weg waren: 'Es ist so erfrischend...mir tut so der Bauch weh vor lauter Lachen.' Den Vogel schossen die beiden aber ab, als sie als greise Piloten einen Flug nach Wohinauchimmer steuerten. ...Wer sich einmal einen richtig lustigen Abend gönnen möchte, dem sei das Duo wärmstens ans Herz gelegt, da sie definitiv dafür sorgen, dass man einmal so richtig lachen kann." Andrea Martin, kulturaspekte.de "Stefano Bernardin und Bernhard Murg schenken sich nichts... Ein Abend wie eine Zeitreise: Der älteste Sketch soll tatsächlich ein Jahrhundert alt sein. Gemeint sind übrigens die BesucherInnen, denen vor Lachen die Tränen in die Augen schießen." Kurier (österreichische Tageszeitung)

Albin Paulus (Maultrommel-Weltvirtuose, Dudelsackspieler, Jodler, Stimmakrobat, Instrumentenerfinder und Rekonstrukteur steinzeitlicher Musikinstrumente) spielt ein Konzert mit all seinen Instrumenten.

Elektronischer Avantgarde-Pop von der Musikerin und Performerin Sanna Lu Una.

Das Düstere und Abseitige, Horror und Devianz sind die Steckenpferde des seit den späten 1980ern aktiven Musik-und Filmnerds Christian Fuchs. Als Sänger der zwischen Industrial, Rock und Elektronik surfenden Bands Fetish 69 und Toxic Lounge gab er den Finsterling. Mit dem Electropop-Duo Bunny Lake wäre er in den Nullerjahren beinahe Popstar geworden. Zuletzt betrieb er das Projekt Black Palms Orchestra, das zwischen Hochglanz und Trash pendelte. Zudem ist er Teil der Band Die Buben im Pelz. All das wohlgemerkt nach Feierabend, sein Geld verdient Fuchs als Filmexperte von FM4. Als Christian Fetish geht es dieser Getriebene der Popmusik es nun sehr elektronisch an und schwimmt im Fahrwasser der Nine Inch Nails. Nicht zuletzt schließt Fuchs damit an seine Anfänge als Industrial-Rocker mit Fetish 69 an.

Andyman ist ein aufstrebendes Duo in der Dialektlied-Szene.

Lust auf Humor Made in Austria? Dann seid ihr richtig! Wurscht ob Kabarett-Conoisseur oder Comedyfan - Du kommst auf jeden Fall auf deine Kosten, wenn Niko Nagl die Bühne betritt. "Gesellschaftskritisch, frech und schwarzhumorig" lässt sich sein Stil ganz oberflächlich beschreiben. Sein Act mehrfach preisgekrönt und seit über 9 Jahren auf allen nur erdenklichen Stages im In- und Ausland erprobt. Diesmal heißt es, neben interaktivem Crowdwork, brandneue Nummern für das nächste Programm "ANTIHELD" warmzuspielen, bevor dieses ab Herbst auf die Bühne kommt. Ihr seht also Gags, die noch kein Publikum je gesehen hat - womöglich auch nicht mehr sehen wird. Exklusivität pur! Aber überzeuge dich selbst, denn Niko Nagl will euch neben dem obligatorischen kognitiven Stimulus in erster Linie zum Lachen bringen. Support Act: tba Während der Shows werden Videos für Social Media/TV aufgezeichnet. Wenn ihr darauf nicht erkannt werden wollt, bitte vor Ort mitteilen. Bitte nach Möglichkeit spätestens 20:15 da sein, damit die Show nach Einlass & Getränkebestellung pünktlich anfangen kann. Show auf Deutsch / Show in German Bitte unbedingt die aktuellen Veranstaltungs-Regelungen beachten. Photo Credits: Rea Djurovic

Um unsere Sommerpause etwas spannender zu gestalten, haben wir uns etwas Besonderes überlegt. Ein exklusives Konzert im ganz kleinen Rahmen. Es ist uns eine große Freude, Isaac Howlett (Empathy Test) live in Wien im The Chamber präsentieren zu können. Am Samstag, 8. August, wird uns Isaac mit einem besonderes Set verwöhnen. Die eine Hälfte des Sets wird akustisch sein, die andere Hälfte elektronisch. Danach wird es natürlich eine Aftershow-Party geben. Die Tickets sind auf 45 Stück begrenzt. Die Verfügbarkeit von Tickets an der Abendkassa können wir erst kurz vor Beginn der Veranstaltung bekanntgeben. To make our summer break a little more exciting, we’ve come up with something special: an exclusive, intimate concert. We are delighted to present Isaac Howlett (Empathy Test) live in Vienna at The Chamber. On Saturday 8. August, Isaac will treat us to a special set. Half of the set will be acoustic, the other half electronic. Afterwards, there’ll be an after-show party. Tickets are limited to 45. We’ll only be able to confirm whether tickets are available at the door shortly before the event begins.

DJ Elk

Книжный клуб магазина Babel в Вене. Встреча десятая.

Mauri Q.

Interpret:innen Chinesisches Nationalorchester Kammermusikensemble Internationaler gemischter Chor Internationaler Violin-Solist Internationale Sänger:innen Internationale Pianist:innen Junge Solist:innen traditioneller Instrumente Traditionelles Chinesisches Tanzensemble Europäisches Ballettensemble Internationales Contemporary Dance Ensemble Programm Das genaue Programm sowie die Besetzung werden zu einem späteren Zeitpunkt bekanntgegeben. Ende ca. 18:00 Uhr Über die Veranstaltung Ost-West-Harmonie Diese Produktion vereint traditionelle chinesische Musik- und Tanzkunst mit europäischer Klassik, Ballett und zeitgenössischen interkulturellen Bühnenformaten. In symphonischen Fusion‑Arrangements entsteht ein einzigartiger Dialog, der die Welten beider Kulturen miteinander verbindet. Im Zentrum steht die Idee der Musik als universelle Sprache, die kulturelle Grenzen überwindet und eine emotionale Resonanz zwischen östlichen und westlichen Traditionen schafft. Das Ergebnis ist eine internationale Bühnenproduktion auf höchstem künstlerischen Niveau: bewegend, grenzüberschreitend und inspirierend. (Quelle: musikverein.at)

Achtsam trommeln, gemeinsam grooven: In der offenen Percussion-Gruppe stehen musikalischer Austausch, Naturinstrumente und meditative Elemente im Fokus. Alle sind willkommen – Vorkenntnisse oder eigene Instrumente sind nicht nötig! In der Percussion- und Musikgruppe dreht sich alles um meditative musikalische Kommunikation, Achtsamkeit und einen respektvollen Umgang miteinander. Es geht darum, Naturinstrumente auszuprobieren, schamanisch zu trommeln, voneinander zu lernen, das eigene Ego zurückzunehmen und die Stille zwischen den Tönen wahrzunehmen. Gemeinsam werden Musikchoreografien erarbeitet, Rhythmen synchronisiert, aufgenommen und weiterentwickelt. Interessierte sind herzlich eingeladen, vorbeizukommen und mitzumachen – ein Einstieg ist jederzeit möglich. Eigene Instrumente sind nicht erforderlich; es stehen verschiedene Percussion-Instrumente zur Verfügung. In den Pausen besteht die Möglichkeit, gemeinsam zu meditieren. Die Gruppe richtet sich an alle – sowohl an Anfänger*innen als auch an Fortgeschrittene. Mit etwas Disziplin und einfühlsamer Anleitung entstehen gemeinsam groovige Rhythmen, Beats und vielleicht sogar ganze Musikstücke. Jeden zweiten Sonntag - jeweils von 18-22 Uhr Juli 2026: SO, 12.7. und SA, 18.7. (Ersatztermin)August 2026: SO, 9.8. und SO, 23.8.September 2026: SO, 6.9. und SO, 20.9.*Oktober 2026: SO, 4.10. und SO, 18.10.November 2026: SO, 1.11., SO, 15.11. und SO, 29.11.Dezember 2026: SO, 13.12. und SO, 27.12.Wo? GB*Stadtteilbüro, Max-Winter-Platz 23, 1020 Wien Bei Fragen oder für weitere Informationen bitte direkt via E-Mail an den Veranstalter. Ein Angebot im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft.

Musicalstars im Park Das „Best of Musical“ Open Air Konzert im Sommer 2026. Nienke Latten - bekannt aus ALADDIN, REBECCA, MARIA THERESIA Lisanne Veeneman - bekannt aus LES MISERABLES, PHANTOM DER OPER Riccardo Greco - bekannt aus ELISABETH, MOULIN ROUGE, &JULIA Mark Seibert - bekannt aus REBECCA, ELISABETH, TAHZ DER VAMPIRE Erleben Sie die schönsten und beliebtesten Musicalmelodien an einem Sommerabend im wunderschönen Rahmen des Theaters im Park. Zusammen mit ihrer fantastischen Live Band bringen diese vier hochkarätigen Musicalstars den Broadway mit Stücken wie LES MISERABLES, MOULIN ROUGE, ALADDIN, PHANTOM DER OPER u.v.m. ganz nah. Natürlich werden aber auch Melodien aus den Wiener Musicalerfolge wie MOZART, ELISABETH, REBECCA, MARIA THERESIA & Co auf der Songliste stehen. Ein Abend der ganz besonderen Art, den Musicalbegeisterte auf keinen Fall verpassen sollten. (Quelle: theaterimpark.at)

"FÜR IMMER … und andere Irrtümer" Das neue Kabarettprogramm von Weinzettl & Rudle 15 Jahre nach ihrer Trauung erscheint für Weinzettl & Rudle der Weg zum Altar rückblickend wie ein Spaziergang, während der weitere Beziehungs-weg sehr oft einem Geduldspiel gleicht - einem Puzzle, bei dem stets ein Stein fehlt, die Randstücke bröckeln und ein nicht passendes Teilchen feststeckt. Aber sie haben gesagt: "Für immer". Ausgemacht, ist ausgemacht. Nur knüpft man jetzt Bedingungen daran: Wenn das "Für immer" plötzlich zum "Für immer… aber nur, wenn du nicht immer…" wird. Seien Sie dabei, wenn Weinzettl & Rudle charmant, aber auch auf ihre bekannt scharfsinnige Art den Finger auf die Schwachstellen legen. Es kann auch tröstlich sein, wenn man merkt, dass man nicht alleine ist - denn eines ist sicher: Ein "für immer" ist ein lieber Versuch oder ein frommer Wunsch, aber manchmal ist es auch einfach nur ein Irrtum.

Musicalstars im Park Das "Best of Musical" Open Air Konzert im Sommer 2026. Nienke Latten - bekannt aus ALADDIN, REBECCA, MARIA THERESIA Lisanne Veeneman - bekannt aus LES MISERABLES, PHANTOM DER OPER Riccardo Greco - bekannt aus ELISABETH, MOULIN ROUGE, &JULIA Mark Seibert - bekannt aus REBECCA, ELISABETH, TAHZ DER VAMPIRE Erleben Sie die schönsten und beliebtesten Musicalmelodien an einem Sommerabend im wunderschönen Rahmen des Theaters im Park. Zusammen mit ihrer fantastischen Live Band bringen diese vier hochkarätigen Musicalstars den Broadway mit Stücken wie LES MISERABLES, MOULIN ROUGE, ALADDIN, PHANTOM DER OPER u.v.m. ganz nah. Natürlich werden aber auch Melodien aus den Wiener Musicalerfolge wie MOZART, ELISABETH, REBECCA, MARIA THERESIA & Co auf der Songliste stehen. Ein Abend der ganz besonderen Art, den Musicalbegeisterte auf keinen Fall verpassen sollten.

Der Musiker Mwita Mataro, aufgewachsen am Fuschlsee, singt über die Erfahrungen und Wünsche eines jungen Schwarzen Österreichers zwischen Rassismus, Selbstzweifeln und Selbstbewusstsein. Für Herbst 2026 ist sein Debütalbum "Austrodrama" angekündigt. Bekannt geworden als Sänger der Indierockband At Pavillon, fiel Mataro zuletzt auch als Co-Regisseur und Hauptdarsteller der autobiografischen Filmdoku "Austroschwarz" auf.

Die in Wien lebende britisch-fran­zö­si­sche Sän­ge­rin Dai­sy Hearts erweckt Edith Pia­fs Musik zum Leben. Ein Schlüssel dazu ist, dass ihre Stimme jener der Piaf stark ähnelt. Begleitet wird sie von Zina Bloch (Akkor­de­on). Zwischen den Chansons gibt es Erzählungen und Anekdoten.

Der Spaziergang durch den 17. Wiener Gemeindebezirk wandelt auf den Spuren von legendären österreichischen Bands wie die Schmetterlinge, Drahdiwaberl, Novaks Kapelle, Chuzpe, Rosée Sisters uvm. Wir besuchen Orte, die die Wiener Pop- und Subkultur der vergangenen 70 Jahre stark geprägt haben: ua. den Szenetreff der ersten heimischen Punks, das Wohnhaus von Hansi Lang, das ehemalige Gelände einer Plattenspieler-Fabrik und viele weitere spannende Locations. Neben interessanten Fakten zu diesen Orten werdet ihr während des Spaziergangs natürlich auch mit jeder Menge Insider-Stories, lustigen Anekdoten, Song-Beispielen, Fotos, Flyern, Fanzines und Platten versorgt. Die Tour startet in der Kalvarienberggasse 33 und endet bei der Kulisse Wien in der Rosensteingasse 39. Unter www.instagram.com/wienpopkultour könnt ihr euch ein Bild von den bisherigen Spaziergängen machen. Infos zum Tourguide: Geri Hollerer ist leidenschaftlicher Plattensammler, DJ, Musik-Nerd, ehemaliger Radio FM4 Musikredakteur, staatlich geprüfter Stadtführer und beschäftigt sich seit Jahren mit österreichischer Musikgeschichte. Dank der Gespräche mit Zeitzeug:innen, Musiker:innen, Historiker:innen und anderen Musik-Nerds hat er im vergangenen Jahr jede Menge Stories gesammelt, die er gerne mit Interessierten teilen will.

Seit mehreren Jahrzehnten schon covern sich die Wiener Entertainer Monti Beton kreuz und quer durch die Geschichte der zeitgenössischen Unterhaltungsmusik. Jetzt steht wieder einmal ein Rock'n'Roll-Querschnitt an.

Lasst euch verführen in eine Zeit, als Pop-Musik noch mit echten Instrumenten gemacht wurde. Unter dem klingenden Programm-Titel "Die Sommernacht des Rock’n’Roll" bietet MONTI BETON eine musikalische Reise durch die 50er, mit stimmigen Ausflügen in die 60er und 70er – also die großartigsten Jahrzehnte der rockigen Seite der Pop-Musik. Nachdem es ein riesiges Liederangebot gibt, haben Thomas & Toni die richtige Mischung für beide Abende zusammengestellt, um einen guten Überblick zu den beiden Jahrzehnten zu bieten. Mit dabei im bunten Reigen der bekannten Melodien sind Klassiker von Elvis Presley, Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Little Richard, Buddy Holly sowie stellvertretend für die genialen 60er die Beatles, Rolling Stones, Beach Boys, Chubby Checker, Kinks, Bee Gees, Tom Jones, Bob Dylan u.v.a. Karten unter…

Unterhaltung auf dem denkbar höchsten Niveau! Das kommt einem in den Sinn, wenn man Philharmonix am besten beschreiben möchte. PHILHARMONIX - The Vienna Berlin Music Club – so nennt sich die mittlerweile zur Kultband gewordene Gruppe aus Mitgliedern der Berliner und Wiener Philharmoniker. Sie spielen alles, worauf sie schon immer Lust hatten: brillante Arrangements, unvergleichliche Virtuosität und vor allem ungebremste Lust am gemeinsamen Musizieren, die in Sekundenschnelle auf den Zuhörer überspringt. Zu hören ist Musik bestehend aus 30 % Klassik, 20 % Jazz, je 15 % Folk, Pop und Latin sowie 5 % aus anderen Genres. Nicht alles ist also klassische Musik. Aber alles hat musikalische Klasse. Die sieben Musiker bringen nun gemeinsam mit Burgtheater-Star BIRGIT MINICHMAYR eine brillante Neufassung auf die Bühne: Sergei Prokofiew’s Musikmärchen PETER UND DER WOLF. Eines der weltweit meistgespielten Stücke und absoluter Klassiker der Musikliteratur sowie Paradestück der sogenannten Programm-Musik. Man darf gespannt sein, wie Philharmonix in diesem neuen Arrangement wiederum noch nie gehörte, originelle Seiten herausarbeitet und zusammenfügt, was normalerweise nicht zusammengehört: Man darf gespannt sein! Nur eines ist sicher: Kurzweiliger, unterhaltsamer und cleverer kann Klassik nicht sein. Die Musik von Philharmonix ist geprägt von der Klangästhetik und Tradition der Spitzenorchester, für die sie sonst tätig sind: Thilo Fechner (Viola), Daniel Ottensamer (Klarinette) und Ödön Rácz (Kontrabass) spielen bei den Wiener Philharmonikern, Stephan Koncz (Violoncello) und Noah Bendix-Balgley (Violine) bei den Berliner Philharmonikern. Dazu kommen die hervorragenden Solisten Christoph Traxler (Klavier) und Sebastian Gürtler (Violine). Das Ensemble veröffentlichte mittlerweile 4 Alben - „Klassik ohne Grenzen“ – selten hat eine Kategorie-Bezeichnung besser gepasst als im Fall der Philharmonix, die darin für ihre erste CD mit dem OPUS KLASSIK 2018 ausgezeichnet wurden. (Quelle: theaterimpark.at)

Unterhaltung auf dem denkbar höchsten Niveau! Das kommt einem in den Sinn, wenn man Philharmonix am besten beschreiben möchte. PHILHARMONIX - The Vienna Berlin Music Club - so nennt sich die mittlerweile zur Kultband gewordene Gruppe aus Mitgliedern der Berliner und Wiener Philharmoniker. Sie spielen alles, worauf sie schon immer Lust hatten: brillante Arrangements, unvergleichliche Virtuosität und vor allem ungebremste Lust am gemeinsamen Musizieren, die in Sekundenschnelle auf den Zuhörer überspringt. Zu hören ist Musik bestehend aus 30 % Klassik, 20 % Jazz, je 15 % Folk, Pop und Latin sowie 5 % aus anderen Genres. Nicht alles ist also klassische Musik. Aber alles hat musikalische Klasse. Die sieben Musiker bringen nun gemeinsam mit Burgtheater-Star BIRGIT MINICHMAYR eine brillante Neufassung auf die Bühne: Sergei Prokofiew’s Musikmärchen PETER UND DER WOLF. Eines der weltweit meistgespielten Stücke und absoluter Klassiker der Musikliteratur sowie Paradestück der sogenannten Programm-Musik. Man darf gespannt sein, wie Philharmonix in diesem neuen Arrangement wiederum noch nie gehörte, originelle Seiten herausarbeitet und zusammenfügt, was normalerweise nicht zusammengehört: Man darf gespannt sein! Nur eines ist sicher: Kurzweiliger, unterhaltsamer und cleverer kann Klassik nicht sein. Die Musik von Philharmonix ist geprägt von der Klangästhetik und Tradition der Spitzenorchester, für die sie sonst tätig sind: Thilo Fechner (Viola), Daniel Ottensamer (Klarinette) und Ödön Rácz (Kontrabass) spielen bei den Wiener Philharmonikern, Stephan Koncz (Violoncello) und Noah Bendix-Balgley (Violine) bei den Berliner Philharmonikern. Dazu kommen die hervorragenden Solisten Christoph Traxler (Klavier) und Sebastian Gürtler (Violine). Das Ensemble veröffentlichte mittlerweile 4 Alben - "Klassik ohne Grenzen" - selten hat eine Kategorie-Bezeichnung besser gepasst als im Fall der Philharmonix, die darin für ihre erste CD mit dem OPUS KLASSIK 2018 ausgezeichnet wurden.

Lust auf Yoga mitten im Grätzl? Von August bis September 2026 finden im Christine-Nöstlinger-Park acht kostenlose Yogastunden statt. Gemeinsam Yoga machen und den Park neu erleben. Alle Termine auf einen Blick: DI, 11.8.2026 von 8.30 - 9.30 Uhr DO, 13.8.2026 von 17.30 - 18.30 Uhr DI, 18.8.2026 von 8.30 - 9.30 Uhr DO, 20.8.2026 von 17.30 - 18.30 Uhr DI, 1.9.2026 von 8.30 - 9.30 Uhr DO, 3.9.2026 von 17.30 - 18.30 Uhr DI, 8.9.2026 von 8.30 - 9.30 Uhr MI, 9.9.2026 von 17.30 - 18.30 Uhr Keine Vorkenntnisse erforderlich – einfach Yogamatte mitbringen und mitmachen! Termine können sich aufgrund von Krankheit oder Wetter verschieben. Mehr Infos gibt es bei der Veranstalterin. Dieses Projekt wird im Rahmen der „Grätzlmarie Hernals“ von WieNeu+ umgesetzt.

Der Workshop vermittelt praxisnahes Wissen des Kollektivvertrages und dessen Anwendung im Arbeitsalltag. Ziel ist es, den Teilnehmenden Sicherheit im Umgang mit den kollektivvertraglichen Regelungen zu geben und typische Fehler zu vermeiden. Es erwarten Sie wertvolle Tipps, um arbeitsrechtliche Streitigkeiten zu vermeiden: Geltungsbereich des Kollektivvertrages Arbeitszeitregelungen Einstufungsschema Sonderzahlungen zusätzliche Entgeltbestimmungen im Kollektivvertrag (Zulagen, Nachtarbeitszuschlag, etc.) Dienstverhinderungsgründe im Kollektivvertrag Beendigung des Arbeitsverhältnisses uvm. Im Anschluss haben Sie die Möglichkeit, Ihre Fragen an unsere Expert:innen zu stellen. Bitte um Anmeldung über untenstehenden Button "Zur Veranstaltung anmelden". Für inhaltliche Fragen wenden Sie sich bitte an das Rechtsservice Arbeits-, Sozial- und Steuerrecht unter T 01/514 50 - 1010. Es wird angestrebt, diese Veranstaltung nach den Kriterien des Österreichischen Umweltzeichens für Green Meetings/Green Events auszurichten. Weitere Informationen, wie wir nachhaltige Veranstaltungen umsetzen, finden Sie unter www.wko.at/wien/nachhaltige-veranstaltungen. Diese Veranstaltung richtet sich ausschließlich an Mitglieder der Sparte Handel Wien.

Inhalte des Workshops: Was ist digitales Marketing, welche unterschiedlichen Möglichkeiten gibt es? (Webseite, Newsletter, Blog, RSS, SocialMedia, SocialBookmarking, Foto-, Video-, Slide-Sharing, mobileAPPs, LocationService, ...) Wie digital sind meine Kunden und/oder die Kunden meiner Kunden? Wie können unterschiedliche digitale Kanäle "zusammenspielen"? Was kostet’s, was bringt’s – welche finanziellen Ressourcen, welcher persönlicher Zeitaufwand ist zu kalkulieren? Was kann oder soll an andere Dienstleister delegiert werden? Strategien und Checklisten für Einführung und Betrieb Ihr Nutzen vom Workshop: Sie kennen verschiedene Möglichkeiten im digitalen Marketing und haben eine Entscheidungsgrundlage ob und welche Sie für Ihr Unternehmen einsetzen. Sie kennen die Möglichkeiten, Vorteile und Gefahren beim Einsatz digitaler Medien zur Umsetzung von Marketing-Strategien. Sie wissen, wie Sie Ihre digitale Marketing-Strategie in Eigenregie umzusetzen können, oder auch wie Sie eine Umsetzung effizient beauftragen können. Sie haben einen Überblick über den Kundenkreis, welcher von digitalen Marketing- und Kommunikations-Maßnahmen profitieren kann. Sie wissen, wie Sie digitale Marketing-Maßnahmen im Hinblick auf Erfolg prüfen können. Sie wissen, was bei der Neu-Erstellung von Haus aus berücksichtigt werden muss, um den Verkaufserfolg zu gewährleisten und gleichzeitig die Erstellungskosten im Rahmen zu halten. Sie wissen, ob und welche ersten Schritte zu setzen sind. Die Referentin: Ing. Karin Gerbrich Karin Gerbrich ist seit vielen Jahren eine erfolgreiche "Vollblut"-Ein Person Unternehmerin. Davor war sie lange Product-Managerin und Verkaufsleiterin in einem projektierenden und produzierenden Anlagenbau-Unternehmen. Ihr Tätigkeitsfeld: von Web-Entwicklung & Programmierung, Marketing-Beratung & Betreuung bis hin zu Schulung & Training. Fotocredit: Blende 14 Route Es wird angestrebt, diese Veranstaltung nach den Kriterien des Österreichischen Umweltzeichens für Green Meetings/Green Events auszurichten. Weitere Informationen wie wir nachhaltige Veranstaltungen umsetzen, finden Sie unter www.wko.at/wien/nachhaltige-veranstaltungen Hinweis: Der Workshop findet erst ab 10 angemeldeten Personen statt.

Jeder Dienstag wird zum Tanzabend im grünen Innenhof des Möbelmuseums Wien! Wechselnde Mottos – von den größten Hits der 50er & 60er bis zu Salsa, Argentino und Line Dance. Egal ob Anfänger oder Tanzprofi: Mitmachen kann jeder, der Musik, Bewegung und gute Stimmung liebt. 💶 Kostenbeitrag: € 10 pro Person (vor Ort) Einfach vorbeikommen und lostanzen! ✓ Für Anfänger geeignet ✓ Bei jedem Wetter – bei Schlechtwetter indoor

Zwischen Reflexion und Feuer: Musikalische Landschaften Europas Zwei Klangwelten, ein Abend: Andrey Roszyk und Yulia Zakharkina entführen das Publikum auf eine Reise durch die musikalischen Landschaften Europas - von impressionistischer Klangmalerei bis hin zu feurigem rumänischem Kolorit. Ein Sommerkonzert in Wien für Liebhaber von Geige und Klavier. Bei Debussys "Images" entfaltet eine Welt aus Licht und Wasser; Griegs dritte Violinsonate antwortet mit nordischer Leidenschaft. Es folgt Enescus selten zu hörende Sonate "dans le caractère populaire roumain", ehe Ravels virtuose "Tzigane" den fulminanten Schlusspunkt setzt. Inmitten der barocken Pracht des Bank Austria Salons im Alten Rathaus, im Herzen der Wiener Innenstadt, wird klassische Kammermusik zum intimen Erlebnis. Programm: Claude Debussy – Images, Première série Edvard Grieg – Violinsonate Nr. 3 c-Moll, op. 45 — Pause — Eugène Ysaÿe – Ballade für Violine solo, op. 27 Nr. 3 George Enescu – Violinsonate Nr. 3 a-Moll, op. 25 Maurice Ravel – Tzigane Konzertdauer: ca. 1 Stunde 35 Minuten

Egal, wie ihre auch Musik klingen mag, Frauen haben im japanischen Pop offenbar niedlich auszusehen. Das gilt für Garagenrock (The 5.6.7.8’s), Alternative (Shonen Knife) – und scheinbar auch für Wüterich-Metal, wie ihn die vier Frauen von Broken By The Scream seit 2016 spielen. Gegrunze und Geböller kollidiert bei ihnen produktiv mit süßlichen Harmonien und Girlgroup-Gesangspassagen, Geschwindigkeitsrausch und Lieblichkeit gehen problemlos Hand in Hand.

Broken By The Scream (BBTS), formed in 2017, is a Japan-based "metal screaming idol" act that fuses extreme metal with idol performance aesthetics. Blending ferocious growls and high-intensity screams with crystal-clear melodic vocals, the group delivers a truly unique sonic identity. Their technically driven band sound combined with aggressive choreography has continuously made a strong impact on heavy music scenes both in Japan and internationally. In 2025, BBTS successfully completed a European tour across seven countries with nine shows, including a main stage performance at Resurrection Fest (Spain) and an appearance at Japan Expo (France). The group also held a one-man live show "THY ART FROM WITHIN" at Daikanyama UNIT in Tokyo. On August 13, 2025, they released their 4th full-length album Solar Strain, featuring the 14-minute epic track "Tsuioku no Nasca," showcasing the band’s ambitious musical direction and expanded artistic scope. In 2026, Broken By The Scream officially signed with the globally renowned metal label Metal Blade Records. The band is confirmed to perform at the world’s largest metal festival Wacken Open Air (Germany), as well as Reload Festival and Summer Breeze Open Air, marking a major expansion into Europe’s premier metal festival circuit. As a rare act that seamlessly merges idol culture with extreme music, BBTS continues to build a passionate global fanbase, establishing a distinctive position among Japanese metal artists worldwide.

Gemeinsam frühstücken, in Zeitschriften blättern und ein bisschen plaudern! Die GB* lädt ein zum „Salon Servus” - Ihr Treffpunkt für eine gute Zeit mit Gleichgesinnten. Alle zwei Wochen wird’s bei uns gemütlich! Im „Salon Servus“, unserem Angebot speziell für Menschen ab 60 Jahren, steht das Miteinander im Mittelpunkt. Gemütlicher Frühstücks-Vormittag Mit Kaffee und Marmeladesemmel lässt es sich gut in den Tag starten! Wir laden Sie zum Frühstück ein, bei dem Sie sich je nach Lust und Laune mit anderen unterhalten oder einfach nur in Ruhe in unseren Zeitschriften blättern können. Wo? GB*Stadtteilbüro, Haberlgasse 76, EG, 1160 Wien Das Angebot ist unverbindlich und gratis: Jede und jeder kann teilnehmen! Mit dem „Salon Servus“ schaffen wir einen Ort der Begegnung und Kommunikation. Durch Initiativen wie diese entstehen nachbarschaftliche Netzwerke, die die Gemeinschaft stärken. Das Angebot richtet sich insbesondere an ältere Menschen (60+), die Austausch suchen oder gemeinsam mit anderen aktiv sein möchten – aber auch alle, die Freude an geselligen Stunden haben, sind herzlich willkommen! Mehr Salon Servus Termine 2026 26.8. | 9.9. | 23.9. | 7.10. | 21.10. | 4.11. | 28.11. | 2.12. | 16.12.

Gemeinsam spielen, basteln, jausnen und lachen: Der „Salon Servus” ist Ihr Treffpunkt für eine gute Zeit mit Gleichgesinnten. Alle zwei Wochen am Mittwoch von 16 bis 18 Uhr im GB*Stadtteilbüro in der Quellenstraße 149 – schauen Sie vorbei! Alle zwei Wochen wird’s bei uns gemütlich: Ob bei Brett- und Kartenspielen oder gemeinsamen Basteln und Handarbeiten - im „Salon Servus“ steht das Miteinander im Mittelpunkt! Wünschen Sie sich manchmal mehr Austausch? Unser Angebot richtet sich besonders an ältere Menschen ab 60 Jahren, die gemeinsam Zeit mit anderen verbringen und sich in einer netten Gemeinschaft einbringen möchten. Weil’s gemeinsam einfach schöner ist! Wann? Mittwoch, 12. August 2026, 16-18 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Quellenstraße 149, 1100 Wien Die Veranstaltung ist – wie all unsere Veranstaltungen – kostenlos. Verbringen Sie mit uns einen geselligen Nachmittag und lernen Sie bei Kaffee und Kuchen nette Menschen aus Ihrer Nachbarschaft kennen. Unser GB*Stadtteilbüro ist der Treffpunkt für alle, die gerne zusammenkommen. Kommen Sie einfach vorbei und genießen Sie das Miteinander! Salon Servus Termine 2026 14.1. | 28.1. | 11.2. | 25.2. | 11.3. | 25.3. | 8.4. | 22.4. | 6.5. | 20.5. | 3.6. | 17.6. | 1.7. | 15.7. | 29.7. | 12.8. | 26.8. | 9.9. | 23.9. | 7.10. | 21.10. | 4.11. | 28.11. | 2.12. | 16.12.

„Martina Schwarzmann macht was Sie will“ so heißt ihr neues Programm und jetzt zieht sie´s durch! Was Sie an dem Abend machen wird, überlegt sie sich noch. Woher will man auch wissen, was man in einem halben Jahr möchte oder am nächsten Tag… Vielleicht spielt sie was Neues, vielleicht aber auch ein paar Klassiker, die so alt sind, dass sich keiner mehr dran erinnern kann… Ist das wahr? Wer weiß? Gut und zeitlos sind nur zwei „Wiewörter“, die man in einem Aufsatz über sie benutzen könnte. Manchmal wenn Martina Schwarzmann unleidig wird, dann schicken die Kinder sie raus zum Spielen. Das macht sie dann, sie spielt für Euch! Aus Liebe mit Leidenschaft, um die Freude, den Frieden und den Eierkuchen in Euer Leben zu bringen. Sie spielt für alle und es geht um Alles! (Quelle: theaterimpark.at)

"Martina Schwarzmann macht was Sie will" so heißt ihr neues Programm und jetzt zieht sie´s durch! Was Sie an dem Abend machen wird, überlegt sie sich noch. Woher will man auch wissen, was man in einem halben Jahr möchte oder am nächsten Tag… Vielleicht spielt sie was Neues, vielleicht aber auch ein paar Klassiker, die so alt sind, dass sich keiner mehr dran erinnern kann… Ist das wahr? Wer weiß? Gut und zeitlos sind nur zwei "Wiewörter", die man in einem Aufsatz über sie benutzen könnte. Manchmal wenn Martina Schwarzmann unleidig wird, dann schicken die Kinder sie raus zum Spielen. Das macht sie dann, sie spielt für Euch! Aus Liebe mit Leidenschaft, um die Freude, den Frieden und den Eierkuchen in Euer Leben zu bringen. Sie spielt für alle und es geht um Alles!

Das junge Wiener Quartett Paloma 004 hat 2025 sein Debütalbum "Alles fängt neu an" veröffentlicht. Es enthält so eigensinnige wie eingängige Songs zwischen Indierock und Punk.

War on Women is a hardcore punk band from Baltimore, Maryland, formed in 2010. The political, feminist themes in their music include abortion rights, rape, and misogyny. Adam Bomb is a guitarist and singer from Seattle, Washington. He formed the cover band Tyrant in 1979 with Geoff Tate, the founder and lead singer of Queensr che. The band covered songs by Rush, UFO, Scorpions, and Van Halen. In 1980, Adam joined the band TKO, which was already well-known across the United States. In 1981, the band recorded the album "In Your Face" at the Sea-West Studio in Hawaii. Adam played for Kiss in Los Angeles in 1981, where he performed three songs but was not selected as a replacement for Ace Frehley. In 1982, Adam left TKO and moved to Hollywood, Los Angeles, to seek a new band. He shared an apartment with Jeff Isbell, who later became a member of Guns N' Roses. Adam also befriended Tommy Thayer, the guitarist for Black N' Blue, who later became the guitarist for Kiss.

Lust auf Frühstück und Gesellschaft? Unser „Salon Servus" bietet speziell für ältere Menschen ab 60 Jahren eine Möglichkeit, um in angenehmer Atmosphäre gemeinsam Zeit zu verbringen und neue Kontakte zu knüpfen. Salon Servus: Miteinander Zeit verbringen, frühstücken oder einfach zuhören! Unser GB*Stadtteilbüro am Schlingermarkt verwandelt sich alle 14 Tage in den „Salon Servus“: Bei einem gemeinsamen gesunden Frühstück mit Butterbrot und mehr wird getratscht, gelacht und miteinander Zeit verbracht – der nachbarschaftliche Austausch und das Miteinander stehen dabei im Mittelpunkt. Hier kann in entspannter Runde gemeinsam Zeit verbracht, nach Lust und Laune gespielt und neue Kontakte geknüpft werden. Das Angebot ist unverbindlich und gratis: Jede und jeder kann teilnehmen! Wir freuen uns auf Sie!

Unser GB*Stadtteilbüro in der Attemsgasse 38 wird jeden zweiten Donnerstag zum „Salon Servus“. Von 10 bis 12 Uhr laden wir Sie ein, gemeinsam kreativ zu werden, miteinander ins Gespräch zu kommen – und auch miteinander zu spielen. Verbringen Sie mit uns einen geselligen Vormittag in entspannter Atmosphäre und lernen Sie nette Menschen aus Ihrer Wohnumgebung kennen. Der nachbarschaftliche Austausch und das Miteinander stehen dabei im Mittelpunkt. Weil’s gemeinsam einfach schöner ist! Der „Salon Servus“ schafft einen Ort der Begegnung und Kommunikation. Durch Initiativen wie diese entstehen nachbarschaftliche Netzwerke, die die Gemeinschaft stärken. Das Angebot richtet sich insbesondere an ältere Menschen ab 60 Jahren, die Austausch suchen oder gemeinsam mit anderen aktiv sein möchten – aber auch alle, die Freude an geselligen Stunden haben, sind herzlich willkommen! Der „Salon Servus“ findet alle 14 Tage statt, das Angebot ist unverbindlich und gratis: Jede und jeder kann teilnehmen! Wir freuen uns auf Sie!

Der „Salon Servus“ der Gebietsbetreuung Stadterneuerung bietet 14-tägig speziell für Menschen ab 60+ die Möglichkeit, in angenehmer Atmosphäre neue Kontakte zu knüpfen und gemeinsam Zeit zu verbringen. Lust auf Karteln, gemeinsames Jausnen oder Plaudern mit Gleichgesinnten? Dann kommen Sie vorbei zum Salon Servus! Wann? jeden zweiten Donnerstag, jeweils 15–16.30 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Max-Winter-Platz 23, 1020 Wien Das Angebot ist unverbindlich und gratis: Jede und jeder kann teilnehmen! Für Getränke und Knabbereien oder eine Jause ist gesorgt, gerne können Sie auch eigene Spiele mitbringen. Wir freuen uns auf Sie!

Lust auf Gesellschaft, Spiel und gesellige Aktivitäten? Dann sind Sie bei unserem „Salon Servus“ genau richtig. Er bietet speziell für ältere Menschen ab 60+ die Möglichkeit, um in angenehmer Atmosphäre neue Kontakte zu knüpfen. Kommen Sie vorbei! Unser GB*Stadtteilbüro wird alle 14 Tage zu einem gemütlichen Treffpunkt: Ob bei Brett- und Kartenspielen oder beim Kochen – im „Salon Servus“ stehen der nachbarschaftliche Austausch und das Miteinander im Mittelpunkt. Hier können neue Kontakte geknüpft und in entspannter Runde gemeinsam Zeit verbracht werden. Das Angebot ist unverbindlich und gratis: Jede und jeder kann teilnehmen! Salon Servus | Spielenachmittag DO, 13. August 2026, 15-17 Uhr GB*Stadtteilbüro, Sechshauser Straße 23, 1150 Wien Kommen Sie vorbei, knüpfen Sie neue Kontakte und genießen Sie entspannte Stunden in netter Gesellschaft! Der „Salon Servus“ schafft einen Ort der Begegnung und Kommunikation. Durch Initiativen wie diese entstehen nachbarschaftliche Netzwerke, die die Gemeinschaft stärken. Das Angebot richtet sich insbesondere an ältere Menschen (60+), die Austausch suchen oder gemeinsam mit anderen aktiv sein möchten – aber auch alle, die Freude an geselligen Stunden haben, sind herzlich willkommen!

Wir laden Sie herzlich ein, jeden zweiten Donnerstag im Monat im GB*Stadtteilbüro gemeinsam zu klöppeln. Das offene Treffen richtet sich an alle, die Freude an traditionellem Handwerk haben. Klöppeln ist eine vielseitige und anspruchsvolle Handarbeitstechnik, die von klassischer Spitze bis zu modernen Gestaltungsformen reicht. Das gemeinsame Arbeiten bietet Raum für Austausch, gegenseitige Inspiration und kreatives Tun in angenehmer Atmosphäre. Kommen Sie vorbei, machen Sie mit und fördern Sie ein altes Handwerk, unabhängig davon, ob Sie Anfänger*in sind oder bereits Erfahrung mitbringen – wir freuen uns auf Ihr Kommen! Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Wann: Jeden 2. Donnerstag im Monat, 16–20 Uhr Wo: GB*Stadtteilbüro, Haberlgasse 76, 1160 Wien Ein Angebot im Rahmen unserer GB*Initiative Stadtteilpartnerschaft.

Aufgewachsen ist Sibylle Kefer (Jg. 1976) im oberösterreichischen Salzkammergut, ihre musikalische Sozialisation hat sie in der örtlichen Blasmusikkapelle erfahren. Dann ging sie nach Wien, studierte Musiktherapie und Jazzgesang, sammelte diverse künstlerische Erfahrungen und begann 2007, Soloalben zu veröffentlichen. Es dauerte ein bisschen, bis Kefer – die jahrelang auch in Ernst Moldens Frauenorchester spielte – als Dialekt-Musikerin ihre ureigene Stimme fand. Inzwischen zählt sie zu den besten Singer/Songwriter:innen des Landes; das neue, mittlerweile siebente Album "ma wü vü" beeindruckt einmal mehr durch fein geschliffene Musik zwischen Pop, Chanson und Kunstlied sowie starke Texte. Da kann es hochpolitisch um Themen wie die drohende Klimakatastrophe gehen ("Komfortzone") – oder aber schlichtweg um die Liebe: "des irre on dir bist du. du, du, nur du. des irre is: jetzt kum nu i dazua." Hier ist sie solo zu erleben.

(Aperol Spritz Piazza Stage)

Einmal Hardrock, einmal Melodic Rock.

The Living Tombstone has been dubbed “the internet’s biggest gaming band” - (NME) “TLT” as they are known to their legion of fans, are the duo Yoav Landau and Sam Haft. Having created and released music for the last 15 years, they have amassed 9 million YouTube subscribers, and their music has achieved over 70 billion streams across platforms. The band is coming off a sold-out four-continent-spanning 2025 World Tour. Their unique position as both recording artists and influencers in the gaming and ‘geekdom’ space gives them a significant cultural footprint and history, with multiple RIAA-awarded songs, and even charting at #4 on the Dance/Electronic chart with their track “Five Nights At Freddy’s,” which was used in the end credits of the Blumhouse/NBC Universal produced film. TLT’s “It’s Been so Long” was then used in the end-credits of Five Nights At Freddy’s 2. “Our fans connect to us because they’re obsessed with lore and story. So now we’re giving them a story that belongs entirely to them,” says band member Sam Haft, who portrays the primary vocalist character “Rust” onstage. “I don’t think of us as The Living Tombstone - I think of us as the two guys who write the story for The Living Tombstone. The act has its own world and its own characters for people to follow. It’s our job to continue to provide fans with an interesting narrative.” Haft, originally a TV and film writer by trade, joined The Living Tombstone as a songwriter-lyricist-vocalist seven years ago, but ask him and he’ll tell you, “The magic is all Yoav. I’m hardworking and lucky - he’s special.” Founding member Yoav Landau, who portrays the band’s frontman character “zero_one” onstage, started TLT as a form of escapism, feeling isolated as a teenager. Yoav found an emotional outlet in developing music about his favorite television shows to connect with like-minded fans and communities across the world. With a rapidly growing viral music act, Yoav dropped out of college, and has been doing The Living Tombstone full time since. “I’m super grateful for the existence of YouTube,” explains Yoav. “The internet always felt more like a home to me than anywhere else.” And the more Yoav began to create, the more his "home" of the internet embraced him. Before meeting Haft, he had already amassed hundreds of millions of streams, and one of YouTube’s earliest million-subscriber plaques. TLT's manager, Octone Records co-founder David Boxenbaum, never thought he would manage an act, but something surprised him when he first encountered TLT. “These guys disprove the rule, that you can’t just put your music out there and expect people to find it,” he says with a grin. “These guys put it out there, and millions of people found it.” And he’s right - they have - from major movie studios like Universal Pictures, to A-Listers like Will Smith and Jack Black. TLT has carved out its own little corner of the geek culture zeitgeist. TLT encountered Boxenbaum - or “Box” as friends call him - while developing a TV show for Japanese media giant Avex, where he was the head of their music company. It was Box who convinced the act to finally assemble the debut LP album they’d been dreaming up for years, “zero_one”, and take it to the industry, where it was embraced by fans and casual listeners alike. TLT have in the meantime continued developing projects for TV, video games, and more. In 2021, they released indie horror game In Sound Mind, which was critically well received and rated “overwhelmingly positive” on Steam. Since re-acquiring the rights to their TV project from Avex, they have independently financed a proof-of-concept to their battle of the bands cartoon, “Rock N’ Rumble,” with plans to pitch in Q2 2026. In addition, they’ve spun off the concept into a battle of the bands strategy video game, currently in beta and seeking a publisher. Since signing their bespoke label Ghost Pixel Records to 10K Projects in 2024, TLT worked alongside industry-best alternative producer CJ Baran (Panic! at the Disco, COIN, One OK Rock) on releasing their 2025 sophomore album, “Rust,” and now are hard at work on their follow-up, “Armstrong.” TLT continues to grow their fandom universe, signing music acts to their label, creating music with huge video games, and performing with musical peers like Bbno$.

Die Sängerin Elsa Steixner, Keyboarder Julian Bazzanella, Jakob Lang am Kontrabass und Schlagzeuger Daniel Louis bilden die Wiener Band Elsa, die ihre Musik international denkt. Steixner hat die Stadt früh verlassen, einen Studiengang in Leipzig belegt und Jazz und Popmusik an der ArtEZ Academy of the Arts in den Niederlanden studiert. In dieser Zeit gründete sie das Duo Weavers und das Quartett Elsa, auf das sie sich – zurück in Wien – derzeit konzentriert. Im Stil ist Elsa Steixners Songwriting noch ziemlich flexibel. Sie will sich zwischen Soul und Blues, Jazz und Folkrock nicht entscheiden. Manches klingt nach Jazzclub, Anderes nach Festivalbühne, wieder Anderes nach Popradio.

EXTERMINATION DISMEMBERMENT IS A SLAMMING BRUTAL DEATH METAL POWERHOUSE FORMED IN 2009 IN MINSK, BELARUS. THE BAND IS FAMOUS FOR THEIR UNMATCHED ENERGY DURING THEIR CRUSHING LIVE PERFORMANCES AND UNAPOLOGETICALLY HEAVY SOUND. SLAMMING BRUTAL DEATH METAL BROUGHT TO A WHOLE NEW LEVEL. Internal Bleeding Biography: For close to 30-years, Long Island, NY-based Internal Bleeding has been at the forefront of the extreme metal scene. Their unique style of blending brutal death metal with pummeling hardcore-tinged grooves has influenced hundreds of bands across the globe. They are the originators of the ‘slam’ genre and coined the term in early 1992 to describe their music. Through six albums and numerous European and American tours, the band has made an indelible impression on fans with an intense, energy-filled live show that sinks its hooks into audiences and never lets up. STREET TO THE OCEAN (aut) BELOW BABYLON (aut)

Die Wiener Band Bad Ida, zu der Ines Dallaji (Gesang), Lisa Simhofer (Gesang), Marc Bruckner (Drums, Piano), Gernot Hochstöger (Gitarre) und Alexander Lausch (Bass) gehören, hat sich ganz dem Soul verschrieben – mal lässig, mal funky, mal bluesig-dreckig. Mit "Ending Things" erschien das zweite Album von Bad Ida.

Luca Malina, geboren 2000 in Wien, stammt aus einer Familie voller Künstlerinnen: Tanz, Schauspiel und Musik waren zu Hause allgegenwärtig. Selbst möchte sie als Popsängerin durchstarten.

Expect the unexpected. Tomi Ungerers motto, enfant terrible of Strasbourg, seems to have been written for Pales. The band blows up any genre classification with a raw and visceral style where Indus, Noise, and Pop collide in a sonic battle. The stage is a playground where trance becomes irrepressible, breathless, constantly brushing against the boundaries of chaos. The sound hits, hypnotizes, triggers spasms, awakens the smells of acid, cosmetics, and burnt rubber. Pales choreographs shadows and romances of a new sonic youth that gets inside your mind and never leaves. Their latest EP "CRUSH" came out in February 2025.

Nach ausverkaufter Tour zu ihrem zweiten Album "Rust": Electro-Rock Phänomen um Yoav Landau und Sam Haft 2026 live in Wien! Der britische NME bezeichnete The Living Tombstone einst als "die größte Gaming-Band des Internets" - was mit über 70 Milliaren Streams über alle Online-Plattformen für ihre Musik und 8 Millionen YouTube-Abonnent*innen auch nicht komplett übertrieben ist. Jedoch ist die 2011 gegründete Electro-Alternative-Rock Band um Yoav Landau und Sam Haft inzwischen längst auch im Real Life angekommen und hat etliche Songs in TV-Serien, Filmen und Games platziert. Landau und Haft sind zudem gefragte Remixer und Komponisten: Mit "Five Nights at Freddy’s" für den gleichnamigen Film gelang ihnen sogar Platz 4 der Billboard Dance/Electronic Charts. Zu ihren Followern zählen neben A-Promis wie Will Smith und Jack Black auch große Filmstudios wie Universal Pictures. 2020 haben "TLT", wie sie von ihren Fans genannt werden, ihr Debut "zero one" veröffentlicht und 2025 mit ihrem zweiten Album "Rust" nachgelegt und seitdem weltweit ausverkaufte Shows gespielt. Mit ihrer MULTIPLAYER TOUR kommen "TLT" im August und September 2026 für drei exklusive Shows nach Frankfurt, Hamburg und Köln. Ihre einzigartige Position als Künstler und gleichzeitig Influencer im Bereich Gaming und "Geekdom" verleiht Yoav Landau und Sam Haft einen echten Sonderstatus. Sam Haft, ursprünglich Fernseh- und Filmautor von Beruf, kam vor sieben Jahren als Songschreiber, Texter und Sänger zu The Living Tombstone. Wenn man ihn fragt, wird er sagen: "Die Magie kommt von Yoav. Ich bin fleißig und habe Glück - aber er ist wirklich etwas Besonderes". Gründungsmitglied Yoav Landau, der auf der Bühne die Figur des Frontmanns "zero_one" verkörpert, gründete TLT, um als Teenager in Israel einem Umfeld zu entfliehen, zu dem er sich nicht zugehörig fühlte. Yoav fand ein emotionales Ventil in der musikalischen Vertonung seiner Lieblingssendungen im Fernsehen, um sich mit Gleichgesinnten in der ganzen Welt zu verbinden. Sobald er die Möglichkeit dazu hatte, verließ Yoav das College, zog nach Amerika und wurde hauptberuflich Kreativer. "Ich bin sehr dankbar für die Existenz von YouTube", erklärt Yoav. "Das Internet hat sich für mich immer mehr wie eine Heimat angefühlt als ein bestimmtes Land." Und je mehr Yoav zu kreieren begann, desto mehr wurde er von seinem "Heimatland", dem Internet, umarmt. Bevor er Haft kennenlernte, hatte er bereits Hunderte von Millionen von Streams und eine der ersten Millionen Abonnenten-Plaketten von YouTube gesammelt. Ihr Manager David Boxenbaum - oder "Box", wie ihn seine Freunde nennen - überzeugte die Band 2020 davon, endlich ihr Debütalbum "Zero One" zu veröffentlichen, eine Sache, von der die beiden jahrelang nur gesprochen und geträumt hatten. Beinahe unnötig zu erwähnen, dass das Album von Fans und Gelegenheitshörern gleichermaßen begeistert aufgenommen wurde. In der Zwischenzeit haben TLT zudem an weiteren Projekten für Fernsehen, Computerspiele und mehr entwickelt, unter anderem den Soundtrack für das 2021 veröffentlichte Indie-Horrorspiel "InSound Mind", sowie für den 2025 erscheinenden Remake von "Nightmare House: Reimagined". Darüber hinaus haben sie Konzepte für musikbasierte Strategie-Videospiele wie "Rock N Rumble" und "AudioClash: Battle Of The Bands" erstellt. Seit kurzem sind TLT bei 10K Projects unter Vertrag und haben zusammen mit dem renommierten Alternative-Produzenten CJ Baran (Panic! at the Disco, COIN, One OK Rock) 2025 ihr zweites Album "Rust" veröffentlicht und arbeiten aktuell am Nachfolger "Armstrong". TLT bauen ihre Fangemeinde weiterhin aus, nehmen neue Musikacts unter Vertrag und treten mit Kolleg*innen wie Bbnmo$ auf. Im August sind The Living Tombstone für eine Show in Österreich und treten in Wien auf.

Kursprogramm: Das Fachgespräch (mündlicher Teil) ist eine Auffrischung des Wissens laut Themenkatalog mit praxisbezogener Gerätekunde. Dieser Kurs ist eine Wiederholung und dient zur Kontrolle für die Lehrlinge, welche mit Ihrem bereits ausgearbeiteten Themenkatalog teilnehmen sollten. Die Prüfarbeit (praktischer Teil) dient zur Wiederholung der bei der Prüfung relevanten Techniken (Geberitschweißen und Kupferbearbeitung). Die Lehrlinge lernen auch den Prüfungsort kennen und gewinnen einen Einblick in den Ablauf der Prüfung. Ablauf des Vorbereitungskurses für Gas- und Sanitärtechnik: Freitag, 14.08.2026: 08.00-17:00 Uhr: Vorbereitung auf die Prüfarbeit (mündlicher Teil) Freitag, 21.08.2026: 08.00-17:00 Uhr: Vorbereitung auf das Fachgespräch (paktischer Teil) Die MindestteilnehmerInnenzahl pro Kurs beträgt sechs Personen. Kosten für das Kursprogramm EUR 500,--

2026 Philadelphia Folk Festival — Folk music festival. Termin: Aug 14 um 10:00 AM. Veranstaltungsort: Philadelphia Folk Festival, Harleysville, PA.

Vom 14. bis 24. August 2026 bringen wir Afrika nach Wien! - Mit lebendigen Präsentationen verschiedener Länder und Kulturen, täglichen traditionellen Tanzvorführungen, Modenschauen renommierter Designer und … natürlich MUSIK! Auf der Donauinsel erwartet Sie ein farbenfrohes Fest für die Sinne: Der Weltbasar präsentiert Kunsthandwerk, Fair-Trade-Produkte und kulinarische Spezialitäten aus ganz Afrika. Im Lebendigen Basar können Sie Kunsthandwerkern bei der Arbeit zusehen, in Sonderausstellungen eintauchen und authentisches Leben in verschiedenen Ländern erleben. Das Musikprogramm bietet jeden Abend Live-Konzerte afrikanischer und internationaler österreichischer Künstler - von traditionellen Klängen und Reggae bis hin zu modernem Afrobeat. Tagsüber laden zahlreiche Workshops zum Mitmachen ein: Erleben Sie Trommelworkshops, traditionelle und moderne Tänze - von Amapiano über Bauchtanz bis hin zu Yoga - und vieles mehr. Ein spezielles Zelt für Kinder bietet Bastelangebote, Geschichtenerzählen, Kamel- und Ponyreiten sowie musikalische Aktivitäten. Wir konzentrieren unser gesellschaftliches Engagement auf junge Afrikaner in der Landwirtschaft, weil wir davon überzeugt sind, dass dies der effektivste und nachhaltigste Weg ist, in die Entwicklung Afrikas zu investieren. Die Vienna Africa Days fördern Toleranz, Vielfalt und interkulturellen Dialog. Informieren Sie sich an den Ständen zahlreicher NGOs über soziale und Umweltprojekte in Afrika und unterstützen Sie diese. Feiern Sie mit uns die Vielfalt Afrikas - mitten im Herzen Wiens! Montage: Freier Eintritt für alle Kinder bis 12 Jahre: Freier Eintritt

Farben aus Ziegeln, Steinen oder Kurkuma? Im Pigmentlabor verwandeln wir Alltagsmaterialien in eigene Farben. Gemeinsam mahlen, mischen und experimentieren wir mit Pigmenten aus Erde, Pflanzen oder Gewürzen und laden neugierige Kunstliebhaber*innen dazu ein, zu entdecken, wie vertraute Materialien kulturelle Geschichten tragen. Bringe ein für dich persönlich oder kulturell bedeutendes Naturmaterial mit, etwa Kaffee, Erde oder Gewürze, und verwandle es im Pigmentlabor in deine eigene Farbe! Workshopleitung: Merci Ewuresi ⁠ Merci Ewuresi ist eine in Ghana und Österreich verwurzelte, autodidaktische Künstlerin und Forscherin. In ihrer künstlerischen Praxis verbindet sie Malerei, Collage und Naturmaterialien, um Beziehungen zwischen Natur, kulturelles Erbe und Identität zu erforschen. Seit 2023 stellt sie ihre eigenen Pigmente aus Pflanzen, Erde und organischen Materialien her und teilt dieses Wissen in Workshops, die ökologische Achtsamkeit und kulturelle Verbundenheit fördern. Wir freuen uns darauf, gemeinsam mit ihr nachhaltige Farben mit Geschichten zu erschaffen und neue Wege zu entdecken, Kreativität, Natur und Kultur miteinander zu verbinden. INFORMATION Dauer: 90 Minuten Altersgruppe: 4–10 Jahre und Begleitpersonen (jede teilnehmende Person benötigt ein Ticket!) Bitte Kleidung anziehen, die auch bunt werden darf! TREFFPUNKT & KONTAKT Wir treffen uns ab eine Viertelstunde vor Veranstaltungsbeginn im Foyer neben der Hauptstiege. Der Workshop fängt pünktlich an – im Falle einer Verspätung melden Sie sich bitte frühestmöglich bei uns oder wenden Sie sich an das Kassapersonal. Falls Sie und Ihr Kind nicht am Workshop teilnehmen können, bitten wir um Mitteilung an kunstvermittlung@kuenstlerhaus.at. Im Rahmen des wienXtra kinderaktiv-Programmes. STORNOBEDINGUNGEN Bei Stornierung vor Veranstaltungsbeginn per Mail (spätestens am Vortag bis 12 Uhr) erhalten Sie die Veranstaltungskosten rückerstattet. Bei Stornierung am Veranstaltungstag oder Fernbleiben ohne Stornierung behalten wir die Veranstaltungskosten ein.

Interpret:innen Internationale Solist:innen Internationale Kammermusikensembles Programm Der Abend widmet sich mit Kammermusik und ausgewählten Solobeiträgen der traditionellen chinesischen Musik. (Quelle: musikverein.at)

(Charts, 90ies, Hip Hop)

Nehmen Sie sich eine Auszeit vom Alltag und formen Sie Schritt für Schritt Ihre eigene Bowl aus lufthärtender Modelliermasse – perfekt für Anfänger*innen und kreative Köpfe. Teil 1 des Kreativ-Workshops. Kreativität und Freude verbinden – das ist der Kreativ-Workshop “Lufthärtende Modelliermasse”, der im Rahmen des GB*Nachbarschatzes angeboten wird. An beiden Terminen formen und gestalten Sie wunderschöne Objekte aus Modelliermasse und lernen einfache Techniken für Formen, Strukturen und Oberflächen. Beim zweiten Termin finalisieren wir mit dem Bemalen unsere Kreationen. Die Teilnahme an beiden Terminen ist erforderlich. Das erwartet Sie: Sie modellieren Schritt für Schritt eine eigene Bowl aus lufthärtender Modelliermasse. Alle Materialien, Werkzeuge und Anleitungen werden zur Verfügung gestellt. Keine Vorkenntnisse erforderlich – der Workshop ist für alle geeignet. Schritt-für-Schritt-Anleitung in entspannter, kreativer Atmosphäre. Wann? FR, 14.8.2026 & FR, 21.8.2026, jeweils 18-20 Uhr Wo`GB*Stadtteilbüro, Attemsgasse 38/3/1C, 1220 Wien Der Workshop wird auf Deutsch geleitet, aber Sie können auch auf Spanisch, Englisch oder Französisch begleitet werden. Bitte um Online-Anmeldung! Der GB*Nachbarschatz ist ein Grätzlbudget für Grätzlideen! Bewohner*innen bringen ihre Ideen ein und entscheiden im Grätzlrat gemeinsam, welche Vorhaben unterstützt und als Aktionen für die Nachbarschaft umgesetzt werden.

Frust vom ewigen Swipen? Wir wissen – digitales Dating ist so 2025! Ein bisschen digital wird’s dann doch, denn bei unseren Events kann man seine single friends mit einer kurzen PowerPoint-Präsentation vor einer tollen crowd pitchen, und diese:n ins Rampenlicht stellen - oder du bist Teil des Publikums, verkuppelst deine Friends oder flirtest selber, was das Zeug hält. Was erwartet euch? Games, Präsentationen, gute Drinks, tolle Menschen, Afterparty und einige Überraschungen.

Delta Blues und Ragtime.

Der Nino aus Wien & Gäste Allein und im Duett Der Nino aus Wien, vom Falter der "Bob Dylan vom Praterstern" genannt, spielt seit bald 17 Jahren mit seiner unveränderten Band, ein sehr seltenes Phänomen in diesem Lande. In die wunderschöne Arena des Theaters im Park begibt es sich aber alleine - und bereitet einen ganz besonderen Abend vor. In der Setliste ist fast alles möglich, vom Nuller-Jahre-Klassiker "Es geht immer ums Vollenden" bis zu ganz neuen oder gänzlich unbekannten Songs. Und er wird sich spezielle Freunde für Duette dazuholen. Der Nino Aus Wien, Österreichischer Liedermacher und Literat, prägt die deutschsprachige Musikszene mit seinem ureigenen Sound und seinem „Hirschstettner Soul“. Er spielt quer verteilt im deutschsprachigen Raum, von der Arena Wien bis hin zur Hamburger Elbphilharmonie. Er wurde bereits mehr als sieben mal für den Amadeus Austrian Music Award nominiert und 2016 in der Kategorie „Alternative Pop / Rock“ ausgezeichnet. Nino erreichte zahlreiche Chartplatzierungen, mehrere Nummer Eins-Hits in den FM4-Charts, schreibt auch Musik fürs Theater und co-kuratierte 2018 das Wiener Popfest. Als „der beste junge Liedermacher des Landes” und der “Bob Dylan vom Praterstern” wurde er durch den Falter betitelt. Nino und seine Musik sind so ein Teil Wiener Identität geworden, von der Presse wurde er 2025 sogar in der Kategorie "Kulturerbe" nominiert. (Quelle: theaterimpark.at)

Der Nino aus Wien & Gäste Allein und im Duett Der Nino aus Wien, vom Falter der "Bob Dylan vom Praterstern" genannt, spielt seit bald 17 Jahren mit seiner unveränderten Band, ein sehr seltenes Phänomen in diesem Lande. In die wunderschöne Arena des Theaters im Park begibt es sich aber alleine - und bereitet einen ganz besonderen Abend vor. In der Setliste ist fast alles möglich, vom Nuller-Jahre-Klassiker "Es geht immer ums Vollenden" bis zu ganz neuen oder gänzlich unbekannten Songs. Und er wird sich spezielle Freunde für Duette dazuholen. Der Nino Aus Wien, Österreichischer Liedermacher und Literat, prägt die deutschsprachige Musikszene mit seinem ureigenen Sound und seinem "Hirschstettner Soul". Er spielt quer verteilt im deutschsprachigen Raum, von der Arena Wien bis hin zur Hamburger Elbphilharmonie. Er wurde bereits mehr als sieben mal für den Amadeus Austrian Music Award nominiert und 2016 in der Kategorie "Alternative Pop / Rock" ausgezeichnet. Nino erreichte zahlreiche Chartplatzierungen, mehrere Nummer Eins-Hits in den FM4-Charts, schreibt auch Musik fürs Theater und co-kuratierte 2018 das Wiener Popfest. Als "der beste junge Liedermacher des Landes" und der "Bob Dylan vom Praterstern" wurde er durch den Falter betitelt. Nino und seine Musik sind so ein Teil Wiener Identität geworden, von der Presse wurde er 2025 sogar in der Kategorie "Kulturerbe" nominiert.

Donnerstag, 21. Mai 2026 um 20.00 Uhr Herrliche Damen - The Next Generation Cabaret Illusion Frech, glamourös und emotional - Bobby Blue präsentiert die neue Generation der Herrlichen Damen und setzt dabei auf Weiterentwicklung, Kreativität, moderne Showkonzepte und ein Team aus vielseitigen Künstler:innen. Jede Show vereint aufwendige Choreografien, fantastische Kostüme, raffinierte Kopfaufbauten und exklusive Feder-Arrangements zu einem unvergesslichen Erlebnis. Freu dich auf einen Abend voller Witz, Charme und Gänsehaut! Lass dich entführen in eine Welt voller Glanz, Humor und Emotion!

Carles Muñoz Camarero und Håvard Enstad lassen skandinavische Musik auf katalanische Folklore und Balkanrhythmen sowie auf jüdische Melodien und Klänge aus dem Mittleren Osten treffen.

Singer/Songwriter? Folk? Pop? Rock? Reggae? Ein bisschen von allem findet sich in der bunten Musik des Trios Friedmann.

Die Wienerin Schwesta Ebra hat zunächst mit Parodien auf Rapper und satirischen Videos über Politik und gesellschaftlichen Themen auf sich aufmerksam gemacht. In ihrer eigenen Musik hat sie sich vom Rap wegbewegt und macht nun superschnellen, glitzernden Hyperpop. Heuer ist die EP "Overhyped" mit fünf Songs erschienen. Spott und Satire treten darin in den Hintergrund. Die Texte erzählen von toxischer Männlichkeit, die Clubnächte zerstören kann, aber auch von Obsession und Liebeskummer.

The Belgian Blue stammen nicht aus dem Land der Pommes, es handelt sich vielmehr um ein ambitioniertes Wiener Indiefolk-Projekt, dessen Mitglieder aus den USA und Irland kommen.

Valérie Ékoumè liebt es, die traditionellen Songs ihrer Heimat Kamerun mit Elementen aus Pop und Rock zu kombinieren.

Die besten Rockhits in der monumentalen Kulisse der Wiener Staatsoper mit dem Prague Philharmonic Orchestra sowie atemberaubenden Stimmen und Band. Dirigent Friedemann Riehle gelingt das Unmögliche: Eine perfekte Verbindung von Klassik und Rock. Die Übertragungen und Interpretationen vereinen die Atmosphäre und die Kraft der Originalsongs mit einer einzigartigen Leidenschaft und dem großartigen Klang des Prague Philharmonic Orchestras gelten unter Rockfans als wegweisend.

ENGLISH STAND-UP COMEDY REGINALD BÄRRIS is an American comedian based in Austria, and a pioneer in Europe’s English comedy scene! Since founding Comedy For Expats in 2016, Reginald climbed his way from the humble open mic to the comedy big leagues. He now performs for thousands of smiling faces each year, and has headlined events in 20+ countries. Reginald has been featured on ORF and FM4 as well as performing corporate comedy for Erste Group Bank and the United Nations. He’s also worked alongside superstar comedians, as the opening an opening act for Netflix comics: Tom Segura, Russell Peters, and Ari Shaffir! THE GOOD / THE BAD / THE CRINGE Hilarious comedy about Modern Romance If you've dated in Austria: Very Relatable Perfect for a date, but still great on your own! Let's all be 'Forever Alone' Together! COMEDY FOR EXPATS: COMEDY CLUB since 2016 Doors Open: 19:30 || Show Starts: 20:00 Space is limited! Get your tickets now! Don't wait! Online tickets get Priority Seating!

Mit kompromissloser Energie, provokanter Ästhetik und einem Sound zwischen elektronischer Clubmusik, Reggaetón, Hyperpop und futuristischem Pop zählt SIX SEX aktuell zu den spannendsten internationalen Acts der neuen Clubgeneration. Die aus Buenos Aires stammende Künstlerin begann ihre Karriere in der Underground-Szene der argentinischen Hauptstadt und entwickelte früh ihren unverwechselbaren Stil: roh, selbstbewusst, hyperfeminin und voller kreativer Grenzüberschreitungen. Inspiriert von Rave-Kultur, Mode, Performance-Art und lateinamerikanischen Einflüssen erschafft SIX SEX eine Welt, in der Clubmusik auf avantgardistische Pop-Ästhetik trifft. Ihre kompromisslose Art, Sexualität, Freiheit und Empowerment künstlerisch zu inszenieren, machte sie rasch zu einer prägenden Stimme einer jungen internationalen Szene. Kürzlich kündigte sie während einer ausverkauften Show in Buenos Aires ihr erstes Full-Length-Album an, das 2026 erscheinen soll. Es markiert den nächsten großen Schritt ihrer Karriere nach fünf gefeierten EPs, mit denen sie sich längst einen festen Platz zwischen Underground-Rave und moderner Popkultur erarbeitet hat. Ihre Releases verbinden harte elektronische Sounds mit eingängigen Hooks und clubtauglicher Energie – stets begleitet von einer starken visuellen Handschrift und kompromissloser Attitude. Nach einer intensiven Festival- und Release-Phase steht nun die nächste große Tournee bevor: Neben einer zweiten Europa-Tour spielt SIX SEX auf renommierten Festivals wie Lollapalooza Argentina, Lollapalooza Chile, Primavera Sound Barcelona, Cosquín Rock und Estéreo Picnic – außerdem steht ihre erste US-Tour an. SIX SEX liefert jedenfalls den Soundtrack für eine neue Generation zwischen Hyperpop, Rave und radikaler Selbstinszenierung – laut, mutig und kompromisslos zeitgeistig. Und demnächst liefert sie diesen Sounds auch live und frei Haus nach Wien!

(Hip-Hop, Afro Beats, Dancehall)

ASIANNIGHT, Freitag, 10.07. in der Babenberger Passage für alle die Party lieben! Sei dabei! HipHop x KPop x PH HipHop x PartyEdits SPECIALS - Gratis Photobooth Corner - Gratis Sweets powered by Chupa Chups! - Lightshow START 23:00 Uhr Hard Facts: - Location: Babenberger Passage. - Adresse: Burgring 3, 1010 Wien. - Einlass: ab 23 Uhr.

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt! Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen. Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Gestalten Sie Ihr ganz persönliches Acrylbild auf einem kleinen Holzbrett! In diesem gemütlichen Mal-Workshop gestalten Sie auf einem kleinen Holzbrett ein Acrylbild von Ihrem Lieblingsort und lernen einfache Techniken für Skizze, Farbmischung und persönliche Details, damit Ihre Erinnerung lebendig wird. Keine Vorkenntnisse nötig – nur Lust auf Farbe und einen besonderen Moment unter Freundinnen! Das erwartet Sie: Sie malen Ihren persönlichen Lieblingsort auf einem kleinen Holzbrett mit AcrylfarbenSie lernen einfache Techniken für Skizze, Farbmischung und persönliche DetailsAlle Materialien werden zur Verfügung gestellt – die Teilnahme ist kostenlosKeine Vorkenntnisse erforderlich – der Workshop ist für alle geeignetSchritt-für-Schritt-Anleitung in entspannter, kreativer AtmosphäreWann? Samstag, 15.8.2026, 11–13 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Attemsgasse 38/3/1C, 1220 Wien Pünktlichkeit wird herzlich erbeten, damit alle gemeinsam und ohne Unterbrechung starten können. Der Workshop wird auf Deutsch geleitet, aber Sie können auch auf Spanisch, Englisch oder Französisch begleitet werden. Bitte um Anmeldung direkt bei der Veranstalterin. Der GB*Nachbarschatz ist ein Grätzlbudget für Grätzlideen! Bewohner*innen bringen ihre Ideen ein und entscheiden im Grätzlrat gemeinsam, welche Vorhaben unterstützt und als Aktionen für die Nachbarschaft umgesetzt werden.

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt! Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der Bereiterinnen und Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen. Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiterinnen und Bereiter und ihrer Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik! Kinder Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei (Schoßplatz). Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht in die Vorführung mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)

Playa Magika is ready for another swim! Join us for a full day of music, dance, swim and lot's of good vibes! LINE UP T.A.N.Z. MoriJi (Element Kollektive) YoZéF Dragon (Costa Rica) chris deeper - Melankolische Klangreisen (inner circle resident) TICKETS € 12 PreSale FIRST 50 Tickets: 1 + 1 // Bye one get one free * € 15 Tageskassa ______ * If you buy one of the first 50 Tickets, you will receive a 2nd Ticket via Email for free.

Interpret:innen Filarmonica Arad Martin Braun , Dirigent Internationale Solist:innen Programm Das genaue Programm sowie die Besetzung werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben. Über die Veranstaltung VIYAF Virtuosi – Great Piano Concertos VIYAF Virtuosi – Great Piano Concertos bringt die Zusammenarbeit von Meta Management GmbH, der Filarmonica Arad und dem Dirigenten Martin Braun erneut in den Goldenen Saal des Wiener Musikvereins. Nach den erfolgreichen Arad-Vienna-Konzerten im Jahr 2025 wird das Format 2026 unter dem neuen Titel VIYAF Virtuosi – Great Piano Concertos fortgeführt: Am 15. und 16. August, jeweils um 15:30 Uhr, laden zwei konzentrierte Programme dazu ein, die Vielfalt und Strahlkraft des Klavierkonzerts neu zu erleben. Im Zentrum steht die große Tradition dieser Gattung – mit Werken und Konzertsätzen von Edvard Grieg, Wolfgang Amadeus Mozart, Sergej Rachmaninow, Robert Schumann und Ludwig van Beethoven. Ergänzt wird das Programm durch weitere ausgewählte solistische Beiträge sowie ein zeitgenössisches Originalwerk. Das genaue Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben. Die Filarmonica Arad musiziert unter der Leitung von Martin Braun. Die Solistinnen und Solisten der VIYAF-Virtuosi-Reihe treten so in einem professionellen Orchesterrahmen auf, der musikalische Entwicklung, künstlerische Persönlichkeit und die lebendige Tradition des klassischen Konzertformats miteinander verbindet. Die Konzerte richten sich an ein internationales Publikum in Wien ebenso wie an alle, die im Sommer die besondere Atmosphäre des Goldenen Saals genießen und die Klangwelt großer Klavierkonzerte in ihrer ganzen Ausdruckskraft erleben möchten. (Quelle: musikverein.at)

Lily and the Wildflowers ist eine norwegische Songwriterin, die ihr Zuhause in Wien und im Indiefolk gefunden hat.

Frei improvisiertes Duo-Konzert von Alexander Babikov (guitar) und Valentin Duit (drums).

Indie-Pop-Trio aus Brooklyn, unterwegs zwischen Synthiepop und Post-Punk.

Synthpop, minimal wave, post-punk, goth, new romantic — fans and critics alike have dug deeply into their vintage thesauruses to describe the beguiling work of Nation of Language. And if you can’t precisely define the band, that’s the point. Frontman Ian Richard Devaney has become prodigious in expanding what synthesizer-driven music can evoke, such that his output is as much an extrasensory journey as it is an all-too-human destination. With that experience in mind, he wrote the band’s fourth album — the spectral, spacious Dance Called Memory — in the most humble of ways: chipping away at melancholia by sitting around and strumming his guitar. “It’s a great way to distract yourself,” he says, “when you are depressed.” Nation of Language’s first two albums, Introduction, Presence (2020), and A Way Forward (2021), came as pandemic godsends: gorgeous, relatable soundtracks to our collective doldrums. But it was their last LP, Strange Disciple (2023), that catapulted the group from cultural standouts to critical darlings, with the album being named Rough Trade’s Album of the Year. With that release, Pitchfork wrote that the band “are learning what it means to get bigger and better.” This is Devaney’s calling: soulfully translating individual despair into a comforting, collective mourning. This uncannily pervades the album. The single “Now That You’re Gone,” which radiates and reverberates with a devastating wistfulness, was inspired by witnessing his godfather’s tragic death from ALS, and his parents’ role as caretakers for this ailing friend. “To be a caretaker — transforming your home into a kind of hospital wing and structuring your life around the dire needs of another — is such a difficult, powerful act of love and friendship,” Devaney says. “It’s made more difficult by our economic system that doesn’t seem to value this in any way commensurate with how hard it is.” At its heart, the song is a reflection of how friends can be there for each other, and also highlights a theme throughout the record: the pain and lost promise of friendships that fall apart. This concept is echoed in the track “I’m Not Ready for the Change,” referencing the psychic dyspepsia that repeatedly reincarnates throughout our lives. Says Devaney: “I came across a photo from a party — it was filled with couples that were no longer together, friends who had gone their separate ways. It wasn’t from very long ago, but the sheer impossibility of such a gathering struck me in the heaviest way. Sometimes it feels like the pages of life’s book are turning faster than you can comprehend them.” In approaching the recording of Dance Called Memory, the band once again collaborated with friend and Strange Disciple producer Nick Millhiser (LCD Soundsystem, Holy Ghost!). “What’s so great about working with Nick is his ability to make us feel like we don’t need to do what might be expected of us, or to chase any particular sound,” says synth player Aidan Noell, who, along with bass player Alex MacKay, rounds out the Nation of Language lineup. As a result, they imbued Dance Called Memory with a shifted palette — sampling chopped-up drum breaks on “I’m Not Ready for the Change” for a touch of Loveless-era My Bloody Valentine, or smashing all of the percussion of “In Another Life” through a synthesizer to cast a shade of early-2000s electronic music. Ultimately, the hope was to weave raw vulnerability and humanity into a synth-heavy album. “There is a dichotomy between the Kraftwerk school of thought and the Brian Eno school of thought, each of which I’ve been drawn to at different points. I’ve read about how Kraftwerk wanted to remove all of the humanity from their music, but Eno often spoke about wanting to make synthesized music that felt distinctly human,” Devaney says. “As much as Kraftwerk is a sonically foundational influence, with this record I leaned much more towards the Eno school of thought. That this thing should be as unvarnished and warm as possible. In this era quickly being defined by the rise of AI supplanting human creators I’m focusing more on the human condition, and I need the underlying music to support that.” Despite the heavy themes at its core, Devaney insists, “Instead of hopelessness, I want to leave the listener with a feeling of us really seeing one another, that our individual struggles can actually unite us in empathy.”

Hits von verstorbenen Superstars, möglichst nahe an den Originalen interpretiert.

Es ist erfreulich, dass Pete Doherty den Klub 27, zu dem in ebendiesem Alter verstorbene Rockstars wie Janis Joplin, Kurt Cobain oder Jimi Hendrix gezählt werden, deutlich überlebt hat. Der englische Sänger mit poetischen Anwandlungen und Rauschmittelaffinität ist inzwischen 46 Jahre alt und schaut - wie man es im Volksmund ausdrückt - sehr gut aus. Nun geht er wieder mal mit seinen einstigen Kollegen von den Babyshambles auf Tour. Ihr Debüt "Down in Albion" war 2005 schon ein Kracher-Album.

Die gefeierte Schauspielerin Stefanie Reinsperger mag schwierige Themen und forscht in ihren eigenen Abgründen nach Gefühlen - ihr Lieblingsgefühl ist die Wut. Die Wut gehört endlich rehabilitiert und an die Öffentlichkeit. „Es reicht mit Diskriminierung und Übergriffen auf mich und meinen Körper, der angeblich nicht schön genug ist!“ Das Buch ist wie die Reinsperger: körperlich kraftvoll, mutig und kompromisslos, es ist ein turbulentes Spiel aus Szenen, kurzen persönlichen Texten, ein Spiel von Tempo und Rhythmus. Und am Ende haben wir uns nicht nur mit der Wut versöhnt, sondern haben Stefanie Reinsperger, ihre Haltung und ihre Arbeit gesehen, wie wir sie vorher ganz sicher noch nicht gekannt haben. Stefanie Reinsperger ist eine vielfach ausgezeichnete Schauspielerin, die auf den großen Theaterbühnen ebenso zu Hause ist, wie in Kino und Fernsehen. Seit 2014 spielt sie am Wiener Burgtheater u.a. in Elfriede Jelineks „Die Schutzbefohlenen“ und die Buhlschaft in Hugo von Hofmannsthals “Jedermann”. Am Berliner Ensemble verkörpert sie aktuell die Maulerin in „Die heilige Johanna der Schlachthöfe“. Von 2021 bis 2026 war sie als Ermittlerin Rosa Herzog im Dortmunder Tatort neben Jörg Hartmann zu sehen. Dafür gewann sie 2022 die Romy als beliebteste Schauspielerin in einer Serie/Reihe. Es folgten die Rolle der Theresa in Ed Herzogs “Guglhupfgeschwader” und die der Wolke in Chris Kraus’ “15 Jahre”. 2022 erschien mit “Ganz schön wütend” ihr erstes Buch. Der Kinofilm „Vier Minus Drei“ von Adrian Goiginger, in dem Stefanie Reinsperger an der Seite von Valerie Pachner spielt, feierte gerade erst Premiere auf der Berlinale 2026. (Quelle: theaterimpark.at)

Stefanie Reinsperger liest aus ihrem Buch Die gefeierte Schauspielerin Stefanie Reinsperger mag schwierige Themen und forscht in ihren eigenen Abgründen nach Gefühlen - ihr Lieblingsgefühl ist die Wut. Die Wut gehört endlich rehabilitiert und an die Öffentlichkeit. "Es reicht mit Diskriminierung und Übergriffen auf mich und meinen Körper, der angeblich nicht schön genug ist!" Das Buch ist wie die Reinsperger: körperlich kraftvoll, mutig und kompromisslos, es ist ein turbulentes Spiel aus Szenen, kurzen persönlichen Texten, ein Spiel von Tempo und Rhythmus. Und am Ende haben wir uns nicht nur mit der Wut versöhnt, sondern haben Stefanie Reinsperger, ihre Haltung und ihre Arbeit gesehen, wie wir sie vorher ganz sicher noch nicht gekannt haben. Stefanie Reinsperger ist eine vielfach ausgezeichnete Schauspielerin, die auf den großen Theaterbühnen ebenso zu Hause ist, wie in Kino und Fernsehen. Seit 2014 spielt sie am Wiener Burgtheater u.a. in Elfriede Jelineks "Die Schutzbefohlenen" und die Buhlschaft in Hugo von Hofmannsthals "Jedermann". Am Berliner Ensemble verkörpert sie aktuell die Maulerin in "Die heilige Johanna der Schlachthöfe". Von 2021 bis 2026 war sie als Ermittlerin Rosa Herzog im Dortmunder Tatort neben Jörg Hartmann zu sehen. Dafür gewann sie 2022 die Romy als beliebteste Schauspielerin in einer Serie/Reihe. Es folgten die Rolle der Theresa in Ed Herzogs "Guglhupfgeschwader" und die der Wolke in Chris Kraus’ "15 Jahre". 2022 erschien mit "Ganz schön wütend" ihr erstes Buch. Der Kinofilm "Vier Minus Drei" von Adrian Goiginger, in dem Stefanie Reinsperger an der Seite von Valerie Pachner spielt, feierte gerade erst Premiere auf der Berlinale 2026.

Support: Anda Morts Babyshambles wurden 2004 in London von Peter Doherty gegründet, nachdem er sich vorübergehend von seiner Band The Libertines getrennt hatte. Die Formation avancierte schnell zu einer der prägenden Bands des britischen Indie-Rock der 2000er Jahre und machte sich einen Namen durch ihren rohen, ungeschliffenen Sound zwischen Punk, Rock und britischer Songwriting-Tradition. Nach der Reunion der Libertines 2014 legten Babyshambles eine kreative Pause ein - nun kehrt die Band mit neuem Material zurück! Nach zwölf Jahren Veröffentlichungspause melden sich Babyshambles eindrucksvoll zurück: Mit "Dandy Hooligan" präsentiert die britische Kultband um Frontmann Peter Doherty ihre erste neue Single seit über einer Dekade. Der Track besticht durch seinen unverkennbaren karibischen Sound und verbindet Reggae-, Ska- und Pop-Elemente zu einem eingängigen Ohrwurm. Textlich widmet sich der Song dem schillernd gekleideten Band-Weggefährten Bob Morris, der seit Jahren in der antifaschistischen Szene aktiv ist. Peter Doherty über den neuen Song: "It’s a well turned-out, elegantly crafted; reggae-ska-pop song… with a sweet melody to bowl along to with your sharpened walking cane…. Word from the ‘shambles camp is that it’s a homage to a legendary National Front basher." "Dandy Hooligan" wurde in der Normandie und Manchester aufgenommen. Für die Produktion zeichnet Mike Moore (Baxter Drury) verantwortlich, den Mix übernahm Ross Orton (Arctic Monkeys, M.I.A., The Fall) in Sheffield. Das begleitende Musikvideo wurde von Roger Sargent in Soho gedreht - mit Bob Morris höchstpersönlich in der Hauptrolle. Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums erscheint zudem eine erweiterte und remasterte Neuauflage des Debütalbums "Down In Albion" über Rough Trade Records. Die Anniversary Edition enthält Session-Tracks, Raritäten und B-Seiten als Doppel-Vinyl in limitierter cremefarbener Pressung. Babyshambles haben drei Top-10-Alben veröffentlicht: "Down In Albion" (2005), "Shotter’s Nation" (2007) und "Sequel To The Prequel" (2013). Vier Singles erreichten die britischen Top 10: "Killamangiro", "Fuck Forever", "Albion" und "Delivery". Babyshambles sind: Peter Doherty (Gesang, Gitarre), Mick Whitnall (Gitarre), Drew McConnell (Bass) und Adam Ficek (Schlagzeug). Label: Strap Originals

Die Kora ist ein westafrikanisches Harfeninstrument mit 21 Saiten, das traditionell von Männern gespielt wird. Sona Jobarteh hat mit dieser alten Regel gebrochen. Sie spielt die Kora stehend und demonstriert auf der Bühne ihr musikalisches Können als Frontfrau ihrer eignen Band.

Necrosis ist Drag-Newcomer und politischer Aktivist.

Die Postpunk-Ära der Zeit um 1980 ist ein Quell steter Inspiration. So auch für dieses junge Wiener Quintett mit dem seltsamen Namen. Die Romantik ist blassgrau, die generelle Gefühlslage eher schwierig. Ästhetisch stehen Pop-Nachtschattengewächse wie The Cure, Joy Division und Killing Joke Pate, wobei Julia Effekt deutsch singen und ihnen Melodien ebenso wichtig sind wie gepflegtes Grobianertum. Beim lokalen Label Phat Penguin sind sie Kollegen von Acts wie Buntspecht und Anda Morts; das starke erste Album "Nachtparkett" erschienen.

Interpreten: Streichquintett Wiener Kammersymphonie Andrea Vivanet, Klavier Programm: Werke von Wolfgang Amadeus Mozart (Quelle: viennaticketing.com)

Brasilianische Sängerin und Songschreiberin zwischen Samba und Bossa Nova.

Heide Schmidt , geb. 1948 im bayerischen Kempten, studierte Jus, Sozial- und Wirtschaftswissenschaften. Sie war FPÖ-Generalsekretärin, Abgeordnete und Dritte Nationalratspräsidentin. Nach dem Bruch mit der FPÖ Gründerin des Liberalen Forums. Nach mehreren erfolgreichen Wahlen Scheitern bei der Nationalratswahl 1999. Seitdem engagiert sie sich auf zivilgesellschaftlicher Ebene. Michael Köhlmeier , geboren 1949 Studium der Germanistik und Politikwissenschaft in Marburg an der Lahn halbes Studium der Mathematik und Philosophie in Gießen verheiratet mit der Schriftstellerin Monika Helfer Sohn Lorenz ist Maler Tochter Paula war Schriftstellerin, sie verunglückte 2003 im Alter von 21 Jahren Vorübergehend Gastgeber des Club 2 im ORF Auswahl aus seinen Werken: Abendland (Roman) Die Abenteuer des Joel Spazierer (Roman) Zwei Herren am Strand (Roman) Bruder und Schwester Lenobel (Roman) Die Märchen (Sammlung) Erwarten Sie nicht, dass ich mich dumm stelle (Reden) Matou (Roman) Das Philosophenschiff (Roman) Zusammen mit Konrad Paul Liessmann: Wer hat dir gesagt, dass du nackt bist, Adam? Mythologisch-philosophische Verführungen Zusammen mit Konrad Paul Liessmann: Der werfe den ersten Stein. Mythologisch-philosophische Verdammungen (Quelle: theaterimpark.at)

Heide Schmidt, geb. 1948 im bayerischen Kempten, studierte Jus, Sozial- und Wirtschaftswissenschaften. Sie war FPÖ-Generalsekretärin, Abgeordnete und Dritte Nationalratspräsidentin. Nach dem Bruch mit der FPÖ Gründerin des Liberalen Forums. Nach mehreren erfolgreichen Wahlen Scheitern bei der Nationalratswahl 1999. Seitdem engagiert sie sich auf zivilgesellschaftlicher Ebene. Michael Köhlmeier, geboren 1949 Studium der Germanistik und Politikwissenschaft in Marburg an der Lahn halbes Studium der Mathematik und Philosophie in Gießen verheiratet mit der Schriftstellerin Monika Helfer Sohn Lorenz ist Maler Tochter Paula war Schriftstellerin, sie verunglückte 2003 im Alter von 21 Jahren Vorübergehend Gastgeber des Club 2 im ORF Auswahl aus seinen Werken: Abendland (Roman) Die Abenteuer des Joel Spazierer (Roman) Zwei Herren am Strand (Roman) Bruder und Schwester Lenobel (Roman) Die Märchen (Sammlung) Erwarten Sie nicht, dass ich mich dumm stelle (Reden) Matou (Roman) Das Philosophenschiff (Roman) Zusammen mit Konrad Paul Liessmann: Wer hat dir gesagt, dass du nackt bist, Adam? Mythologisch-philosophische Verführungen Zusammen mit Konrad Paul Liessmann: Der werfe den ersten Stein. Mythologisch-philosophische Verdammungen

(Open Air)

Interpret:innen Filarmonica Arad Martin Braun , Dirigent Internationale Solist:innen Programm Das genaue Programm sowie die Besetzung werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben. (Quelle: musikverein.at)

Mozart, Schubert, Chopin u.a. Sakuya Okayasu, Pianistin Ein Konzert voller Klangmagie In der Krypta der Peterskirche entfaltet sich ein Klangraum, der Intimität, Tiefe und höchste künstlerische Qualität vereint. Erleben Sie ein erlesenes Programm meisterhaft von Sakuya Okayasu interpretiert mit ausgesuchten Werken großer Komponisten. Die einzigartige Akustik der Krypta lässt jeden Ton unmittelbar wirken – ein Hörerlebnis, das unter die Haut geht. Die gefragte Künstlerin ist Gewinnerin zahlreicher internationaler Preise und spielt auf der ganzen Welt. 2019 gab sie ihr Debut in der Carnegie Hall in New York und wurde ebenso im Wiener Musikverein vom Publikum gefeiert. Im intimen Rahmen der Krypta ist es ein besonders Vergnügen, Sakuya Okayasu so persönlich erleben zu können. Ein Fest für die Sinne. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Programm Claude Debussy (1862-1918) Rêverie François Couperin (1668-1733) Les Barricades Mysterieuse, Pièces de clavecin, Livre2 ,6ème Ordre No.11 Les Graces Naturéles,Pièces de clavecin, Livre2 ,11ème Ordre No. 3 La Prude (Sarabande), Pièces de clavecin, Livre1, 2ème Ordre No.4 Les Moissonneurs, Pièces de clavecin, Livre2 6ème Ordre No.1 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Sonate in C-Dur, KV 545 (Allegro) - Andante - Rondo (Allegretto) Franz Schubert (1797-1828) "Impromptu" Op. 90 Nr. 2, D. 899 Frédéric Chopin (1810-1849) Waltz No.3 Op.34-2 Waltz No.4 Op.34-3 Alexander Scriabin (1872-1915) Etude Op.8 No.7 Éric Satie (1866-1925) Gnossienne No.1 Gymnopedie No.1 Minoru Miki (1930-2011) Summer Poems "TANABATA" Claude Debussy (1862-1918) L’isle joyeuse

Formation um Manfred Chromy (voc, guit), den "Elvis des Wienerlieds", die die Wiener Musik amerikanisiert, indem sie Walzer und Heurigenmärsche mit Blues, Swing und Westernelementen kombiniert. Das Ergebnis wird beschrieben als "Klangbrücke zwischen Vorstadtheurigen und Countrysaloon".

Ob Afterhour oder Holiday Genuss, mit Drinks und Kultur über den Dächern Wiens den Abend ausklingen zu lassen – genauso stellen wir uns den perfekten Sommerabend vor! FOMP kooperiert dieses Jahr wieder mit dem JO&JOE und präsentiert eine Reihe von Veranstaltungen, die der Hitze der Sonntage eine entspannend kühle Brise verschaffen. Von Pride Slam über Lesen für Spritzwein bis hin zu Poetry Slam auf der schönsten Dachterrasse der Stadt – dieser Sommer wird einiges, aber bestimmt nicht langweilig! Beim Rooftop Slam stehen Newcomer*innen neben alten Hasen und Lyrik wird gemischt mit Prosa. Altbekanntes trifft auf noch nie Dagewesenes, wenn sechs Poet*innen mit ihren selbstgeschriebenen Texten gegen einander antreten. Durch den Abend geleitet wird von einer Person der charmanten FOMP-Crew. Wer am Ende siegreich in den Sonnenuntergang tanzen darf, das entscheidet das Publikum. Wir hoffen, ihr seid bereit! Du willst auftreten? Dann melde dich gern für die offene Liste an unter booking@fomp.eu. Wir freuen uns auf dich! Einlass: 17:30 Uhr Beginn: 18:00 Uhr TICKETS: € 12,00 regulär / € 10,00 ermäßigt Es gibt keine Voraussetzungen dafür, welches Ticket du kaufst. Wähle den Preis, der für dich und deine Situation besser passt. Wir sind immer ausverkauft. Holt euch Tickets früh genug VVK, this is not a drill ♥ Es gibt keine Abendkassa. Bei Problemen beim Ticketkauf oder zum Rückerstatten von Tickets, schreibe bitte ein Mail an tickets@fomp.eu.

Ende der 1980er-Jahre gegründete US-Band im Zeichen harter Gitarrenmusik zwischen Nu Metal und Alternative Rock.

Die Fankultur der Deftones gilt als eine der leidenschaftlichsten überhaupt – eine GRAMMY®-prämierte, mehrfach mit Platin ausgezeichnete Band , deren Originalität und Einfluss ihresgleichen suchen. 1988 von Freunden aus Sacramento, Nordkalifornien, gegründet, haben Deftones eine Reihe wegweisender Alben veröffentlicht, weltweit über 10 Millionen Tonträger verkauft, mehr als 10 Milliarden Streams erreicht und ganze Generationen geprägt. Ihr Katalog umfasst das 2-fach-Platin-Album „White Pony“ (2000), das der Band ihren ersten GRAMMY® einbrachte, sowie die Platin-Alben „Diamond Eyes“ (2010), „Koi No Yokan“ (2012) und „Ohms“ (2020) – letzteres ihr vierter Top-5-Einstieg in den Billboard 200. Zur Welt der Deftones gehört auch das jährliche Dia De Los Deftones , ein von der Band kuratiertes und gehostetes Ganztagesfestival im Petco Park in San Diego, das bereits sechs Mal stattfand. 2025 erschien ihr zehntes Studioalbum „private music „(Warner Records) – ein weiterer künstlerischer Höhepunkt, der einmal mehr beweist: Deftones sind für die Ewigkeit. Deftones sind Chino Moreno, Stephen Carpenter, Abe Cunningham und Frank Delgado. (Quelle: metastadtopenairs.com)

Interpret:innen Internationale Solist:innen Programm Das Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben. (Quelle: musikverein.at)

An Lustige Witwen und Csárdásfürsten, an Fledermäuse und Schlösser, die im Monde liegen... Max Müller entführt sein Publikum in die Welt der Operette mit Stationen bei Maxim, in der Puszta, auf einem Wiener Maskenball, bei Frau Luna auf dem Mond und möglicherweise auch am Wolfgangsee, in Berlin und Paris. „Operette nach Maß – eine Liebeserklärung!“ heißt das Programm und ist wörtlich zu nehmen. Für den Liebhaber der Operette Max Müller versteht es sich von selbst, dass die sogenannte „leichte Muse“ ernst zu nehmen sei. Mit entsprechendem Ernst geht er freilich auch ans Werk – aber nicht ohne Freud, Heiter- und Leichtigkeit.

Tanzbarer Indiepop.

Große Abschlussgala des Akkordeonfestivals mit Krzysztof Dobrek (Akkordeon), Johanna Kugler (Geige) und Karl Markovics (Stimme). Es gibt einen Zusatztermin am Nachmittag, aber auch dieser ist bereits restlos ausverkauft.

Queer-feministischer Konzertabend zwischen Post-Rock, Synthwave und Noise.

Das beliebte Wienerliedtrio präsentiert sich seit geraumer Zeit in veränderter Besetzung: Der Gitarrist Tomas Slupetzky hat sich 2017 nach knapp sieben Jahren zurückgezogen, seine Stelle an der Seite von Martin Zrost und Stefan Slupetzky nimmt seitdem Michael Kunz ein. "Der Kunz hat nicht nur eine saubere Stimme, sondern auch zehn äußerst flinke Finger, die mit großer Grazie über die Gitarrenbünde tanzen", kommentierte Stefan Slupetzky damals die Umbesetzung. "Obacht! Frischer Wind bringt neue Besen, wie man sagt. Und deshalb wird das Trio künftig mit so manchem nie gehörten Gustostückerl auf Lepschi gehen."

Raised in South London with Ugandan roots, Mysie is a multidisciplinary artist, producer, songwriter whose genre-bending sound blurs the lines between electronic, dance music and alt pop music. From an early age, she was immersed in a mosaic of influences: electronic, dance, pop, rap, hip hop, indie electronica, and alternative music. Although classically trained as a pianist, her creative journey began as a dancer in a krump collective, where she first encountered experimental hip hop and the work of J Dilla, Flying Lotus, and Thundercat. This discovery ignited her passion for crafting music with the same boundary-pushing spirit. Since 2019, Mysie has released three critically acclaimed EPs, received an Ivor Novello Rising Star Award with Apple Music, and been featured in The Fader, Notion, Wonderland, Clash, NME, Elle, The Line of Best Fit, and more. Her work has been championed by BBC Radio 1, 1Xtra, 6 Music (including BBC Radio 1 Introducing Track of the Week), and Apple Music One, while The Sunday Times, The Guardian, The Independent and Jamz Supernova have named her one to watch. In 2024, she released her project ‘CONTROLLA’, an exploration of identity and resilience that garnered over 6.8 million streams and cemented her place as an independent artist. The record chronicled her experience navigating the challenges of being a black female producer and songwriter in the UK and marked a moment of taking ownership of her voice and her creative process without compromise. Mysie’s upcoming project “SALTY”, released in 2025, goes deeper into the sound she has been steadily cultivating. “SALTY” draws inspiration from breakbeats and percussive textures reminiscent of artists like Peshay and Nookie, while also experimenting with a range of rhythmic approaches. Alongside these percussive elements, the project is shaped by the wavy chords and atmospheric layers found in the work Yaeji, Lone, and Machinedrum. Thematically, “SALTY” unpacks the aftertaste of disappointment and the lingering bitterness that follows betrayal in friendships and the music industry alike. This record isn’t about staying resentful, it's about self-awareness and letting go.

Der bäuerliche Nachwuchs soll verheiratet werden um die Zukunft des Hofs zu sichern. So will es die extravagante jedoch erzkonservative Mutter. Die Heiratsvermittlung eilt zur Hilfe und selbst ärztlicher Rat wird eingeholt. Das Heiratsfieber grassiert – bei allen, nur nicht bei der Junggesellin selbst. So stellt sich die Frage: wer will nochmal, wer hat noch nicht? Wer heiratet, wer findet sich? Aus dem Tschauner Archiv Bearbeitung: Jürgen Kapaun

Trancitiv verfolgen seit 1995 das Ziel, Wiener Mundart und Wiener Lebensgefühl mit Reggae-Vibes zu verbinden.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre. Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben. Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern. Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Seit 1977 den Chicago-Blues pflegendes Wiener Quintett um Erik Trauner (guit, voc, hm) und Siggi Fassl (guit, voc).

Der Workshop vermittelt praxisnahes Wissen des Kollektivvertrages und dessen Anwendung im Arbeitsalltag. Ziel ist es, den Teilnehmenden Sicherheit im Umgang mit den kollektivvertraglichen Regelungen zu geben und typische Fehler zu vermeiden. Es erwarten Sie wertvolle Tipps, um arbeitsrechtliche Streitigkeiten zu vermeiden: Geltungsbereich des Kollektivvertrages Arbeitszeitregelungen Einstufungsschema Sonderzahlungen zusätzliche Entgeltbestimmungen im Kollektivvertrag (Zulagen, Nachtarbeitszuschlag, etc.) Dienstverhinderungsgründe im Kollektivvertrag Beendigung des Arbeitsverhältnisses uvm. Im Anschluss haben Sie die Möglichkeit, Ihre Fragen an unsere Expert:innen zu stellen. Bitte um Anmeldung über untenstehenden Button "Zur Veranstaltung anmelden". Für inhaltliche Fragen wenden Sie sich bitte an das Rechtsservice Arbeits-, Sozial- und Steuerrecht unter T 01/514 50 - 1010. Es wird angestrebt, diese Veranstaltung nach den Kriterien des Österreichischen Umweltzeichens für Green Meetings/Green Events auszurichten. Weitere Informationen, wie wir nachhaltige Veranstaltungen umsetzen, finden Sie unter www.wko.at/wien/nachhaltige-veranstaltungen. Diese Veranstaltung richtet sich ausschließlich an Mitglieder der Fachgruppe Werbung und Marktkommunikation, Sparte Information und Consulting Wien.

Entdecken Sie die Geheimnisse effizienter Mitarbeitergewinnung und- führung in Zeiten des „war of talents“ Lernen Sie praxisnahe Strategien und innovative Ansätze kennen, um die besten Talente für Ihr Unternehmen anzuziehen, zu halten und erfolgreich zu führen. Erfahren Sie, wie Sie Ihre Such- und Auswahlprozesse optimieren, MitarbeiterInnenbindung stärken und eine Kultur schaffen können, die Top-Talente anzieht und langfristig bindet. Seien Sie bereit, sich den Herausforderungen des modernen Arbeitsmarktes zu stellen, Ihr Unternehmen für eine erfolgreiche Zukunft zu positionieren und erfahren Sie, was employer branding für Ihr Unternehmen bedeuten kann. Lernen Sie praxiserprobte Strategien und Techniken kennen, um die Suche nach qualifizierten MitarbeiterInnen zu optimieren, gemeinsam mit Ihrem oder Ihren MitarbeiterInnen ein TEAM zu bilden und dieses auch zu führen. Ihre Expertin: Mag Friederike Heinrich / ChristenConsultingCoaching: Sie leitet seit über 15 Jahren die Unternehmens- und Personalberatung ChristenConsultingCoaching. Mit einem frischen und dynamischen Ansatz bietet sie maßgeschneiderte Lösungen für die aktuellen Herausforderungen ihrer KundInnen im Bereich Personalmanagement, Rekruting und Unternehmensführung. Als erfahrener systemischer Coach begleitet sie ihre Kunden und Kundinnen durch die ersten Schritte der Personalsuche und -führung. Als Mentorin ist sie bestrebt, eine lösungsorientierte win-win-Situation zu schaffen, falls es einmal im Team knirscht oder wenn ihre EPU-KundInnen eine Ansprechpartnerin suchen, um Ihre Herausforderungen zu reflektieren. Fotocredit: Evi Huber Es wird angestrebt, diese Veranstaltung nach den Kriterien des Österreichischen Umweltzeichens für Green Meetings/Green Events auszurichten. Weitere Informationen wie wir nachhaltige Veranstaltungen umsetzen, finden Sie unter www.wko.at/wien/nachhaltige-veranstaltungen Hinweis: Der Workshop findet erst ab 10 angemeldeten Personen statt! Route

Wie schreibt man einen Businessplan? Wer ist die Zielgruppe dafür? Diese Fragen stehen im Mittelpunkt: Warum brauche ich einen Businessplan? Wie gehe ich an dieses Projekt heran? Welche konkreten Inhalte stehen im Businessplan? Wie ist so ein Plan Punkt für Punkt aufgebaut? Was kann ich hervorheben/weglassen/überarbeiten? Wo bekomme ich Hilfestellung und Unterstützung? Ihr Experte: Mag. Wolfgang Fuchs Mag. Wolfgang Fuchs arbeitet seit 1999 als selbständiger Unternehmensberater mit den Tätigkeitsschwerpunkten Start-ups und Sanierungen. Seine Spezial-Gebiete im Start-up Bereich sind dabei die Entwicklung von nachhaltig erfolgreichen Geschäftsmodellen, die Sicherstellung der notwendigen Finanzierung und Förderungen sowie die Begleitung in der Umsetzungsphase. Seine langjährige Erfahrung in Sanierungsprojekten ermöglicht dabei bereits bei der Konzeption das Vermeiden sowie in der Umsetzungsphase das frühe Erkennen und rechtzeitig geeignete Gegensteuern bei Fehlentwicklungen. Dies maximiert den Erfolg beim Geschäftsaufbau entscheidend. www.siscon.at www.wko.at/wien/nachhaltige-veranstaltungen Route

Entdecken Sie mit uns bei einem Stadtspaziergang entlang der Muthgasse das Bauprojekt Muthgasse 109b - GOOD MUTH. Die kostenlose Führung findet zu Fuß und in deutscher Sprache statt. Bitte um Anmeldung! Bei dieser Entdecker*innen-Tour widmen wir uns den Entwicklungen in der Muthgasse 109b - GOOD MUTH. Wir erkunden gemeinsam die Baustelle und sprechen über das Freiraumkonzept sowie Entwicklungen im Stadtquartier Muthgasse. Die Projektleitung von at at home Immobilien sowie die HNP Architekten begleiten die Tour und stehen für Fragen zur Verfügung. Alle Details zum Projekt finden Sie hier. Wichtige Hinweise zur Teilnahme (Sicherheit): Zum Betreten der Baustelle ist festes Schuhwerk Pflicht (geschlossene Schuhe)!Kommen Sie mit und entdecken Sie die faszinierenden Facetten des Stadtquartiers Muthgasse! Entdecker*innen-Tour Wann? DI, 18. August 2026 | Start: 16.30 Uhr Treffpunkt: MamMUTH - GB*Infopoint, Leopold-Ungar-Platz, 1190 Wien Dauer: 2 Stunden. Bitte um Anmeldung!

Jeder Dienstag wird zum Tanzabend im grünen Innenhof des Möbelmuseums Wien! Wechselnde Mottos – von den größten Hits der 50er & 60er bis zu Salsa, Argentino und Line Dance. Egal ob Anfänger oder Tanzprofi: Mitmachen kann jeder, der Musik, Bewegung und gute Stimmung liebt. 💶 Kostenbeitrag: € 10 pro Person (vor Ort) Einfach vorbeikommen und lostanzen! ✓ Für Anfänger geeignet ✓ Bei jedem Wetter – bei Schlechtwetter indoor

Atmosphärische Mischung aus Wiener Liedtradition - oder auch: Wienerliedtradition - und eigener Feder, virtuos gedudelt und original geschrammelt.

HOCHMAIR, WO BIST DU? Eine Performance zur Biografie Eine Free-Jazz-Performance von einem anderen Planeten Nach zwei erfolgreichen Jedermann-Saisonen am Salzburger Domplatz lässt es Philipp Hochmair jetzt ordentlich krachen. Der Bühnenterrorist und Kunstsoldat wirft gemeinsam mit kompromisslosen Vollblutmusikern einen ebenso gewagten wie radikalen Blick zurück auf sein Leben. Inspiriert von seiner neuen Biografie Hochmair wo bist du bietet er in seiner Performance persönliche Einblicke in sein Leben, genauso wie fantasievolle Assoziationen zu den jeweiligen Spielorten. Reale Begebenheiten vermischen sich mit Erfundenem, Dichtung mit Wahrheit, Imagination mit Erlebtem. Was entsteht, ist eine Selbstzerlegung, ein Seelenstrip, der unerwartete Momente auf das Leben und Wirken des Künstlers zulässt. So wird bei einem Auftritt in Haag, Oberösterreich, am Ort seiner Kindheit, der Hut des Großvaters zum Voodoo-Gadget. Am Thalia Theater Hamburg rückt das Kostüm des gestiefelten Katers – einer seiner frühen Rollen – ins Zentrum. Und Albin Skodas Unterhose wird zur ständigen Begleiterin und vermutlich einzigen großen Liebe des mehrfach ausgezeichneten Schauspielers und Entertainers. Nicht nur für das Publikum ist jede Vorstellung eine neue Erfahrung, sondern vor allem auch für Hochmair selbst als Protagonisten. ‚Gelebten Free Jazz‘ nennt er sein aktuelles künstlerisches Schaffen: permanent in Bewegung, ständig im Wandel. Hochmair reloaded sich unaufhörlich selbst – Stillstand ist keine Option. 2026 wird Philipp Hochmair in seiner dritten Spielsaison erneut Leib und Seele dem Jedermann in Salzburg schenken. Doch auch abseits des Domplatzes geht es ungebremst weiter: Er für neue Folgen der Serien Blind ermittelt und Der Geier vor der Kamera, tourt kompromisslos mit seinen Soloprogrammen und erfindet die Welt – täglich – neu. Willkommen auf dem Planet Hochmair. Ein außergewöhnlicher Abend mit einem Ausnahmekünstler: Der Jedermann der Herzen, Philipp Hochmair stellt seine erstaunliche Biografie vor, die so ist, wie er selber: Unkonventionell, unbändig und risikobereit, nahbar und unbegreiflich zugleich. Eine Lesung, ein Event jenseits üblicher Parameter, in der Philipp Hochmair sich zeigt, wie man ihn selten erlebt. Anlässlich seiner gerade erschienenen Biografie überschlagen sich die Medien vom Stern bis Spiegel, von der Süddeutschen Zeitung bis zur Neuen Züricher Zeitung. Die Buchvorstellung mit vierköpfiger Band wird garantiert keine Lesung, sondern ein Parforceritt durch sein Leben, und das heißt vor allem: durch die Literatur von Kafka bis Goethe, von Kleist bis zu den Gebrüdern Grimm und dem Jedermann, den er bei den Salzburger Festspielen vor über 2.500 Zuschauern pro Abend spielt … eine Geschichte, die am Thalia Theater begann. Joachim Lux hat ihn im Sommer 2025 auf dem Salzburger Domplatz erwischt, und er hat sofort zugesagt. Hamburg und das Thalia-Theater: sein Traum – Literatur seine Leidenschaft. Bühne frei für den Literatur-Punk! Aber es muss gar nicht immer die ganz große Bühne sein. 2012 hat er dem ehemaligen deutschen Kanzler Helmut Schmidt ein Geschenk gemacht und sein Wohnzimmer in eine Bühne für 20 Zuschauer verwandelt. Aber das ist eine andere Geschichte, vielleicht erzählt Philipp Hochmair sie auf der Bühne. (Quelle: theaterimpark.at)

Philipp Hochmair hat seine Biografie niedergeschrieben und bringt diese als Performance mit Band auf die Bühne. Diese Biografie "Hochmair, wo bist du?" ist so wie er selbst: Unkonventionell, unbändig und risikobereit, nahbar und unbegreiflich zugleich. Sie könnte auch heißen: "Wer bin ich?" oder: "In der Kunstenergie bin ich zu Hause!" Die Medien von Stern bis Spiegel, von Süddeutscher Zeitung bis zur Neuen Züricher Zeitung überschlagen sich ob des Erscheinens der Biografie. Doch die Buchvorstellung mit Band wird garantiert keine gewöhnliche Lesung, sondern ein Parforceritt durch sein Leben, und das heißt vor allem: durch die Literatur von Kafka bis Goethe, von Kleist bis zu den Gebrüdern Grimm und dem "Jedermann". Der Liebling - nicht nur - des Klagenfurter Publikums präsentiert damit nach den Erfolgen der letzten Jahre neuerlich einen außergewöhnlichen Abend und zeigt sich so, wie er ist. Bühne frei für den Literatur-Punk!

Ein wöchentlicher Pärchen-Spieleabend gerät aus den Fugen als unverhofft der benachbarte Psychotherapeut den Abend an sich reißt und die Beziehungsverhältnisse der beiden Pärchen unter- und zueinander psycho-analysiert. Ungeahnte Missverständnisse zwischen Männern und Frauen, Eltern und kinderlosen Paaren, „Zuag’rasten“ und Eingeborenen, Atheisten und Anästhesisten müssen plötzlich aus dem Weg geräumt werden. Idee: Jürgen Kapaun

Für Kinder von 1 bis 3 Jahren und ihre Begleitpersonen In unserem Workshop bieten wir Kleinkindern erste kreative Erfahrungen – spielerisch, altersgerecht und sicher. Gemeinsam mit ihren Eltern entdecken die Kinder verschiedene Materialien, erproben einfache Techniken und gestalten kleine Kunstwerke, die nicht nur Freude machen, sondern auch die Sinne anregen und die motorische Entwicklung fördern. Gleichzeitig entsteht ein kreativer Raum, in dem Eltern zur Ruhe kommen, eigene Ideen entfalten und etwas Bleibendes für ihren Familienalltag schaffen können. Wir geben Impulse, Inspiration und Raum für gemeinsames Gestalten. Die entstandenen Werke sind mehr als nur schöne Erinnerungsstücke – sie begleiten die Kinder beim Entdecken, Lernen und Spielen. Wir achten auf ungiftige, umweltfreundliche Materialien und passen alle Aktivitäten sorgsam an die jeweilige Entwicklungsstufe an. So entsteht ein geschützter, kreativer Raum für Eltern und Kinder. Ein Workshop für Herz, Hand und Sinn – kreativ, alltagsnah und gemeinsam. Im Rahmen des wienXtra kinderaktiv-Programms. Information Dauer: 90 Minuten Altersgruppe: 1-3 Jahre Workshopbeitrag: Kinder und Erwachsene je € 8,- / mit Aktivcard: € 6,- Mitglieder Künstlerhaus, GBKKÖ / Freundesverein: € 6,- Bitte Kleidung anziehen, die auch bunt werden darf! Wir treffen uns ab 14:45 Uhr im Foyer neben der Hauptstiege. Die Workshops fangen pünktlich um 15:00 Uhr an, im Fall einer Verspätung melden Sie sich bitte frühestmöglich bei uns oder wenden Sie sich an das Kassapersonal. Falls Ihr Kind nicht am Workshop teilnehmen kann bitten wir um Mitteilung an kunstvermittlung@kuenstlerhaus.at STORNOBEDINGUNGEN • Bei Stornierung vor Veranstaltungsbeginn per Mail (spätestens am Vortag bis 12 Uhr) erhalten Sie die Veranstaltungskosten rückerstattet. • Bei Stornierung am Veranstaltungstag oder Fernbleiben ohne Stornierung behalten wir die Veranstaltungskosten ein.

Wir laden Sie zu IM FOKUS am 19.08.2026 um 18:30 Uhr im Leica Store Seilergasse (Anreise) ein. IM FOKUS ist eine Kooperation der Landesinnung Wien der Berufsfotografie mit dem Leica Store Wien Seilergasse und dem Festival La Gacilly-Baden Photo. Als Premiumhersteller von Kameras setzt die Leica Camera AG international viele Aktivitäten zur Förderung der Fotografie. Das Festival La Gacilly-Baden Photo präsentiert ab Juni wieder internationale Fotografiekunst in Baden.

Gefühlsbetonter österreichischer Pop, der auch im Formatradio gut ankommt.

Die Musikerin Baiba hat als Singer/Songwriterin begonnen und ist inzwischen bei selbstproduziertem Elektro-Pop gelandet.

Nach einer restlos ausverkauften unplugged Tour mit dazu gehörigem Album und seinem aktuellen Release „Irgendwas mit 30, präsentiert LEMO abermals seine Songs in ausgewählten Locations im akustischen Gewand. Achtung die Tickets sind streng limitiert. LEMOs teils autobiografische, teils seine Umwelt sehr genau beobachtende Lieder sind bereits auf Platte ein großer Genuss, bei aller Melancholie, die so manche Textzeile verströmt. Doch immer mehr spricht sich herum, dass LEMO insbesondere ein brillanter Live-Musiker ist. Umgeben von einer großartigen Band spielt LEMO quer durch Österreich und Deutschland seit Jahren Konzerte und füllt in Österreich bereits 1000er Hallen. Er ist cool und nahbar, zu gleich gelassen und doch dringlich verspielt und dennoch klar in jeder Textzeile. Ein Künstler durch und durch, der seine ganz eigene Art gefunden hat, österreichischen Pop in eine berührende Form zu gießen. Schon seine erste Single „Vielleicht der Sommer", die sofort in die Top 25 der österreichischen Charts stürmte, ebnete den Weg für eine ganze Reihe nicht minder erfolgreicher Hits. Mit dem Hit „Tu es" ist LEMO ein weiterer Coup auf seinem aktuellen Album „Irgendwas mit 30“ gelungen. Für sein Talent, wahre Emotionen in Songs zu formen, wurde er bei der Amadeus-Verleihung gleich drei Mal in vier Jahren mit dem Award als „Songwriter des Jahres" ausgezeichnet. Seine Songs funktionieren wie ein Tagebuch aus seinem Leben. Ein Leben, das gefüllt ist von Emotionen der facettenreichsten Art. Von Euphorie bis Melancholie, von liebender Hingabe bis zur allumfassenden Traurigkeit über das Ende einer Partnerschaft: LEMO gießt all die Momente großen Empfindens in Songs, die dem Hörer zu einem guten Freund werden, kaum dass man sie einmal gehört hat. Dies alles vorgetragen in einer nonchalanten Natürlichkeit sowie mit seiner rauen lebenserfahrenen Stimme, die jeden unmittelbar in den Bann zieht. (Quelle: theaterimpark.at)

Nach einer restlos ausverkauften unplugged Tour mit dazu gehörigem Album und seinem aktuellen Release "Irgendwas mit 30", präsentiert LEMO abermals seine Songs in ausgewählten Locations im akustischen Gewand. Achtung die Tickets sind streng limitiert. LEMOs teils autobiografische, teils seine Umwelt sehr genau beobachtende Lieder sind bereits auf Platte ein großer Genuss, bei aller Melancholie, die so manche Textzeile verströmt. Doch immer mehr spricht sich herum, dass LEMO insbesondere ein brillanter Live-Musiker ist. Umgeben von einer großartigen Band spielt LEMO quer durch Österreich und Deutschland seit Jahren Konzerte und füllt in Österreich bereits 1000er Hallen. Er ist cool und nahbar, zu gleich gelassen und doch dringlich verspielt und dennoch klar in jeder Textzeile. Ein Künstler durch und durch, der seine ganz eigene Art gefunden hat, österreichischen Pop in eine berührende Form zu gießen. Schon seine erste Single "Vielleicht der Sommer", die sofort in die Top 25 der österreichischen Charts stürmte, ebnete den Weg für eine ganze Reihe nicht minder erfolgreicher Hits. Mit dem Hit "Tu es" ist LEMO ein weiterer Coup auf seinem aktuellen Album "Irgendwas mit 30" gelungen. Für sein Talent, wahre Emotionen in Songs zu formen, wurde er bei der Amadeus-Verleihung gleich drei Mal in vier Jahren mit dem Award als "Songwriter des Jahres" ausgezeichnet. Seine Songs funktionieren wie ein Tagebuch aus seinem Leben. Ein Leben, das gefüllt ist von Emotionen der facettenreichsten Art. Von Euphorie bis Melancholie, von liebender Hingabe bis zur allumfassenden Traurigkeit über das Ende einer Partnerschaft: LEMO gießt all die Momente großen Empfindens in Songs, die dem Hörer zu einem guten Freund werden, kaum dass man sie einmal gehört hat. Dies alles vorgetragen in einer nonchalanten Natürlichkeit sowie mit seiner rauen lebenserfahrenen Stimme, die jeden unmittelbar in den Bann zieht.

Leo Riegler (voice, turntables, electronics, guitar, piano, saxophone), Lukas König (drums, bass synth, trumpet): Das Duo formerly known as Koenigleopold ist zurück, um wieder für Irritation zu sorgen. Bubblegum-Hip-Hop trifft Neue Musik und Free Jazz.

Hier machen je zwei Musiker aus Barcelona und Wien gemeinsame Sache: Pol Omedes Casacuberta (tp), Matyas Bartha (p), Danny Ziemann (b) und Guillem Arnedo (dr).